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Martin Boliks neue Podcast-Hörspielserie „Luke Wild“ bekommt am 01. Mai ein 60-minütiges Sendefeature im NDR (NDR Info, Mikado um 8.00 Uhr morgens). Zeitgleich startet die Serie bei TIMEZONE Records, Spotify und co in der Walpurgisnacht zum 1. Mai. Damit wird nun das erfolgreiche Podcast und -Sagenhörspiel-Angebot der „Brockenbande“ aus dem Harz mit einem neuen sagenhaften Podcast-Hörspielformat bereichert. Seit dem Startim Sommer 2022 auf www.brockenbande.de finden Luke Wild und die Brockenbande bundesweit Beachtung und verzeichneten über 300.000 Abrufe schon in der Startwoche. Gesprochen wird Luke Wild im Studio und auf der Bühne von Erik Elias Bolik. Hintergrund: Das Harz Mountainradio mit „Paul“ (Martin Bolik) „Luke Wild“ (Erik Elias Bolik), seiner „Brockenbande“ und Rabe Pjotr (Santiago Ziesmer) sendet auf www.brockenbande.de seit Juni 2022 kostenlose Radio-Podcasts, Sagenhörspiele und Harzer-Themenwelt-Dokus. Die Audioproduktionen der Brockenbande stammen wie auch die Geschichten um Luke Wild vom international arbeitenden Hörspielmacher Martin Bolik. Seine Sprecherinnen und Sprecher kommen u.a. auch aus der Schweiz und aus Spanien. In seiner neuen Story geht es um Luke Wilds Tagebücher und das große Geheimnis vom kleinen (fiktiven) HarzortSorgemoos. Lukes erstes Abenteuer beginnt genau auf seinem 13. Geburtstag in der Walpurgisnacht. Und so wie Harz Mountain Radio – Moderator Paul von oben auf seine Modellbahn von Sorgemoos schaut, können wir mit den ersten 5 Hörspielkapiteln auch in die Welt von Luke Wild eintauchen - in seine Abenteuer im kleinen Harzort Sorgemoos – mit nur einer Straße , einer Kneipe (die „Kopfnussbar“), einem Blumenladen (mit hawaiianischer Blumenfrau und Papagei) einem Köhler (mit so verrauchter Sprache, dass ihn keiner mehr versteht), einem Bäcker (dessen Frau in einer Torte verschwunden ist), einem Dampflokbahnhof (mit Lukes Rückzugsort - einem altem HSB Güterwaggon - und der HSB Lok „Erika“) und einem eigenen Radiosender (in einem alten Grenzturm). Lukes Abenteuer beginnen stets dort im Sendeturm in der Radiosendung von Paul alias Mr. Crocodile, der das jeweilige Abenteuer in Lukes Welt auf seiner Modellbahn nachstellt… manchmal schon bevor etwas passiert in Sorgemoos. In der ersten Staffel, die über einen Tagebuchzeitraum von 32 Tagen erzählt wird, verschwindet jeden Tag ein Mensch oder Tier aus Sorgemoos und das auf äußerst mysteriöse Weise, denn es verschwinden kurz vorher immer zuerst ihre Figuren auf der Modelleisenbahn von Radiomoderator Paul. Einige tauchen schon bald wieder auf, andere bleiben verschwunden und wieder andere sind beim Wiederauftauchen nicht, wer oder was sie mal waren. Mehr wird noch nicht verraten.
Wie gewohnt, hat Produzent und Autor Martin Bolik neben „echten Harzern“ auch wieder bekannte Stimmen in seinem „Kino für die Ohren“: u.a. Santiago Ziesmer (Stimme von Spongebob), Heinz Hoenig, Michelle Winter (Girls, Supernatural), Anne Korf (Der kleine Prinz) und Eckart Dux (Stimme von Gandalf). Das Besondere am diesem „Kino für die Ohren“: Die Modellbahn im Harz Mountain Radio ist als Schauplatz der mysteriösen Ereignisse auch zu sehen – als Fototagebuch und kleinen Filmsequenzen auf www.lukewild.de und youtube. Gestaltet wird sie von Anna Maria Bolik. Die Modellbahnwerkstatt Wuppertal liefert dazu Originalgebäudeszenen. TILLIG Modellbahnen stiftet die Loks und hat den original Luke Wild HSB Schmalspur-Güterwaggon produziert, der ebenfalls am 1. Mai in Serie geht. Weitere Infos dazu auf www.lukewild.de und www.brockenbande.de

