CD

Als Ausgleich zum Opern- und Konzertleben das „Schwere Leichte“ mit Hingabe zu interpretieren und damit dem Zuhörer Genuss zu vermitteln ist die Maxime des Johann - Strauß - Orchesters Kurpfalz . Mit Prof. Wolfram Koloseus , einem langjährigen Mitglied der Wiener Sängerknaben und heutigem Dozenten an der Joh.-Gutenberg-Universität Mainz hat das Orchester einen profunden Dirigenten , der vom Flügel aus das Orchester leitet . Der musikalische Bogen  spannt sich von den Bahnbrechern der gehobenen Unterhaltungsmusik wie Lehár , Kálmán ,Stolz und der Strauß - Dynastie, dem Meister der Salonmusik der „Goldenen Zwanziger“ , Georges Boulanger und  UFA-Tonfilmschlagern bis hin zu Klassikern der amerikanischen Filmmusik und der Wirtschaftswunderzeit.

01 Manegenfieber
02 Ich denke of an Piroschka
03 Eljen a Magyar op. 332
04 Komm, Zigány!
05 Walzer
06 Einer wird kommen
07 Overtüre
08 Illusion
09 Wilde Rosen
10 Im Schein der Abendsonne
11 Potpourri seiner schönsten Melodien
12 Das gibt's nur einmal!

Roberto Sol, seit Jahren nicht nur in der globalen Lounge- und Chillout-Szene viel beachteter Künstler, legt mit seinem brandneuen Album Electrified Emotions wieder ein Masterpiece vor, das voller Überraschungen steckt. Mit den Zutaten aus den Welten der Pop-, Jazz- und Weltmusik wurde das Album zum beeindruckenden Dokument musikalischer Globalität.
Downtempo-Beats und moderne Jazz-Elemente kombiniert mit exotischen afrikanischen und asiatischen Motiven lässt der Longplayer das heimische Wohnzimmer zur privaten Ibiza Lifestyle Zone werden. Die Weltoffenheit ist dem Sound von Roberto Sol ins Gesicht geschrieben.

01 Sueno de amor (Ibiza Lounge Mix)
02 Miles beyond (LateNight Mix)
03 Blue morning
04 Love finds you (Ibiza Lounge Mix)
05 Pale
06 Coracao
07 Save the day
08 Sensuality (Ballad Mix)
09 One world one future
10 Moment of quiet
11 Can not forget you (Revisited Mix)
12 Won't give up (Cafe del Mar Mix)
13 So awesome (Cafe del Mar Mix)
14 Playback rewind (Album Mix)
15 Impress me (IbizaJazz Mix)
16 The world around you

Im September 2013 war die Band im Frida Park Tonstudio um die Songs der neuen CD Stopover einzuspielen. Hierbei handelt es sich um eine EP, die ein Zwischenwerk ist, ein Übergang von Journey I zu Journey II, an dem die Band derzeit arbeitet.

01 History (Intro)
02 Do You Remember
03 Heartbeat
04 Better for You
05 Heartbeat (Reprise)
06 Broken Harmony
07 I'm So Down
08 The Journey Continues (Outro)

Lieder, die das Leben schreibt. Eine neue Stimme und eine, die es zu entdecken lohnt. Dabei ist Andy Houscheid ausgebildeter Pianist. Beeinflusst haben ihn Jazzpianisten und Vokalisten, zum Beispiel Grönemeyer, Wecker und Reiser. Da vereint einer mehrere Seelen in seiner Brust.
Das Debutalbum „Von hier aus weiter“ wurde mit einer bestens eingespielten Band aufgenommen. Im Geiste ist Andy unglaublich wach und beweglich. Seine Musik liegt zwischen den Stilen. Pop ist es nicht, zu anspruchsvoll. Jazz, da haben die Puristen ihre Bedenken. Wie auch immer die Erwartungshaltungen sein mögen, Andy Houscheid ist eine starke, künstlerische Persönlichkeit, die genau weiß, was sie will. Er studierte bei den hervorragenden Jazzpianisten Diederik Wissels in Brüssel, Richie Beirach in Leipzig und Klaus Ignatzek in Oldenburg. Die Titel der neuen CD versprühen einen Hauch von Melancholie, sind aber weder düster noch traurig.
Ein großartiges Album für Ohr und Herz.

01 Schweben
02 Noch immer die Träume
03 Auf ihren Reisen
04 Kleine Welt
05 Nicht für jeden
06 Das Beste
07 Kind
08 Frühlingsträumereien
09 Zwischen Zeilen
10 Freier Fall
11 Nichts zu verlieren
12 Es bleibt
13 Fahrtwind
14 Kein schlechter Mensch

Red Stoner Sun gründeten sich 1998 und hatten ihren Anteil zum aufkommenden Stoner-Rock-Hype in der Hauptstadt beigetragen. Das Trio hat so ziemlich jede Bühne in und um Berlin gerockt, bei denen sie u.a. mit Danko Jones, Madrugada, Zen Guerilla und dem Ron Spielmann Trio spielten.
Zum 15-jährigen Bandbestehen wird nicht nur ihr hochgelobtes Studio-Debüt (2000) „El Paso Vol. II“ wiederveröffentlicht, sondern gleich ein neues Album mit dem passenden Titel „Echo Return“. Die auf Timezone-Records erscheinenden Alben werden mit einer kleinen Deutschland-Tour gebührend gefeiert.

