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Pariahlord – Organic Baseball Kappe mit gesticktem Logo in silber

• Material: 100% Bio-Baumwolle
• Verarbeitung: 6-Panel
• Extras: heraustrennbares Label
• Größen: Einheitsgröße
• Hinweis: Handwäsche empfohlen!

Pariahlord  – Unisex Premium Kapuzenpullover

• Material: 3-fädige Premium-Sweatware. Einlaufvorbehandelt für lange Formstabilität
• Zusammensetzung: 80% Baumwolle, 20% Polyester
• Grammatur: 300 g/m²
• Kordel: runde Kordel mit nickelfreien Metall-Enden
• Extras: ohne Hersteller-Label im Nacken
• Größen: S, M, L, XL, XXL, 3XL

Pariahlord – Damen Premiumshirt

• Material: 100% gekämmte, ringgesponnene
• Baumwolle Grammatur: 185 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Kragen + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Leicht taillierter Schnitt + Rundhalsausschnitt
• Extras: Heraustrennbares Label
• Größen:  S, M, L, XL, XXL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck

Pariahlord – Herren Premiumshirt

• Material: 100% gekämmte, ringgesponnene Baumwolle
• Grammatur: 185 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Kragen + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Gerader Schnitt + Rundhalsausschnitt
• Extras: Heraustrennbares Label
• Größen:  S, M, L, XL, XXL, 3XL, 4XL, 5XL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck

Nach dem Erfolg des 2018 veröffentlichten Albums “Lorca” (Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, Liederbestenliste) und dem unglaublich positiven Widerhall von Presse und Radio sowohl in Deutschland wie auch im Ausland (wie zB die Präsentation des gesamten Albums im Spanischen Nationalradio RTVE und im Deutschlandfunk), präsentiert das italo-deutsch-spanische Musikerkollektiv Sleepwalker’s Station seine neue, kreative Schöpfung Manitoba. Ganz entsprechend der Philosophie des Vorgängers, ist auch dieses Album gefüllt mit kleinen, funkelnden Diamanten - Lieder in 5 Sprachen und verschiedenen Dialekten. Indie Folk, durchtränkt von bunten Farbtupfern aus Chanson, Walzer, Canzone d’autore, Bossa Nova bis hin zu für das Genre eher untypischen und unerwarteten Cumbiarhythmen. Hinzu fügen sich feine Gewürze verschiedener Gastmusiker aus ganz Europa - von Island bis Andalusien, die Manitoba mit ihren regionalen Eigenheiten zu einem ganz besonderen Werk raffinieren. Aufgenommen wurden die elf Songs größtenteils während einer Live Aufnahme Session am Atlantik in Portugal und später bearbeitet im Harz im 7V Studio, wo auch die Overdubs stattfanden und die meisten zusätzlichen Instrumente eingespielt wurden. Der Song "München" hingegen wurde in der Bayerischen Hauptstadt zusammen mit lokalen Musikern wie Wolfi Schlick (Embryo, Express Brass band) Chris Stöger (Keller Steff Big Band, Darcy, MarieMarie, Stefan Dettl) Clemens Becker (Funkonfusion, Men of the Yeah) aufgenommen. Auch dieses Mal wollte die Band nicht auf ungewöhnlich schöne Stimmen wie die von Íris Thorarins aus Island, Bea Bacher aus dem Ländle und Zora Schiffer aus Berlin verzichten. Auch nicht zu vergessen sind die musikalischen Einlagen von Elena Seeger (Posaune) und Theresa Thut (Klarinette), die Manitoba noch den letzten Schliff verpassen.

A
01 Fading Names
02 Prohibido
03 Manitoba
04 Piazza della vittoria
05 Intuition
B
06 Le pacte des loups
07 Raindrops In June
08 Weltbild
09 Titanic, Elser and Galileo
10 La mia ora di libertà
11 München

Geschrieben von Wolfram Hänel
Gelesen von Tanja Rott
Titellied getextet von Geier Sturzflug

Erwachsene sind manchmal echt bescheuert:
Erst geben sie Elvira einen Namen, und dann wollen sie Wurst aus ihr machen. Zum Glück weiß Rio aber Rat. Wer will schon Wurst, wenn er Trüff el haben kann? Kurzerhand erklärt er Elvira zum Trüff elschwein. Damit ist unsere Freundin zwar aus
dem Schneider — wir aber nicht. Denn wie sollen wir bloß an Trüffel kommen? Ganz einfach: Wir müssen in den Geisterwald. Dass es dort aber nicht nur Trüff el, sondern auch Räuber gibt, konnte ja keiner wissen!