Marta: Anne Korf
Mano: Lorraine Rösch
Henry: Louis Bolik
Schäferhündin Silva: Stephanie Kindermann
Frido: Felix Senne
Radiomoderatorin: Anna Maria Bolik
Köhler Karl: Andreas Utta
Und als Winni der Wanderer: Eckart Dux
In weiteren Rollen: Anna Pein, Emelie Daubner, Hannah Kähnert, Ida Steinert, Sofia Nalborczyk, Helmut Krauss, Jessica Wahls, Sandy Steinhauer, Maddie Pagenkemper, Ines Peinemann, Mika Hochapfel, Julian Hammel, Felix Mahler, Niklas Wienert und Hannah Hoffmann
Aufnahmen: Andreas Blum, Oskar Weber
Geräusche: Die TGD Projektgruppe Paradies
Musik: Strandheizung, Andi Völker, Volker und Billy Ray Schlag, Skip Mustund Joris Thijs

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Where are we now? Wo stehen wir jetzt? Das fragen wir uns angesichts von Pandemie-Verunsicherung, geopolitischen Umwälzungen und den Bildern der Frauen im Iran im Herbst 2022, die für ihre Rechte auf die Straße gehen. Bilder, die Atrin Madani, Sohn iranischer Einwanderer, besonders beschäftigen. Where are we now? Dies ist auch eine Frage, die sich jede Generation von Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern aufs Neue stellen muss. Madani, Jahrgang 1998, hat für sich eine Antwort gefunden, die so klar und präzise ist wie sein Gesang: Was wir gerade am meisten brauchen, ist Ehrlichkeit. Demut. Und Qualität. All das findet sich überreichlich auf dem Debütalbum des Berliners ohne Ost- oder West- davor, ohne Mauern und Grenzen im Kopf, wie der Schauspieler Hans-Jürgen Schatz einmal über den Sänger schrieb.
Madanis Erstling „Where Are We Now?“ ist eine einzige große Liebeserklärung. An die Magie, die entsteht, wenn sich Worte und Melodien zu Erzählungen formen, welche einem einfach nicht aus dem Kopf gehen wollen. „Songs“ nennt man diese Gebilde landläufig. Aber wenn Madani sie mit seinem fabelhaften Quartett singt, werden sie zu cineastischen Seelenpanoramen.
Man hört dem Schöneberger durchaus die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Und der führt nicht über die Resterampen des Great American Songbooks oder durch die mit einem verkrampft postmodernen Augenzwinkern bedachten Pop-Charts der jüngeren Vergangenheit. Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind.
Die Rede ist von den exquisiten Erzeugnissen der anspruchsvollen Singer/Songwriter-Kunst der 1970er Jahre, die unter dem Signum „Yacht-Rock“ in der jüngeren Zeit mit Compilation-Serien wie „Too Slow to Disco“ ein erstaunliches Comeback in den Clubs feierte. Songs, die wie geschaffen sind für Madani. Denn ähnlich wie Michael Franks oder Donald Fagen, den beiden Säulenheiligen des ausgefuchsten Seventies-Pop-Rocks, verfügt der junge Berliner über die seltene Gabe, enorm Komplexes federleicht klingen zu lassen.
Zu der Geschichte von „Where Are We Now?“ gehört aber auch die zutiefst persönliche Verbindung, die der Millennial zu den Liedern der Boomer hat – und dabei nebenbei die vermeintlich unüberwindlichen Frontlinien zwischen den Generationen als obsolet erscheinen lässt.
„Everybody‘s Talkin‘“ etwa verfolgt Madani schon seit seiner Kindheit. „Mein Vater ist ein totaler Musikfreak, der Song lief bei uns immer in der Version von Harry Nilsson mit dieser komischen nasalen Country-Stimme“, erzählt der Sänger mit einem Lachen. Für ihre Lesart des Stücks, das durch den Film „Midnight Cowboy“ berühmt wurde, ließen sich Madani, Pianist Christian von der Goltz, Gitarrist Alexander Ruess, Bassist Olaf Casimir und Schlagzeuger Tobias Backhaus von dem hypnotischen Calypso-Groove inspirieren, mit dem Ahmad Jamal seinen Hit „Poinciana“ 1958 auf der Aufnahme „Live at The Pershing“ versehen hatte.