01 Tokon shira (Reprise)
02 Horsemachine
03 Sizzleman
04 Pink ponk
05 Supreshe
06 Mr. Brown
07 Rockwell six
08 Alone
09 Poncho
10 Smoke.76

Fady Maalouf & C'est Lena!: Zwei Stimmen wie Samt und Seide, die den Zuhörer in Ihren Bann ziehen und nicht mehr loslassen. Ihr Sound wirkt wie eine Droge. Celena & Fady haben sich im Mai 2013 auf einem Festival ihres Labels TIMEZONE kennen und schätzen gelernt und stellen nun Ihre erste gemeinsame Single „Wenn es still um uns wird...“ vor.
Wir dürfen sehr gespannt sein, wohin die musikalische Reise noch führen wird und hoffen von ganzem Herzen, dass es gar nicht still um die Beiden wird!

01 Wenn es still um uns wird...
02 Gold und Federn
03 Shadows
04 Trouble

Franz Schubert über die Winterreise: „Ich werde euch einen Zyklus schauerlicher Lieder vorsingen. Ich bin begierig zu sehen, was ihr dazu sagt. Sie haben mich mehr angegriffen, als dies bei anderen der Fall war. Mir gefallen diese Lieder mehr als alle, und sie werden euch auch noch gefallen.“
Die Winterreise von Schubert ist, nach diversen Opern- und Operettengesamtaufnahmen, die erste Solo CD von Michael Kupfer.

01 Winterreise Op. 89: Gute Nacht
02 Winterreise Op. 89: Die Wetterfahne
03 Winterreise Op. 89: Gefror'ne Tranen
04 Winterreise Op. 89: Erstarrung
05 Winterreise Op. 89: Der Lindenbaum
06 Winterreise Op. 89: Wasserflut
07 Winterreise Op. 89: Auf dem Flusse
08 Winterreise Op. 89: Rückblick
09 Winterreise Op. 89: Irrlicht
10 Winterreise Op. 89: Rast
11 Winterreise Op. 89: Frühlingstraum
12 Winterreise Op. 89: Einsamkeit
13 Winterreise Op. 89: Die Post
14 Winterreise Op. 89: Der greise Kopf
15 Winterreise Op. 89: Die Krähe
16 Winterreise Op. 89: Letzte Hoffnung
17 Winterreise Op. 89: Im Dorfe
18 Winterreise Op. 89: Der stürmische Morgen
19 Winterreise Op. 89: Täuschung
20 Winterreise Op. 89: Der Wegweiser
21 Winterreise Op. 89: Das Wirtshaus
22 Winterreise Op. 89: Mut
23 Winterreise Op. 89: Die Nebensonnen
24 Winterreise Op. 89: Der Leiermann

Pünktlich zu den noch wärmenden Temperaturen der Übergangszeit zwischen Sommer und Herbst ist es da: das erste Album von Chris Le Blanc, dem Spezialisten für entspannte und entspannende Töne in den Farben seiner Wahlheimat: Ibiza.

01 The eyes of revelation
02 Now and zen
03 Si vous voulez
04 Enjoy your life
05 Glass reflections
06 Journey to Mandurai
08 Stardust into men
09 Left without a kiss
10 Time to go
11 Le soleil ou la lune (Bonus Track)

»So saß also Jack Rhodes eines Tages vor seinem Studio ... warf einen Stapel Songs in die Luft. Fragte sich, wo sie ankommen würden«. So schreibt Franz Dobler in den Liner Notes des Debüt Albums.
Tatsächlich stolperte viele Jahre später Steffen Zug alias Steve Train über unveröffentlichtes, teilweiße beschädigtes Tonbandmaterial des legendären Songschreibers Jack Rhodes aus den Jahren 1956-59. Was waren das für Songs...?
Eindeutig nicht aus unserer Zeit, eindeutig roh, unvollendet, zum Teil anstößig und vor allem unglaublich eigen und intensiv.
Beflügelt von den magischen Songs aus Rhodes’ Feder gelang es in kürzester Zeit, eine Band aus befreundeten Musikern und Tunichtguten zusammen zu trommeln, um diese Demos – im Sinne des Erfinders – endlich zu vertonen. Diese Aufgabe gestaltete sich umso interessanter, da fast jeder Musiker aus einer anderen musikalischen Ecke kommt: Blues über Gipsy-Jazz mit Umwegen über Rockabilly, Country, Punkrock, Hardcore, Folk, Western Swing bis hin zu 60’s Garagenrock ...
Diese Vielfalt war es letztendlich, die der Saat von Rhodes’ Songs einen reichhaltigen Nährboden bieten konnte. Schon nach kurzer Zeit entstanden die ersten Aufnahmen. Mit der Zeit raufte sich die Kapelle auch musikalisch mehr und mehr zusammen und nach der zweiten Aufnahmesession war es dann tatsächlich soweit: Der erste öffentliche Auftritt von »Steve Train and his bad Habits« war zugleich der Record- und CD-Release. Das Debut-Album »The lost Jack Rhodes Tapes« erschien auf Bad-S Records. Die Musik der sechs Männer in schwarz, die neben Gitarren, Drums, Piano, Kontrabass, E-Bass, auch mit Steelgitarre und Akkordeon im Repertoire dargeboten wird, schien in keine gängige Schublade zu passen… .

