6122 (To Andrew Fletcher Of Depeche Mode)

Pinky Loops ist ein 2017 gegründetes Streicherduo aus Polen, das Klassik mit Electronica verbindet. Sie spielen ihre Kompositionen auf elektrischen Instrumenten: Geige und Cello mit Gitarreneffekten und einem Looper, einer elektronischen Looping-Maschine. Das gibt ihnen die Möglichkeit, während der Aufführungen musikalische Motive aufzunehmen und als Backing Track abzuspielen.

01 Prolog
02 Winterstellar
03 Navia
04 Summerlove
05 Bolero
06 Such A Fate
07 Dumka
08 Anger Dance
09 Pastorale

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).
“Elephant In The Room“ ist ein solides und warmes Album mit zwölf Titeln, dass in Trio-Formation (Craig Hinds (voc, g, p), Howie Combrink (dr, voc) und Gideon Botes (g) aufgenommen wurde. Letzterer ist auch für Produktion und das Mixing verantwortlich, bei dem er von Hinds und Combrink unterstützt wurde. Es enthält, neben den gewohnt hervorragenden Craig Hinds-Kompositionen, auch eine umwerfende Watershed-Interpretation des Bruce Springsteen-Klassikers “I'm On Fire“. Die LP enthält eine gute Mischung aus Uptempo-Songs, klassischen Watershed-Balladen und Mid-Tempo-Stücken. Die Musik der Gruppe hat sich im Laufe der Jahre immer weiterentwickelt und die unterschiedlichsten Einflüsse mit aufgenommen, ohne jedoch zu weit von dem abzuweichen, was Watershed immer ausgemacht hat.
Textlich unternimmt Craig Hinds eine Reise ins Unbekannte und hinterfragt alles, was um ihn herum geschieht, während er gleichzeitig versucht, den “Elefanten im Raum“ anzusprechen. "Es gibt einfach zu viele Meinungen und niemand spricht wirklich die reale Situation an" (CRAIG HINDS). In echter Watershed-Songwriting-Tradition, werden in den Songs Themen aus dem Alltag, die alltäglichen Sorgen, die alltäglichen Höhen und Tiefen und die alltägliche Liebe aufgegriffen, um Songs zu kreieren, die einem für längere Zeit nicht mehr aus dem Kopf gehen. Seine größte Angst ist, keinen Hit schreiben zu können. “Es spielt keine Rolle, wie viel Du tourst, wie viele Fans Du hast oder wie viele Netz-Follower Deine Seite anklicken. Wenn Du keine guten Songs hast, gehst du nirgendwo hin“ (CRAIG HINDS).
Wer aber ein neues “Indigo Girl“ erwartet, wird evtl. enttäuscht werden denn Watershed anno 2021 ist durchaus zeitgemäßer und rockiger geworden. Stilistisch haben sich Watershed weiterentwickelt, verleugnen dabei aber ihren eigenen, speziellen Sound nicht. Eindringlicher, energiegeladener und anspruchsvoller Indie-Folk-Pop-Rock. Songs wie die Single-Auskopplung “Undone“, “Map Of My Behaviour“, der Bonus-Titel “Countdown“ oder das Titelstück selbst haben ein grandios treibendes Schlagzeug, ohne dabei die Melodie-Affinität der Hinds-Kompositionen zu verlieren. Da werden Erinnerungen an frühe R.E.M., Coldplay und die Crash Test Dummies wach. Der Schwerpunkt der Instrumentierung ist eine exzellente Mischung aus Gitarren, E-Piano und die markante und natürlich ausdrucksstarke Stimme von Craig Hinds.

