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Die beiden Gitarristen und Songschreiber Bad Temper Joe und Fernant Zeste präsentieren ihr erstes gemeinsames Album „Haunt“: zwölf Stücke, die am Scheideweg von Songwriter-Ballade und derben Blues entstanden sind. Die Songs handeln von Gesprächen zu Tisch und bei Nacht, von Sehnsucht und Entfremdung, sind getragen von Melodie und Melancholie und werden von Fernant Zestes mal trockener, mal rotziger E-Gitarre und Bad Temper Joes bissiger Lap Steel vorangetrieben.
Der Bielefelder Bad Temper Joe und der aus dem belgischen Welle stammende und in Gent lebende Fernant Zeste lernten sich 2016 bei einem gemeinsamen Konzert in Bielefeld kennen. Seitdem sind die beiden Musiker jährlich gemeinsam in Belgien und vereinzelt in Deutschland und den Niederlanden auf Konzertreise. „Haunt“ ist die erste Kollaboration der beiden auf einem Langspieler. Jeder der beiden Musiker steuert sechs Eigenkompositionen bei, die frisch, bestimmt, entwaffnend, verletzlich und unverwechselbar die Qualitäten der beiden Songdichter zu einem ganz eigenen Sound verschmelzen. Vom düsteren und grollendem „Battle Cry Blues“, dem schmerzhaftem Groove von „Been a While Since We've Talked“, dem brodelnden Beat vom „Winterblues at #5 (Or Maybe Not)“, über die lebhafte Erzählung von „Fannie Mae“ bis hin zum sparsamen, akustischen „Lullaby“. Bad Temper Joe liefert herzergreifende und -zerreißende, dann wieder brutal verzerrte Slide Gitarren-Soli. Fernant Zeste prägt mit seiner elektrischen Gitarre den stampfenden Rhythmus, um zugleich entspannte Fills und Riffs einfließen zu lassen.
Produziert wurde das Album von Jonathan Scheerlinck, größtenteils aufgenommen und gemixt in Zusammenarbeit mit David Goetheyn im Dead Cow Studio in Zevergem, Belgien. Zusätzliche Aufnahmen fanden in Apartments, Wohn- und Hotelzimmern statt. Für das Audio-Mastering sorgte Henning Strandt im Watt Matters Studio in Bielefeld. Von einer Band werden die beiden Musiker nicht unterstützt. „Haunt“ ist Ausdruck einer deutsch-belgischen Freundschaft von zwei Songwritern, von ihren Stimmen und Gitarren.

01 Don’t Talk About Break-Up (While I Eat)
02 Winterblues at #5 (Or Maybe Not)
03 Battle Cry Blues
04 Fannie Mae
05 Minstrel’s Lament
06 Little Rain
07 Black
08 Lullaby
09 Shut Your Mouth
10 Nova (Nothing To Say)
11 Been a While Since We’ve Talked
12 All Is Fine Now

Bad Temper Joe präsentiert sein neues Album „Ain't Worth a Damn“, eine Sammlung aus eigenen und traditionellen Bluesstücken, aufgenommen während eines Konzertes in intimer Atmosphäre im Songwriterlokal Café de Loge in Gent, im Rahmen von Joes Belgien Tour im November 2017.
Mit neun Songs, acht Eigenkompositionen, sowie einer Hommage an Willie Dixons „Spoonful“, geht es auf die Reise durch eine musikalische Landschaft, die in weit abgelegenen Sümpfen und taufeuchten Wiesen der Südstaaten ihre Wurzeln hat. Es folgen Balladen von Liebe und Verlust, Schicksalsschlägen, Zerstörung, Alchemie und schwarzem Zauber. Jubelstürme und Freudenschreie sind rar, sind die Knochen doch schwer von der Reise und ist der Mund doch voller Staub der Teutoburger Ödnis, die Kleidung noch nass vom westfälischem Regen. Bad Temper Joe erzählt uns seine Geschichte in der Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta, mit der Kraft eines Mannes und seiner Gitarre.
„Ain't Worth a Damn“ markiert Joes siebten Longplayer seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Sometimes A Sinner“ 2014. Produziert von Fernant Zeste und Jakob Eismann präsentiert sich Bad Temper Joe, nach seinem Exkurs mit elektrischer Band auf dem 2017er Album „Bad Temper Joe And His Band“, diesmal wieder so, wie man ihn kennt: in seiner reinsten und unverfälschtesten Form – akustisch, allein und „live in concert“.