01 Down among the dead men
02 My love give me love
03 Similau
04 True lovin' woman
05 Jezebel
06 Why don't you love me
07 Don't knock what you don't understand (Bonus)

»So saß also Jack Rhodes eines Tages vor seinem Studio ... warf einen Stapel Songs in die Luft. Fragte sich, wo sie ankommen würden«. So schreibt Franz Dobler in den Liner Notes des Debüt Albums.
Tatsächlich stolperte viele Jahre später Steffen Zug alias Steve Train über unveröffentlichtes, teilweiße beschädigtes Tonbandmaterial des legendären Songschreibers Jack Rhodes aus den Jahren 1956-59. Was waren das für Songs...?
Eindeutig nicht aus unserer Zeit, eindeutig roh, unvollendet, zum Teil anstößig und vor allem unglaublich eigen und intensiv.
Beflügelt von den magischen Songs aus Rhodes’ Feder gelang es in kürzester Zeit, eine Band aus befreundeten Musikern und Tunichtguten zusammen zu trommeln, um diese Demos – im Sinne des Erfinders – endlich zu vertonen. Diese Aufgabe gestaltete sich umso interessanter, da fast jeder Musiker aus einer anderen musikalischen Ecke kommt: Blues über Gipsy-Jazz mit Umwegen über Rockabilly, Country, Punkrock, Hardcore, Folk, Western Swing bis hin zu 60’s Garagenrock ...
Diese Vielfalt war es letztendlich, die der Saat von Rhodes’ Songs einen reichhaltigen Nährboden bieten konnte. Schon nach kurzer Zeit entstanden die ersten Aufnahmen. Mit der Zeit raufte sich die Kapelle auch musikalisch mehr und mehr zusammen und nach der zweiten Aufnahmesession war es dann tatsächlich soweit: Der erste öffentliche Auftritt von »Steve Train and his bad Habits« war zugleich der Record- und CD-Release. Das Debut-Album »The lost Jack Rhodes Tapes« erschien auf Bad-S Records. Die Musik der sechs Männer in schwarz, die neben Gitarren, Drums, Piano, Kontrabass, E-Bass, auch mit Steelgitarre und Akkordeon im Repertoire dargeboten wird, schien in keine gängige Schublade zu passen… .

01 Down among the dead men
02 My love give me love

Pea And The Pees sind fünf Honky Tonks, die die Vorzüge von Town & Country verbinden. Ein Teil der Band wohnt zurückgezogen in den pfälzer Bergen, abgeschnitten von Elektrizität und fließendem Wasser, die restlichen Pees in der Drittel-Millionen Metropole Karlsruhe - und das ist spürbar. Rauer Großstadt-Rock'n'Roll und folky Hillbilly-Rhythmik geben sich die Hand.
Man stelle sich die blutjunge Dolly Parton vor und eine wilde, ungestüme Horde um sie herum, die trockene Morricone-Sounds und stark vom Punk kommende Rotzigkeit und Einfachheit dazu schmettert. Das ganze ist sehr tanzbar und überraschend eingängig. Gewürzt wird mit Mundharmonika, Kuhglocken, Melodika, Akkordeon, Maultrommel und Rasseln.
Es ist Musik, die deine Beine kitzelt, zu der man trinken und jubeln will. Andere meinen, eine Schnittmenge aus den Talking Heads, Monkees und den countryfizierten Velvet Underground zu hören, was die Band völlig verblüfft... Pea And The Pees sind das neuste Pferd im bayrischen Off-Label Records Stall, das auch schon wunderbare Platten von The Dad Horse Experience oder DM BOB herausschleuderte. Erleben Sie schmutzige Sohlen und ungebremste Spuckefäden.

01 Why don't you come back to me
02 When I go wrong
03 Superchicks
04 Moments
05 New guy
06 Husband
07 Sunshine of my life
08 Naked
09 Read between the lines
10 Nobody knows
11 What to do
12 Friendly fellows
13 Supersweet polka
14 Female
15 Tell me

Die Musik von Brother Love Kain aus Osnabrück lässt sich mit den gängigen Begriffen wie Doom, - oder Deathmetal nicht stimmig genug beschreiben. Die musikalischen Wurzeln der Band liegen zweifelsohne im Hartmetall.
Ihre Songs sind hart und die Stimmung böse, aber durchdachte Songstrukturen verknüpfen schwere Gitarrenriffs mit eingängigen Melodieparts die nicht selten Ohrwurmcharakter haben.
Mit „Bruder Liebe Kain“ stellen Brother Love Kain nun ihr zweites Album vor. Die EP verdeutlicht einen Entwicklungsprozess der Band der nicht nur musikalisch spürbar ist. Textlich hat sich ein Wandel zur deutschen Sprache vollzogen der auf dem Vorgängeralbum mit drei deutschen Stücken bereits angedeutet wurde.
Die Texte spiegeln die düstere Stimmung der Musik wieder ohne dabei plumpe Klischees zu bedienen. So decken Brother Love Kain ein breites Spektrum an harter Musik ab, lassen dabei jedoch stets einen eigenen Stil erkennen.

01 Sündikat
02 Die Lüge Hoffnung
03 Das Heer trägt schwarz
04 Stummer Hans
05 Nimmerschön
06 Gold

Ulrich Kleemann zeigte einst dem jungen Hosen-Breiti die ersten Griffe auf der E-Gitarre. Musik macht Kleemann immer noch. Aber er schreibt nicht nur Lieder sondern auch Geschichten fürs Nachrichtenfernsehen. Seine Passion ist und bleibt aber die Musik.