SIDE A
01 Empty Space
02 Undone
03 Elephant In The Room
04 Try Again
05 Love song

SIDE B
01 Map Of My Behaviour
02 Wish Upon
03 African Stars
04 Stone By Stone
05 Countdown (Bonus Track)

Das Album wurde während der globalen Covid 19-Pandemie geschrieben, arrangiert und aufgenommen. Craig Hinds hatte Anfang 2020 damit begonnen, erste Ideen zu sammeln. Die Songs entwickelten sich langsam und als er wieder reisen durfte, traf er sich mit seinen Bandkollegen in Johannesburg, um in gemeinsamen Sessions die Titel weiter zu entwickeln. "Es gab viel zu schreiben, da die Emotionen hoch waren, Familien und Paare getrennt waren und 'times they are/were a-changing', wie die Legende Bob Dylan es ausgedrückt hätte" (CRAIG HINDS).

01 Empty Space
02 Undone
03 Elephant In The Room
04 Try Again
05 Love Song
06 I’m On Fire
07 Map Of My Behaviour
08 Wish Upon
09 African Stars
10 Stone By Stone
11 Keep Your Eyes On Me
12 Countdown (Bonus Track)

The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound, eingängigen Melodien mit fessekndem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues-, Industrial- und Rock-Einflüssen.
„Driving To You“ ist bereits die vierte Single des Musikprojektes nach seiner Gründung 2018 und wird auch als EP auf CD im Handel erscheinen. Die Single EP wird einige Remixe sowie dem Soundtrack des kurzen Musikfilms „Momentum To Die“ beinhalten. Pünktlich zur digitalen Release der Single am 08.10.2021 wird es auch ein Video geben.
Kurz nach der Single wird das Debut Album „Brute : One“ am 19.11.2021 digital sowie auf CD im Handel erscheinen. Auf dem Album werden einerseits bereits veröffentlichten Singles in überarbeiteter Form zu hören sein sowie komplett neue Stücke. Dabei handelt es sich bei den insgesamt neun Titeln um eine abwechslungsreiche Reise durch die Klänge elektronischer Musik, von Songs mit rockigeren Rhythmen wie „Driving To You“ zu popigen und ruhigeren Songs wie „Lonesome Hero“ oder „Rain“ mit eingängigen Melodien bis hin zu experimentellen Stücken mit Industrial anmutenden Klängen wie „Lost“, die durch Sphäre aber vor Allem durch die abwechslungsreiche Stimme des Sänger getragen werden.
Ebenfalls am 19.11.2021 wird das leidenschaftliche Wunsch- und Filmprojekt „Momentum To Die“ von Daniel Gierke, dem Mastermind hinter The Brute :, veröffentlicht. Ein Musikfilm von etwa 18min länge der mit Sounds und Melodien des Albums neu arrangiert als Filmmusik untermalt wird. Der Film wurde bereits im Herbst 2018 an originalen Schauplätzen des James Bond Klassikers Goldfinger in den Schweizer Bergen mit Unterstützung der Schweizer Armee gedreht, die für die Schlussaufnahmen die ehemalige Bergfestung Sasso GrandGottardo am berühmten Gotthard Pass zur Verfügung stellte. Bezeichnender Weise ist der Musikfilm The Brute :’s Hommage an alte Agentenfilme der 60iger und 70iger Jahre ergänzt durch einen modernen elektronischen Sound.
The Brute : wurde 2018 durch Daniel Gierke ins Leben gerufen. Die Songs von The Brute : wecken Erinnerungen an klassische Electronic Bands und warten mit einem moderneren Touch auf, der treibende Basslinien, eine fesselnden Stimme mit Songtexten verbindet, die bei jedem anhören eine neue Bedeutung zu haben scheinen.
Von Anfang an arbeitet The Brute : mit dem berühmten Abbey Road Studios in London, UK zusammen, die nicht nur durch die Beatles bekannt geworden sind. Dabei hatte Daniel die Gelegenheit für die finalen Bearbeitungen bei allen Singles und den Album mit Simon Gibson zusammen zu arbeiten, der unter anderem für Musikgrößen wie Depeche Mode als Mastering Engineer tätig ist.
Neben den eigenen Kompositionen steuerte The Brute : 2020 für ein Tribute Album des Online Magazins Electrozombies eine Eigeninterpretation des Erasure-Hits „Ship Of Fools“ bei und nahme Anfang 2021 zusammen mit der amerikanischen Pop % Soul Sängerin Rachel Delgado eine Duett-Version seines Songs „Rain“ auf.
Wegen der Pandemie nahm The Brute : 2020 und 2021 Abstand von Konzerten und fokussierte sich stattdessen auf die Studioarbeit. Für 2022 soll es dann aber auf die Bühne gehen.
The Brute : ist bereits wieder im Studio und arbeitet schon an der nächsten Veröffentlichung für das Frühjahr 2022.