1. Farmer's Daugher
2. Most Things Haven't Worked Out Yet
3. If Tears Were Diamonds
4. Nighthawk Woman Blues #9
5. Delilah
6. Man For The Road
7. Honey On My Biscuit
8. Spoonful
9. I Bid You Goodnight, Sweet Marie

Wer sich als Musiker im 21. Jahrhundert behaupten, sich einen Namen machen möchte, muss in erster Linie anpassungsfähig sein, immer etwas Anderes, Neues - am Zahn der Zeit - liefern, und, wie im Finanzsektor und in der Wirtschaft, ein gewisses Gespür, eine Vorausahnung für Trends in der Zukunft besitzen. Derjenige, dem dies gelingt, schreibt seine Lieder mit allergrößter Wahrscheinlichkeit nicht selbst und hat im Grunde kaum eine Entscheidungsfreiheit, keine Möglichkeit zur Individualität.
Dann existieren im Gegenzug dazu aber auch jene Musiker, deren Hauptaugenmerk im Leben das Ding an sich ist - die Musik, Musik zu machen - die ihre Texte überwiegend selbst verfassen und auch die Komposition eigens in die Hand nehmen. Künstler, deren Klänge doch irgendwie für jeden etwas bedeuten, auch wenn sie nie den Anspruch haben sollten, massentauglich zu sein, genau aus dem Grund, weil ihre Musik dem eigenen Herzblut entspringt und auf ihre Art und Weise einzigartig ist – so wie bei Bad Temper Joe.
Kennern der gegenwärtigen deutschen Bluesszene ist dieser Name längst ein Begriff geworden, schätzt man dort doch sein oftmals im Soloauftritt präsentiertes, virtuoses Akustikspiel auf der Weissenborn Lap-Steel-Gitarre, traditionell, an die Blütezeit der Bluescombos in den 1920er-Jahren erinnernd. Doch ganz so viele Jahre in der Retrospektive zurück bewegt Bad Temper Joe sich eigentlich gar nicht überwiegend, wie sein fünftes Studioalbum „Bad Temper Joe and his Band“ – das bereits zweite im Jahre 2017 – klar, deutlich, und vor allem laut, beweist. Dieses Mal macht er sein zuvor auf dem im Februar erschienenen Vorgänger “Solitary Mind“ ausgerufenes Versprechen “I'm gonna get me a Rock 'n' Roll band […]“ wahr und ist nun in der ganzen Breite und Vielfalt einer elektrischen Band, bestehend aus diversen Gitarren, Mundharmonika, Bass und Schlagzeug, zu hören - noch dazu selbstständig in Eigenarbeit aufgenommen und gemeinschaftlich abgemischt.
Der Einfluss Bob Dylans auf Bad Temper Joes Musik lässt sich dieses Mal wirklich nicht leugnen, wie drei Interpretationen der Werke des Maestros auf interessante Art und Weise veranschaulichen. Auch wenn ihr Interpret in vielen verschiedenen vergangenen Jahrzehnten wie den 50er-, 60er- oder auch 80er-Jahren des letzten Jahrhunderts Inspiration gefunden hat, so bedeutet “Bad Temper Joe and his Band“ keine Imitation bekannter, vergangener Größen sowie analogen, verzerrten Studiosounds, sondern aktuelle, zeitgenössische Musik, die mit Klangkraft, Qualität und Reinheit überzeugt.
Wer Blues mag, der nenne es Blues, wem Americana oder Country gefällt, der bezeichne es als Americana oder Country, wer lieber Rock hört, der tituliere es als Rock - gute Musik muss sich nicht zwangsläufig immer nur einem Genre zuordnen lassen können! Eines sei dabei auf jeden Fall abschließend gesagt: keine vierhundertsechsundreißig Worte ersetzen ein erstes, zweites oder auch zehntes Hörerlebnis.

01 Hard To Do
02 Waiting On A Message
03 Dr. Jekyll And Mr. Hyde #4
04 Caroline
05 Double Trouble
06 Can’t Wait
07 Blind Willie McTell
08 I’ll Be There
09 Til I Fell In Love With You
10 Meet Me In Your Dreams
11 Blueberry Hill

Trockene Klänge einer akustischen Gitarre, eine Mundharmonika und die Worte „Gonna tell you 'bout a girl“ eröffnen das neue Album „Double Trouble“ des Bluessängers und Songschreibers Bad Temper Joe.
Und dann beginnt er zu erzählen, vom Mädchen, das den Männern eine Lehrstunde gibt (Girl from the East), seniert über Liebe und Sünde (If Tears Were Diamonds), singt über die einzige Sache, die ihn glücklich macht (I'll Be Happy When You Cry), spricht über seinen Tagesablauf (24 Hours of the Day) oder wünscht sich einfach nur Antworten (Ever Meet Again). Um all diesen Blues nicht alleine zu ertragen, gesellt sich bei sechs der zehn Songs der Mundharmonikaspieler Marcel Rahe dazu und sorgt für musikalische Unterstützung, wo es nötig ist.
„Double Trouble“ bietet akustischen Blues, Songs und Geschichten auf das Wesentliche reduziert, der Text steht im Mittelpunkt, die Musik sparsam, die Songs einfach gestrickt, so wie man es von Bad Temper Joe kennt.