01 Irgendwer
02 Euer Licht
03 Lass uns tanzen! (Album Version)
04 Vermissen
05 Tausend Mal
06 Schöne Grüße
07 Der Weg
08 Sternenkind
09 Sonne entgegen
10 Ich sing für Dich
11 Lass uns tanzen! (Radio Edit)

Die „Rhythm and Blues Dampflokomotive“ aus Regensburg ist zurück! Vor nicht mal einem Jahr haben 3 Dayz Whizkey ihr Debütalbum „The Devil And The Deep Blue Sea“  (Timezone Records) veröffentlicht und bekamen aus dem Stand Airplay auf vielen Radiostationen im In- und Ausland, jetzt legen die fünf Bluesrocker aus Regensburg ihr zweites Album „Black Water“ vor. Erneut produziert von Big Tony hat sich die Band, die sich seit dem letzten Jahr live um Sänger Myles Tyler und Gitarristen Brad the Snake verstärkt hat, hörbar weiterentwickelt. Erneut wird der Rock and Roll in seiner ganzen Breite ausgelotet. Von Bluesrock über Country bis hin zu rauem Hard Rock ist dieses Album vor allem ein Zeichen dafür, dass die Band durch ihre zahlreichen Clubgigs zu einer starken, unschlagbaren Rock and Roll Einheit zusammengewachsen ist. Um ein äußerst dynamisches Live Feeling zu erzeugen, wurden die 15 Songs in den Münchner Isar 1 Studios weitgehend live eingespielt auf bewährtem Vintage Equipment und mit einer Spielfreude, die man nicht nur hört, sondern auch spürt.
Die Songs stammen wieder weitgehend aus der Feder von T.G. Copperfield, der mit Black Water vor allem dem Sound der Südstaaten huldigt und Rock and Roll Stories am laufenden Band erzählt ohne sich dabei selbst zu ernst zu nehmen. Der schicksalshafte Tag im August letzten Jahres, als Tony, T.G. und Chris in einer Regensburger Bar auf Myles und Brad gestoßen, zwei Nächte durchgemacht haben und seitdem eine unzertrennbare Gang sind, hat die Aufnahmen und das Songwriting enorm befeuert.

"Neben Memphis gibt es jetzt auch bei uns ein Zentrum des Rock and Roll, nämlich Regensburg" (Tom Glas, Bayern 3 Nightlife Classic Rock)

01 The gambler
02 All night long
03 Bad luck women
04 Rock and roll
05 Now that you're gone
06 The king
07 Black rider
08 Make my day
09 Blues is king
10 Rattlesnake brake
11 No escape from the night
12 Mick Jagger
13 Devil woman
14 Love's gone bad
15 Got no time

Ihre sehr außergewöhnliche Mischung  verschiedener Musikrichtungen bei gleichtbleibendem und  leicht wiedererkennbarem Stil findet sich auch auf ihrem ersten Album „Razzmatazz“ wieder.

01 Got to be insane
02 Party rock
03 Ribbons
04 Soul on fire
05 All of a sudden
06 Juicy melons
07 Burn

Er schrieb die Musik zur Leichtathletik-Weltmeisterschaft 1993 („Hello Stuttgart Go“), die von der Deutschen Sporthilfe für die Deutsche Olympiamannschaft Sydney 2000 nominierte Hymne „Welcome to Australia“, war von 1999 bis 2009 mit seiner englisch-deutschen Band „Dark Ocean“ international am Start, veröffentlichte die All-Stars-Alben „Generations 1 + 2“, schrieb den Song zum gleichnamigen Songprojekt für Kinderrechte „Rock For Your Children“ und die neue Europahymne der Herzen „Europeana“.
Mit „I rock“ schlägt Conny Conrad ein neues Kapitel in seiner nun 40jährigen Musikerkarriere auf und zeigt damit deutlich, dass er es damit verdammt ernst meint, wenn er sagt, sich noch auf viele Jahrzehnte kreativer Schaffenskraft zu freuen.

01 The prophecy
02 Dangerzone
03 The astronaut
04 Why we got to be down
05 Heidi
06 Return of the bumblebee
07 Kings and queens
08 I wanna feel your love again
09 Where are the eighties
10 The song
11 End of the prophecy

Seit Jahren zieht Kai Olaf mit seiner Gitarre und eigenen Liedern durch die Lande und erspielt sich ein immer größeres Publikum.
Es ist diese Mischung aus selbstironischen Spaßliedern und sehnsuchtsvollen Balladen, die ihm zuhauf Sympathien und Siege bei über einem Dutzend Song Slams einbrachte. Es ist diese Mischung, die ihn sowohl für Nino de Angelo texten als auch im Fernsehfinale des NDR Comedy Contest stehen ließ. Und nicht zuletzt seinem feinen Gespür für Entertainment und seinen stimmlichen Qualitäten hat er es zu verdanken, dass er sich mittlerweile in der deutschen Songwriterszene einen guten Ruf sichern konnte.
So wurden auch die Anfragen nach einer CD immer lauter, die Kai Olaf im Form eines Live-Doppelalbums veröffentlicht. Es beinhaltet die Lieder, die sich von seinem Publikum am meisten von ihm gewünscht wurden.