01 Driving to you
02 Stay
03 Absolute disgrace
04 This is not me
05 Rain
06 Lonesome hero
07 Seduce me
08 Lost
09 And I want you...(Extended)

Die Single EP enthält Remixe der letzten Singles von The Brute : sowie den Soundtrack des Musik-Kurzfilms „Momentum To Die“.

01 Driving To You (Single Edit)
02 Driving To You (Maxi)
03 Absolute Disgrace (Lunacy Mix)
04 Driving To You (Road Mix)
05 Momentum To Die (OST)

The Brute : ist ein Electronica Musikprojekt und verschmelzt progressiven Elektrosound mit melodischem Gesang und einen Mix aus Electro-Pop-, Blues- und Rock-Einflüssen.
Die neue Doppel-Single „Absolute Disgrace / Lonesome Hero '20“ ist bereits die dritte Veröffentlichung und die Zweite zusammen mit Timezone Records. Während „Absolute Disgrace“ ein klares politisches Statement zu autokratisch geführten Regierungen ist, geht es in „Lonesome Hero“ darum, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen.

01 Absolute Disgrace
02 Lonesome Hero ‘20
03 And I Want You...
04 Lonesome Hero ‘20 (Universe Mix)
05 And I Want You... (Time Mix)
06 Lonesome Hero ‘20 (Overdrive)

Mit dem Song Shadowplay erschien der erste Vorbote des neuen Albums der „Tors of Dartmoor“.
Die Interpretation des Joy Division Klassikers wurde für einen Tribut Sampler aufgenommen und stellt nun den Übergang zum neuen Album dar. Auf „The Spirit oft the Mezzanine“ werden Einflüsse der Gothic Kult Bands Bauhaus und Joy Division mit dem typischen Tors of Dartmoor Sound kombiniert.
Seit dem letzten Album sind über 10 Jahre vergangen. In der Zwischenzeit waren „The Tors of Dartmoor“ an vielen Projekten beteiligt und es hat sich viel Songmaterial angesammelt. Die meisten Aufnahmen entstanden im Rahmen der jeweiligen künstlerischen Abenteuer. „The Spirit of the Mezzanine“ wird am 15. Oktober 2021 veröffentlicht. Im Dezember erscheint weiterhin mit „the obvious darkness“, das erste Album der „The Tors of Dartmoor“ von 1991 als neuaufgelegte Doppel-CD mit vielen unveröffentlichten Demo-Tracks aus der Zeit vor den Studioaufnahmen.

01 The Mezzanine Crawl
02 Stigmata Martyr
03 Anthem Of The Night
04 Dark Entries
05 Over The Hills
06 Hollow Hills
07 Alpha Centauri
08 Bela Lugosi’s Dead
09 Charles Dexter Ward
10 Shadowplay
11 Epilogue (The Tempest)

Nach ihrem Album „Calls From Space“ aus dem Jahre 2013 ist Minusheart mit zehn neuen Songs zurück im Biz. „Traps And Treasures“ heißt das neue, vierte Studioalbum der Aachener Industrial Rocker und wir freuen uns über ihre erste Veröffentlichung bei Timezone. Obwohl „Traps And Treasures“ phasenweise minimalistischer als seine Vorgängeralben klingt und streckenweise mit der Electronic Body Music der 1980er und 1990er Jahre kokettiert, scheint das Quartett mit diesem Album einen neuen Reifegrad erreicht zu haben. Minusheart schaffen es immer wieder aus den Zutaten Electro, Punk, Industrial und Rock einen einzigartigen Style zu schaffen. Zudem gelingt es Minushearts charismatischen Frontmann Diver durch seine teilweise morbiben Geschichten und seine düsteren Shouts, die stets mit brillanter Ironie und treffendem Sarkasmus begeistern, dem Sound seiner Band eine vollkommen eigene Note zu verleihen.