01 Where Are We Now?
02 Things Behind The Sun
03 Everybody’s Talkin’
04 Alone Again (Naturally)
05 Tempted
06 Maxine
07 Brooklyn
08 Fool On The Hill
09 Yellow

Exklusiv schon vor dem offiziellen Release am 02.09.2022 könnt ihr hier das neue Kensington Road Live Album downloaden! Aufgenommen beim Rockpalast Auftritt am Tiger & Turtle Duisburg!

01 Ghost Mountain
02 World Will Know Your Name
03 The Hunter
04 Taxi
05 Sex Devils Ocean
06 Class Of 92
07 Blacktop
08 Into The Universe
09 Pablito Pablito
10 White Noise
11 Duke Of Persico

Drei Uhr nachts, lautes Schreien - auch wenn er seit Wochen an einem beachtlichen Schlafdefizit leidet - Herr Svenson steht auf - er ist an der Reihe - behutsam nimmt er sein Kind in den Arm, wandert die ausgetretenen Pfade des Hausflures entlang - und wieder ist da dieses warme Gefühl - grenzenlos und zuversichtlich - eine Melodie kommt ihm in den Sinn: „Oh Darling…“
Zusammen mit Herrn Svensons Aufnahme von „Oh Darling (Lied für mein Kind)“ erscheinen zwei weitere Versionen: Die plattdeutsche Variante trägt den Namen „Mien Wichtken“ und wird gesungen von Bruni, bekannt als Sänger der Band Wippsteert. Premiere bei Michael van Merwyk: Hier singt er erstmalig einen deutschen Song! Stilecht mit Resonator-Gitarre und tiefer, sonorer Stimme trägt er die Slide-Version vor.

01 Herr Svenson singt Liebeslieder - Oh Darling (Lied für mein Kind)
02 Bruni - Mien Wichtken (Plattdeutsche Version von Oh Darling)
03 Michael van Merwyk - Oh Darling (Slide Version)

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Du bist wieder Single, es hat wieder nicht geklappt? Wo die Liebe hinfällt, da steht sie auch wieder auf!

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5 EUR zur Rettung der Ozeane.
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Ganze 5 Euro von jedem verkauften Download tragen dazu bei, unseren Planeten zu retten. Das Geld wird zur Unterstützung von Projekten verwendet, die unsere Ozeane retten oder den Klimawandel bekämpfen. Mit dem Kauf von Gjazz5 helfen Sie Organisationen wie „Avaaz“, die Geld benötigen, um ein bedrohtes Stück Paradies, ein großes Meeresgebiet vor der Westküste von Arica, in ein wunderschönes Meeresschutzgebiet zu verwandeln. Wenn dies nicht geschieht, wird diese (eine der letzten verbliebenen) Naturhochburgen auf dieser Erde wahrscheinlich durch kommerzielle Fischerei zerstört, wie so viele andere Orte zerstört wurden. Oder „Carbon Click“, ein Unternehmen aus Auckland, das sich auf den Ausgleich des CO2-Fußabdrucks spezialisiert hat. Olivier wird regelmäßig Updates und Spendenquittungen auf seiner Website olivierholland.com veröffentlichen, damit Sie wissen, was mit dem Geld passiert.

Für das Album „Gjazz5“ hat der deutsch-neuseeländische Bassist, Komponist und Musiklehrer Olivier Holland eine (buchstäblich) einmalige Band seiner Lieblingsmusiker Geoffrey Keezer (USA), Terreon Gully (USA), USA), Denis Gaebel (GER), Roger Manins (NZ) sowie Special Guest Joscho Stephan (GER) zusammengestellt. Gully und Keezer teilen sich 4 Grammy-Nominierungen, wobei Keezer das Angebot von Miles Davis abgelehnt haben, in seiner Band zu spielen. Gaebel ist einer der führenden Tenorsaxophonisten Europas, Manins das gleiche in Australasien.

