Blues

Wer Tommie Harris heute auf der Bühne erlebt, der schaut auf 80 Jahre gelebte Blues- Gospel und Jazz-Geschichte: authentisch, ehrlich, echt. Tommie Harris wurde 1938 in Bessemer, Alabama, geboren. Als Kind einer musikalischen Familie wurde ihm die Musik in die Wiege gelegt. Schon während seiner Zeit in der High School trommelte er auf zum Teil selbstgebauten Schlagzeugen, sang im Gospelchor und legte an den Wochenenden auf den Partys seiner Verwandtschaft 45er Bluesplatten auf.
1959 trat er wie viele Schwarze in den USA aus Frust über Perspektivlosigkeit und  anhaltende Rassentrennung in die Air Force ein. Über Korea führte ihn sein Weg nach Deutschland. Hier gründete er 1964 seine erste Band, die bald erfolgreich durch die amerikanischen Stützpunkte tourte. Auch nach dem Ende der Zeit in der Armee war klar: Seine Zukunft als selbständiger Musiker liegt in Europa.
Seit 51 Jahren lebt Tommie Harris nun in Deutschland und tourt durch die ganze Welt. Er spielte mit verschiedensten Musikern, darunter große Namen wie Jimmie Reed und Luther Allison, in dessen Band er bis zu Allisons Tod spielte und trat immer wieder mit eigenen Bandprojekten – wie aktuell unter dem Namen Tommie Harris And Friends – auf. Musik ist die Heimat, die sich Tommie Harris bewahrt hat.
In seiner bluesgetränkten Stimme liegen 50 Jahre Deutsch/Amerikanische Musikgeschichte.  Von der ‚fremden‘ Musik der GI’s über die ‚wilden‘ 60iger und 70iger Jahre hin zum ‚anerkannten‘ Kulturgut führte der Weg. Auch in den USA wird sein Schaffen inzwischen gewürdigt. Tommie Harris wurde 1987 in die Alabama Jazz Hall Of Fame aufgenommen.
Die Bluescats freuen sich darauf diesen wunderbaren Musiker zu präsentieren. Am 12.01.19 haben sie ein Konzert im Haus Eifgen in Wermelskirchen aufgenommen und gefilmt.

1. Why I Sing the Blues
2. Ride With Mule 5
3. Luther’s Blues
4. Take Your Time
5. Caledonia
6. BB King Story
7. The Thrill Is Gone
8. Got My Mojo Working
9. It’s A Blues World
10. Night Time Is The Right Time
11. Who’s Been Talking
12. Just A Little Bit
13. Georgia On My Mind

Der Weg zum Herz ist auf keiner Landkarte gespeichert, und auch nicht so einfach bei Google zu finden. „Just get on the road and see were it takes you“ ist die Lösung, die Get The Cat auf ihrem neuen Album für dieses Problem anbietet.  Genau so sind sie die Sache angegangen.
Nach Umbesetzung und einer Babypause haben sie sich im Studio getroffen und in einer nur dreitägigen Session mit Gero Körner als Gast 12 Songs aufgenommen. Herausgekommen sind 60 Minuten Musik voller Spielfreude und musikalischem Können. 60 Minuten, die den Weg mitten ins Herz finden. Wegbereiter hierfür ist die warme Stimme von  Melanie Bartsch, deren Charme sich niemand entziehen kann. Getragen und begleitet, geführt und geleitet wird sie von Jens Filsers magischem Gitarrenspiel. Sowohl als Begleiter, als auch als Solist besticht er durch Virtuosität und Geschmack. Der Ausnahmegitarrist der deutschen Bluesszene entfaltet in dieser Band sein ganzes Können. Höhepunkt der Begegnung ist das Duett, „Proove Me Wrong“, in dem Jens Filser auch als Sänger überzeugt.  Der Weg wird geebnet durch die erdige Rhythmusarbeit von Schlagzeuger Bernd Oppel und Bassist Till Brandt.
Egal ob die Straße Richtung New Orleans, Memphis oder nach Kalifornien geht, die zwei rollen den Asphalt so gekonnt glatt aus, dass jede Strophe, jedes Solo, jeder Fill wunderbar zur Geltung kommt. Die 12 Songs der CD stammen alle aus der Feder des Bassisten, Till Brandt.  Dabei wird schnell klar: der Weg zum Herz geht über den Blues. Vom klassischen Slow 12-Takter über rockige Töne bis zur jazzigen Abschlussballade, der Blues scheint immer durch. Get the Cat ist eine Bluesband des 21. Jahrhunderts, die viele Einflüsse verarbeitet und aufgreift.
So entsteht Überraschendes, wenn Get The Cat die Verwandtschaft aus Soul und Rock&Roll unter Vorsitz von Stammvater Blues an einem Tisch versammelt. Modern und gleichzeitig traditionell, voll Überraschungen und doch vertraut stellt sich die Band vor und spielt sich gleich mitten ins Herz der Liebhaber der blauen Töne.

1. My Old Pair Of Boots
2. The Way To My Heart
3. When My Ship Comes In
4. If I Ain’t Got You
5. I’ve Got A Plan
6. Prove Me Wrong
7. I Lost A Dollar In Your Kitchen
8. It’s Not Enough
9. I Just Wanna Dance
10. Walk The Extra Mile
11. God’s Got A Big Umbrella
12. Brother’s Keeper

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück.

01 Don't Lie To Me
02 Cadillac
03 Her Love
04 It's Killing Me
05 All Alone
06 Summer In L.A.
07 Billion Kisses
08 Good Night, Baby
09 Game Is On
10 Friends Are Like Diamonds
11 The Lady Lives The Blues
12 Silence
13 On The Road
14 Somebody Told Me

Die Blues-Vizeweltmeister stellen Ihre zweite CD „Ease My Pain“ vor. Mit ihrem frischen und eigenständigen „American Blues – Euro Style“ sorgten MvM & Bluesoul bereits 2013 in Memphis bei der International Blues Challenge (IBC) von Anfang an für Aufmerksamkeit bei Zuhörern und Juroren. Nun ist der 2-Meter-Hühne aus Rheda- Wiedenbrück zusammen mit Bluesoul auf den europäischen Bühnen mit dem zum chilligen Sommergefühl passenden Akustikprogramm der Mini-CD „Ease My Pain“ unterwegs.
„Ease My Pain“ wurde natürlich wie auch schon die Vorgänger CD „New Road“ wieder komplett in Eigenregie erstellt: aufgenommen, gemischt und gemastert in „Skinny Joe“s Roof“ Studio und mit einem wunderschönen Cover versehen von Michael van Merwyk. „So können wir sicherstellen, dass das fertige Produkt exakt unseren Vorstellungen entspricht“, sagt Michael van Merwyk hierzu- Recht hat der Mann! Musikalisch kann man diese Band in keine Schublade stecken. „American Roots“ ist die musikalische Überschrift dieser vielseitigen Band, die verschiedene Elemente wie Blues, Jazz, Soul und Funk bis hin zu Rockmusik immer im Gewand selbst komponierter Songs verpackt. „In unserer musikalischen Entwicklung sehe ich diese Band eher in der Kategorie „kollektive Singer/Songwriter“, da wir gemeinsam die Songs erarbeiten. Unsere Ursprünge in der Bluesmusik sind immer spürbar, wobei wir als Europäer stets auf verschiedene Musikstile zurückgreifen. Dies ist Teil unserer Identität“, so Sänger und Gitarrist Michael van Merwyk.
Die Begründung der internationalen Juroren für die positive Beurteilung der Band 2013 in Memphis lag unter anderem in der Originalität der Eigenkompositionen. Permanente „standing ovations“ des Publikums im Finale der IBC untermauerten auch die textlichen Qualitäten der Songs. Ebenso wurden die musikalische Bandleistung sowie das sympathische, immer auf das Publikum ausgerichtete Entertainment gelobt. Wer diese Band einmal live erlebt hat, wird verstehen, was damit gemeint war.