01 Die Katze
02 Leb dein`Stil
03 Wie Ameisen
04 Jazzdedede
05 Schlange
06 Lina
07 So zerbrechlich
08 Ramquampuli
09 Ganz frei (part 4)
10 Der Floh
11 Immer wieder hier
12 Nichts wird so
13 Die Maus
14 Du bist so schön

01 Diese Maschine
02 Unter diesen Umständen
03 Geht 'n Musiker an 'ner Kneipe vorbei
04 Eines Tages wird es passieren

01 Mule
02 I’m On My Way
03 Not Your Game
04 Have Mercy On Me
05 Living On A Knife
06 Kicked Down By Love
07 Redemption Blues
08 World War III
09 All In Your Head
10 The Needle Hit The Groove

Auf der Suche nach schönen und interessanten zeitgenössischen Weihnachtswerken für Blockflöte solo sprach Ute Schleich mit Komponistinnen und Komponisten und bat sie, freie Werke, die sich auf Weihnachten oder Advent beziehen, zu schreiben. Variationen zu Advents- oder Weihnachtsliedern waren auch möglich.

Folgende Komponistinnen und Komponisten sind an diesem Projekt beteiligt:
Christine K. Brückner, Diana Cemeryte,Violeta Dinescu, Ulli Götte, Barbara Heller, Olga Magidenko, Katerina Pinosova-Ruzickova, Karel van Steenhoven, Tina Ternes und Anja Weinberger,

So entstanden wunderschöne, hochinteressante und sehr vielfältige Werke, die sowohl über CD zu hören als auch als Noten erhältlich sind. Die Blockflötistin Ute Schleich spielte mit Tonmeister Michael Jaeckel die brandneuen Werke ein und ist gleichzeitig Herausgeberin der Notenausgabe im Pan-Verlag (Pan 473). 

Die Kompositionsstile reichen von traditionellen Variationen bis zur Filmmusik, von freien Assoziationen über alte Advent-oder Weihnachtsmelodien aus dem 15./16. Jahrhundert bis hin zu experimentellen Fragmenten. Die Besetzung berücksichtigt dabei zahlreiche Blockflötentypen – von der Sopranino- bis zur Bassblockflöte. 

So entstand eine kurzweilige, hochinteressante und im Wortsinne einzig-artige Weihnachts-CD, die zu hören sich lohnt.

01 Stille Nacht
02 Kling, Klingeling
03 Was hat Dich bewegt, Jesu
04 Weihnachten: Vorfreude
05 Weihnachten: Die wir vermissen
06 Weihnachten: Kleine Weihnachtswunder
07 Das Segel ist die Liebe
08 Kaleda
09 Bethlehem
10 Oh du fröhliche
11 Colinde I
12 Colinde II
13 Colinde III
14 Colinde IV
15 Colinde V
16 Es ist ein Ros entsprungen
17 Unser Retter
18 Kerzenschimmer
19 Noote Silenziosa

Der Weg des Geistes ist der Umweg. (Georg W.F. Hegel) Häufig läuft es im Leben anders als gedacht. Diese fast schon zum Kalenderspruch verkommene Weisheit gilt nicht nur für Sinnsuchende, sondern ebenso für so ziemlich jeden schaffenden Künstler. Lange bewegte sich Denis Schmitz fernab jener Pfade, auf welche ihn seine klassische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln einst führte. Doch in Zeiten des Pandemie-bedingten Biedermeiers reifte, nachdem ihm auch die letzte Serie madig geworden war, in ihm der Plan, mit einer neuen Veröffentlichung an eben diese ihm lieb gewordenen, vermeintlich „alten Zeiten“ anzuknüpfen. Zeiten, in denen sich in musikalischer Hinsicht weniger die Frage nach dem was, sondern nach dem wie stellte. Nach seinem in der Fachpresse vielfach beachteten Release Nuances kehrt der Gitarrist Denis Schmitz auf seinem im Dezember 2024 erscheinenden Album Detour zurück zu seinen Wurzeln in der klassischen Gitarrenmusik.