1 Double trouble
2 Girl from the east
3 Spoonful
4 If tears were diamonds
5 I'll be happy when you cry
6 Next to you
7 24 hours of the day
8 Watching her sleeping
9 Ever meet again
10 Gave up loving you

Nur etwas mehr als ein halbes Jahr hat es gedauert, bis auf das viel gelobte Akustikalbum „Double Trouble“ eine neue musikalische Offenbarung des Bluessängers und -gitarristen Bad Temper Joe folgt. Die „Double Trouble EP“ darf dabei als Erweiterung zum Vorgänger gesehen werden und enthält, neben der Albumversion des Titeltracks, vier bisher unveröffentlichte Songs bzw. Versionen. Davon ein Outtake aus der Aufnahmesession zu Double Trouble, eine Liveversion des Songs „If Tears Were Diamonds“, sowie elektrische Bandversionen des Titeltracks und von „Beggar's Velvet Serenade“, einem Song vom 2015er Album „Tough Ain't Easy“.
Passend zum Release zieht es den 24jährigen, der sich bereits mit Jessy Martens, Tommy Schneller, Greyhound George und Blues-Vizeweltmeister Michael van Merwyk die Bühne teilte, wieder auf die Straße, auf verschiedene Festivals und in die Kneipen und Clubs der Nation, bevor er mit einer Belgien-Tour das Jahr beenden wird. Bad Temper Joe hat seinen Weg gefunden und schreitet ohne Rast weiter, von Konzert zu Konzert, von Aufnahmesession zu Aufnahmesession. Die „Double Trouble EP“ ist die fünfte Veröffentlichung innerhalb von zwei Jahren und es dürfte nicht die letzte gewesen sein.

„Double Trouble ist ein weiterer gelungener Schritt des sympathischen Bluessängers auf dem Weg an die Spitze der deutschen Akustikszene“ - germanblues.org

„Bad Temper Joe sollte man spätestens jetzt als einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene betrachten.“ - Wasser Prawda

01 Double Trouble (album version)
02 Baby, Please Don't Go/Help Me (album outtake)
03 Beggar's Velvet Serenade (band arrangement)
04 Double Trouble (band arrangement)
05 If Tears Were Diamonds (live)

Die Musik lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Bad Temper Joe – dieser Name steht für Blues. Man kann sich sicher sein, wenn Bad Temper Joe sich über seiner Lap-Slide Gitarre beugt und den Blues spielt, liefert er einen herzzerreißenden, gefühlvollen und einmaligen Sound, der komplett sein eigen ist. Das ist der richtige, wahre, aber ungewöhnliche Blues.
In der heimischen Szene hat sich der mürrische 22jährige mit der rauhen, knarzigen Stimme durch eine Vielzahl an Konzerten schnell einen Namen gemacht und gilt bei Insidern längst nicht mehr nur als Geheimtipp. Mit seinem Debütalbum „Sometimes A Sinner“ (Timezone/Februar 2014) machte er den ersten Schritt in Richtung nationaler Bühnen und deutet mit seiner zweiten Veröffentlichung „Man for the Road“ (Timezone/November 2014), gleichzeitig an, dass sein Weg noch lange nicht zu Ende sein wird. Dreizehn Songs enthält diese zweite Platte, die alle während eines Konzertes seiner „It's Bad You Know“-Tour im August 2014 aufgenommen wurden.
Dabei wird ein Einblick in Joes Live-Programm geboten, das zum einen Songs seines Debütalbums in neuem Gewand zeigt, sowie drei bisher unveröffentlichte Titel, der Titeltrack „Man for the Road“, „Blood-Shot Eyes“, die Country Ballade „I'll Be There“, und zwei Fremdkompositionen mit „Mercedes Benz“ von Janis Joplin und „You Can't Judge a Book by the Cover“ von Bo Diddley enthält. Zudem wird Bad Temper Joe bei drei Stücken von Thomas Feldmann (u.a. First Class Blues Band) an der Mundharmonika unterstützt.
Bob Dylan sagte einmal „A lot of people don't like the road, but it's as natural to me as breathing“. Gleiches gilt auch für den 22jährigen. Unermütlich reiht er ein Konzert an das nächste. Ab und an gönnt er sich dann mal eine Pause, um Luft zu holen und mit neuer Energie wieder vor sein Publikum treten zu können. Bad Temper Joe: Ein „Man for the Road“!