01 Blues Keeps Calling My Name
02 Happy Man
03 Cheeky Darling
04 A Soul Ain't Worth a Dime
05 I Love Thinking About My Baby
06 Ease My Pain

Der gerade mal 21 jährige Bielefelder hat sich auf den Blues-Bühnen Ostwestfalens innerhalb kurzer Zeit bereits einen Namen gemacht und gilt Insidern längst nicht mehr nur als Geheimtipp.
Kraftvolles Gitarre- und Harmonikaspiel mit einer ausdrucksvollen Stimme verbindend weiß Joe durch seine außerordentliche Bühnenpräsenz jedes Blues- und Folk-Publikum in seinen Bann zu ziehen.

01 Why Do I Choose To Suffer
02 Lead Me, Great Jehova
03 Dr. Jekyll And Mr. Hyde
04 Next To You
05 Where Is Home
06 Waiting For Jimmy
07 That Is That
08 Love Is Evil
09 True-Hearted
10 Broken Bottle Top
11 Sleeping Giant Blues
12 Where My Sorrow Goes

Seitdem es 1990 zuerst erschien, wurde das Harp Handbook häufig als „Bibel der Mundharmonikaspieler“ bezeichnet. Der legendäre Jazzmusiker und Grammy-Gewinner Howard Levy lobte es als „Exzellent, das erste richtige Buch über die diatonische Mundharmonika“ und das American Harmonica Newsletter nannte es „einen Meilenstein“.

Die diatonische Mundharmonika ist ein merkwürdiges Instrument. Es wurde nie für die Sounds konzipiert, die es später beliebt gemacht haben, und viele der Spieltechniken, mit denen besagte Sounds erzeugt werden, wurden nur unvollkommen verstanden, sogar unter erfahrenen Spielern. Mit diesem bahnbrechenden Buch wollte Steve Baker die Mythen entmystifizieren, die das Instrument umrankten. Das Harp Handbook war das erste Werk, das detaillierte Einblicke in die Funktionsweise der diatonischen Harp gewährte. Es erklärt in klaren und einfachen Begriffen genau was geschieht, wenn man Töne biegt, zeigt, wie duale Stimmzungensyssteme eigentlich funktionieren und bietet detaillierte Beschreibungen der wichtigsten Spieltechniken und wie man sie meistert.

Das alles machte es rasch zum Standardwerk über das Instrument. Steve Bakers Erkenntnisse wurden seitdem von zahllosen späteren Autoren und Lehrern übernommen. Das Harp Handbook ist in erster Linie keine Schule, sondern ein Referenzwerk. Es enthält Kapitel über Geschichte, Tonaufbau und Konstruktion, das Spiel in den unterschiedlichen Positionen oder Tonarten auf einem Instrument, was beim Bending und Überblasen der Töne tatsächlich geschieht, die verschiedenen Spieltechniken und Stile, alternative Stimmungen und vieles, vieles mehr. Es endet mit einer großen Auswahl an Übungen in Noten und Tabulatur, die auf der Begleit-CD zu hören sind und bleibt heute noch genauso aktuell wie bei der Erstveröffentlichung.

Die neueste Musik von unseren Blues-Jungspunden!

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Der Anführer der ostwestfälischen Blue Soul präsentiert ein mitreißendes, zeitgemäßes großstädtisches Soloalbum - und das, obwohl Rheda-Wiedenbrück ein paar 1000 Meilen von Memphis entfernt liegt. Coole Grooves, maskuliner Gesang, starkes Songwriting, exzellente Musiker - bärenstarkes Album

01 Watch Out!
02 Hard Way To Go
03 Shut Up!
04 Here Comes Love
05 Cheeky Darling
06 I Love Thinking About My Baby
07 Tell Me Ya´ll
08 If You Want Me To Leave
09 A Soul Ain´t Worth A Dime
10 The Boogalizer
11 Smile And Walk
12 Love Grown Cold
13 Nothing But Life
14 Oh Yeah! 4.0

Ein kleiner verschlafener Ort in einer amerikanischen Provinzeinöde. Die lokale Bar spuckt Rauch aus allen porösen Fassadenlöchern – die Hitze schlägt dir ins Gesicht, man rettet sich in die Bar an der Ecke und fällt in einen nächtlichen Sog – die Gestalten wirken apathisch, Zeiten entfernt. Auf der Bühne sitzt „Sir“ Oliver Mally und spielt den Blues, den keiner ahnt, doch jeder sucht. „Sir“ Oliver Mally gehört ohne Frage zu den Vertretern des „besten Blues Europas“ (Concerto). Seine raue, konventionsfreie Musik entspricht reinem Extrakt der Bluesessenz. Die Inhalation dessen knallt wie Absinth auf Lebenszeit.
Der gebürtige Niederbayer Hubert Hofherr entdeckte schon sehr früh seine Liebe zum Chicago-Blues. Neben seinem Musikstudium spielte er bereits früh in ersten Bands und veröffentlichte mehrere Tonträger. Nach seiner Auswanderung in die USA tourte er bereits nach kurzer Zeit mit bekannten Bluesmusikern wie z.B. Buster Benton, J.W. Williams, Merle Perkins durch die USA und gründete dort seine eigene Band bis zur Rückkehr nach Deutschland. Auf Konzerttourneen im In- und Ausland ist Hubert Hofherr unterwegs mit seiner 1996 gegründeten Band „Hubert Hofherr & The Bottom Line“, sowie u.a. mit „The Ramblers“, Albert C. Humphrey and the Roots of Blues, der Ron Evans Group, dem Hamburger Bluessänger und Gitarristen Abi Wallenstein sowie dem Electric Blues Duo (Colin Hodgkinson und Frank Diez) und Mano Maniak. Und endlich haben sich die beiden vor vier Jahren auch „live“ gefunden.
Präsentiert wird ein knallbuntes Programm bestehend überwiegend aus Eigenkompositionen gespickt mit exquisiten Covers denen die Musiker ohne Zweifel ihren eigenen Stempel aufdrücken. Gänsehautschauer bei so manchem Song mit blauer Note sind garantiert.