01 Dirty White
02 On Mercury
03 Ghost Train
04 Glamour Train
05 Man Of Straw
06 Son Of Sam
07 The Warning
08 Soldiers And Queens
09 All My Lovers
10 Out On The Streets

 „Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

1. Utopian Dream
2. Escape
3. Changes
4. The Left Behind
5. Lost In Space
6. Such A Shame
7. Reset
8. Downshifting
9. Insight
10. Mister Bot
11. Freedom
12. Pseudo Reality
13. Against Ourselves
14. Open End

„Changes“, der Titel der neuen Scheibe von Unplaces, könnte treffender nicht gewählt sein. Schließlich stand die Veränderung in all ihren Facetten nicht nur Pate für das Album-Konzept, sondern machte sich für die Formation aus Bochum und Hannover auch anderweitig bemerkbar. Jüngst erst vom bis dato geführten Bandnamen NRT getrennt, dürfte die Umbenennung selbst dabei die offensichtlichste Neuerung darstellen – die signifikanteste ist sie allerdings nur mit Abstrichen.
Vielmehr noch drängt sich in diesem Zusammenhang die völlig neuartige Herangehensweise in punkto Songwriting auf, die Frontfrau und Hauptkomponistin Dorette Gonschorek auf gänzlich ungewohnte Pfade führen sollte. Entstanden die Songs in der Vergangenheit noch über einen längeren Zeitraum hinweg Stück für Stück und völlig unabhängig voneinander, war der Fokus dieses Mal schon im Vorfeld auf das große Ganze gerichtet. Ergo handelt es sich bei „Changes“ um eine musikalische wie textliche Einheit, der eine ausgefeilte Dramaturgie zu Grunde liegt.
Spielerisch kombiniert das Trio unaufdringliche Gitarren mit leidenschaftlichen Gesängen, rollt weiche Keyboardteppiche über mechanische Drum-Schablonen und verwebt Wave, Rock und Post-Punk mit vorsichtigen Pop-Elementen zu einem abwechslungsreichen Schauspiel von leichtherziger Schwermut. Die lyrische Komponente der 14 Stücke nähert sich dem gewählten Themenkomplex hingegen kritisch mit der Frage nach Sinn und Selbstbestimmtheit in Zeiten von Medialisierung, Informationsflut, Globalisierung und Konsumzwang. Wie soll man Schritt halten mit dem permanenten Wandel der Gesellschaft oder besser noch mit den Worten des Titelstücks gefragt: 
What are changes for? Die Antwort darauf ist zwischen den Zeilen von „Changes“ zu ver(un)orten.

SIDE A
01 Utopian Dream
02 Escape
03 Changes

SIDE B
01 The Left Behind
02 Lost In Space
03 Such A Shame

SIDE C
01 Reset
02 Downshifting
03 Insight
04 Mister Bot

SIDE D
01 Freedom
02 Pseudo Reality
03 Against Ourselves
04 Open End

„Endlich mal was anderes“, „unerwartet“, „erfrischend“ sind Feedbacks, die NRT häufig entgegenschlagen. Zuhörer die „satt“ sind durch ihre gewohnten Hörerfahrungen, sei es im Dark Wave, Synth Pop, Alternative oder Indie, sind positiv überrascht durch die Zusammenfügung von Stilelementen.
Hinzu kommt, dass die Band sich bei einem Großteil der Songs abwendet von dem weit verbreiteten, typischen Strophe-Refrain Aufbau und dadurch eine Interessantheit und den „Zwang“ zum Zuhören provoziert, der häufig auf der Strecke bleibt, weil man ja „weiß“ was einen erwartet.
NRT dagegen: Ruhige Parts zum „aushalten“, Spannungsaufbau durch lange Intros, unerwartete Energieausbrüche und plötzlich auch Dance-Rhythmen.