Im Kern der Veröffentlichung stehen sich zwei nur auf den ersten Blick nicht in Einklang zu bringende Werke gegenüber. Die Cinco Piezas para Guitarra stellen nach wie vor das einzige Werk der argentinischen Tango-Ikone Astor Piazzolla dar, das dieser für die Konzertgitarre (solo) komponiert hat. In ihnen vermag Piazzolla ganz eigen mit der Klangsprache des intimen Instrumentes umzugehen und verzichtet bewusst weitestgehend auf das aufbrausende Temperament seiner sonstigen Tango Nuevo Kompositionen. Die fünf Stücke sind ein Kleinod der Klangfarben, des nachdenklichen Innehaltens aber ebenso jener Sehnsucht nach der Freiheit des Tangos, die ihn heute noch zur Projektionsfläche von Musikliebhabern weltweit macht. Four Paths of Light aus der Feder des amerikanischen Jazzgitarristen Pat Metheny ist im Gegensatz hierzu ein bisher weniger bekanntes Werk. Gerade einmal eine Gesamteinspielung des Widmungs- und Grammy-Preisträgers Jason Vieaux gab es bisher.

Umso wichtiger ist Schmitz das Anliegen, dieses höchst anspruchsvolle und in seiner Klangsprache einzigartige Werk der breiteren Öffentlichkeit in seinen Konzerten und ebenso den Hörern von Detour nahezubringen. Die einzelnen Sätze betitelte Metheny eher spartanisch mit I,II, III und IV. In ihnen nimmt Denis Schmitz die Zuhörenden mit auf eine abenteuerliche Fahrt durch virtuose Arpeggio-Passagen, rasantes Laufwerk und kühne Modulationen, wie sie wirklich nur von Metheny stammen können. Doch besonders in den ruhigen, eher zurückgezogenen Passagen vermag es Schmitz, sein außerordentliches Klangempfinden in den Dienst der bezaubernden Melodien und Harmonien zu stellen, um aus Noten Empfindungen werden zu lassen.

01 Buenos Aires Hora Cero
02-06 Cinco Piezas para guitarra
07-10 Four Paths of Light

01 Fretless
02 Babylon Sisters
03 Stratvs
04 Fairy Tale
05 Deacon Blues
06 Rodrigues
07 Blue in Green
08 Autumn Leaves
09 Corcovado
10 Sunset Serenade
11 Early Morning

01 Fretless
02 Babylon Sisters
03 Stratvs
04 Fairy Tale
05 Deacon Blues
06 Rodrigues
07 Blue in Green
08 Autumn Leaves
09 Corcovado
10 Sunset Serenade
11 Early Morning

01 Komm Schatz, wir gehen nach Brandenburg
02 Nachts, wenn ich nicht schlafen kann
03 Mein Atem fließt
04 Sankt Martin
05 Sieben zu neun
06 Wenn es schneit in Venedig
07 Ich bin schon etwas älter als du
08 Herbsttag
09 Was mein Leben reicher macht
10 Tausend Jahre

A
01 Komm Schatz, wir gehen nach Brandenburg
02 Nachts, wenn ich nicht schlafen kann
03 Mein Atem fließt
04 Sankt Martin
05 Sieben zu neun

B
06 Wenn es schneit in Venedig
07 Ich bin schon etwas älter als du
08 Herbsttag
09 Was mein Leben reicher macht
10 Tausend Jahre

01 Sozusagen ein Mailied
02 Wenn ich dich begehre
03 Wo steht unser Mandelbaum
04 Emigranten-Monolog
05 Und draußen weht ein fremder Wind
06 Parc Monceau
07 Wenn die schnellen Winde wehn
08 Windgeschenke
09 Ziehende Landschaften
10 Auch du Hanns
11 Inselmittag
12 Minetta Street
13 Nur eine Rose als Stütze
14 Wenn ich vergehe

„Weihnachtsleuchten Vol. 3" zeigt eine gereifte Seite der MEDLZ. Das neue Album klingt erwachsener und tiefgründiger, ohne die gewohnte Leichtigkeit zu verlieren. Vom rhythmischen „Der kleine Trommler" über das nachdenkliche „Mary, Did You Know?" bis zum norwegischen „Vinterens Gåte" und der Eigenkomposition „Weihnacht, wo bist du?" entfalten die MEDLZ eine stimmungsvolle Weihnachtswelt, die Tradition und Moderne kunstvoll verbindet.