01 Mainstreet Blues
02 Cracks In The Mirror
03 Butterfly Girl
04 Sweet & Fine
05 Meet Me In The Alley
06 Sittin’ Here Wonderin’
07 My Old Friend The Blues
08 I.D.C.A.A.
09 Gin-Ology
10 Got Some Nasty Habits
11 Time

In schwindelerregender Geschwindigkeit veröffentlicht der Regensburger Songwriter T.G. COPPERFIELD seit 2017 ein tolles Album nach dem anderen. Mit „Talkin’ Shop“ steht nun Release Nummer 7 an und setzt allem bisherig dagewesenen noch einen drauf. Mit seiner erstklassigen ELECTRIC BAND feuert Copperfield diesmal ein Feuerwerk an catchy beats und zeitlosen Songs ganz im Stil der frühen 90er Jahre ab. Eine Zeit, die den versierten Gitarristen nachhaltig geprägt hat. Dabei trifft Americana auf Pop, harter Rock auf Hip Hop und über allem schwebt die Attitude des Rock and Roll, für den Kritiker und Fans Copperfield so sehr lieben. Wie der Soundtrack, den Quentin Tarantino nie veröffentlicht hat, macht diese EP süchtig und transportiert den Gitarrenhelden in die Neuzeit. Moderner Blues klingt wie „Suckers & Crooks“, das Spiel von Licht und Schatten malt Copperfield genial in „On your own“. Mit „Hammer Down“ kommt eine irrwitzige Kreuzung aus Game of Thrones Lyrics mit Mexicana Einschlag um die Ecke, während „Line of Fire“ klassische Tom Petty Copperfield Magic transportiert.  „Survive it“ steigert sich von cooler Lässigkeit zum großen Abschlussfeuerwerk aus Fuzzgitarren. Mit „Caught in the Middle“ taucht man ganz tief in die 80er Jahre des Blade Runner ab und am Schluss verbreitet „The Commuter“ schiere Beklommenheit. „Talkin’ Shop“ zementiert den Status von T.G. COPPERFIELD als unverkennbar eigenständigen Künstler, dem man in Zukunft noch einiges zutrauen kann, da er einfach die Nase in den Wind steckt und auf seinen inneren Kompass hört.

01 Suckers & Crooks
02 On your own
03 Hammer down
04 Line of fire
05 Survive it
06 Caught in the middle
07 The Commuter

Bad Temper Joe präsentiert sein neues Album „Ain't Worth a Damn“, eine Sammlung aus eigenen und traditionellen Bluesstücken, aufgenommen während eines Konzertes in intimer Atmosphäre im Songwriterlokal Café de Loge in Gent, im Rahmen von Joes Belgien Tour im November 2017.
Mit neun Songs, acht Eigenkompositionen, sowie einer Hommage an Willie Dixons „Spoonful“, geht es auf die Reise durch eine musikalische Landschaft, die in weit abgelegenen Sümpfen und taufeuchten Wiesen der Südstaaten ihre Wurzeln hat. Es folgen Balladen von Liebe und Verlust, Schicksalsschlägen, Zerstörung, Alchemie und schwarzem Zauber. Jubelstürme und Freudenschreie sind rar, sind die Knochen doch schwer von der Reise und ist der Mund doch voller Staub der Teutoburger Ödnis, die Kleidung noch nass vom westfälischem Regen. Bad Temper Joe erzählt uns seine Geschichte in der Tradition der alten Bluessänger aus dem Mississippi-Delta, mit der Kraft eines Mannes und seiner Gitarre.
„Ain't Worth a Damn“ markiert Joes siebten Longplayer seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Sometimes A Sinner“ 2014. Produziert von Fernant Zeste und Jakob Eismann präsentiert sich Bad Temper Joe, nach seinem Exkurs mit elektrischer Band auf dem 2017er Album „Bad Temper Joe And His Band“, diesmal wieder so, wie man ihn kennt: in seiner reinsten und unverfälschtesten Form – akustisch, allein und „live in concert“.

1. Farmer's Daugher
2. Most Things Haven't Worked Out Yet
3. If Tears Were Diamonds
4. Nighthawk Woman Blues #9
5. Delilah
6. Man For The Road
7. Honey On My Biscuit
8. Spoonful
9. I Bid You Goodnight, Sweet Marie

Im Jahr 2008 trafen sich die drei Musiker "Pappen" Geert Hermann Meyer (bass/voc), "Alex" Alexander Rosenhof (git/voc) und "Mike" Bosch (drums) und entdeckten ihre gemeinsame Vorliebe für Blues. Als 2009 der erste abendfüllende Auftritt geplant ist, fehlt nur noch ein Name. Eine CD mit Vorschlägen für das Repertoire trägt die Beschriftung "BluesPAM". 2011 komplettiert Heino Sluet, an der Mundharmonika, die Band!
Am 30.05.2014 dann die Katastrophe! Schlagzeuger und Gründungsmitglied Mike Bosch stirbt, kurz nach vielversprechenden Ton - und Videoaufnahmen, an den Folgen einer Infektion, die er sich bei einer Zahn-OP zugezogen hat! Es braucht nach dem Tod von Gründungsmitglied Mike fast zwei einhalb Jahre, bis die Band sich im September 2016 zu den Aufnahmen für "What Is Mojo“ - allesamt Eigenkompositionen aus der Feder von Alex Rosenhof - nach Münster ins Studio begibt!
Mit Frank Boestfleisch (Richie Arndt & the Bluenatics, Greg's Bluesnight Band) hat die Band seit Mitte des Jahres einen Schlagzeuger, der schon auf vielen internationalen Bluesbühnen gegrooved hat. Eine frische Liveband mit erfahrenen Musikern, die ihr Handwerk verstehen, und das Publikum mit einer Mixtur aus Blues, Rock, Funk und Soul zu begeistern weiß!

01 When I’m Grey And Old
02 Let’s Talk About It
03 Are You Moving On
04 Someday
05 What Is Mojo
06 Star Wars
07 Expensive Car
08 Nocturnal
09 One Of A Kind
10 Crossroads
11 Worries On My Mind