Side A
01 ambition
02 friendship
03 quest
04 self-deception

Side B
01 memories (Blue Space Mix by No More)
02 marching (Repeat-Mix by Wellencocktail)
03 marching (Mensch-Maschine Remix by Vadot)

Sein vorangegangenes Album „Me“ deutete schon darauf hin, dass da noch mehr kommen wird. AND ist die logische Weiterführung und der Name ist auch Programm. Left Engelmann hat sich sehr viel Unterstützung von den Menschen geholt, die er schon über Jahre begleitete. Das Album ist ein musikalischer Querschnitt mit vielen verschiedenen Einflüssen. Doch ist es ganz klar ein Pop-Album von Funk bis Synth-Pop. Der Synthesizer ist daher auch aus keinem Song wegzudenken und zeigt Lefts tiefe Verbundenheit zu diesem Instrument.
Insgesamt haben 10 Musiker neben Left an diesem Studioalbum mitgewirkt. Namentlich: Miss Rockester, Nelly Palmowske (medlz), Krishn Kypke, Edward Sikorski, Stephan Salewski, Fabian Weisenberger, René Prescher (Days of Fate), Guido Richarts (Strömkarlen, Ziganimo), Jan Kürschner AND Krech. Auch ein Chor unter der Leitung von Victor Sepulveda Rodriguez wurde extra engagiert. Left Engelmann wurde 1980 in Dresden geboren. Im Alter von 7 Jahren begeisterte er sich bereits für Synthesizer-Musik. Sein Vater brachte ihm von einer Reise sein ersten Synth von Casio mit. Von diesem Moment an begann Left sich fortan ununterbrochen mit Musik zu beschäftigen. Mit 12 Jahren brachte er sich selbst das Schlagzeug- und Gitarrenspielen bei.
Ein Schulfreund zeigte ihm, wie man mit dem Commodore AMIGA Musik schreibt. Also fing er an, sich mit der technischen Seite der Musik zu befassen. 1996 begann er mit der Hilfe seines Vaters, sein eigenes Tonstudio einzurichten. 1999 gründete er mit einem langjährigen Freund LSD-RECORDS.DE - Tonstudio Dresden. Unter diesem Label fing er an, als Musikproduzent tätig zu werden. Immer mehr Musiker engagierten ihn als Produzenten. 
Seit Anfang der 2000er nimmt er Bands aus den Genres Rock, EBM, Synthy-Pop, Folk-Music, A-capella und Acustic-Pop auf. Er arbeitete mit Bands wie Absurd Minds, Days of Fate, Medlz, Strömkarlen und mit Künstlern wie Stefan Johansson. Er produzierte auch Arrangements für Anne Clark oder Peter Spilles (Projekt Pitchfork). Seine Leidenschaft für das Komponieren eigener Musik hat er nie aus den Augen verloren. Im Jahr 2013 studierte er schließlich das Fach Medienkomposition.

01 Get Off my mind!
02 From Time to Time
03 Creators of Law
04 Take my love
05 Start with You!
06 Dice
07 Don't give up!
08 Cassini
09 A Brilliant Mind
10 Deep inside

Physik, Astronomie, Numerologie, Philosophie, frühgeschichtliche Mythologie und Literatur – Wissenschaften, die sich in der einen oder anderen Form schon seit jeher durch die Alben der Crüxshadows ziehen. Nachdem die amerikanischen Electro-Rocker kürzlich schon mit der euphorisch gefeierten Vorabsingle „Helios“ in Szenekreisen für wahre Tanzflächeneruptionen gesorgt haben, veröffentlichen Mastermind Rogue und seine loyale Truppe nun mit „Astromythology“ ihr bisher durchdachtestes, experimentellstes und auch packendstes Werk!

