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Im Programm des Duos kommt es zu Begegnungen ganz vielfältiger Art. So begegnet in der „Suite hellénique“ des Spaniers Iturralde die griechische Folklore sowohl dem Walzer als auch dem Funk und trifft mit Piazollas „Café 1930“ auf den Tango. Michael Starkes Werk „Trois visions“ thematisiert verschiedene Gottesbegegnungen des Alten und Neuen Testaments, in Wolfram Grafs „Trois nocturnes“ werden impressionistische Klangwelten mit moderner Tonsprache konfrontiert und in der Komposition „Scaramouche“ von Milhaud integrierte der Komponist seine Begegnungen mit brasilianischer Musik und lässt es mit einem vom Samba inspirierten Finale furios enden.

01-05 Suite Hellénique
06-08 Trois Nocturnes
09-11 Trois Visions
12 MAÏ
13-15 Scaramouche
16 Café 1930
17 Saxema

„Deutsch ist meine Muttersprache. Darin kann ich mich frei ausdrücken. Ich kann meine Welt erleben, beschreiben, deuten, an ihr verzweifeln und mit ihr leidenschaftlich feiern- allein mit Bildern, Gedanken und Worten in meiner Sprache.“ Gentlemusik ist Rock, Pop und Songwriting.
Emotionen, Gefühle, Bilder oder auch Geschichten aus dem Leben begleiten seine Songs. Die musikalischen Einflüsse stammen aus dem Rock, Pop, gefärbt mit Singer & Songwriting.
Gentlemusik bedient sich vieler Genres und Stilmittel. Er beschreibt das, was wir alle kennen. Unser Leben in all unserer Vielfalt, Schönheit und Widersprüchlichkeit. Die 13 Songs auf dem Debüt „Rokn, Roll LUNA“ sind bunt, schnell, langsam, fröhlich oder auch traurig.
Eröffnet wird das Album mit dem Song „Die Fliege im Mobiliar“. Beißende Satire über unsere menschlichen Schwächen und Eitelkeiten. Rhythm and Blues, R&B garniert mit eine Prise HipHop tragen diesen Song.
„Ich sehe dich dort stehen“ ist eine Ballade. Ein Klavierintro eröffnet den Song. Schon bald wird die Musik getragen von einem treibenden Beat, geführt von einer dominanten Basslinie. Ein sphärenartiger Sound entlässt uns aus dem Song.
Das Lied beschreibt einen flüchtigen Blick aus der Retroperspektive auf das eigene Leben. Was wäre geschehen, wenn ich diese Ausfahrt gewählt hätte und nicht jene?
„Du warst wie Stufen ohne Geländer. Mit schwarzen Augen, mit tiefen Rändern. Dich zu sehen. Doch ich kann, ich kann es nicht.“
„Osnabrück“ ist eigentlich Country mit britischem Einfluss. Er beschreibt die Liebe zur Heimatstadt.
„Ich habe ein One-Way-Ticket back to Osnabrück.“
„Ohne Angst“ ist Rock. Dominant ist die Gitarre mit tanzbarem Beat. Rhythmisch werden die Worte gesprochen. Der Song ist eine Absage an Hass, Gewalt und Rassismus.
Schließlich endet das Album mit dem Song „Eine Liebe“. Er beschreibt die Liebe zu einem Menschen und die Trauer über seinen Verlust. Ein Mensch, der nicht mehr da sein kann. Wir können ihn nicht mehr berühren, hier auf dieser Welt.
„Wo bist du?“
Das Album endet in diesem finalen Song mit einem sich stets wiederholendem Gitarrensample. Der Gedanke eines Herzschlages entsteht beim Zuhören. Dieses Pulsieren nimmt ab und wieder zu, ehe es verstummt - abrupt. So endet das Album. Es bleiben Fragezeichen und eine Neugierde auf eine Fortsetzung von Gentlemusik, gewachsen im Kaleidoskop dieser dreizehn Songs.
Gentlemusik – Rokn,Roll LUNA – im Juni 2022.

01 Die Fliege im Mobiliar
02 1993
03 Sie sprach sie sprach von Liebe und so
04 Ich sehe dich dort stehen
05 Sag mir warum
06 Du bist mein bester Freund
07 Das Mädchen in Schwarz
08 Gestern im Zebra
09 Osnabrück
10 Schwarzer Regen
11 Zeitreisen sind möglich
12 Ohne Angst
13 Eine Liebe

Versteckt bei seiner Großmutter Emily, möchte Frank Pawler nur ein einfaches Leben führen, doch eine dunkle Macht, der er schon mal begegnet ist, scheint es auf unseren Planeten abgesehen zu haben. Zusammen mit seiner brutal-genialen Partnerin Shotgun Selena begibt er sich erneut in die Schlacht. Der wilde Wahnsinn kann beginnen!