Der lang erwartete Release des Gjazz5-Albums ist ein kolossaler Meilenstein. Oli blickt auf seine 30 Alben (als Mitarbeiter und Initiator) zurück und nennt Gjazz5 sein „Flaggschiff“-Projekt. 3 Jahre Produktion, mehrere Reisen nach Europa, um die Tracks aufzunehmen und zu mischen, Mastering usw. Die Aufnahme fand in der renommierten Fattoria Musica in Deutschland statt. 12 von Olis Stücken wurden ebenso aufgenommen wie Terreon Gullys Komposition „Tanktified“, die in der Fattoria gemischt und dann in LA von der mit dem Grammy Award ausgezeichneten Kelly Hibbert gemastert wurde. Das Ergebnis: 13 Tracks mit einem erstaunlichen Sound, von denen jeder für sich einzigartig ist: Es gibt Funk, Afro-Style, HipHop, Disco, Salsa, ungerade Taktarten, Balladen und vieles mehr. Eine schillernde Mischung aus Genres, die von Jazz durchdrungen sind und einfach „ausgecheckt“ werden müssen!

01 $10 Per Rat
02 Mrs Bombastic
03 Morse Code
04 What?
05 For Heidi
06 Easyaz!
07 Tanktified
08 Dog
09 Venus Fly Trap
10 Bad Tuesday
11 Don't Worry
12 Van Dump
13 10c Per Fly

Peter Autschbach:
„Joscho Stephan ist ohne Zweifel ein Weltklasse-Gitarrist, den man vor allem wegen seiner unglaublich virtuosen Solotechnik im Django-Reinhardt-Genre kennt, das er auf ganz eigene und wiedererkennbare Weise interpretiert. 
Bei allen neuen und frischen Ideen wird er dabei trotzdem mühelos dem Erbe Reinhardts gerecht. Im Duo mit mir zeigt sich Joscho von einer etwas anderen Seite: auch virtuos, aber jazziger, teilweise mit Archtop-Gitarre und auch mal Flattop-Akustikgitarre. Es hat großen Spaß gemacht, die Stücke für unser gemeinsames Album ‚Sundowner‘ zusammen mit ihm in meinem Studio einzuspielen (und bei zwei Stücken dazu zu singen) und alles ging sehr schnell. Der Grund ist, dass wir uns immer (auch wenn wir mal eine zweite Version versucht haben) für den "first take" entschieden haben.
Die Musik besteht zur Hälfte aus neuen, eigenen Kompositionen und aus unseren spontanen Interpretationen bekannter Standards. Wir sind beide froh und stolz auf das neue Album und ich bin sehr glücklich, dass es auch als Vinyl-LP erscheinen wird.“

Zitat von Gitarrenmeister Siegfried Schwab:
„Lieber Peter, lieber Joscho, da ist euch aber etwas ganz Großes gelungen, von diesem Sundowner kann man ja gar nicht genug bekommen, denn es ist eine rundum gelungene Einspielung geworden!
Meine Number One natürlich: ‚Holobiont‘. Mit diesem Stück habt ihr die Tür zur gitarristischen Champions-League weit, weit aufgestoßen. Da kann man sich nur freuen, dass solche Meister hier in unserer Mitte (Europa) wirken.
Herzliche Gratulation, Euer Sigi Schwab“

01 Stompin’ At The Savoy
02 Autumn Leaves
03 Donna Lee
04 Holobiont
05 Centerpiece
06 Still A Long Way To Go
07 Good Times
08 Fill The Gap
09 Sundowner
10 Begin At The End

Passend zum letzten Spieltag der Bundesliga: Eine punkige Fußball-Single von Kleen Flitzpiepe.

01 Double hier, Triple da, Supercup tralala
02 Der Rasen brennt

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Digital English Edition (PDF + MP3)

Band 3 von Steve Bakers Blues Harmonica Playalongs bietet seine abwechslungsreichste Titelauswahl bis Dato, mit 11 neuen Instrumentals in Noten und Tabulatur (alle Soli werden notiert), plus ausgiebige Erläuterungen und Übungstipps für jedes Stück in englischer Sprache. Das dazugehörige Audio-Paket bietet jeden Titel als Vollversion mit Steves Mundharmonika, sowie als Playbackversion ohne Harp, zum mitspielen. Stilistisch decken die Stücke ein breites stilistisches Spektrum ab, das Swing, Reggae, Afrofunk, Soul und Punk wie auch eher konventionelle Bluesnummer einschließt. Mit topp professionellen Begleitmusikern aufgenommen, bietet Blues Harmonica Playalongs Vol. 3 eine fantastische Auswahl an hochwertigem Material für den aufstrebenden diatonischen Harpspieler, um die eigene spielerische Fähigkeiten weiter zu entwickeln und dabei viel Spaß mit diesen tollen Songs zu haben.