Mit seinem ersten Soloalbum „Perfect Getaway“ zeigt sich der gebürtige Londoner Steve Baker von einer bisher kaum bekannten Seite und erfindet sich neu als Sänger und Komponist. Er ist bekannt für seine wegweisende Arbeit als Leitfigur der europäischen Mundharmonikaszene. Kongenial und stilistisch vielseitig ist auch seine Arbeit als Begleiter und Partner von Künstlern wie Franz-Josef Degenhardt, Chris Jones oder Abi Wallenstein. Steve Baker präsentiert sich mit dem Album als überzeugender Songschreiber, Bandleader, Arrangeur und Produzent.
Wie seine musikalischer Herkunft es erahnen lässt, ist „Perfect Getaway“ keine reines Bluesalbum geworden, sondern es reflektiert die vielseitigen musikalischen Einflüsse, die er im Laufe seines Lebens in sich aufgesogen und verarbeitet hat. Die 13 Kompositionen stammen aus Steve Bakers Feder und völlig unterschiedlichen Zeiten seiner 40-jährigen Musikerkarriere. Einige Titel hat er zwar in anderen Besetzungen schon mal eingespielt, aber meist nicht selber gesungen. Ein Großteil der Stücke sind neu komponiert und viele wurden speziell für diese Produktion geschrieben. Zusammen mit dem Bassisten Gaz produzierte Steve die Titel vor, das Album wurde in der Mühle der Freundschaft in Bad Iburg von Marcus Praed aufgenommen. Hierfür hat Baker einige der führenden Figuren der Osnabrücker Musikerszene an seine Seite geholt. Mit Kai Strauss an der Gitarre, Alex Lex am Schlagzeug, Christian Rannenberg am Klavier und Gaz (dem Alibischwaben) am Bass wurden alle Songs im wunderbaren Ambiente von Praeds Tonstudio live eingespielt. Moritz Fuhrhop spielte bei einigen Titeln die Hammondorgel. Backing Vocals wurden von Gaz sowie Steves Tochter Gina, die hier ihr Aufnahmedebüt feiert, eingesungen und bei vier Titel gibt es wonderschöne Chorgesänge von Gaz Gruppe „Opportunity“.
Die Songs sind stilistisch sehr verschieden und spannen einen weiten Bogen von Singer/Songwriter über Country, Gospel, Blues, Rock’n’Roll bis hin zum Rock härterer Gangart. Was sie auf alle Fälle vereint ist Bakers deutlich hörbare Popsensibilität, die seinen Kompositionen einen klaren eigenen Charakter verleiht. Seine Lieder haben eingängige Refrains und sind, wie sein Harpspiel auch, in erster Linie melodisch geprägt, mit fein differenzierten Grooves, zauberhaften Gitarre mit dem unverkennbar bissigen Ton von Kai Strauss und Christian Rannenbergs entspannt groovendem Klavierspiel.
Das erste, was man an Steve Bakers Songs merkt, ist dass sie zutiefst persönlich und wenig klischeehaft sind, sie wirken sehr englisch. Beispielhaft dafür ist die Einstiegsnummer „Anyway You Do“, die mit melancholischen Countryklängen beginnt und durch manche überraschende Wendung läuft, bevor sie als Uptempo-Afrobeat mit Chor ausklingt. „Blind Man Blues“ erinnert an Little Feat oder Dr. John und wird gefolgt vom akustisch groovenden Funk von „Brand New Day“, mit Gospelchor und einem wunderbar leichtfüßigen Harpsolo am Schluss. Der augenzwinkernde „Notional Security Blues“ verspottet den allgegenwärtigen Sicherheitswahn, während das autobiographische „Born In London“ irgendwie nach altem Chuck Berry klingt. Darauf folgt der reißende Punkpop vom „Apeman“ – mi Gitarrenriffs, die sowohl an die Kinks als auch an die Searchers erinnern. Der spannende Moll-Blues „Doublecrossed & Blue“, der zu Steves beliebtesten Instrumentaltiteln gehört, wird von einem überraschenden Remake der alten Have Mercy Nummer „Hustle On Down“ aus 1977 gefolgt, die im Stil von Elvis Presleys Memphis Album oder J.J.Cale entspannt herrockt. „Glad I Got You“ kommt danach wie eine Mischung aus Motown, Stones und britischem Pubrock, mit Backing Vocals von Gina und Gaz.„Nobody’s Fool“ mischt Country mit New Orleans Klavier, während „Soul Train“ reißenden Rockabilly mit einem Chor, einem Harpsolo und virtuos gespielter Gitarre vermengt.
Der Titelsong „Perfect Getaway“ ist ein Psychodrama, das mit düsteren Bluesrock Gitarrenriffs und Gesang beginnt, die dann in klassischen Britrock Refrains führen, bevor alles in ein durch wiederkehrende Hoffnung geprägtes Finale als Pophymne mündet. Das letzte Stück, das ergreifende Country-Gospel „One Word“, führt alle Elemente zum Schluß wieder zusammen, mit Steves unverkennbar lyrischem Harpspiel, großartigem Chor-Arrangement und dem letzten beseelten Gitarrensolo von Kai. „Perfect Getaway“ zeigt mit Nachdruck, dass es Steve Baker gelungen ist, sich nach einer langen Karriere als Sideman und hochangesehener Instrumentalist erfolgreich als rockender Singer/Songwriter neu zu positionieren.

01 Anyway You Do
02 Blind Man Blues
03 Brand New Day
04 Notional Security Blues
05 Born In London
06 (Don’t Wanna Be An) Apeman
07 Doublecrossed & Blue
08 Hustle On Down
09 Glad I Got You
10 Nobody’s Fool
11 Soul Train
12 Do Me
13 Perfect Getaway
14 One Word

Nach dem gleichnamigen Debütalbum, legt T.G. Copperfield mit seiner Electric Band ein ambitioniertes Zweitwerk vor. Die zwölf Tracks von „The Worried Man“ drehen sich um die Geschichte von „Evil Eye“. Eine dystopische Rock and Roll Oper, die in einer nicht ganz unwahrscheinlichen Zukunft spielt, in der nach dem großen Krieg ein totalitärer Staat die Zügel in der Hand hält. Individualität ist der allgemein anerkannte Feind der Gesellschaft. Das Schreckgespenst vom „Worried Man“ geht um.
Komplett live eingespielt in den Slash Zero Studios von Robert Hofmann und mit Unterstützung von Drummer Michael Air Hofmann und Bassist Michael Don Karlos Karl, die auch das Live-Trio von T.G. Copperfield komplettieren, lebt diese Platte vor allem von ihrer zügellosen Spielfreude. Wie auch auf dem ersten Copperfield Album geben die Songs die Richtung vor. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen den Genres mit selbstverständlicher Leichtigkeit. Langweilig ist anders! Alle Songs stammen wieder aus der Feder von Copperfield. Startpunkt war der Song „The Worried Man“ selbst: „Dieser Jam ist die Essenz all dessen, was mich als Songwriter in den letzten zwei Jahren beschäftigt hat. Ein Aufschrei, eine Botschaft, ein Blues.“
Beim Mix wurde wieder besonderes Augenmerk auf organischen Sound gelegt. Das Ergebnis kann sich hören lassen und liefert großartige Vintage-Sounds, ohne dabei an Druck und Modernität einzubüßen.