Mit »Blank« legen BONGEN’S ihr mittlerweile viertes Album vor. Die Band aus Köln, Olpe und Wuppertal macht deutschsprachige Musik irgendwo zwischen Singer-Songwriter-Pop und Indie-Rock. Normalerweise ist die Gruppe um die Brüder Mario (Gesang, Gitarre, Tasten) und Oliver Bongen (Gitarre) zu viert in der klassischen Band-Formation unterwegs – mit Theo Weber am Schlagzeug und Jens Grebe am Bass – aber neuerdings auch immer öfter als Unplugged-Duo. Letzterem trägt das neue Album Rechnung. So ist die Instrumentierung über weite Strecken auf Akustik-Gitarre und Klavier reduziert.
»Damals überm Steinbruch« etwa besteht ausschließlich aus Stimme und Klavier. Dass die Songs teilweise „unfertig“ daherkommen, war durchaus gewollt. Skizzenhaft sollten sie wirken. Grob. Nackt. »Blank« eben.
Nach dem vielschichtig arrangierten Vorgänger-Album »Fragebuch« war die Frage diesmal: Was können wir alles weglassen?
Ein Minimalismus, der den Kern der Musik offenlegt: Schnörkelloses, erdiges, zuweilen ruppiges Storytelling. Die Geschichten erzählen vom Scheitern am Alltag. Vom Überleben in der Konsumgesellschaft. Von Erneuerung und vom Vergessen. Und von den guten Seiten der Apokalypse. Da sind Erinnerungen an eine Dorfjugend, eine Jahrzehnte überspannende (fingierte) Familiengeschichte und schließlich der tröstende Ausblick auf ein Chaiselongue im Altersheim.
Alle Stücke vereint der subtile BIick in menschliche Abgründe, um dann doch immer noch irgendwo einen Funken Hoffnung zu entdecken. Etwa in Zeilen wie dieser; „Auf dem Friedhof der Gelegenheiten brennt noch ein Licht“. Oder: „Der Himmel ist ein Fleck im Brustkorb irgendwo“
»Blank« erscheint unter dem Vertrieb von Timezone Records als CD, Download und Stream und ist bei iTunes, Amazon, JPC und vielen weiteren Onlineshops erhältlich.

1. Neuer Schnee
2. Stück Papier
3. Es zieht ein Sturm auf
4. Krankenhausclown
5. Damals überm Steinbruch
6. Der Geist von Alois Bongen
7. Gegen das Nichts
8. Schmutzige Töne
9. Besser als der Tod
10. Wenn ich wieder zu mir komm
11. Danke für die Krumen
12. Chaiselongue

01 Frozen Dead Star
02 Orbital
03 Wind Up North

01 Frozen Dead Star
02 Orbital
03 Wind Up North

01 Dirty
02 Dream Maker
03 The Last Laugh
04 Siren
05 Gimmie
06 Too Far
07 No Joy
08 The Wilful Pursuit Of Ignorance
09 Outbound Tide

Das Stoner-Rock-Trio aus Luzern und Neuseeland?
Die Reise von Carson begann 2011 in Neuseeland, wurde dann durch Sänger und Gitarrist Kieran Jones in die Schweiz importiert und in Luzern zur Schweizer Band formatiert.
Nach fast vier Jahren der Stille haben Carson nebst neuen Musikvideos zu alten Songs (Drown The Witness, 2017) auch ein komplett neues Album zu bieten.
Nach zwei Single Auskopplungen, steht nun das Album «The Wilful Pursuit of Ignorance» vor der Tür. Acht Songs mit Attitüde, die auch die hartgesottenen Stoner Dudes aus der Sky Valley Wüste erschüttern mag.

01 Dirty
02 Dream Maker
03 The Last Laugh
04 Siren
05 Gimmie
06 Too Far
07 No Joy
08 The Wilful Pursuit Of Ignorance
09 Outbound Tide

Im 2021 wuchsen Rodeo aus dem Baskenland in ihrer Heimat zu einer bekannten Grösse heran. So wurden sie zu Spaniens grösstem Showcase BIME (Bilbao 2021) eingeladen und werden im 2022 am Eurosonic Norderslag auftreten, dem grössten Showcase Europas.
Die Band arbeitet an ihrem Stoner Rock Sound seit 2014. Einflüsse wie Kyuss oder Red Fang halten die Band nicht davon ab, ausschliesslich in der lokalen Sprache Euskara zu singen.
Nach Ihrem Debut im 2017 folgte eine weitere EP und kurz vor der Pandemie veröffentlichten sie mit Dilmun ihr zweites Studioalbum. Im 2021 veröffentlichte die Band zwei Stand-alone Singles. Nach der ersten Album-Auskopplung Therion folgt im März 2022 nun ihr drittes Album: Moira. Nebst den üblichen Streaming- und Downloadplattformen wird das Album auf CD und Vinyl erhältlich sein.

01 Therion
02 Chronos
03 Hermes
04 Moira
05 Tartaro
06 Metamorfosis I
07 Atlas
08 Metamorfosis II
09 Geras
10 Krinein

01 Therion
02 Chronos
03 Hermes
04 Moira
05 Tartaro
06 Metamorfosis I
07 Atlas
08 Metamorfosis II
09 Geras
10 Krinein

01 Words Of The Godfather
02 December Moon
03 Buobelee
04 Deynacode
05 Airwave Babylon Nation
06 Sound Of The Monies
07 H.N.S.D.M.P.F
08 Chickmagnet
09 Mista Syme
10 Brand New Dawn
11 Happy Hippo Fuck
12 Breakpoint No. Fuck You

01 Overture In C# Minor
02 Now What!?
03 Pussy’s Paradise (Skit)
04 Pussy’s Paradise
05 Only Fucking Human
06 No Bread (Against Us)
07 Nature Fucks Back
08 Pump It Up
09 Too Loud To Ignore
10 Feed The Myth
11 Put ’Em Out
12 Creepy Crawl