01 Helios
02 Singularities
03 Stay
04 Home
05 Infinity (You Don't See Me)
06 Stargazer
07 Of Angels
08 My Telescope
09 Jupiter
10 Uncertainty (In Space & Time)
11 Starfall
12 In Gardens
13 Astronauts

MYSTIGMA sind zurück um mit GEBETE, ihrem 6. Studioalbum, die gewohnt dunkle Melancholie in neue Formen zu gießen. Die Osnabrücker vergleichen sich selbst mit "einem guten Wein, der mit den Jahren an Aroma und Qualität gewinnt“. Die 12 GEBETE des neuen Albums lassen in der Tat diesen charmanten Vergleich zu.
Verstörend, beängstigend einleitend um dann doch brachial einzusteigen, definiert gleich zu Beginn der Opener "Schockraum", das neue Selbstverständnis eines düsteren Klangkosmos.
Das darauffolgende episch, sakral anmutende „Wie ein Gebet" besticht repräsentativ für das neue Werk, mit eingängigen Hooks, tiefen Gitarren und einem insgesamt äußerst dichten Soundgewand, welches nicht zuletzt durch den gezielt gesetzten Einsatz von Streichern, Flügel und Orgeln seine volle Wirkung entfaltet.
Den Spagat zwischen tiefem düster Rock und Elektro demonstrieren wiederum Songs wie das experimentell anmutende aber zeitgleich mitreißende "Erlösung" oder auch das finster- balladeske „Charon", das mit seinem orientalisch- cineastisch angehauchtem Instrumentarium eine ganz eigenartige Klangatmosphäre zu erschaffen weiß. Überhaupt legen die vier Musiker diesmal mehr denn je den Fokus auf ein reifes von Authentizität geprägtes Stimmungsbild, welches einen höchst eigenständigen Dark Rock Cocktail voller Leidenschaft und Hingabe darstellt.
Als Huldigung an vergangene Zeiten, präsentiert das Quartett zum Abschluss mit dem gothic -lastigen „Sacrificed“ , eine Coverversion der legendären ehemaligen schwedischen Death Metal Band EDGE OF SANITY.
Das an Patrick Süskinds " Parfum" angelehnte Herzakkord steht lyrisch stellvertretend für die Basis der Texte: 12 in Deutsch verfasste Gebete, die weder loben noch preisen, sondern anklagen und tiefe Einblicke in persönliche, fremde, sowie gesellschaftliche Abgründe, Sehnsüchte und Ängste gewähren.
Unterstützt von Backgroundsängerin Tina Frank (u.a. Eisbrecher) setzt Album Nr. 6 in vielerlei Hinsicht neue Akzente, die dem Vierer gut zu Gesicht stehen und der Band somit eine neue und feine Note verleihen.
Das im bandeigenen Studio vollständig selbst produzierte und von Dennis Mikus (u.a. Letzte Instanz) gemischt und gemasterte Album besticht durch einen warmen, organischen und druckvollen Sound.
Aufrüttelnd, anklagend, melodiös, zart und brachial gehen MYSTIGMA somit weiter ihren Weg auf den düsteren Pfaden und entführen auf Gebete in ein Labyrinth der Finsternis.

01 Schockraum
02 Wie ein Gebet
03 Wenn Gewalt die Stille bricht
04 Lebenslänglich
05 Erlösung
06 Prophet
07 Testament
08 Herzakkord
09 Unter die Haut
10 Morpheus
11 Dornenmensch
12 Charon
13 Sacrificed