01 Evil Eye
02 Something wrong
03 Down in the mud
04 Love somebody
05 Who will stop the rain
06 Black Cat Voodoo Spell
07 Go to hell
08 Shame Shame Shame
09 Who's that
10 Worn out shoes
11 Black Horse
12 The worried man

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück.
Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

01 Money For My Blues
02 Springtime In Paris
03 Lonely Just Like Me
04 Maybe
05 Good Lookin' Man
06 I'm A River
07 Gonna Keep You Satisfied
08 She Don't Love Me Anymore
09 Lonely Man
10 Fool Forever
11 King Of The Blues
12 Dreamer
13 What's Life (Instrumental)

Mit „Darkest Night“ feiern zwei international anerkannte Blueskünstler, Christian Dozzler & Michael van Merwyk, ihr Debüt als Duo. 2012 trafen sich die beiden Europäer (die sich seit der gemeinsamen Arbeit am Larry Garner-Album „Embarassment to the Blues“ kennen) dann aber zufällig in Memphis wieder und schmiedeten dort Pläne für ein gemeinsames Projekt. Nach einer ersten, erfolgreichen Europatournee zeigen diese zwei Spieler von Weltrang auf „Darkest Night“ nun ihr ganzes Können.
Der gebürtige Wiener Christian Dozzler, mittlerweile in Dallas ansässig, ist ein hochgeschätzter Vertreter des Piano-Blues, der auch meisterhaft mit Mundharmonika und Akkordeon umgeht. Sein Partner, der deutsche Multi-Instrumentalist Michael van Merwyk, sammelte zunächst bei Hunderten von Auftritten in seiner Heimat Erfahrung und konnte in den letzten Jahren dann die internationale Bühne im Sturm erobern.
Auf „Darkest Night“ präsentieren die beiden Zweimetermänner handgemachten Akustikblues vom Feinsten. Unter den insgesamt 13 Titeln befindet sich u.a. auch die eine oder andere in Vergessenheit geratene Bluesrarität, teilweise mit knapp 100 Jahren auf dem Buckel. Das Duo zeigt also einen tiefen Respekt für die Tradition – möchte aber keineswegs in der Vergangenheit stehen bleiben.
So haben sie an einem Tag bei einer lockeren Aufnahmesession auch auf etliche Titel aus eigener Feder zurückgegriffen. Mehrere von Dozzler komponierten Stücke, wie bspw. „Long Cold Winter“ oder „Try To Forget“, setzen auf die Geschicklichkeit und Kraft seines Pianospiels im Barrelhouse-Stil; von der feinfühligen Akustikgitarre van Merwyks abgerundet, erwecken sie den Geist solch legendärer Duos wie Big Maceo Merriweather & Tampa Red oder Leroy Carr & Scrapper Blackwell. Seine Ballade „A Million Miles“ erklingt dafür wesentlich moderner und suggeriert sogar die Country-Koryphäe Willie Nelson. (Das Jahrzehnt in Texas hat bei Dozzler offenbar abgefärbt.) Zu den Songbeiträgen von van Merwyk zählt die groovende Uptempo-Nummer „Good Lovin'“ wie auch das denkwürdige, von Larry Garner mit verfasste „Ain't No Bluesman“. Fast noch beeindruckender ist der elegante, von Herzen kommende Titelsong „Darkest Night“: Hier wird der sehnsuchtsvolle Klang der Lapsteel-Gitarre subtil und effektiv vom Piano unterstützt. Das ausgelassene Instrumentalstück „Sir Wilson's Bounce“ beschwört dagegen den Boogie-Woogie-Geist der 1940er und macht Lust auf mehr.
Nach der Veröffentlichung von „Darkest Night“ im Frühjahr 2014 machen sich Dozzler & van Werwyk unter dem Motto „Four Meters of Blues“ auf den Weg und touren erneut ausführlich durch Europa. Auch live wird durch ihren gekonnten Umgang mit älteren Bluesjuwelen und neuen, eigenen Stücken eines deutlich: Diese beiden Musiker sind nicht nur groß, sondern auch großartig.

01 Good Loving
02 I Can´t Sleep
03 I'm Gonna Rock Some More
04 Ain´t No Bluesman
05 Some Cold and Rainy Day
06 Loose Lips
07 Long Cold Winter
08 A Million Miles
09 Black Ace
10 I'll Try to Forget
11 Sir Wilsons Bounce
12 It´s Alright
13 Darkest Night

„Backbeat“: Das sechste Album der Tommy Schneller Band kommt mit Volldampf um die Ecke. Ab in den Schacht mit CD 1 des zweiteiligen Digipacks: Jens Filsers dreckige Slideguitar sägt los, nach Sekunden rollt die Blues/Soul-Lokomotive durchs Gehirn und hält für die nächsten 49 Minuten nicht mehr an.
„Rhythm is truth“, knarzt Tommy beim Opener „Backbeat“ ins Mikrofon. Eine Zeile, die man sich tätowieren lassen könnte. Weit zurückgelehnt groovt sich die siebenköpfige Band durch zehn großartige Songs. Das ist zeitlose Bluesmusik mit rockiger Kante, die immer auch mit einem Bein im Soul steht. Im Zentrum steht Tommys markante Stimme – die Zigarette auf dem Cover ist keine Deko – und sein unverwechselbares Saxophon.
Der Tommy Schneller Sound atmet die Luft der Beale Street, aber auf CD 2 wagt Tommy ein Experiment und singt drei Songs in seiner Muttersprache. Bluesverwurzelte Musik mit deutschen Texten – kann das gut gehen? Es kann. Die übersetzten Versionen kommen mindestens genauso authentisch und lässig wie die englischsprachigen Nummern. Der große Vorteil: man kann noch schneller anfangen, mitzusingen.

CD 1
01 Backbeat
02 Trust In Yourself
03 I Know What You're Thinking
04 Tipsy's
05 Barefootin'
06 Let Your Soul Shine
07 Cold Attitude
08 The Sun Is Shining Again
09 Love Is The Key
10 Tryin' To Let Go

CD 2
01 Arschkalte Art
02 Lass die Seele fliegen
03 Laut hör ich dich denken
04 Arschkalte Art (Radio Edit)
05 Lass die Seele fliegen (Radio Edit)
06 Laut hör ich dich denken (Radio Edit)

Nach unzähligen Live-Gigs längst kein Rock’n’Roll Geheimtipp mehr, schicken sich 3 DAYZ WHIZKEY nun auf ihrem dritten Studioalbum innerhalb von nur drei Jahren an, den nächsten, ganz großen Schritt zu machen. „STEAM“ steht nicht nur für den unglaublichen Druck, den diese Band musikalisch erzeugt, sondern vor allem auch für mächtig viel kreativen Dampf auf dem Kessel. Der Whizkey Train war noch nie so in Fahrt wie auf diesem Album. Hier verschmelzen Blues, Rock und Country zu einer runden und kurzweiligen Melange voller Spielfreude, gespickt mit unzähligen Classic Rock Licks.
Ein absolutes Novum: Inspiriert vom Sound der frühen 70er Jahre, wurde dieses Album gemeinsam live in einem Raum aufgenommen; keine Kopfhörer, kein Click Track, keine elektronischen Spielereien. Overdubs nur wo unbedingt nötig. Für eine Band, die seit drei Jahren unentwegt „on the road“ ist, ein konsequenter Schritt. Erlaubt war hier nur, was live funktioniert und auf der Bühne umsetzbar ist. Einflüsse, die auf dieser Scheibe von Tom Petty über CCR bis Deep Purple und Free reichen, verschmelzen die Regensburger auf „STEAM“ zu ihrem ganz eigenen Stil. Ein wunderbar zeitloses Rock-Album mit Suchtfaktor!