01 Big Talk
02 I Want It
03 Feather For A Stone
04 Control
05 Preacher
06 Derail
07 Thoughts
08 Iron Mask
09 Target

Gute Dinge können aus heiterem Himmel auftauchen. Und das tun sie, selbst wenn die Welt in der Zeit gefangen ist und die vergangenen zwei Pandemiejahre in der Erinnerung mehr als verschwimmen. Aus dem Blauen heraus kam die Initialzündung und es entstanden neue Kompositionen und Texte aus der Feder von Klaus Ignatzek und Susanne Menzel, die hier erstmals nicht nur als überaus begabte Texterin in Erscheinung tritt, sondern auch als Komponistin. Die beiden aufeinander eingespielten Musiker schrieben innerhalb weniger Wochen die Songs für dieses Album. Dies sind häufig in Wort und Ton verfasste Miniatur-Reminiszenzen an besuchte Orte, erlebte Momente oder Begegnungen.
Zusammen mit den herausragenden Jazzmusikern Florian Trübsbach (sax), Sven Faller (b) und Christian Schoenefeldt (dr) entwickelten und erlebten sie in den vergangenen 5 Jahren fantastische musikalische Momente, welche sich nun in diesem Album wiederfinden. Farbenfrohe Akkorde, energetische Improvisationen und Rhythmen, mal kraftvoll, ruhig oder elegisch, erzeugen eine Vielfalt von verschiedenen Stimmungen. So individuell die künstlerische Stärken jedes einzelnen Bandmitglieds sind, der gemeinsame Geist und die gegenseitige musikalische Unterstützung im jeweiligen Moment, stehen absolut im Vordergrun

01 Out Of The Blue
02 Springdale
03 Lauren’s Song
04 Early Hour
05 Sussex Garden
06 Blue Energy
07 Icy Silence
08 Posidonia
09 Alright Back Then
10 Phras-y-ology

Das Leben in den Zwanzigern ist geprägt durch die Suche nach und das Warten auf etwas, von dem man selbst nicht genau weiß, was es eigentlich ist. Zwischen unendlicher Langeweile und drückendem Stress, zwischen jugendlicher Naivität und bitterem Ernst, zwischen brodelnder Euphorie und niederschmetternder Enttäuschung finden Jacob Fortyhands einen Sound, der all das wie unter einem Brennglas bündelt. Konserviert auf elf Songs, kombiniert „Caught up in Strange Ways“ das facettenreiche Songwriting von Sänger Lukas Heitmann mit verträumten Gitarren, hypnotisch wirkenden Drum Grooves und harmonisch platzierten Synthesizern. Mithilfe von Freund und Produzent Steffen Lütke entstand über den Zeitraum eines Jahres in den Studios der Fattoria Musica ein Werk, das sich erwachsener, facettenreicher, ehrlicher und melancholischer als die erste EP von Jacob Fortyhands zeigt und somit die musikalische, aber oft auch persönliche Entwicklung aller fünf Bandmitglieder nachbildet.

01 Caught up in Strange Ways
02 Feels Like Forever
03 New Wave
04 Patience
05 The Grand Escape
06 Twentysomething
07 What is it?
08 Good Intentions
09 More than a Mood
10 What I already know
11 Hit the Wall

1) Before The Dawn
2) Until Broad Daylight
3) Trakenia
4) News From The Past
5) Life On Mars
6) You’ll Be Illin’
7) The Thing
8) The Release
9) Bring Me The Discoking
10) The Castle
11) Float Away

172 Seiten, vollfarbig
+ Handsignierte Replik (1 von 5 Motiven)
+ Bonus DVD mit Kurz-Doku über Andora bei der FlotART 2018
inkl. Vorwort von Christof Stein-Schneider (Fury in the Slaughterhouse)

Über mehrere Monate hinweg arbeitete der international renommierte PopArt-Künstler Andora in beschaulicher Umgebung: Rodenbach in der Pfalz, Bröckel nahe der Lüneburger Heide sowie dem kleinstädtischen Filderstadt. Für den Kosmopolit Andora, der bis dato in großen Metropolen zu Hause gewesen ist, eine faszinierende Erfahrung. Von Beginn an hat der Großmeister der Farben seine Eindrücke und sein Schaffen während dieser Zeit auf Facebook festgehalten. So ist ein besonderes Tagebuch entstanden, bestehend aus weit über 1.000 Postings und rund 5.000 Fotos, das Autor und Fotograf Jens-Christian Schulze redigiert und in Buchform gebracht hat, ergänzt mit vielen Fotos von Andoras Aufenthalt in Bröckel.

Da kommt ein Virus daher und verordnet der Kulturwelt einen Stillstand. Doch das Universum ist mächtiger und lässt sich nicht aufhalten. So haben sich The Universe By Ear mit ihrem dritten Urknall weiter in den eigenen Klangkosmos vorgearbeitet. Nach dem befreienden I und dem strukturierten II hat das Trio auf seinem dritten selbstbetitelten Werk nun die Weiten und Tiefen ausgelotet. So verwundert es nicht, dass sich die knapp 45 Minuten Musik auf nur fünf Songs aufteilen, mit Längen zwischen 7,5 und 13 Minuten. Weiterhin setzen The Universe By Ear eckige Brüche und rasante Wechsel als Stilmittel ein, doch daneben gibt es nun vermehrt auch Parts, die atmen, wuchern und zuweilen gegen ihre Erschaffer aufbegehren. Und im gleichen Atemzug bekommen auch die Texte mehr Gewicht, in denen es um Dystopien, Selbstfindung und das Leben geht. Wie immer keine leichte Kost, dafür ein wuchtiges Werk.