01 Begrüßung Michl Jakob
02 1,65m
03 Ansage (Nächstes Mal)
04 Nächstes Mal
05 Ansage (Für Liebe nicht genug)
06 Für Liebe nicht genug
07 Ansage (Helfersyndrom)
08 Helfersyndrom (Mit Atze Bauer)
09 Ansage (Kleiner Justin)
10 Kleiner Justin
11 Ansage (Mitternachtsgefühl)
12 Mitternachtsgefühl
13 Nimm mich mit
14 Ansage (Rasende Zeit)
15 Rasende Zeit
16 Dann sehe ich alt aus
17 Ansage (Schönste Zeit)
18 Schönste Zeit
19 Ansage (Vagabunden)
20 Vagabunden
21 Ansage (Licht)
22 Licht (Mit Philipp Stenger)
23 Die tragikomische Geschichte zweier Menschen, die vielleicht füreinander bestimmt sind, es aber wahrscheinlich trotzdem nicht gebacken kriegen
24 Über unverhältnismäßig schwere weibliche Panikattacken bei unerwünschten männlichen Liebesgeständnissen
25 Lass sie los
26 Ansage (Abgehakt)
27 Abgehakt (Mit André Katawazi)
28 Ansage (Aber morgen...)
29 Aber morgen...
30 Rock'n Roll
31 Die unglückliche Ballade des Verschmähten
32 Ansage (Alaska)
33 Alaska
34 Wir retten die Welt
35 Ansage (Erbarme dich meiner)
36 Erbarme dich meiner
37 Ansage (Marie)
38 Marie
39 Hab geträumt (Bonus Track)

Eine Aussage aus längst vergangenen Tagen des Punks? Weit gefehlt, die Aufforderung ist aktueller denn je! Umweltschutz, Globalisierung, das Miteinander, vom Lokalen zum großen Ganzen, dies sind zentrale Themen des kreativen Schaffens von “Kruegers Randgruppe“.
Die  Osnabrücker Band spielt seit 2005 deutschen Schlagerpunk, Folk, Hip Hop, Reggae und Ska. Doch die ironischen, leise kritischen, deutschen Texte erzählen nicht nur ernste Geschichten. So wird beispielsweise selbst das Einkaufen im Baumarkt zum Vergnügen, der Sinn einer Bratwurstpappe angezweifelt, oder die eigene Musik als „Grenzki Beat“ beschrieben. Genaues Hinhören, auch zwischen den Zeilen, lohnt sich in jedem Fall.

01 Minutenlang
02 Randgruppenfehlfunktion
03 Weck mich auf
04 Rasta Pflasta
05 Ham Wa Da
06 Vergiftet
07 Blass um die Nase
08 Grenzki Beat
09 50 im 5ten
10 Eselszeit
11 Die Leudde

Was passiert, wenn sich zwei „Giants“ der deutschen Bluesszene und ein „Young Lion“ am Schlagzeug bei einer Jam Session über den Weg laufen und feststellen, dass sie „wie füreinander gemacht“ sind? Sie beschließen, den fantastischen Groove fortan in einem gemeinsamen Projekt zu präsentieren – und weil das Ganze aus reiner Spielfreude geboren ist, entsteht ein Trio, das an Spontaneität und Frische seinesgleichen sucht.
Wenn Tenorsaxophonist und Sänger Tommy Schneller, der schon legendäre Pianist Chris Rannenberg und Drummer Alex Lex zusammen musizieren ist das auch für erfahrene Bluesfreaks eine ganz neue, eine auf- und anregende Erfahrung. Zufällig lernten die drei im Februar 2012 den aus Australien stammenden Trompeter Adam Hall kennen, der zu dieser Zeit mit der Saxofonlegende Big Jay Mc Neely tourte. Nach kurzer Jamsession war es klar! Wir müssen was zusammen machen.

01 Let's have a party
02 Mess around
03 I'll be satisfied
04 Night time is the right time
05 Jambalaya
06 Reet petite
07 Jump children
08 Goin' to Chicago
09 Tommy s
10 Fools fall in love
11 Big chief
12 All of me

Das Debütalbum von das_Oval: ein mystisches, intimes Konzeptalbum mit dreizehn kraftvollen, beschwörerischen Songkompositionen in deutscher Sprache.
In hypnotischen, düster-atmosphärischen Liedern voller Leidenschaft, Sehnsucht, Erotik und Magie lässt das_Oval auf DÉJÀ-VU sinnliche Gesänge, geflüsterte Gedichte, kultische Anrufungen, philosophische Vorträge, erschütternde Berichte, verwunschene Liebesschwüre und verführerische Oden erklingen und dabei unterschwellig einen Sog aus eindringlicher Musik und betörender Sprache entstehen.

01 Zwei Städte
02 Frankfurt am Main
03 Der Ruf der Nixe
04 Sog (nur für dich)
05 Friedhof der Gefühle
06 Ohne uns
07 Teufel
08 Dreh dich mit mir
09 Alles was zurückliegt
10 Unser Haus
11 Begehr
12 Das Hohelied
13 It's you I need

The Blues Against Youth is a music project entirely run and managed by Gianni Serusi on guitar, voice, bassdrum, hi-hat, whistle and the "invisible iron snare". All instruments are played simultaneously during his one man shows.
The 'country-rock primitive one man experiment' moved its first steps playing in its hometown Roma (It), and shortly thereafter touring Italy, Germany and Switzerland.