1. Man for the Road (Bad Temper Joe/Ian Andrews)
2. Next to You
3. Where Is Home
4. Lead Me, Great Jehova
5. Mercedes Benz (Janis Joplin)
6. Where My Sorrow Goes
7. Sleeping Giant Blues
8. Waiting for Jimmy
9. Blood-Shot Eyes
10. Love Is Evil
11. True-Hearted
12. You Can't Judge a Book by the Cover (Bo Diddley)
13. I’ll Be There

Bad Temper Joe veröffentlicht sein brandneues Studioalbum „One Can Wreck It All“. Die 12 Kompositionen, allesamt vom ostwestfälischen Bluesbarden höchstpersönlich verfasst, sind zeitgenössischer Blues in Reinkultur. Auf „One Can Wreck It All“ zeigt BTJ sich als Songwriter mit Fingerspitzengefühl – und als Performer, der eine unvergleichliche Präsenz und Wirkung hat.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, dann führt mittlerweile kein Weg mehr am mürrischen Endzwanziger vorbei. Die deutsche Fachpresse nennt ihn „einen der wirklich wichtigen Songwriter und Gitarristen der deutschen Bluesszene“ (Wasser Prawda) und lobt seinen „raue[n], kraftvolle[n] Gesang [...] sowie dessen hervorragendes Fingerpicking" (Bluesnews). Auch international schlägt Bad Temper Joe Wellen: als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge 2020 in Memphis, USA.
„One Can Wreck It All“ ist Bad Temper Joes siebte Studioproduktion im Langspielformat und überzeugt durch sparsame Instrumentierung, die dann, wenn Joe es zulässt, einen kraftvollen und eindringlichen Sound entwickelt. Das Album klappert und surrt mit einer Intensität, als wäre alles nur zusammengehalten vom schweren, schmerzenden Groove und den rostigen Saiten einer alten Gitarre. BTJ zeigt seine Hingabe zur Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta. „One Can Wreck It All“ ist Ausdruck einer Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau, die zugleich Wärme, Gegenwärtigkeit und zeitlose Eleganz ausstrahlt.

01 The Night Johnny Cash Quit Doing Pills
02 Early Morning Blues
03 Hole in My Pocket
04 Don’t Mess With a Mule
05 One Can Wreck It All
06 Crazy World
07 Wishing Well
08 Road Works Rock
09 Me and My Rockin’ Chair
10 I’ll Never Get Well No More
11 If Her Hair Ain’t Longer Than Mine
12 The Promise

Der gerade mal 21 jährige Bielefelder hat sich auf den Blues-Bühnen Ostwestfalens innerhalb kurzer Zeit bereits einen Namen gemacht und gilt Insidern längst nicht mehr nur als Geheimtipp.
Kraftvolles Gitarre- und Harmonikaspiel mit einer ausdrucksvollen Stimme verbindend weiß Joe durch seine außerordentliche Bühnenpräsenz jedes Blues- und Folk-Publikum in seinen Bann zu ziehen.

01 Why Do I Choose To Suffer
02 Lead Me, Great Jehova
03 Dr. Jekyll And Mr. Hyde
04 Next To You
05 Where Is Home
06 Waiting For Jimmy
07 That Is That
08 Love Is Evil
09 True-Hearted
10 Broken Bottle Top
11 Sleeping Giant Blues
12 Where My Sorrow Goes

Langsam, aber zielstrebig bahnt sich der Bielefelder Bluesmusiker, Gitarrist, Sänger und Songschreiber Bad Temper Joe seinen Weg durch das musikalische 21. Jahrhundert. Seine Musik hat zwar nicht den Anspruch, massentauglich zu sein. Trotzdem wird sich niemand den Klängen seiner Weissenborn-Gitarre entziehen können, der oder die sich einmal auf sie eingelassen hat. Mit „The Memphis Tapes“ veröffentlicht BTJ nun für alle Liebhaberinnen und Liebhaber des Blues ein ganz besonderes Stück Musik: eine EP auf Vinyl, in kunstvoller Gestaltung (Artwork: Gerald Oppermann) und aufgenommen im berühmten Sun Studio in Memphis, Tennessee – eben dort, wo Bluesgrößen wie Howlin? Wolf, Junior Parker, James Cotton und nicht zuletzt Elvis Presley und Johnny Cash viele ihrer Songs aufgenommen haben.

„The Memphis Tapes“ lässt sechs Songs aus früheren Produktionen Bad Temper Joes in anderem Gewand ganz neu erklingen: in jenem Sound, den nur das Sun Studio und nur eine Schallplatte ermöglicht. Die Aufnahmen nehmen das Publikum mit in die Nacht vom 2. Februar 2020 auf die Union Avenue, an der das altehrwürdige Studio liegt. Draußen weht ein für die Jahreszeit erstaunlich warmer Wind. Im Inneren rattert schon die Bandmaschine. Ein einzelner Stuhl wird bereitgestellt. Joe, wie immer nur mit Gitarre auf den Knien, setzt sich. Einige Mikrofone werden arrangiert und Toningenieur Daniel Crockett gibt durch die Glasscheibe das Zeichen: Die Aufnahme läuft.
Nur einen Tag vorher hatte der ostwestfälische Bluesbarde noch auf der Bühne des Orpheum Theatre in Memphis gesessen und seine Songs vor mehr als 2.000 enthusiastischen Zuhörerinnen und Zuhörern gespielt. Das Theater – auch bekannt durch das Johnny Cash-Biopic „Walk the Line“ – war Austragungsort des Finals der International Blues Challenge. Bad Temper Joe hielt bei der Challenge nicht nur die Farben des deutschen Blues hoch. Ihm wurde auch die besondere Anerkennung zuteil, als letzter im Wettbewerb verbliebener Europäer im Finale aufzutreten. Das amerikanische Publikum hatte er bereits an den Tagen zuvor in verschiedenen Clubs auf der Beale Street begeistert.