01 Sail Around The Sun
02 Something In The Water
03 Two-Hour Drive/Are We There Yet?
04 Lie Alone
05 Salty River (including Monoliths)

Nach seinem großartigen Erfolg beim Deutschen Rock & Pop Preis 2021, in dem SCHULTE sechs Auszeichnungen (Bestes CD Album 2021 – englischsprachig, Bestes Rock Album 2021, Bester Rocksänger 2021, Bester Rock- & Popkünstler 2021, bester Solosänger Fremd- & Eigenkompositionen 2021) veröffentlicht SCHULTE in seinem zweiten veröffentlichten Album „PENSION“ (VÖ Mai 2022) acht Titel unterschiedlichster Stilrichtungen im modernem Touch!
Mit Conny Conrad, dem mit internationalen Musikpreisen ausgezeichneten Produzenten der leider im Dezember 2021 verstorben ist, ist ein musikalisches Werk entstanden, in dem auch die Texte von Schulte aufhorchen lassen.
Schulte verarbeitet vergangene und gegenwärtige Situationen in den Texten und darauf abgestimmte eingängige Melodien, die im Kopf bleiben – bleibt aber getreu seinem Lebensmotto immer positiv.
Schulte, als Sohn eines Kaufmanns am 03.05.1962 in Münster (Westfalen) geboren, gründete bereits mit 14 Jahren seine erste Band. Da er auch „organisatorisch“ begabt war, machte er sich als „Rock-Konzertveranstalter“ und Musiker schnell einen Namen. Ab 1984 spiele Schulte in unterschiedlichen Bands im In- & Ausland.
Vom Außendienst zum Vertriebsleiter eines Softwareunternehmens, Interim-Manager und Produktionsleiter Film bis hin zum Vice-President eines Internet & Web TV-Unternehmens, arbeitet er heute noch als geschäftsführender Gesellschafter der Unternehmen EGS-Optik GmbH (Einkaufs-, & Marketingverbund für Augenoptik Fachgeschäfte) und dem Unternehmen „Die-SW-Factory GmbH“ (Coaching Kryptowährungen & Internet-Dienstleistungen) in Bayern.    
Trotz der kaufmännischen Laufbahn vernachlässigte der Sänger und Musiker Schulte nie seine Wurzeln. Die Lebenserfahrung, gerade in dem durch Corona gezeichneter Zeit, verarbeitet er in seinem zweiten Album „PENSION“.

01 If I’m A Lover
02 Let The Guys Talk
03 Shopping Madness
04 Smile Every Day
05 Because You Are You
06 Secret World
07 Pension
08 Ship Of Fools

Am 24. Juni 2022 wird 22 Jahre nach seinem Debut-Album Chris Colters neues Album unter dem humorigen Titel „Nice To Be Back To Be Back Nice“ bei TIMEZONE Records erscheinen.
Die meisten Zeitgenossen kennen den stimmgewaltigen Bayern eher unter seinem bürgerlichen Namen Christian „Cheese“ Koller und vor allem als Sänger von Bands, wie Tana Nile, Snakehunter oder den CheeseBallz. In der Ruhe von 2021 blickt Chris auf einen beeindruckenden Back-Catalogue von 6 Studio-Alben, einem Live-Album und 36 Jahren Gigs auf vielen Bühnen in Deutschland Österreich und der Schweiz zurück. Dutzende von Songs wurden in dieser Zeit geschrieben und nie veröffentlicht. Die Idee einer musikalischen Inventur endet im Sommer im Ostwerk- Musikproduktion Studio nördlich von Regensburg. Produziert von Richie Necker entstehen 12 neue ausschließlich selbst geschriebene Songs, die auf ihre ganz eigene – manchmal nach John Hiatt, manchmal nach Bob Seger, zuweilen auch nach Blackberry Smoke klingende – Art, Geschichten und Träumereien aus der Welt echter Small Town Boys erzählen.
Bereits 1999 präsentierte der Singer / Songwriter sein Debut-Album „Late at Night“, das in Nashville USA aufgenommen und von Joe Sun produziert wurde. Damals arbeitete Chris mit einer Reihe namhafter Songwriter, wie Gary Nicholson, zusammen, der auch auf dem damals aktuellen Wynonna Album zu finden ist und auch schon für Petty Loveless und Billy Ray Cyrus geschrieben hatte. Ein weiterer interessanter Songwriter auf „Late at Night“ ist John E. Moffat, der u. a. auch für Pam Tillis und Steve Earl schrieb. Außerdem holte er ein paar interessante Musiker zu sich ins Studio, die sich bei Country Größen wie Lyle Lovette und Faith Hill verdingten. Erschienen ist Late at Night damals bei Rosewood Records.
Die Entstehung des Debuts schien die alteingesessene Country-Riege um die German American Country Music Federation schier elektrisiert zu haben und Chris Colter wurde für deren Award als Newcomer des Jahres 1999 nominiert und zur großen Country-Gala nach Chemnitz geladen. Es blieb allerdings bei der Nominierung. Dem Singer / Songwriter wurde von der Jury immerhin das Prädikat „too Rock for Country, too Country for Rock“ verliehen.