Ein Jahr nach ihrem letzten Album „I Could Sense A Tragedy“ legen dAVOS mit ihrer zehnten Veröffentlichung eine EP mit drei neuen Liedern und fünf Remixes bzw. alternativen Versionen vor.
Passend der Titel zur Jahreszeit: „My Pleasure Garden“ - das ist jedoch auch schon alles an Idylle und Romantik, das dieser Tonträger zu bieten hat. Auch 2014 aalen sich dAVOS wieder in gewohnt düsterer Stimmung, die Eric Nelsons klarer Gesang nur beim titelgebenden Opener „My Pleasure Garden“ aus der Tiefe zu holen vermag. Bereits die zweite Nummer „The Run“, ein melancholisches Synth-Wave-Lied, handelt von Abschied und Sehnsucht, wird jedoch an Trostlosigkeit noch von der folgenden Nummer „Loving Man“ übertroffen; ein autobiografisches Lied, das nicht etwa einem Liebhaber sondern dem prügelnden Vater gewidmet ist.
Der vierte Song dürfte - wie die folgenden neuen Varianten alter Hits - Fans bekannt vorkommen, da er bereits 2013 auf der Vinylpressung des Albums veröffentlicht wurde. Als besonders gelungener Remix kann vor allem der Nine Circles-Remix von „Shatter“ hervorgehoben werden, der sich mit besonders eingängigen Loops von seinem Original abhebt.
Kurz: Auch nach zehn Jahren haben dAVOS nichts an ihrer Spielfreude und Innovation eingebüßt.

01 My pleasure garden
02 The run
03 Loving man
04 Magnifier
05 Thoughtful eyes (Version)
06 Shatter (Nine Circles Remix)
07 Sur la mer (Per-Anders Kurenbach Remix)
08 The run (Evo-Lution Remix)

Die EP „Wie fühlt sich Liebe“ manifestiert die Arbeit von Ampax seit ihrem Debütalbum „Love Pain & Works“. Mit „Wie fühlt sich Liebe“ sind Ampax nach langem Weg nun endlich textlich wie auch musikalisch angekommenem und greifen das Thema Sehnsucht, Liebe und Vergänglichkeit auf. Musikalisch stehen Ampax für eine sonst nie gesehene Ausprägung von elektronischer Musik, gepaart mit progressivem Metal. Auch textlich haben sie sich weiter entwickelt und ihren Platz gefunden. Auf ihrer neuen EP präsentieren sie gleich drei neue Songs und vier Remixe. Diese wurden unter anderem von der Synthpop Band Alphamay und der EBM Legende Trilogy beigesteuert. Schon der Opener „Wie fühlt sich Liebe“ geht unter die Haut. Der knapp dreieinhalb minütige Track beginnt sowohl melodisch wie textlich bedächtig und ruhig, entwickelt sich kraftvoll und hart, um dann zu orchestraler Größe heranzuwachsen. Überzeugt euch selbst von der Neuen EP „Wie fühlt sich Liebe“ und dem neuen Video zum Song.

01 Wie fühlt sich Liebe
02 Wenn nichts bleibt
03 Herz aus
04 Wie fühlt sich Liebe (Alphamay Remix)
05 Herz aus (Alphamay Remix)
06 Sturm (Trilogy Single Remix)
07 Sturm (Trilogy Whiper Whale Remix)