01 Amen Rock And Roll
02 Bonfire In The Night
03 The Long Road
04 The High Price Of Lovin’ You
05 Water
06 White Line
07 One Way Street
08 Sunrise To Sunset
09 Modern Haircut
10 Dominion Of Rats
11 Change
12 Legs
13 Back To The Blues
14 More Of The Same
15 The Wave
16 Another Pay Goes By
17 Bloody River

Was passiert, wenn sich zwei „Giants“ der deutschen Bluesszene und ein „Young Lion“ am Schlagzeug bei einer Jam Session über den Weg laufen und feststellen, dass sie „wie füreinander gemacht“ sind? Sie beschließen, den fantastischen Groove fortan in einem gemeinsamen Projekt zu präsentieren – und weil das Ganze aus reiner Spielfreude geboren ist, entsteht ein Trio, das an Spontaneität und Frische seinesgleichen sucht.
Wenn Tenorsaxophonist und Sänger Tommy Schneller, der schon legendäre Pianist Chris Rannenberg und Drummer Alex Lex zusammen musizieren ist das auch für erfahrene Bluesfreaks eine ganz neue, eine auf- und anregende Erfahrung. Zufällig lernten die drei im Februar 2012 den aus Australien stammenden Trompeter Adam Hall kennen, der zu dieser Zeit mit der Saxofonlegende Big Jay Mc Neely tourte. Nach kurzer Jamsession war es klar! Wir müssen was zusammen machen.

01 Let's have a party
02 Mess around
03 I'll be satisfied
04 Night time is the right time
05 Jambalaya
06 Reet petite
07 Jump children
08 Goin' to Chicago
09 Tommy s
10 Fools fall in love
11 Big chief
12 All of me

Preorder - delivery on 9th of December

Side A
01 One Way Ticket
02 Risk And Chances
03 I Go Blue
04 Break The Chain
05 Heart Shine Girl
Side B
06 Grizzly Bear
07 I Will Die For You
08 What A Fool I Am
09 Time For Mr. Blues

Preorder - delivery on 9th of December

01 One Way Ticket
02 Risk And Chances
03 I Go Blue
04 Break The Chain
05 Heart Shine Girl
06 Grizzly Bear
07 I Will Die For You
08 What A Fool I Am
09 The Family
10 Time For Mr. Blues

„Dieses Album hat für mich aus verschiedenen Gründen eine besondere Bedeutung. Die Aufnahme eines Band-Albums mit internationalen Musikern während Isolation und Lockdowns war eine Herausforderung, aber ich habe es geschafft - eine wilde Fahrt. Ich habe dieses Album für mich selbst gemacht, aber ich denke, dass viele Menschen da draußen es im Moment brauchen. Es kann der Funke für die Seele und gute Stimmung sein, um deine Traurigkeit zu vertreiben und manchmal kann es die Hand auf deiner Schulter sein. Das ist es, was Soulify für mich bedeutet.“

01 Home
02 Introducing: The Fuzznotes
03 I Can’t Stand A Woman Cryin’
04 Karma Knows Best
05 Sugar Babe
06 Can’t Get Enough Of You
07 Hold Me
08 I Don’t Believe In Miracles
09 Coming On Strong
10 Trouble Never Let You Down
11 Please Don’t Quit Me Baby
12 Chicken Soup
13 How Long
14 I’m Here

Das Album „Electrified“, eingespielt im Jahr 2020 mit Gitarren aus den siebziger Jahren und mit teilweise ebenso altem Studioequipment aufgenommen, ist eine Liebeserklärung an den traditionellen elektrischen Blues. Das ist Blues ohne Schnickschnack und Zeitgeist, ein musikalisches Grundnahrungsmittel. Das ist die Musik, die den Gitarristen und Sänger Greyhound George und den Bassisten Wolfgang Schäfer schon in den 70er Jahren "elektrifiziert" hat.
Unzählige Konzerte der amerikanischen Originale, unzählige Schallplatten prägten die damals jungen Musiker, die dabei von allem etwas aufschnappten. Zum Glück gab es im heimischen Bielefeld schon damals eine rege Bluesszene und so hatten sie schnell ihre eigenen Bands.
Im Fall von Wolfgang war das die "Lohmann R&B Kapelle", die auch heute noch in ganz Deutschland unterwegs ist.
George führte die Blues-Reise mit "Greyhound's Washboard Band" bis ins Finale der International Blues Challenge 2018 in Memphis. Dort wurde ihm eine ganz besondere Ehre zuteil: Muddy Waters-Gitarrist Bob Margolin kam direkt nach seinem Auftritt zur Bühne, schüttelte ihm die Hand und sagte: "You are a great bluesman!" Da hat George wohl irgendwas richtig gemacht...
Der dritte Mann ist Drummer Detlev Schütte, ursprünglich Jazzer aber offen für alles und blueserprobt in vielen Jamsessions. Mit seinem ungeheuer kreativen und vielschichtigen Spiel gibt er dem Sound des Trios eine besondere, jazzig groovende Note.
Als Gast ist auf einigen Titeln der Harpspieler Andy Grünert zu hören, der auch in Memphis schon mit dabei war.

01. Please Come Back
02. Night Life
03. Nobody Wants A Bluesman
04. Jump
05. The King And I
06. Follow The Money
07. Don´t Call Me Lazy
08. Old Man´s Blues
09. Build Me A Road
10. Sweet Potato Fries
11. Down Home Girl
12. Take A Good Look Around
13. What’s Up
14. Basic Blues