Gut präpariert ging es nun also ins Sun Studio. In einer einzigen Nacht spielt Joe gleich mehrere Takes jener sechs Stücke ein, die nun als „The Memphis Tapes“ erscheinen. Das Ergebnis kann sich hören lassen: Die von Henning Strandt gemixten Aufnahmen geben den Hörerinnen und Hörern das Gefühl, direkt dabei zu sein: in Memphis, im Sun Studio, direkt neben BTJ. Der Geist Johnny Cashs scheint über dem Endzwanziger zu schweben, wenn die Country-Ballade „Girl from the East“ erklingt. Nicht wenige der Bluesgeister dürften anerkennend nicken, wenn er einmal mehr über Tränen und Diamanten singt. Schließlich nimmt Joe sein Publikum mit auf den Highway, um dem grummeligen Singer/Songwriter, der nur für das Leben auf Reisen geschaffen ist, Lebewohl zu sagen – nicht ohne das letzte Glas im Stehen.
Es gibt wohl nur wenige Künstler, denen es gelingt, ihr Publikum mit einem solch minimalistischen Setting in ihren Bann zu ziehen. Mit „The Memphis Tapes“ zeigt Bad Temper Joe einmal mehr, dass ihm genau das vom ersten bis zum letzten Ton gelingt. „The Memphis Tapes“ wird die Welt nicht verändern. Wer sich aber auf das Knistern der Vinyl-Platte einlässt, wird für knapp 30 Minuten die Schnelllebigkeit, das Auf und Ab und das Hin und Her unserer Zeit vergessen.

Side A

01 If Tears Were Diamonds

02 Hell’s Gonna Fly

03 Girl From The East

Side B

01 Homeless

02 Sleeping Giant Blues

03 Man For The Road

Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau: The Night Johnny Cash Quit Doing Pills.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Rastlos scheint der Sänger, Songwriter und Gitarrist Bad Temper Joe zu sein. Nach Sometimes A Sinner und der Live-Platte Man for the Road legt der Bielefelder nun mit Tough Ain't Easy sein drittes Album in knapp über einem Jahr auf die Plattentische der Nation. Auf der einen Seite business as usual, aber auf der anderen Seite doch irgendwie anders. Derber Blues und sanfte Balladen wechseln sich in bekannter Manier ab, doch Joe schlägt auch einen neuen Weg ein. Eigentlich dafür bekannt die Gitarre flach auf dem Schoß liegend zu spielen, die sogenannte Lap Slide Technik, finden sich auf dieser Scheibe ausnahmslos Stücke, die auf konventionelle Art gespielt werden. „Da ich seit Sommer 2014 in meinen Konzerten ausschließlich Lap Slide gespielt habe, übte ich zu Hause 90% der Zeit auf einer normalen Gitarre. Daher entstanden die meisten Songs auf diese Weise. […] Im Moment fühle ich mich mit dieser Spielweise einfach wohler“, schreibt der 22jährige in den Liner Notes.
Bad Temper Joe beschreibt sein neues Album als eine Art Buch. „Zuerst ist da die ‚woke up this morning‘-Zeile in 3rd Floor Elevator Blues und das ist irgendwie das Vorwort. Und all die anderen Songs sind wie Kapitel in diesem Buch.“ Das Augenmerk liegt auf den Texten und die Stimmung der Songs. Und wer am Ende doch die Slide-Gitarre vermisst, der findet als Bonus ein Video des Songs Outlaw Blues.
Reduziert auf Stimme und Gitarre lässt Tough Ain't Easy den Hörer in Bad Temper Joes Geschichten eintauchen. Wie ein Erzähler führt er durch die einzelnen Kapitel. Wahrlich, das ist kein strammer Blues, es gibt hier auch Elemente von Folk, Country und Americana. Aber diese Genres haben ja starke gemeinsame Wurzeln und Joe begibt sich mit seinen Geschichten auf eine Reise zu diesen Wurzeln.

01 3rd Floor Elevator Blues
02 Trusted But Twisted
03 Come On In My Kitchen
04 Rich Man Blues
05 Delilah
06 Old Oak Tree
07 Farmer’s Daughter
08 Chicago At Midnight
09 Rosie’s Blue Eyes
10 Beggar’s Velvet Serenade
11 Nighthawk Woman Blues #9
12 I Bid You Goodnight, Sweet Marie
13 Data Track: Video „Outlaw Blues“

T-Shirt „Bad Temper Joe“, Premium, regular fit.