01 On the hill
02 Soul mercenary blues
03 A dirtier job
04 It's been a long time, mama
05 The man who feels trapped
06 Honey don't
07 Dust cloud
08 Gone with the grill
09 I dreamt of my dog last night
10 Three headed demon
11 Light bearer song
12 Out of 2012 

„Celtic Dreams“ ist ein akustisches Duo,  das nicht nur mit seiner einzigartigen Besetzung punktet: keltische Harfe, gefühlvoller, zweistimmiger Gesang und die irischen Whistles – mehr braucht es nicht um die Zuhörer in keltischen Träume  zu entführen.Über die Jahre hat sich im Rahmen unserer überwiegend ausverkauften regionalen und überregionalen Konzerte, dem Verkauf unserer CD und unserem Auftritt im SWR-Fernsehen herauskristallisiert, das wir genau die Art von Musik spielen und leben, die unseren Zuhörern aus dem Herzen spricht. Die Presse spricht von einem ‚deutschlandweiten Alleinstellungsmerkmal‘.“Aus diesem Grund sind wir stets mit Freude und Leidenschaft dabei, neue Ideen in unserem Stil umzusetzen – denn die Musik und unsere Harmonie sind Geschenke die wir nutzen möchten um vielen Menschen eine Freude zu bereiten!

01 Caledonia
02 Greensleeves
03 Return Again
04 Mingulay Boat Song
05 23. Psalm in Scots
06 Down By the Sally Gardens
07 Fields of Athenry
08 Penelopes Song
09 You Raise Me Up
10 The Two Trees
11 The Rose
12 Hallelujah
13 Caledonia You're Calling Me

Strandkorb ist eine Band aus der schönen Kleinstadt Verden an der Aller.
Mit ihrem ersten Album will die Band ihre gute Musik nicht mehr länger nur für sich behalten, sondern sie für jedermann zugänglich machen.
Deutsch-Crossover, so bezeichnet Strandkorb gerne ihre musikalische Stilrichtung. Deutsche Texte in Kombination mit funk-, rock-, oder auch poppiger Musik. Das Album "Lieder" bringt einen auf den Geschmack, falls es den nicht ohnehin schon getroffen hat.

01 Introlied
02 Mondlied
03 Verkehrtes Lied
04 Klimalied
05 Wahres Lied
06 Sam's Lied
07 Balancelied
08 Kleinstadtlied
09 Guten Morgen Lied
10 Rocklied
11 Das Lied
12 Luftlied
13 Meerlied
14 Okaylied
15 Realitätslied

„Unser Ziel ist es das Publikum aus ihrem Alltag zu reißen und mit ihnen abzugehen. Protestieren und predigen sollen andere“ bestätigen die Brüder Malte (Bass) und Sören Schalk (Schlagzeug).
Was so jugendlich-naiv klingt ist gleichzeitig das Patentrezept für ihren Erfolg. Hier liegt (noch) kein Geschäftsplan in der Schublade. Ohne einen hohen Anspruch zu leugnen, musiziert das Trio geradlinig und aus dem Bauch heraus. Aus diesem kommen dann Songs wie „Get Up´N´ Go“ oder „Oldschool“. Jeder professionelle Songwriter würde für die Gabe einen 2 Minuten und 50 Sekunden Hit derart locker aus dem Ärmel zu schütteln seine Mutter verkaufen.

01 Oldschool
02 Get up 'n' go!
03 John Do3
04 27
05 Let it die
06 Fade

Nur mit einem Plektrum und einer Westerngitarre ausgerüstet, ging Olaf Sickmann für zwei Tage in das Tonstudio „Mühle der Freundschaft“, einer 300 Jahre alten Wassermühle in der Nähe von Osnabrück, um sein siebtes Album „New Living Room“ einzuspielen.
Herausgekommen sind 17 Solokompositionen, die zum einen inspiriert von irischer Musik und barocken Klängen sind, und zum anderen Olaf Sickmann zu Recht den Titel geben, den er seiner Zeit von einem begeisterten Konzertbesucher erhalten hat: „Meister des fließenden Spiels“. Seine klaren, einstimmigen und technisch perfekt gespielten Linien erzeugen eine fast hypnotische Wirkung und geben der Musik dadurch eine ganz besondere Note.

01 Monaghan jig
02 The silver spire
03 The old water mill
04 Talking about wedding
05 New living room
06 Floating ground
07 In vino
08 North jig
09 Codebreaker
10 The green river
11 Ten minutes
12 Changing Colours
13 Champions
14 Music on Sunday
15 Cold but sunny
16 Still there
17 River view