01 Long Gone
02 Cuban Tush
03 Tell It To The Moon
04 Cross That Line
05 Don’t Treat Me Like That
06 Now You’re Gone
07 Should Have Known Better
08 Clown Without A Circus
09 Under The Sun
10 Saving The Best For Last
11 Moving On
12 Tagish River

Wie fühlt es sich an, wenn man es sich in der Ungewissheit gemütlich macht? Wenn man einsieht, dass alle Sinnsuche letztlich doch ins Nirgendwo führt: Oder ins Herz.
Wie klingt es, wenn man verzweifelt ist? Wenn die eigene Wut wie Gummi lautlos am anderen, der einen nicht verstehen will, abprallt?
Und wie viel Lebensmut braucht es - trotz aller Gewitterwolken- einander die Hände zu reichen - vom lauwarmen Sommerregen pitschnass, die Sonne anzublinzeln?
Der Musiker und Artist, Philipp Astor, der eigentlich vom Zirkus kommt und als Jongleur die Welt bereist hat, kann vielleicht am ehesten von der traurigen Schönheit des Lebens erzählen. Er kann in Momenten auch einmal den Narren mimen, der das sagen darf, was unbequem irgendwo im Gewissen zwickt. Ihm gelingt dies ohne erhobenen Zeigefinger, mit eingängigen Melodien, geistreichen Texten und einer guten Portion unbeugsamem Eigensinn.
Romantisch, traurig und doch wunderschön Lebensmut-machend.

01 Reisebegleiter
02 Räuber
03 Mikrobiom
04 Gemein
05 Lass’ es einfach sein
06 Polizist
07 Menschheit
08 Wind

Dirk Büdeker wurde am 30.01.1979 in Paderborn geboren. Im Jahr 2003 zog es ihn nach Diepholz (Niedersachsen).
Schon seit frühester Kindheit war es sein Herzenswunsch mit der eigenen Musik seinen Lebensunterhalt zu bestreiten und auf der Bühne zu stehen. Seit vielen Jahren schreibt er eigene Songs. Im Jahr 2020 ist er den Schritt gegangen und hat sein erstes Album produziert.
Das Debütalbum Wegbegleiter entstand über mehrere Jahre und jeder einzelne Titel ist ein kleines Meisterwerk. Also lehnt euch zurück und genießt jede einzelne Sekunde. Lasst euch von den Texten und den Melodien verzaubern.
Bei der Musik von Dirk Büdeker handelt es sich um deutsche Pop Musik, die authentisch und oftmals sehr emotional ist. Aber ebenso gibt es tiefsinnige Songs, die zum Nachdenken anregen. Gerade das zeichnet diesen Künstler aus. Die Musik spricht einem direkt aus der Seele. Ein wahres Feuerwerk der Gefühle, das nur darauf wartet gestartet zu werden.
Dieses Album wird ein treuer Wegbegleiter sein. Viel Spaß auf dieser Reise.

01 Meine Lieder
02 Wegbegleiter
03 Inspiration
04 Du & Ich
05 Ohne euch
06 Liebe
07 Vermissen
08 Warum bist du jetzt nicht hier
09 Achterbahnfahrt
10 Danke
11 Alles wird gut
12 Zeit umzudenken

Aus einer einzelnen Songidee wuchs ein ganzes Album und vereinte die mitwirkenden Musiker zu der Band KARABOOM. Die vier süddeutschen Profimusiker Katja Boß (Vocals), Rafael Schöllhorn (Drums), Andreas Schick (Gitarre) und Tobias Neugebauer (Bass) präsentieren ein musikalisches Feuerwerk aus eigenen Rock- und Popkompositionen. Tiefgründige, englischsprachige Lyrics spiegeln Gefühle des Zuhörers wider und verschmelzen mit eingängigen Melodien und mitreißenden Beats zu einem musikalischen Erlebnis mit Ohrwurmgarantie.

1. Life goes on
2. Yin and Yang
3. Follow your heart
4. Flashback
5. Celebrate this time
6. Towards the sun
7. Bassman
8. Three legged stool
9. Wings
10. Listen to your melody
11. Fight for your life
12. Nostalgia
13. Yourself
14. You made my day

Dagmar Wilgo ist als Blockflöten-Virtuosin bekannt. Mit ihrer neuesten, dritten CD in der Trias „me, myself & i“ bei TIMEZONE RECORDS setzt sie ein starkes Statement für die Musikwelt. Dabei überrascht sie uns von Neuem, welche Zukunftsmusik sie Blockföten entlockt. Am 07. Mai 2022 ist ihr Release-Konzert. Blockflöten sind für viele eine mehr oder weniger traumatische Kindheitsepisode. Für die Musikerin sind sie ihre Lebensaufgabe, der sie sich mit Leib und Seele verschrieben hat. Immer auf der Suche nach unerhörten Klängen. Selbstbewusst und kreativ, wie sie ist, lotet Dagmar Wilgo alle Facetten der Blockflöten aus. Sieben namhafte Komponisten und Weggefährten konnte sie gewinnen, ihr Solostücke für ihr Projekt zu widmen. Im Album werden diese zu einem zeitgenössisch improvisatorischen Feuerwerk vereint – mit spannenden Crossovers zwischen Genres und Stilistiken, Analogem und Digitalem. Ihre Blockflöten klingen in ihrem Spiel so souverän systemrelevant und ganz auf das 21. Jahrhundert eingestimmt. Damit hört man die Blockflöten förmlich jubeln über ihre Befreiung aus der Nische als Einhörner auf dem Musikmarkt.