Material: Baumwolle

Schwarz oder rot, jeweils mit weißen Aufdruck.

Die Progressive-Metaller aus Berlin/Kaiserslautern erreichen mit ihrem zweiten Album ein neues Level: Virtuoser denn je, erwachsen geworden, sich ihrer Stärken bewusst, zelebriert die 2012 gegründete Band in einem rasanten Tempo ihr unglaublich energetisches Zusammenspiel in beinahe pedantischer Perfektion. Vergleiche wie Periphery, Karnivool, Tesseract aber auch Opeth, Porcupine Tree und Dream Theater fallen immer wieder im Zusammenhang mit dem Sound der Band.
Double-Bass-Gewitter, Djent-Riffs und markerschütternde Growls wechseln sich ab mit großartigen Melodien, Harmoniegesang und Akustikgitarren. Modern und kompromisslos produziert, kraftvoll, virtuos, vertrackt und trotzdem immer fokussiert auf hitverdächtige Hooklines, führt die Platte durch die neun Kapitel, zwischen denen sich immer wiederkehrende Motive und Themen verstecken.
Das Album ist inhaltlich aktueller denn je. Abseits von genre-typischen Fantasy-Epen und surrealen Traumsequenzen, verarbeitet die Band ihre Meinung zu Rassismus, Fremdenhass, der Flüchtlingsproblematik und dem moralischen Verfall in Zeiten des Kapitalismus in zynischer und eindringlicher Form.

ENGLISH:
Chaosbay from Berlin/Kaiserslautern reach a whole new level with their second full-length album: wildly virtuoso, grown up, aware of their strengths, the group founded in 2012 celebrates their incredibly energetic interplay with almost pedantic perfection at an incredibly rapid pace. Comparisons like Periphery, Karnivool, Tesseract but also Opeth, Porcupine Tree and Dream Theater always seem to come up when speaking of their unique sound. Double bass thunderstorms, djent riffs and evil growls alternate with great melodies, harmony vocals and acoustic guitars. Produced in a modern and uncompromising manner, powerful, virtuoso, tricky and yet always focused on catchy hooklines, the record leads through the nine chapters, between which recurring musical motifs and topics are hidden.
The album is more up to date than ever. Aside from genre-typical fantasy epics and surreal dream sequences, the band expresses their opinion on racism, xenophobia, the refugee crisis and moral decay in times of capitalism.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

CHAOSBAY’s 20-Minuten-Track „Tragedy No.1“ ist eine der ersten Veröffentlichungen der Band aus dem Jahr 2015. Es war laut Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing der erste Song überhaupt, der für diese Band komponiert wurde. Inspiriert durch musikalische Vorbilder wie PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER oder PORCUPINE TREE wurde ein durchgehendes Stück komponiert, das durch vielfältige Motiv- und Themenverarbeitung, eine moderne druckvolle Produktion (von Dani Weber, Bassist der Band THE INTERSPHERE) und vielschichtiges Arrangement glänzt. Später sollte dieser „symphonische“ Kompositionsansatz das Markenzeichen der Band werden. Die EP gilt (auch durch einige versteckte Hinweise im Booklet) als Vorgänger des hochgelobten Debütalbums VASILISA, das im selben Jahr noch erschien. Als Vorbote dieses legendären 40-minütigen Konzeptalbums (auch bei Timezone erhältlich), strotzt es ebenfalls vor Instrumental-Feuerwerken, virtuosen Soli, vertrackten Rhythmen, eingängigen Hooks, tonnenschweren Riffs und glänzt durch die facettenreiche Stimme von Jan Listing, der glasklar growlt, rappt und glasklar spielend leicht durch sämtliche Oktaven singt. Fans von STEVEN WILSON, MUSE oder SYMPHONY X werden an der Platte definitiv ihre Freude haben.

„Na, wenn das mal keine Lust auf das nahende 40-Minuten-Werk VASILISA macht.“ - Metal Hammer 2015