Neu dabei ist Bianca Dolabella, die mit ihrer warmen Stimme das Ensemble perfekt ergänzt und den MEDLZ-Sound mit frischer Intensität aufwertet. So entsteht eine facettenreiche Weihnachts-CD, die Weihnachten erneut auf hohem Niveau fühlbar macht.

01 Der kleine Trommler
02 Tausend Sterne sind ein Dom
03 Mary, Did You Know?
04 Hijo de la luna
05 Let It Snow
06 Santa Claus Is Coming To Town
07 The Christmas Song
08 Weihnachten, wo bist du
09 Es ist ein Ros entsprungen
10 Gott schenk euch Ruh
11 Have Yourself A Merry Little Christmas
12 O Tannenbaum, du trägst ein’ grünen Zwei
13 Vinterens Gåte
14 Maybe This Christmas

Gegründet im Jahr 2020 liefern The Strange Seeds, bestehend aus Jacob James Bryden (dr.), Valentin Michetschläger (org.), Patrick Knödlseder (git.) und Florian Hackl (voc.,b), feinsten Heavy-Blues-Rock auf allen Bühnen.
Seit ihrer Gründung haben sie ihr Debütalbum "Plant", die "The Raw Takes"- EP und ihr zweites Studioalbum "Grow" veröffentlicht.
Soundtechnisch vereinen The Strange Seeds schwere Schlagzeugrhythmen mit donnernden Bässen, süße Keys mit röhrenden Gitarrensoli und untermalen das Ganze mit Gesang, der aus tiefstem Herzen kommt. Seit mehr als 90 Live-Auftritten genießen The Strange Seeds es, diese klangliche Verschmelzung in innigen Jam-Sessions auf der Bühne zu zelebrieren.

A
01 Mary Jane
02 Lonely Lovers Motel
03 Subtle Hints
04 Ain’t No Coming Home
B
05 Desert Of The Dead
06 Mr. Mojo Man
07 Against The Sun
08 Universal Dream

12" Vinyl, full-moon-splattered, incl. Poster und Autogrammkarte

01 Cut It Out
02 Go Ahead
03 Dreamshow
04 Backdrop
05 Happy Sad Brigade
06 All Those Edges
07 Green Stage
08 Miles Away
09 Tics
10 Here Comes The Dark

Auf seinem Debütalbum Don’t push the River verbindet Henning Siekmann klassischen & modernen Acoustic Fingerstyle mit spielerischem und kompositorischem Ideenreichtum zu einer authentischen und äußerst abwechslungsreichen Mixtur aus lyrischen Melodien, abwechslungsreichen Klangfarben und feinsten dynamischen Verästelungen. Vordergründige Fingerstyle-Akrobatik gibt es hier nicht zu bestaunen – auch wenn es dem passionierten Musiker immer wieder gelingt, bisweilen virtuose Momente voller Dramatik in seine Arrangements einfließen zu lassen, die allein einem Zweck dienen: Songs von zeitloser Schönheit zu schaffen, die, zu einem Album vereint, nur wenige Hörerinnen und Hörer unberührt zurücklassen.

Egal ob voller Melancholie das Dahinfließen der Zeit („The Days went by“, „Meet you at the End of the Road“) greifbar gemacht, Romanfiguren zum Leben erwachen („Fantine“) oder ein Gemälde von Paul Klee („Rhythmus der Fenster“) in ein musikalisches Kunstwerk verwandelt wird: Dieser mit einer überaus reichen Fantasie ausgestattete Musiker vermag seiner Gitarre Töne zu entlocken, die verzaubern. Wer sich etwas Zeit lässt, die atmosphärische Dichte und Tiefe zu entdecken, die in Songs dieses Albums stecken, wird die volle Qualität der Musik nach und nach ausschöpfen können. Literatur und Philosophie, Lyrik und Film, Menschen und die Welt um sich herum, sind die Einflüsse, aus denen sich Henning Siekmanns facettenreiches Soloalbum Don’t push the River speist.