01 #1
02 - 06 Fünf Register für fünf Blockflöten
07 #2
08 Fantasia Prima per un basso solo
09 #3
10 Es ist
11 #4
12 Masterpiece for Recorder
13 #5
14 - 17 Astrologische Temperaenten
18 #6
19 Pure
20 #7
21 - 28 Rituais
29 #8

Für sein neuestes Album „Wellentanz“ ließ sich Gitarrist, Komponist und Klangkünstler Falk Zenker vom Tanzen inspirieren und schuf zugleich eine raumgebende Musik, die zum Tanzen, Sich-Bewegen-Lassen und Davonträumen einlädt. Sein individueller virtuoser Fingerstyle trifft dabei auf die Klangästhetik loopbasierter Clubmusik zwischen Downbeat, Trance, Funk, Folkrock und Worldbeats.
Zenker treibt mit dieser Produktion seine Live-Looping-Kunst auf die Spitze, die er als erster deutscher Akustikgitarrist seit mittlerweile 25 Jahren in bisher mehr als 1500 Solokonzerten konsequent auf der Bühne zelebriert und verfeinert. So entlockt er seiner Gitarre ungeahnte perkussive und teilweise elektronisch verfremdete Sounds und lässt sie in Form von orchestralen, psychodelisch pulsierenden Klanggebilden miteinander tanzen. In solche Loops, im Studio fein austariert, integriert er improvisatorische Momente aus Mitschnitten diverser Live- und Online-Performances und verbindet so audiophile Studioproduktion mit der Unmittelbarkeit eines Konzerts.
Die Videoproduktionen zu allen Tracks zeigen eindrucksvoll, wie Zenker dieses ausgeklügelte Klangfeuerwerk spontan mit Händen und Füßen auch live auf die Bühne zu zaubern vermag - ausschließlich im Moment erzeugt mit Gitarre, elektronischen Effekten, einer Loopmaschine und jeder Menge atmosphärischer Improvisationen.
Die Tracks führen uns nach einer sanften Eröffnung in die archaische Kraft des Waldes, lassen uns mit unseren Schatten leichtfüßig vereinen, bewegen uns im Titelstück verträumt auf den Wellen polyrhythmischer 3er-Takte, entführen in eine kraftvolle herbst-goldene Trance, treiben noch einmal zum lustvollen Weitergehen und entlassen schließlich mit einem meditativen Ausklang.
Freude an diesem Album dürften alle die haben, die sich gerne zu bildhafter Musik bewegen – real oder nur in Gedanken, gemeinschaftlich oder allein, zur Selbsterfahrung in einer Tanzmeditation oder zur Inspiration im Alltag.

01 Einladung [Invitation]
02 Im Wald [In the Forest]
03 Schattenspiele [Shadow Plays]
04 Wellentanz [Wave Dance]
05 Tanz im Oktober [Dance in October]
06 Weiter geht’s [Onwards]
07 Zurück bei mir [Back with Me]

Wenn eine Band sich selbst als „linksgrünversiffte Systemschäfchen“ bezeichnet, ist eine politische Einstellung schwer zu leugnen, aber wer die Online Performance von JUAKALI checkt, sieht gleichzeitig viel Spaß, Kumpels und sehr sympathische Typen. Alles stimmt. Genauso wie das nächste Klischee, was man musikalisch von den Dreien aufgetischt bekommt. Ein Trio steht gerne für geraderaus, direkt und High Power.... Kraftvoller dreckiger Garage-Punkrock. Für Stoner zu schnell, für Grunge zu wenig Seattle Sound, aber durchaus zeitgemäßer Alternativerock, der Genregrenzen mit Blick in den Rückspiegel gerne in Frage stellt. Die Stimme ist prägend und gibt JUAKALI sicher die eigene Note und einen hohen Wiedererkennungswert.
Vor circa 3 Jahren haben sich die Berliner auf dem RAW Gelände gefunden, eine Keimzelle für Musik, Party und alternative Kultur. Und das spiegelt sich im kurzen Lebenslauf von JUAKALI wider, denn die Band nutzte nach zahlreichen Konzerten im Berliner Underground die konzertfreie Pandemiezeit, um ihr Debutalbum einzuspielen. Etablierten sich die Drei schnell als „Vor-Vor-Vor-Band von Metallica“ (aber das ist eine andere Geschichte), sind sie nun bereit für den nächsten Schritt.
„No Choice“ scheint eines dieser Alben zu sein, die man auf „repeat“ laufen lässt und einfach Spaß hat, laut zu hören. Gute Songs, catchy, dennoch rau und kratzig. Da ist viel 90er Gitarren Sound zu hören. Harte, ungestüme, nach vorne walzende Songs. Gitarre, Bass, Drums sind das Fundament. Mehr braucht man eben nicht.

01 3rd Degree
02 Wake Up
03 Overboard
04 Fatal Mistake
05 Arabella
06 The Bush
07 Get Up
08 Cowmance
09 Mountain
10 No Choice

Der neue Sound von graswaechstuebrall ist um die Klangfarbe Kontrabass erweitert. Es ist beinahe ausschließlich ein Elektrogitarren meets Kontrabass Album geworden. Ein dichter, intimer Sound, warm berührend. Geschichten frei improvisiert, mit Struktur und bisweilen poppigem Sound dem man eine jazzige Note nicht absprechen kann.
Die Spielfreude von Dillen (Gitarre) und Andreas Mülller (Kontrabass) steht nicht still, sondern findet Ausdruck in diesem neuen Longplayer.

1 Weit,weit,weit
2 Ausgezeichnet !
3 Leguanmann
4 Blümerant
5 Osnabrooklyn
6 Bluezifer
7 Bambooshampoo
8 Hauch
9 On a slow train
10 Tsunami

Aufgewachsen im norddeutschen Friesland, zwischen Gezeiten, Möwengeschrei, einem sympathischen „MOIN“ morgens, mittags und abends zog es Alex Cordts nach Enschede (NL) wo er Jazzsaxophone und Komponieren/Arrangieren studiert hat. Seine Musikalische Erfahrung geht von Klassik bis Heavy Metal, wobei er sich im modernem Jazz am wohlsten fühlt.
Das Projekt „Alex Cordts Allstar BigBand“ besteht aus Musikern von Amsterdam bis Berlin, mit denen er auf verschiedensten Bühnen in ganz Deutschland gespielt hat. Es handelt sich um ausschließlich eigene Kompositionen die sich schwer in eine „Genre-Schublade“ stecken lassen.