Kaum vergeht eine Ewigkeit, schon gibt es ein neues Album der Zydeco-Playboys... JUST DO IT.
Ein ansteckender Groove, sobald der erste Song „Mr. Zydecos Dance“ läuft – mitschnippen, mitpfeifen & abschwoofen. Achtung: Keine Computerlautmalerei, sondern echte und generationsübergreifende Musik mit Louisiana- & Downsouth-Basics. Vom Waschbrett über Alligatoren-Liebesgeräusche bis zu getrockneten Nüssen ist alles im Einsatz. Akkordeon, Stromgitarre, straightes Bass&Schlagzeug-Fundament sowieso...
Das Album enthält 12 eigene Songs plus Cést la vie von Chuck Berry. Ein satter Unterboden mit Rhythm&Blues&Roll. Darauf stehen Zydecolastige Songs wie „Whatta kind of money do you like?“, „Gros Coup“ und „Backyard Lady“ mit fettem Akkordeon incl. ironischer Texte! Hier das Cajun- und walzerlastige „Wanderlust“ mit schöner Slide-Gitarre. Da Cajun-French im innovativen Folkrocker „Cést tout y a“ und traditionellem „Choucroute a la Allemand“. Dort Spanisch in der Texmex-Polka „Una cerveza y dos copa de vino“ und auch „Lleno de vida“ mit herrlichen Bass-Sequenzen und Conga+Timbales Gewitter im Gitarren-Outrosolo. In „The Gator Groove“ lugt Dr. John um die Ecke, startet mit coolen Sounds und endet dynamisch im Solo-Battle mit Gitarre und Orgel. Und der Rootsrocker „Just do it“ ist unterwegs „im Auftrag des Akkordeons“ und möglicherweise der LosLobos-Fangemeinde. Vollends bluesig wird der Abschluss mit „Last Island“. Chorgesang kommt immer von allen Bandmitgliedern hinzu. Gekonnt arrangierte Songs, nicht nur ewiges Rootsgedaddel. Aber auch keine auf Radio getrimmten Kurzsongs – es gibt immer wieder neues zu entdecken – Sounds, Zwiegespräche, ungerade Takte! Ein wirklich abwechslungsreiches Album zum Durchhören. If you love to groove – JUST DO IT!
Seit 1994 zählen die Zydeco-Playboys in Europa zu den anerkannten Zydeco&Roots-Acts. Diese positive Energie ist nach wie vor spürbar. Hohe Klangqualität garantiert - gemischt & gemastert von Matthias Ulmer (Anyones Daugther, Keyboarder PUR, Arrangeur&Keys H.R.-Kunze, Gotthardt, u.a.)

6-seitiges Digipack mit 20-seitigem Booklet und Gesamtlänge von mehr als 54 Minuten.

01 Mr. Zydeco’s Dance
02 Whatta Kind Of Money Do You Like?
03 Wanderlust
04 Cést tout y a!
05 You Never Can Tell (Cést la vie)
06 Lleno de vida!
07 Backyard Lady
08 Choucroute a la Allemand
09 Gros Coup
10 The Gator Groove
11 Just Do It
12 Una cerveza y dos copa de vino
13 Last Island

„Cream Of The Crop“ ist eine funkig-fetzige Platte mit einer Reihe von Slow-Blues-Perlen, geworden. Es wird fetter R&B-Sound geboten, mit Hörnern und Rhodes-Piano und allen Schikanen. Dieses neue Album ist in jeder Hinsicht eine Wucht: durchgehend großartiger
180g vinyl ink. MP3-Downloadcode
Gesang, schummrige Saxophon-Passagen und Freischladers Gitarre, die in bester B. B.-King-Manier daherkommt.

Henrik Freischlader hat allen Songs seinen Stempel aufgedrückt: Die zehn Tracks auf „Cream Of The Crop“ stammen alle aus seiner Feder. Tommy Schneller fungierte zusammen mit Henrik Freischlader und Keyboarder Gregory Barrett als Texter.

„Cream Of The Crop“ ist eine grandiose und unterhaltsame Platte geworden.

01 Hands in the Air
02 She's So Good to Me
03 Cream of the Crop
04 Super Hero
05 Ain't No Maybe
06 Isn't It New
07 Your Somebody Else
08 What Did I Do
09 Higher and Higher
10 You Don’t Seem to Care

T-Shirt schwarz, weißer Druck, gute Qualität.

Material: 100% Baumwolle. Unisex.

The Bluesanovas leiten die Weihnachtszeit mit ihrer neuen Single „Merry Merry Christmas“ ein. Mit diesem stilechten Song ist ein besinnlicher Budenzauber garantiert. Ein gnadenreiches Fest, das in die Beine geht.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Till Seidel & His Band das bedeutet Rhythm ‚n‘ Blues mit ordentlich Energie. Weg vom traurigen verstaubten Image und zurück zu den Ursprüngen als zu R‘n‘B noch getanzt, gesungen und gelacht wurde. Heutzutage den Blues zu spielen und ihn mit Leben zu füllen, das bedeutet die Geschichte zu bewahren und sich trotzdem nicht vor neuem zu verschließen.  So mixen Till Seidel und seine Band die verschiedensten Einflüsse amerikanischer Musik und transportieren sie in unsere heutige Zeit.  Wer diese Band einmal gesehen hat der weiß: Hier bleibt keiner sitzen und noch der letzte vergisst seinen Alltagsblues. „Besser kann man die nationale Bluesszene nicht erobern, bisher haben Till Seidel und seine Band alles richtig gemacht.“ – Blues In Germany

01 Why Should I Get Up
02 Get On Board
03 Darn Soul
04 Feel Alright
05 Coming Home
06 I Wanna Know
07 Treat Her Right
08 Damn
10 Look But Don’t Touch
11 Standing In Line
12 My Song (Lalala)

Das erste rein deutschsprachige Album „Ich liebe den Blues“ ist ein Schrei nach Liebe! Hörbie Schmidt - Sänger, Gitarrist, Texter und Komponist lässt im wahrsten Sinne des Wortes textlich „die Hosen runter“. Die norddeutsche Kultfigur mit der lockigen Löwenmähne gibt einen tiefen Ein-, Aus- und Rückblick in seine Gefühlswelt und sein Liebesleben. Seine warme, energievolle, humorvolle  und tiefsinnige  Stimme erzählt von Lust und Leidenschaft, von Sehnsucht und Träumen, von Erotik und Wünschen zwischen Anspruch und Wirklichkeit, Himmel und Hölle und  Hoffnung und  Vision. Hörbie kommentiert und reflektiert in seinen Lyrics sein bewegtes Rock’n’Roll Leben – mal heiter bis ironisch, mal träumerisch bis gefühlvoll,  mal klar und direkt. Sängerin Lili Czuya singt voller Hingabe zwei  ausdrucksstarke Titel, in denen sie den Tod des geliebten Vaters beschreibt und mit viel Blues und Seele verarbeitet. Die Bandmusiker gehören in Hamburg und Schleswig-Holstein zur Creme de la Creme der Livemusikszene.
Charakteristisch für die Hörbie Schmidt Band ist ein ganz eigener Stil, geprägt durch das harmonische und virtuose Wechselspiel von Sven Selle (Klavier, Orgel) und dem Bandleader Hörbie Schmidt an der Gitarre.  Diese spezielle Klangfarbe gibt der Band eine eigene und besondere Note. Auch Live ist diese Band ein Genuss. Das Publikum hängt dem Erzähler Hörbie Schmidt an den Lippen. Seine Moderation ist unterhaltsames und bildendes Infotainment in Sachen Blues und Liebe – voller Charme, frech und lebendig – und stets mit einer frischen (norddeutschen) Brise. Die musikalischen Wurzeln des Albums  liegen im legendären Blues, der mit seinen Kids Rock, Pop, Funk,  Jazz und Swing heftig flirtet und sich – ganz im Sinne einer musikalischen Liebe – vereinigt. Hörbie Schmidt singt im Titelsong: „Ich liebe den Blues, der Blues ist in und bei mir“ In diesem Sinne!