01 The Days went by
02 The Ecchoing Green
03 The Smile
04 The Chestnut Tree
05 The Skye Boat Song
06 Big Mango
07 Für Elisa
08 Fantine
09 The Human Abstract
10 Rhythmus der Fenster
11 Meet you at the End of the Road

01 A Brave Girl
02 Dance of the Starlings
03 The Creek (Piano Version)
04 Cross of Hope
05 The Act of Patience

Ten Lullabies:
06 #01 Jonte’s Lullaby (Piano Version)
07 #02 Marlo’s Lullaby
08 #03 J&M (For the Brothers)
09 #04 You Never Know
10 #05 For the Mothers
11 #06 For the Fathers
12 #07 Fabruary 7th
13 #08 Dark & Blue
14 #09 Jazzy
15 #10 Lullaby X

16 Lanikai Ballad (Piano Version)
17 The Glade
18 Takeda No Komoriuta (Traditional)
19 Artesano (Piano Version)
20 Stupid Little Melody

01 Siesta Red
02 Back To NYC
03 Andrea’s Theme
04 Spy Patrol
05 Hungry Hungarian Goat
06 Bad Weather, Heather
07 Glass Sky
08 Sicilian Funeral Blues
09 Neapolitan Minor
10 Ice Breaker
11 Why

Vorbestellung, Auslieferung zum 01. November 2024.

Karl Neukauf, ein Berliner Chanson- und Liedermacher, verarbeitet auf seinem fünften Album „Karleidoskop“ Eindrücke seiner jahrelangen Touren durch Deutschland, besonders von West nach Ost. In kleinen Orten und auf Bühnen in Kneipen oder Kirchen sucht er den direkten Kontakt zum Publikum, diskutiert politische und gesellschaftliche Themen wie Migration und Medienvertrauen. 

„Karleidoskop“ vereint zehn Lieder, die verschiedene Facetten unserer Zeit beleuchten – mal nachdenklich, mal lakonisch, stets offen für Interpretationen. Wie ein Kaleidoskop bieten sie bei jedem Hören neue Perspektiven.

01 Oj, czyj to kiń stoit
02 Wenn die Nacht den Morgen bedeckt
03 Der Geist von Helsinki
04 Fake News Blues
05 Hell burning hell
06 Mitternachtssonne
07 Moskau bei Nacht
08 Boulevard der Einsamkeit
09 Mauersegler, Kröten und Ziegen
10 Im Wohnzimmer der ewigen Nacht

01 The Hole in the Wall
02 Infernal
03 Enigma
04 Nachtmahr
05 Oneironaut
06 Dogma
07 Elysion
08 The Hangman

Moes Anthill schreiben mit ihrem kommenden Album „Quitter“ neue Kapitel von Songwriting. Hart an der Grenze zwischen Neo-Folk, Americana & Pop – „Quitter“ ist erbarmungslos, ein versuchter Rückschritt und Bruch zur hiesigen Tradition. Die fünfköpfige Band fliegt mit größter musikalischer Wucht und feinakustischen Arrangements dahin. Angetrieben durch das dichte Songwriting des Urner Sänger’s Mario Moe Schelbert und dessen Banjo- sowie Gitarrenpickings wird jeder Song zum Kunstwerk. Moes Anthill entspringen dabei ihren eigenen Wurzeln. Sie sind eine Band, die den Folk neu interpretiert und zeigten Größe, indem sie ihre Musik aus Filigranarbeit schöpfen. Ihr Markezeichen sei die Innovation, entgegen der allgemeinen Gefälligkeit. Dabei klingt kein Song wie der Andere: großartige Zitate werden aufgebaut und gleichzeitig wieder niedergerissen; dies lässt Moes Stimme wunderschön dahinbröckeln und Gitarrenwände endlich wieder richtig klirren. Sie sind ein Katalysator der Szene: zeitlos und doch nie da gewesen. Ihre Songs, deren Einflüsse aus einer tiefen Frische entspringen und von Robert Plant bis Fleet Foxes mit allen Wassern gewaschen sind, gehen schmerzhaft unter die Haut. Die perfekte Anleitung zum Aussteigen. 01 Retire, Restore! 02 New Age 03 Everyone Gets A Balloon 04 Yours Is Mine 05 Virtual World 06 No Name Brass Band 07 Worthwhile Waiting 08 Finding Stones 09 And Yet It Moves 10 Quitter

"Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.

Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.” Till Brönner

A
01 All The Way
02 You Can Close Your Eyes
03 Losing You
04 The Sound Of Silence
05 These Foolish Things
06 Yeh, Yeh
B
07 Walk On By
08 Too Late Now
09 Mr. Blue
10 You Don’t Know Me
11 Ev’ry Time We Say Goodbye
12 You Are So Beautiful

Vor über einem Jahrzehnt haben wir mit der Solinger Kultband RANDOM um den "Nietenpapst" neue Musik veröffentlicht – und jetzt sind wir wieder da! Zum 40-jährigen Jubiläum der Band waren wir das erste Mal seit 2009 im Studio, um neue Songs aufzunehmen, so Enrico "Rico" Palazzo (Leadgesang).

Die Jubiläumsproduktion hat drei Jahre in Anspruch genommen, doch jetzt ist das Werk fertig. 2020 begannen wir die Arbeit, und für die ersten vier Songs legte ich in einem intensiven Sechs-Stunden-Marathon die Vocals ab. Es folgten elf weitere Songs, insgesamt also 17 Stücke, die im legendären Schallsucht Tonstudio – auch bekannt als das Wohnzimmer von "Extrabreit" – aufgenommen wurden. Großer Dank geht an Toningenieur Thorsten und Tonmeister Michael Danielak, die einen fantastischen Job gemacht haben. Und natürlich auch an Studiohund Eddie (schmunzelt).

Die Jubiläumsausgabe erscheint als limitierte Vinyl-Edition und enthält zusätzlich eine CD mit vier Bonustracks sowie ein aufwendiges 16-seitiges Booklet. Eine DVD mit exklusiven Einblicken in die Bandgeschichte, inklusive Material der Europatourneen und Kult-Interviews (u.a. mit Playmate Nadine Tschanz), rundet das Paket ab – perfekt für Fans und Sammler, gerade zur Weihnachtszeit.

Besonders stolz sind wir auf die musikalischen Ausflüge in die Klassik. Gebläse von Horn, Saxophon und Trompete, dirigiert von Viktor Filippo, fügen den Songs eine ganz neue Dimension hinzu. Viktor hat auch ein Songbook für das Weihnachtsfest herausgebracht, das die Noten und Texte der Jubiläumsstücke enthält.

Eine aufregende Produktion – das Ergebnis spricht für sich!

A
01 Belive In Yourself
02 Not For Free
03 Dancer
04 Colour Of The Sun
05 Sand Between My Fingers
06 Sometimes
B
07 Escapade
08 Fly So High
09 Never Let You Go
10 Ocean
11 Christine

Vor über einem Jahrzehnt haben wir mit der Solinger Kultband RANDOM um den "Nietenpapst" neue Musik veröffentlicht – und jetzt sind wir wieder da! Zum 40-jährigen Jubiläum der Band waren wir das erste Mal seit 2009 im Studio, um neue Songs aufzunehmen, so Enrico "Rico" Palazzo (Leadgesang).

Die Jubiläumsproduktion hat drei Jahre in Anspruch genommen, doch jetzt ist das Werk fertig. 2020 begannen wir die Arbeit, und für die ersten vier Songs legte ich in einem intensiven Sechs-Stunden-Marathon die Vocals ab. Es folgten elf weitere Songs, insgesamt also 17 Stücke, die im legendären Schallsucht Tonstudio – auch bekannt als das Wohnzimmer von "Extrabreit" – aufgenommen wurden. Großer Dank geht an Toningenieur Thorsten und Tonmeister Michael Danielak, die einen fantastischen Job gemacht haben. Und natürlich auch an Studiohund Eddie (schmunzelt).

Die Jubiläumsausgabe erscheint als limitierte Vinyl-Edition und enthält zusätzlich eine CD mit vier Bonustracks sowie ein aufwendiges 16-seitiges Booklet. Eine DVD mit exklusiven Einblicken in die Bandgeschichte, inklusive Material der Europatourneen und Kult-Interviews (u.a. mit Playmate Nadine Tschanz), rundet das Paket ab – perfekt für Fans und Sammler, gerade zur Weihnachtszeit.

Besonders stolz sind wir auf die musikalischen Ausflüge in die Klassik. Gebläse von Horn, Saxophon und Trompete, dirigiert von Viktor Filippo, fügen den Songs eine ganz neue Dimension hinzu. Viktor hat auch ein Songbook für das Weihnachtsfest herausgebracht, das die Noten und Texte der Jubiläumsstücke enthält.