„Pfundiger, unbestreitbar origineller Progmetal“ - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Mit „Darkest Night“ feiern zwei international anerkannte Blueskünstler, Christian Dozzler & Michael van Merwyk, ihr Debüt als Duo. 2012 trafen sich die beiden Europäer (die sich seit der gemeinsamen Arbeit am Larry Garner-Album „Embarassment to the Blues“ kennen) dann aber zufällig in Memphis wieder und schmiedeten dort Pläne für ein gemeinsames Projekt. Nach einer ersten, erfolgreichen Europatournee zeigen diese zwei Spieler von Weltrang auf „Darkest Night“ nun ihr ganzes Können.
Der gebürtige Wiener Christian Dozzler, mittlerweile in Dallas ansässig, ist ein hochgeschätzter Vertreter des Piano-Blues, der auch meisterhaft mit Mundharmonika und Akkordeon umgeht. Sein Partner, der deutsche Multi-Instrumentalist Michael van Merwyk, sammelte zunächst bei Hunderten von Auftritten in seiner Heimat Erfahrung und konnte in den letzten Jahren dann die internationale Bühne im Sturm erobern.
Auf „Darkest Night“ präsentieren die beiden Zweimetermänner handgemachten Akustikblues vom Feinsten. Unter den insgesamt 13 Titeln befindet sich u.a. auch die eine oder andere in Vergessenheit geratene Bluesrarität, teilweise mit knapp 100 Jahren auf dem Buckel. Das Duo zeigt also einen tiefen Respekt für die Tradition – möchte aber keineswegs in der Vergangenheit stehen bleiben.
So haben sie an einem Tag bei einer lockeren Aufnahmesession auch auf etliche Titel aus eigener Feder zurückgegriffen. Mehrere von Dozzler komponierten Stücke, wie bspw. „Long Cold Winter“ oder „Try To Forget“, setzen auf die Geschicklichkeit und Kraft seines Pianospiels im Barrelhouse-Stil; von der feinfühligen Akustikgitarre van Merwyks abgerundet, erwecken sie den Geist solch legendärer Duos wie Big Maceo Merriweather & Tampa Red oder Leroy Carr & Scrapper Blackwell. Seine Ballade „A Million Miles“ erklingt dafür wesentlich moderner und suggeriert sogar die Country-Koryphäe Willie Nelson. (Das Jahrzehnt in Texas hat bei Dozzler offenbar abgefärbt.) Zu den Songbeiträgen von van Merwyk zählt die groovende Uptempo-Nummer „Good Lovin'“ wie auch das denkwürdige, von Larry Garner mit verfasste „Ain't No Bluesman“. Fast noch beeindruckender ist der elegante, von Herzen kommende Titelsong „Darkest Night“: Hier wird der sehnsuchtsvolle Klang der Lapsteel-Gitarre subtil und effektiv vom Piano unterstützt. Das ausgelassene Instrumentalstück „Sir Wilson's Bounce“ beschwört dagegen den Boogie-Woogie-Geist der 1940er und macht Lust auf mehr.
Nach der Veröffentlichung von „Darkest Night“ im Frühjahr 2014 machen sich Dozzler & van Werwyk unter dem Motto „Four Meters of Blues“ auf den Weg und touren erneut ausführlich durch Europa. Auch live wird durch ihren gekonnten Umgang mit älteren Bluesjuwelen und neuen, eigenen Stücken eines deutlich: Diese beiden Musiker sind nicht nur groß, sondern auch großartig.

01 Good Loving
02 I Can´t Sleep
03 I'm Gonna Rock Some More
04 Ain´t No Bluesman
05 Some Cold and Rainy Day
06 Loose Lips
07 Long Cold Winter
08 A Million Miles
09 Black Ace
10 I'll Try to Forget
11 Sir Wilsons Bounce
12 It´s Alright
13 Darkest Night

Sturmfeuerzeug/Benzinfeuerzeug.

• blank gebürstet
• mit Logo „Bad Temper Joe“
• robustes Messinggehäuse
• unbefüllt

Das legendäre Sturmfeuerzeug: zündet bei Wind und Wetter.

Die Songs können am Ende der Bestellung heruntergeladen werden.

Wegweisendes erstes Album von den wahren Erfindern des Folk-Punks

Steve Baker kam 1976 nach Deutschland mit Have Mercy, eine verrückte anglo-amerikanischen akustischen Blues- und Jugband, zu deren Mitglieder auch Henry Heggen und Rory McLeod gehörten. Der deutsche Bluesexperte Werner Weber, der die Band in London live erlebte und sie spontan einlud, in seiner Heimatstadt Aachen zu spielen, beschrieb ihre Musik treffenderweise als „Rocking Harmonica Blues“. Im Geist war sie aber in mancher Hinsicht näher an der Energie der damals keimenden Punkrock Szene. Have Mercy landete später in Hamburg, der norddeutschen Hafenstadt, die eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der britischen Beat Musik spielte. Hier verhalfen ihre zügellose Interpretationen von Blues- und Jugband-Klassikern der Band zu einem Ruf als eine der heißesten Live-Acts der damaligen Hamburger Szene.

Dank ihrer eigenwilligen und authentischen Spielweise sowie ihrer mitreißenden Live-Shows, erlangte Have Mercy in ihrer Wahlheimat rasch eine gewisse Bekanntheit und die Band bekam bald einen Plattenvertrag angeboten. Antagon Records hatte kürzlich LPs von der schottischen Folk-Ikone Alex Campbell, sowie dem Jazz-Sänger Bill Ramsey veröffentlicht, nun kam Have Mercy dazu. Wie der Zufall es haben wollte, wurde Boodlam in den gleichen zwei Februarwochen 1977 in Hamburg aufgenommen, als The Clash mit den Aufnahmen für ihr gleichnamiges Debutalbum in London zugange waren.