01 Surf & Turf
02 Gameday BBQ
03 Mac’n Cheese
04 Hot Wings
05 Tri Tip Intro
06 Tri Tip

Der aus Frankreich stammende US-Amerikaner Franck L. Goldwasser ist sowohl US- als auch europäischen Bluesfans längst ein Begriff. In Paris geboren und seit fast 40 Jahren in Kalifornien hat der renommierte Gitarrist / Sänger nicht nur seine eigenen Bands, sondern ist auch ein angesagter Sideman, der u.a. mit Sonny Rhodes, Jimmy McCracklin, Rick Estrin, Charlie Musselwhite, Sunnyland Slim, James Harman uvm. gespielt hat.
Als einer der führenden Pianisten im Blues weltweit ist Christian Rannenberg eine Legende auf europäischen Bühnen. Die Feinheiten des Blues Pianos lernte er von keinem geringeren als Blind John Davis, dem gefragtesten Studiopianisten der dreißiger Jahre. Auch Pianisten wie Sunnyland Slim, Henry Gray, James Booker und Willie Mabon kann er zu seinen Mentoren und Lehrern zählen. Einige Jahre seiner Karriere verbrachte er in Chicago und in Kalifornien. Blues und Boogie Piano vom Feinsten.
Mit dem Harmonikaspieler und Sänger Roger C. Wade (Little Roger & The Houserockers / It Takes Two), der für seine Spontaneität, Humor und eine energiegeladene "Stage Presence" seit 30 Jahren auf europäischen Bühnen bekannt ist, kann sich das Publikum auf ein ganz besonderes Hörerlebnis freuen.
Eine seltene Freude, die man sich nicht entgehen lassen sollte.

01 Weekend Woman
02 Sweet Little Grey Pigeon
03 Crazed And Dangerous
04 Troubled Shoes
05 Bad Iburg Breakdown
06 The Road Not Taken
07 She’s Hip
08 Mother Earth
09 If You Dig Me (Let Me Know)
10 Down In The Alley
11 The Real Hustle
12 Watermill Jump
13 My Daily Wish (Live)

Corky Laing, das letzte Mitglied der Urformation von Mountain lässt mit Corky Laing`s Mountain seit 2015 das Erbe einer der ersten Hardrock-Bands weiterleben. Das 2019 in Belgien aufgenommene Livealbum blickt auf die größten Hits der Band Mountain zurück, welche 50 Jahre zuvor gegründet worden ist und zu welcher Laing schon nach kurzer Zeit hinzustieß. Es handelt sich um eine Art Jubiläumsalbum, in dem die Band um Laing noch einmal ein Greatest Hits Livealbum eingespielt hat.
Die meisten Songs stammen aus der erfolgreichsten Phase der Band zu Beginn der 70er Jahre, wobei die Setlist auch gespickt ist mit Songs wie „Long Red“ von Leslie Wests Soloalbum „Mountain“ oder auch „Why Dotcha“, was West, Bruce & Laing herausbrachten, nachdem Mountain sich nach nur wenigen Jahren das erste Mal getrennt hatten.
Mit Mark Mikel hat Laing einen Bassisten in die Band geholt, der in den meisten Songs auch die Leadvocals übernimmt und stimmlich, wie vom Bassspiel her ein würdiges Erbe des schon früh aus dem Leben gerissenen Felix Pappalardi antritt. Auch Richie Scarlet zeigt an der Gitarre, dass er ein Könner seines Fachs ist und glänzt mit zuweilen brachialer Spielart aber auch bei den balladesken Stücken wie z.B. „Theme From An Imaginary Western“, welches von Jack Bruce geschrieben wurde, mit einer gefühlvollen warmen Spielart.
Was vielen lange verborgen geblieben ist, dass Laing nicht nur ein hervorragender Hardrock-Drummer ist, er kann auch singen und steuert bei einigen Songs die Leadvocals bei. Launig ist dabei das Dylan Cover „Like A Rollin` Stone“ wo er sich fast erzählend nur mit dem Schlagzeug begleitet.
Das Mountain nicht zu Unrecht als eine der ersten Hardrock-Bands bezeichnet wurde zeigt das Powertrio insbesondere bei den beiden Krachern „Mississippi Queen“ mit den einläutenden Cowbells und „Never In My Life“, was die Herzen von Rockfans höher schlagen lässt und auch die Zeitlosigkeit vieler Songs von Mountain zeigt zu denen auch das textlich eher düstere Nantucket Sleighride“ zählt, zu dem Laing den Vergleich von Walfängern und Musikern aufstellt, welche zu viel wollten und in die Tiefe gerissen worden sind oder im Nichts verschwanden.
Mit diesem, auch tontechnisch gut produzierten, Album zeigt Laing, dass die Musik von Mountain nicht in der Versenkung verschwunden ist, sondern von der Band weiter am Leben gehalten wird. Man kann in dieser Hinsicht eine Textzeile eines Landsmanns von Laing, Neil Young zitieren: „Rock 'n' Roll Will Never Die“.