Mit „Analogue Souls In Digital Times“ folgt das Indie-Kollektiv um den charismatischen Kopf und Songwriter Robert Nouve der originären Wave- und Postpunk-Entwicklung des 80er-Jahre Undergrounds und liefert dabei wie gewohnt anspruchsvolle und intensive Songs für Kopf, Herz und Dancefloor. Für Nouve selbst, der im letzten Herbst erst seinen aktuellen Roman Drüben vorgestellt hat, eine völlig logische Entwicklung: “Schon als wir unsere letzte Platte Greatest Hits aufnahmen spürten wir den Vibe und den Ruf der Elektronik. Mit den neuen Sounds sind wir beinahe noch mehr Achtziger als Achtziger geworden, ohne unseren Stil zu verlieren oder irgendetwas zu kopieren. Wie sehr wir damit der Musikgeschichte gefolgt und vielen unserer musikalischen Vorbilder aus den guten alten Tagen nahe gekommen sind, ist uns aber erst bei der Fertigstellung bewusst geworden.“ Dank des genre- und szeneübergreifenden Kunstanspruchs wartet das Album mit viel Frische und Vielseitigkeit auf. 
Die bereits in den Clubs rotierende Vorab-Single „Forever And A Day“ steht mit ihren tiefen und treibenden Beats und einprägsamen und tanzbaren Melodie beispielhaft für den gleichwohl klassischen wie innovativen Ansatz des Albums. Die Songs ziehen den Hörer von der ersten Minute an in ihre eigene Klangwelt und nehmen ihn mit auf einen intensiven und energiegeladenen Trip durch die gesamte Variationsbreite elektronischen Synthie-Undergrounds der Achtziger. Nouve behandelt dabei in seinen von Album zu Album immer ausgefeilter werdenden Lyrics die intellektuelle Leere des postkapitalistischen Zeitgeists, die Orientierungslosigkeit der Gesellschaft sowie die Verlorenheit des Individuums in ihr. Am Ende steht dennoch ein Hidden-Track zur geradewegs zärtlichen Verabschiedung. „Analogue Souls In Digital Times“ wird als CD sowie audiophiles Heavyweight-Vinyl veröffentlicht. Die CD enthält einen Bonustrack. Die Vinyl-Erstauflage wird streng limitiert, handnummeriert und mit handveredeltem Artwork erscheinen. In der nur über die Website erhätlichen Special-Edition gibt es zudem ein Tape mit einem zusätzlichem Non-Album-Track.

01 Stereotactics
02 Kekesfalva
03 The Love That Kills The Heart
04 Parasite
05 Forever And A Day
06 The Loop
07 Whitewashed Hearts
08 Collateral

Sphärische, meditative Klänge und eine atemberaubend schöne Stimme laden ein auf eine Reise durch Landschaften voll düsterer Schönheit, lassen Bilder entstehen, die neue oder verloren geglaubte Welten eröffnen.
Carsten Hundt ist der Mann hinter dem Projekt Lambda. Der studierte Kontrabassist widmete sich lange Zeit dem klassischen Spiel, bis er sich 1997 entschied, sein Repertoire auf elektronische Musik auszuweiten. Synthesizer und elektronische Spielereien bilden zusammen mit dem klassischen Sound des Kontrabasses die für Lambda typische düstere, sphärische Stimmung. Seit 2010 wird Hundt von Sängerin Mareike Greb unterstützt.
Die sanfte Stimme der Berufsmusikerin, Tänzerin und Schauspielerin fügt sich harmonisch in den Klang der Musik ein, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Geschichten, die sie in ihren Texten erzählt, werden teils gesprochen, teils gesungen, und immer mit viel Emotion vorgetragen.

01 Neu
02 Für Immer
03 Dein
04 Dämmerung
05 Charon
06 Nacht
07 Herzensfrage
08 Keine Antwort
09 Worauf?

Ungewöhnliche Zeiten produzieren ungewöhnliche Musik. "Symmetries" ist ein instrumentales Konzeptalbum, cineastisch und malerisch. Die Musik ist "Crossover" zwischen Klassik und Pop, durchdacht, aber ohne dumpfe Effekthascherei. Gekonnt, aber ohne ziellose Virtuosität.
Der Pianist und Keyboarder Jens Niemann und seine Band erschaffen damit Soundtracks für bisher ungedrehte Filme, manche rührend, andere cool und kompakt. Bei jedem Hören gibt es was Neues zu entdecken.

All music composed by Jens Niemann
Jens Niemann –piano, hammond organ, accordion, bass synth
Henning Oppermann – production, bass guitar, bass synth
Tim Schöne – Drums
Mixing by Henning Oppermann
Mastering by Robert Hundt
Cover photography by Benedikt Schlereth
All piano and drums recorded at DocMaKlang Studio (Osnabrück), except Nr. 8 & 9
This project would not have been possible without a scholarship by GEMA

01 Process
02 Interlude
03 Cadence
04 Balance
05 Detour
06 Equilibrium
07 Bias
08 NetZero
09 Credits