Neben dem Titelsong enthält das Album reißende Versionen von Leadbellys „Midnight Special“, Sonny Terry & Brownie McGhees „Poor Man But A Good Man“ und J.B.Lenoirs „Mojo Boogie“, wie auch mehrere Originale, darunter Steve Bakers „Hustle On Down“, sowie zwei frühe Songs von Rory McLeod, „Collector Man“ und das skurrile „Somebody Else Will“. Vom Sound geballter Bluesharps angetrieben, mit den formidablen Stimmen von Heggen und McLeod, unterstütz vom Backing-Gesang der anderen, und getragen durch den doppelten Dobros von Brian Barnett und Dick Bird, strotzt das Album vor jugendlicher Energie. Der Verdacht liegt nah, daß Have Mercy die wahren Erfinder des Folk-Punk sind. Nach 40 Jahren sind diese diese wegweisenden Aufnahmen endlich wieder erhältlich, als Download von Timezone Records.

Steve Baker: harmonica, vocals, kazoo, guitar
Brian Barnett: guitars, vocals, kazoo
Dick Bird: guitar, vocals, mandolin, washboard
Jon Echols: harmonica, vocals, percussion
Henry Heggen: lead vocals, harmonica, jug, washboard, kazoo
Rory McLeod: Lead vocals, harmonica, jug, washboard, spoons
Werner Weber: rhythm guitar (Dallas Rag)

1. Mojo Boogie (J.B. Lenoir)
2. Hustle On Down (Steve Baker)
3. Somebody Else Will (Rory McLeod)
4. Poor Man But A Good Man (Terry / McGhee)
5. Stealin’ (Gus Cannon)
6. Biggest Kick (Henry Heggen)
7. Dive Bomber (Have Mercy)
8. Viola Lee (Noah Lewis, Gus Cannon)
9. Dallas Rag (Trad. Arr. Dick Bird / Werner Weber)
10. Blind Man (Lafayette Leake)
11. Collector Man (Rory McLeod)
12. Wine (Sticks McGhee)
13. Midnight Special (Leadbelly)
14. Boodlam Shake (Trad. Arr. Have Mercy)

Grüßt mit diesem coolen Shirt zur Single von Herr Svenson alle feigen Hühner, Onkel Dagobert, Topmanagerinnen und auch sonst alle da draußen.

Premiumshirt in verschiedenen Farben und Größen!

180g Black Vinyl

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit ihrem dritten Album „LUMIDOR“ (VÖ: 10.08.2018) schafften KENSINGTON ROAD den direkten Einstieg auf Platz 28 der Deutschen Album-Charts.

„Kensington schaffen mit LUMIDOR den großen Indierockwurf“ (umagazine)

„Ihr neues Album klingt von vorne bis hinten verführerisch- ein Roadtrip für die Ohren“ (Münchener Merkur)

Side A
01 White Noise

02 All You Want

03 Taxi

04 Silent But Loud

05 Blacktop

06 Here We Go Now


Side B
01 Gold

02 The Hunter

03 World Will Know Your Name

04 Stay Or Run Away

05 When You Come Around
06 Taxi (Acoustic)

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band Kensington Road nur eiskalten Stoikern. Alle anderen sind sofort angefixt vom authentischen Sound der Band, der ohne Schnickschnack und Künstelei auskommt. Denn nach tausenden von Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ Kensington Road ganz genau wovon sie singt.
„Lumidor“ ist das dritte Album von Kensigton Road. Mit Songs, die noch rockiger, schnörkelloser und direkter sind. Einen kleinen Vorgeschmack gibt die neue Single „White Noise“, die exemplarisch für den intensiven Vibe des neuen Albums steht: Ein Song, der inhaltlich wie musikalisch mit den bittersüßen Momenten im Leben spielt. Den Momenten, in denen man sich entweder wortwörtlich im „weißen Rauschen“ verliert oder neue Chancen ergreift.Kensington Road ergreift die Chance – und bleibt dabei immer positiv, fern von gängigen Rock-Klischees und lockt die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie aus der Reserve.

1. White Noise
2. All You Want
3. Taxi
4. Silent But Loud
5. Blacktop
6. Here We Go Now
7. Gold
8. The Hunter
9. World Will Know Your Name
10. Stay Or Run Away
11. When You Come Around

180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (KN)

Side A:

01 Ghost Mountain

02 Living In A Lumidor

03 Duke Of Persico

04 Class Of 92

05 Pablito Pablito

Side B:

01 Sex Devils Ocean

02 Change Is Good

03 Into The Universe

04 Red Light

05 Steve Shoeman

STEVE SHOEMAN was written on a sunset hike in the South African Drakensbergs - he was a native of the town Haenertsburg who passed away quite young and gave "most generously to the people on the mountainside" - the whole story inspired a song about love, life and companionship throughout the years - a bittersweet lovesong with an appeasing ending.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.