Die Doppel-CD „Volkwin Müller & Co. – LIVE“ enthält insgesamt 24 Titel. Die erste CD trägt den Titel „Covers“ und enthält Kompositionen von Lennon/McCartney, Sting, George Harrison, Mark Knopfler und Gallagher/Lyle. Die zweite CD mit dem Titel „Eigene Songs“ enthält Songs aus der Feder von Volkwin. Mit dem Trio „Volkwin & Co.“ hat der Bandleader Volkwin Müller die Formation gefunden, mit der er seine Vorstellungen von den eigenen Songs und von verschiedenen eigenen Versionen von Meilensteinen der Rock- und Popmusik umsetzen kann. „Wir haben die Coversongs in einer besonderen Verpackung gespielt, wie ich sie immer mal gerne gehört hätte“, so Müller. Und so kann „Volkwin & Co. – Live“ den Bandleader Volkwin als einen fantastischen Sänger und guten Gitarristen präsentieren - souverän in Szene gesetzt von seinem langjährigen Weggefährten Mike Turnbull und von seinem Bruder Wolfgang. Die CD „Eigene Songs“ enthält Titel aus Volkwin's Programm „Signale“ und darüber hinaus zwei neue Stücke, „Es ist vorbei“ und „Luft zum Leben“. Mit diesen Konzertmitschnitten aus insgesamt vier Jahren bekommen die Hörer und Anhänger von Volkwin & Co. alles, was sie von einem „Volkwin & Co.“-Konzert erwarten: die von dem Percussionisten Mike Turnbull getragene Hammerversion von Sting's „Tea in Sahara", den Beatles-Klassiker "Come together" und die Eigenkomposition „Deutschland" , mit dem Volkwin & Co. mehrmals im Fernsehen, u.a. im WDR (Klingendes NRW) zu sehen war. Doch auch die intimen Momente, die Volkwin mit Sting's „Roxanne" und dem eigenen Song „Invisible sun“ zelebriert werden, lassen dieses Livealbum zu einer Perle in jeder Folkmusik-Sammlung werden. Immer wieder wenn man dieses Album hört, weiß man, dass hier Musik mit großer Emotionalität und viel Leidenschaft gespielt wird, was langfristig zu einer wachsenden Fangemeinde führt. Und man sitzt da und genießt es – als wäre man mitten im Publikum.

CD 1
01 Tea in Sahara
02 Water of love
03 Here comes the sun
04 Every breath you take
05 Help!
06 In my life
07 Walking on the moon
08 A heart in New York
09 Roxanne
10 Come together
11 Message in a bottle
12 Get back

CD 2
01 Es ist vorbei
02 Mehr gemeinsam als getrennt
03 Taxi
04 Du bist gut für mich
05 Mein Tag
06 Lehmann
07 Luft zum Leben
08 Deine Signale
09 Swings and roundabouts
10 Invisible sun
11 Deutschland
12 War das alles?

Die Songs sind Exkursionen in seriöser Singer/Songwriter-Tradition mit einem Touch von James Taylor und Sting. Die Musik ist immer die Landschaft für die einzelnen Songs, welche wiederum einzelne, geheime Orte darstellen. Die Musik von Volkwin Müller & Co. hat Einflüsse von Rock/Pop, traditioneller Folkmusik und Jazz. In den Texten sind Menschen und natürlich das Leben selbst die Quellen der Inspiration.
Neben den 14 explosiven, groovigen und auch sinnlichen Songs ist besonders das Cover-Artwork hervorzuheben. Der in Fachkreisen weltweit anerkannte Graphiker, Musiker und zweifache Grammy-Gewinner Klaus Voormann erstellte das Frontcover exklusiv für Volkwin Müller. Parallel zur CD erscheint das Cover als Kunstdruck in limitierter Auflage ebenfalls im Vielmehr Musikverlag. Der Kunstdruck ist von Klaus Voormann signiert und numeriert.

01 Schnee von gestern
02 Ich bin ein Clown
03 Deutschland
04 Lehmann
05 Mein Tag
06 Mehr gemeinsam als getrennt
07 Für Dich
08 Der Traum
09 Taxi
10 Wie ein Stern
11 Ein Lied für die Sonne
12 Glaube an mich
13 War das alles
14 Deine Signale

Wer sie schon mal live gesehen hat, fängt bei ihrem Namen automatisch an zu schwitzen. Zu ansteckend ist die Energie, die die vier Jungs an Banjo, Mandoline, Steel Guitar und Kontrabass verbreiten. Dabei lassen sie keinen Zweifel daran, dass nicht jeder, der ein Banjo hat, Country spielt und kein Mensch noch mehr Songs über Westernstädte braucht, in denen man nie gewesen ist, und über schwarzgebrannten Whiskey, den man nie getrunken hat.
So wie jede einzelne Show dampfende Stimmung, stapelweise gerissene Saiten und tropfenden Schweiß garantiert, so vermitteln The Dinosaur Truckers auf ihrem neuen Album dem Hörer die zunehmende Gewissheit, dass direkt vor der Tür große Landschaften, unendliche Weiten und der einzig wahre Bluegrasspunk-Himmel warten...

01 Black ship
02 Let it roll
03 Wolves in the streets
04 Burn the place to the ground
05 Shadow fallin' down my face
06 Tiny studded red designer belt
07 Halfway trough
08 Box of memories
09 Mendigos Armados theme
10 The ends are just the same
11 Hey people
12 Leave everything behind
13 High, low and lonesome

Begleitet die fünf Braunschweiger von Callin Tommy auf ihrer Reise durch Punkrock, Ska und Heavy Metal. Mal hart, mal sanft aber immer mit einer großen Portion Pfeffer im Arsch sprühen die Songs voll Energie und Leidenschaft.
Unaufdringlich und trotzdem dominant legt sich der weibliche Gesang über die kunstvoll arrangierten Gitarrenchöre während fette Bässe und treibende Beats stimulierend auf die Bein und Nackenmuskulatur einwirken.
Mit Charme und ihrer direkten und ehrlichen Art wickelt die Band im Nu das Publikum um den Finger und bläst die Trübseligkeit aus jedem noch so traurigem Gesicht. Rastlos springen sie umher, bangen, schwitzen und spielen als ob sie noch nie etwas anderes gemacht hätten. Die ansteckende Intensität ihrer Live Shows haben Callin Tommy mit ihrem Debut „One Of The Gang“ nun auch auf CD gebannt.