01 Dreams Of Milk And Honey / Blood Of The Sun
02 Travellin’ The Dark
03 Long Red
04 Beautiful Flies
05 Theme From An Imaginary Western
06 Why Dontcha
07 Mississippi Queen
08 Never In My Life
09 Nantucket Sleighride
10 Like A Rollin’ Stone
11 For Yasgur’s Farm
12 Sitting On A Rainbow
13 Going Home
14 Silver Paper

Der Pianist Klemens Kaatz stellt sein neues Solo-Album „Speaking in Keys“ vor. Er erzählt in seinen instrumentalen Eigenkompositionen musikalische Geschichten, Gedichte, Anekdoten, Aphorismen. Es sind Stücke, die sprechen, akustische Erzählungen, die ein Eigenleben zu besitzen scheinen. Die Musik ist ebenso inspiriert von Volksmusik des Balkans wie auch von Fusion-Jazz und Klassikern der Moderne. Sie klingt manchmal schräg und kratzig, mal leicht und beschwingt, mal undurchsichtig und düster, mal rhythmisch und zum Tanzen verleitend, und sie ist immer wunderschön.

01 A Tribute to Ernst Toller
02 Strange Blues for a Strange Country
03 Ithaka
04 Prélude
05 Lady Princess
06 Maybe
07 Aux étoiles
08 Rondeau Oriental
09 Krank
10 Short Times of Happiness
11 Visiting Crete
12 Lamento No. 7
13 Song of Changes
14 In Love
15 Erster Mai
16 Once Upon a Time

Es ist wieder so weit: „Jäger & Hypius + Verstärkung“ veröffentlichen eine neue CD. Aufgrund der finanziellen Förderung durch die Stadt Osnabrück, konnten die sympathischen Osnabrücker an Ihrer vierten Veröffentlichung intensiver arbeiten. Herausgekommen ist eine Inspirierende Hommage an die Liebe. Frei nach dem Motto "Nur die Liebe kann uns noch retten!". Denn vermutlich steckt nur in diesem Motto und der notwendigen Aufrichtigkeit der Schlüssel zu Frieden, Zufriedenheit und Glück.

01 Masterplan
02 Singende Fische
03 Ich denk an dich
04 Der Brief
05 Der Kuss
06 The Garden Of Love

Marco Pleil, die Stimme mit Stromgitarre aus Rhein-Main. Zwei Jahre nach seinem Debüt-Album „Die Spur des Kalenders“ und der anschließenden Single „Liebe Grüße!/Jazz ist keine Option“ erscheint das zweite Album „Keine Zeit“ erneut über Timezone Records.
Auch Stillstand ist für Pleil keine Option! Deshalb geht er mit „Keine Zeit“ gleich mehrere Schritte weiter. War „Die Spur des Kalenders“ ein Statement in Minimalismus, so baut Pleil bei den zwölf neuen Songs (im wahrsten Sinne des Wortes) auf Loops, Beats und vor allem auf seine alte Liebe zum prägnanten Bassspiel. Die erste Single „Depressive Komödianten“ verbindet schönste New Order-Melancholie mit College-Rock a la R.E.M., „Aus dem Off“ könnte auch von einem frühen The Cure-Album stammen und die zweite Single „Schön Dich zu sehen“ ist ein Elektro-/Akustikrocker in kompaktem Hüsker-Dü-Postpunk-Songwriting. Und bevor jemand fragt: Nein, es ist kein Corona-Album, weder über noch beeinflusst von! Es ist der logische Schritt, den Pleil gehen muss. Live und solo bricht er die Songs weiterhin auf ihre skeletale Form herunter. Aber im Albumkontext gibt es ab sofort keine Grenzen mehr!
Produziert wurde „Keine Zeit“ im bandeigenen „Bear Cave Studio“ der Kölner Band „Locas in Love“ von Nicolas Epe (u.a. Peter Muffin Trio, Screenshots), Luis Müller-Wallraf (u.a. Giant Rooks, Die Realität) und Marco Pleil. Gemastert wurde „Keine Zeit“ von Christian Bethge (Gewalt, Messer, Stella Sommer, Heim, Pleil).
Auf der Bonus-CD „Mehr Zeit“ befinden sich sechs frühere Pleil-Songs, erstmals erhältlich auf einem Silberling und neu gemastert von Christian Bethge: „Liebe Grüße!/Jazz ist keine Option“, erschienen 2021 auf der limitierten Vinyl-Single, die „Punkt.statt,Komma“-EP mit drei Songs war 2013 Pleils erste Veröffentlichung als Solo-Künstler und den „Gustav-Jäger-Remix“ gab es 2014 für kurze Zeit nur als Free Download.

01 Aus dem Off
02 Depressive Komödianten
03 Keine Zeit
04 Das neue Kino
05 Sohn des Zeus
06 Der Riese
07 Der letzte Mensch
08 Hundkatzemaus
09 Und es brennt
10 Schön dich zu sehen
11 Zimmer frei!
12 Das Offensivmoment

Bonus CD:
01 Liebe Grüße!
02 Jazz ist keine Option
03 Punkt.statt,Komma
04 Fünfzehnminuten
05 Arsch auf Eimer
06 Punkt.statt,Komma (Gustav-Jäger-Remix)

01 Music For A Bird
02 Engels Nachtegaeltje
03 Strophen
04 Tune For the Canary Bird
05 Tune For The Sparrow
06 Pezzi Uccelli
07 Woodycock
08 Birds In My Night
09 Tweede Nachteghaeltje
10 Der Tag erwacht
11 Junicanari
12 Spatzenkonzert