Eine aufregende Produktion – das Ergebnis spricht für sich!

01 Belive In Yourself
02 Not For Free
03 Dancer
04 Colour Of The Sun
05 Sand Between My Fingers
06 Sometimes
07 Escapade
08 Never Let You Go
09 Ocean
10 Fly So High
11 Rails To Heaven
12 Fortunados
13 Letter For You
14 Lil Woman
15 No Compromise
16 You Don’t Know Why
17 Christine

Southern Rock oder bluesiger Retro-Rock?

Wenn man Tim Husung fragt, antwortet er meist: „Echte, handgemachte Rockmusik – mit Herz und Eiern.“ Diese Einstellung prägte bereits die ersten beiden Alben „Love Soul Rock 'n' Roll“ und „Last Train To Graceland“.

Nun folgt nach dem zweiten Studioalbum, das im April 2024 erschien, schon die nächste Veröffentlichung: Am 25. Oktober 2024 bringt die Band um den Ausnahme-Musiker Tim Husung eine 6-Track-Live-EP heraus.

Die Live-Aufnahmen entstanden am 5. Mai 2024 im Musiktheater Piano in Dortmund, während eines Support-Gigs für die kanadische Band „The Commoners“. Verantwortlich für den satten Sound ist niemand Geringeres als Ross Hayes Citrullo, Gitarrist von „The Commoners“. Die sechs Songs auf der EP stammen aus beiden Studioalben und fangen die unbändige Spielfreude, die beeindruckende Livepräsenz und den internationalen Sound des deutschen Quintetts ein.

Handmade Southern Blues 'n' Roll – aus Deutschland, aber mit dem Geist des Südens.

01 Thunder Road
02 Are U Ready
03 Keep On Moving
04 Let's Get High
05 Rollin
06 Last Train To Graceland

Inmitten des banalen Alltags gibt es immer wieder innere Konflikte und Gefühle, die eigentlich keinen etwas angehen.
Diese Spannung greift die vierköpfige Band PRIVACY aus Osnabrück auf und erzählt auch diese Geschichten.
Dabei bewegen sie sich in einem Balanceakt zwischen melancholischem, hauptsächlich sphärischen Alternative Rock und kraftvollem Pop-Rock.
Die druckvollen Refrains und rhythmischen Strophen versetzen die Zuhörerschaft in eine leichte Verträumtheit und entführen schnell mal aus dem Alltag.

01 Runaway
02 Dreams
03 Our Garden
04 Start All Over
05 My Heart Is Yours

01 Nun ruhen alle Wälder
02 Befiehl Du deine Wege
03 Bei Dir sein
04 Was soll das bedeuten
05 Für Dich und für mich
06 Nun Komm der Heiden Heiland
07 Dies ist die Nacht
08 Es kommt ein Schiff
09 Herbstspaziergang
10 O Heiland reiß die Himmel auf
11 Tochter Zion
12 Wie soll ich Dich empfangen

01 Unter den Triumpfbögen von Äonen
02 Der Tag den Abend ruhen lässt
03 Mondscheintrank
04 Wetterleuchten
05 Transzendent
06 Trommeln der Nacht
07 Transzendent II
08 Sternenportal
09 Rendezvous der Jahre
10 Winters Ballerina
11 Rabenschwarz
12 Wo Du bist
13 Flügelschlag
14 Windgeflüster
15 Ein Satz unter Millionen
16 Am Ufer der Zeit
17 Unter den Triumpfbögen von Äonen II
18 Kontemplation
19 Gloria in excelsis Deo
20 Tristes est Anima mea
21 Adieu Tristes

01 Headroom
02 Dark Shadows
03 Angry
04 Hold On
05 Dreamweaver
06 Sugar (Shove It)
07 In Love With A Schoolgirl
08 Energy
09 This Endless Story
10 Not Now! (Normen Mix)
11 Long Long Time Ago
12 Prisma (Instrumental)

01 In Love With A Schoolgirl
02 Angry

01 Sterbehilfe
02 Auf’n Sack
03 Yes, ve gan!
04 Schiess dich ab
05 Sündenbock
06 Hau weg die Kacke
07 Drohnen
08 Babylon brennt
09 Dicke Eltern
10 Progrom
11 Ja ja ja
12 Was bleibt
13 Der Bart muss ab
14 Entwöhnung
15 Irrsinn