01 Callin Tommy
02 She's a Bitch
03 Nightmare
04 King and Queen
05 Dia De Los Muertos
06 Mine
07 I Cannot Promise
08 Gogogo
09 Evil Creatures
10 Endless Talk
11 Rise
12 Lost in Love

dAVOS melden sich mit dem Album "I Could Sense a Tragedy" mehr als eindrucksvoll zurück und haben auch auf ihrer neunten Veröffentlichung nichts von ihrem wohlbekannten und geschätzten Esprit verloren.
Mastermind Michael Ruin hat in den vergangenen eineinhalb Jahren kräftig in seinen bereits bestehenden Maschinenpark investiert, während Frontman Eric Nelson, der nichts von seinem Gesangscharisma eingebüßt hat, zusammen mit dem dritten Mann Matt C. tief in die Literaturkiste griff.Nichts für die Menschenschar, aber ein Muss für Alle mit Herz und Verstand, frei nach Curt Goetz: "Das Denken ist zwar allen Menschen erlaubt, aber vielen bleibt es erspart."

01 Just like mine
02 Tender loving care
03 Lass es sein
04 Pattern
05 Shatter
07 A hidden place
08 Sur la mer
09 Disgrace
10 Thoughtful eyes
11 Chimes' sad melody

Ehrliche Texte mit Spiegeleffekt fließen durch charaktervolle Melodien – das ist das Signet von Michael Witte auf seinem vierten Album „Zirkushimmel“. Mit ausdrucksstarker Stimme und musikalischer Persönlichkeit verbindet der Sänger und Gitarrist Elemente aus Rock, Pop, Jazz, Country und Soul. Genreübergreifend wechselt sich eine Vielzahl von Begleitmusikern mit unterschiedlichsten Instrumenten ab. Entstanden ist eine anspruchsvolle Songchronologie, die beim Hören heranwächst und jedem Lied in seiner Einzigartigkeit Raum lässt.

01 Jetzt und hier
02 Die Gegenwart der Stille
03 Tausend Kilometer
04 Das Lachen geht auf mich
05 Nur ein Tag
06 Du kriegst mich nur lebend
07 Zirkushimmel
08 Blick aufs Meer
09 Durch die Nacht
10 Das Geheimnis
11 Der Weg auf dem ich geh'
12 Du kriegst mich nur lebend (Orchesterversion)

Stille... dann schnurrt eine Hammond warm und leise bevor der markant-rostige Klang einer Dobro-slide in die Szene schnalzt, dieses vertraute Bild, dass wir aus Sergio Leone's Western kennen, staubige Prärie und dann aus der Ferne die Hufenschläge des Cajons und der Gitarre.
So beginnt das neue Album as the tides are turning again der italo-deutsch-kanadisch-spanischen indie folk Band Sleepwalker's Station. Die Band setzt sich in immer wieder neuen und verschiedenartigen Konstellationen um den Singer/Songwriter Daniel del Valle zusammen und so besteht diese mehr als Konzept als Band im traditionellen Sinne zu verstehende Symbiose von zwölf Elementen aus fünf verschiedenen Ländern, die je nach Ort und Art des Auftritts in unterschiedlicher Besetzung auftreten.
Hierbei ist es die Musik selbst, die den roten Faden durch den bunten Klangteppich zieht, welcher sich teils aus melancholisch, herbstlichen Folksongs bis hin zu indisch oder gar irisch angehauchten Melodien zusammensetzt.

01 Democracy etc.
02 'Round the bend
03 By the way
04 Don Quijote De La Mancha
05 Old shoes
06 The name of a prophet
07 Colours on concrete
08 Indian ocean
09 Baile átha cliath
10 About the tides
11 Hiding from the news
12 Challenging philosophy
13 About a friend
14 Dead wallabies on the side of the road

Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt.
Nun liegt mit „Du bist das Opfer“ das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von „Dieser charmante Mann“, über „Meine Freundin liegt im Koma“ bis „Der erste der Jungs der starb“ sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

CD 1
01 Da ist ein Licht das niemals erlischt
02 Dieser charmante Mann
03 Der Himmel weiß jetzt geht es mir schlecht
04 Noch kränklich
05 Wilhelm, es war wirklich gar nichts
06 Wie bald ist nun?
07 Bitte, bitte, bitte, lass mich kriegen was ich will
08 Der Junge mit dem Dorn seitlich
09 Frag
10 Halb-e-Person
11 Panik
12 Manch Frauen sind dicker als andere
13 Stopp mich wenn Du glaubst dass Du dieses Ding schon kennst
14 Langfringer dieser Welt vereint euch
15 Alles schlechte zum Geburtstag
16 Meine Freundin liegt im Koma

CD 2
01 Velourskopf
02 Der Alltag ist wie Sonntag
03 Ich weiss sehr wohl wie ich meinen Namen bekam
04 Haarschneider auf Flamme
05 November schuf ein Untier
06 Bavarian front Disko
07 Preußisch blut, bayerisch Herz
08 Der Erste der Jungs der starb
09 Zum Empfang bereit
10 Alles was Ihr braucht bin ich
11 Dieser charmante Mann
12 Der Erste der Jungs der starb
13 Haarschneider auf Flamme
14 Manch Frauen sind dicker als andere
15 Meine Freundin liegt im Koma
16 Panik
17 Noch kränklich
18 Velourskopf
19 Preußisch Blut, bayerisch Herz
20 Da ist ein Licht das niemals erlischt