01 Das sollte ich üben
02 Überwacht in Deutschland
03 Es tut weh
04 Es gibt Zeiten
05 Wenn ich morgens aufwach 
06 Ich liebe den Blues
07 Lisa, ich liebe Dich
08 Reisende Seele
09 Lisa, komm wir lassen uns geh'n
10 Ich hab mich verliebt
11 Treck mi tu

Das fünfte Album des Regensburgers wandelt wieder lässig durch die Geschichte des Rock and Roll. Entstanden in einer rohen Livesession, begleitet von seiner grandiosen Electric Band, zeigen diese 12 Songs einen Songwriter, der sich nicht eingrenzen lässt und stilsicher Trends aus dem Weg geht.  Der Sound besticht durch Wärme und verbreitet stilsicher 70s-Flair ohne dabei altmodisch zu wirken. Die lockere Atmosphäre in der Magnolia entstanden ist, hat sich auch auf die zahlreichen Gäste übertragen. So abwechslungsreich wie nie ist Magnolia ein mutiges Werk und spricht mit jeder Textzeile und jeder Note einem gereiften Songwriter aus der Seele. Eine Liebeserklärung an die Musik.

01 They Put Out The Fire
02 Saving Grace
03 The Loneliest Place
04 One More Song To Play
05 What Have I?
06 Magnolia
07 Roll With The Punches
08 Endless Summer
09 Chasing Sparrows
10 Purple Moon
11 Between The Lines
12 The Losing End

Der 1956 im westfälischen Gütersloh geborene Blues-Gitarrist und Komponist Roland Schal präsentiert mit „Finally“ ein äußerst facettenreiches Album. Ausschließlich aus eigenen Kompositionen bestehend, ist es die Essenz des bereits 50 Jahre umfassenden, musikalischen Schaffens dieses vielseitigen Musikers.
In Erinnerung an B.B. King und Jimi Hendrix und inspiriert durch Kenny Burrell, reicht das Repertoir des Albums vom Shuffle über funky Grooves und lateinamerikanischen Klängen bis hin zur Jazz-Ballade. Die Komposition „Love“ hätte aus Carlos Santana’s Feder stammen können und der Song „It's Over“ glänzt mit der warmen, gefühlvollen Stimme der Rocklady Mennana Ennaoui.
Roland Schal entlockt jedem Instrument seinen, auch in Fachkreisen berühmten, typischen Klang. Er spielt authentisch und mit Seele, - eben „so, wie es muss!“. Auf diesem Album unterstützen ihn unter anderem Henner Malecha am Bass und Wolfgang Roggenkamp an einer Hammond  B-3 mit „Mojo“, denn auf exakt derselben Orgel spielten schon Jimmy Smith und Ray Charles.
Kein Wunder also, dass der Spirit dieser Legenden hier auch tatsächlich hör- und spürbar ist!

1. Love
2. Funky Thang
3. JGW
4. Roland’s Shuffle
5. It’s Over
6. Kenny
7. Love (smooth version)

"Rorymania": Ein Album, mit dem man immer wieder gerne den Player füttert, ist dauerhaft. Gänsehaut bekommt man alleine schon bei dem Gedanken daran, dass "Rorymania", mit Alex Conti, Henrik Freischlader und Gregor Hilden, im September 2007 in Deutschland auch auf Tournee sein wird.
Nicht vorzustellen, was dann auf der Bühne abgeht. - http://www.rocktimes.de

01 Laundromat
02 Hands off
03 Ain't too good
04 Too much alcohol
05 Bankers blues
06 They don't make them like you anymore
07 Calling card
08 Pistol slapper blues
09 I fall apart
10 Cruise on out
11 Wave myself goodbye
12 Rory

Die „Rhythm and Blues Dampflokomotive“ aus Regensburg ist zurück! Vor nicht mal einem Jahr haben 3 Dayz Whizkey ihr Debütalbum „The Devil And The Deep Blue Sea“  (Timezone Records) veröffentlicht und bekamen aus dem Stand Airplay auf vielen Radiostationen im In- und Ausland, jetzt legen die fünf Bluesrocker aus Regensburg ihr zweites Album „Black Water“ vor. Erneut produziert von Big Tony hat sich die Band, die sich seit dem letzten Jahr live um Sänger Myles Tyler und Gitarristen Brad the Snake verstärkt hat, hörbar weiterentwickelt. Erneut wird der Rock and Roll in seiner ganzen Breite ausgelotet. Von Bluesrock über Country bis hin zu rauem Hard Rock ist dieses Album vor allem ein Zeichen dafür, dass die Band durch ihre zahlreichen Clubgigs zu einer starken, unschlagbaren Rock and Roll Einheit zusammengewachsen ist. Um ein äußerst dynamisches Live Feeling zu erzeugen, wurden die 15 Songs in den Münchner Isar 1 Studios weitgehend live eingespielt auf bewährtem Vintage Equipment und mit einer Spielfreude, die man nicht nur hört, sondern auch spürt.
Die Songs stammen wieder weitgehend aus der Feder von T.G. Copperfield, der mit Black Water vor allem dem Sound der Südstaaten huldigt und Rock and Roll Stories am laufenden Band erzählt ohne sich dabei selbst zu ernst zu nehmen. Der schicksalshafte Tag im August letzten Jahres, als Tony, T.G. und Chris in einer Regensburger Bar auf Myles und Brad gestoßen, zwei Nächte durchgemacht haben und seitdem eine unzertrennbare Gang sind, hat die Aufnahmen und das Songwriting enorm befeuert.

"Neben Memphis gibt es jetzt auch bei uns ein Zentrum des Rock and Roll, nämlich Regensburg" (Tom Glas, Bayern 3 Nightlife Classic Rock)

01 The gambler
02 All night long
03 Bad luck women
04 Rock and roll
05 Now that you're gone
06 The king
07 Black rider
08 Make my day
09 Blues is king
10 Rattlesnake brake
11 No escape from the night
12 Mick Jagger
13 Devil woman
14 Love's gone bad
15 Got no time

„Eine wunderbare Mischung, als hätten Al Green, Ben Harper und Jimmie Vaughan endlich ihr gemeinsames Album gemacht, gespielt von einer für diese Musik unverschämt jungen, großartigen Band … und das aus der Nähe von Osnabrück … jetzt haben wir den Salat, ein Repertoire mit wirklich tollen Songs, einem ‚Retro-Sound‘, der gleichzeitig supermodern klingt und einem Bandleader, der so mannschaftsdienlich er auch spielen kann, immer zeigt wo der Blues-Hammer hängt.“ Ali Neander, Gitarrist/Produzent (Rodgau Monotones, Glashaus)

01 Damned If I Do, Damned If I Don't
02 A Good Day
03 07:30 (Seven Thirty)
04 This Time
05 The Harder You Love
06 One Woman Man
07 A Whole Lotta Medicine
08 Just the Man I Am
09 I Wish I'd Known
10 Still a Fool
11 No Easy Way
12 Procrastination Blues