• Back At The Farm Key: G Harp: C
• Let's Get It Straight Key: A Harp: A
• The Third Kind Key: A Harp: G
• Rockin' Ragga Key: Am Harp: F
• Boogie Time Key: A Harp: D
• Rockabilly Shake Key: A Harp: D
• Feelgood Thrash Key: E Harp: A
• Have Mercy On Me Key: D Harp: G
• Afroinspiration Key: E Harp: A
• Black & Blue Key: G Harp: C
• Loose & Lazy Key: A Harp: G

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Digital English Edition (PDF + MP3)

Das 2. Band von Steve Bakers Blues Harmonica Playalongs enthält 12 neue Instrumentaltitel in Noten und Tabulatur (Soli werden z.T. notiert), plus ausgiebige Erläuterungen und Übungstipps für jedes Stück in englischer Sprache. Das dazugehörige Audio-Paket bietet jeden Titel als Vollversion mit Steves Mundharmonika, sowie als Playbackversion ohne Harp, zum mitspielen. Die ersten sechs Stücke erkunden den akustischen Blues-, Country- und Bluegrass-Musik, während die restlichen Titel ein breites stilistisches Spektrum spannen, das vom traditionellen Chicago Blues bis hin zu Rock, Funk und Rockabilly reicht. Mit topp professionellen Begleitmusikern aufgenommen, bietet Blues Harmonica Playalongs Vol. 2 eine fantastische Auswahl an hochwertigem Material für den aufstrebenden diatonischen Harpspieler, um die eigene spielerische Fähigkeiten weiter zu entwickeln und dabei viel Spaß mit diesen tollen Songs zu haben.

• Headed For Home Key: C Harp: F
• Backwoods Blues Key: A Harp: D
• Bluegrass Moon Key: G Harp: C
• Lonesome Key: E Harp: A
• Back To The Country Key: C Harp: F
• National Blues Key: G Harp: C
• Steve's Shuffle Key: A Harp: D
• Been To Detroit Key: A Harp: A
• Boogaloo Train Key: E Harp: A
• 5th Dimension Key: Em Harp: C
• (Please Don't Get Too) Stoned Key: B Harp: A
• Take Me With You When You Go Key: E Harp: A

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Digital English Edition (PDF + MP3)

Band 1 von Steve Bakers Blues Harmonica Playalongs enthält 11 seiner bekanntesten Instrumentalkompositionen in Noten und Tabulatur (Soli werden nicht notiert), plus ausgiebige Erläuterungen und Übungstipps für jedes Stück in englischer Sprache. Das dazugehörige Audio-Paket bietet jeden Titel als Vollversion mit Steves Mundharmonika, sowie als Playbackversion ohne Harp, zum mitspielen. Ein zusätzliches Kapitel im Band 1 behandelt die Harmonielehre und wie man sie auf der diatonischen Mundharmonika umsetzt. Aufgenommen mit topp professionellen Begleitmusikern, Blues Harmonica Playalongs Vol. 1 bietet den idealen Ausgangspunkt für den aufstrebenden diatonischen Harpspieler, um die eigene spielerische Fähigkeiten weiter zu entwickeln und dabei viel Spaß mit diesen tollen Songs zu haben.

• Session Shuffle Key: E Harp: A
• Poor Boy Boogie Key: C Harp: F
• Rainy Day Blues Key: G Harp: C
• Funky Mardi Gras Key: A Harp: D
• Straight Harp Shuffle Key: A Harp: A
• Off The Top Key: G Harp: C
• Doublecrossed & Blue Key: Bm Harp: A
• Worried Mind Key: C Harp: F
• Stomping Key: E Harp: A
• Ready To Go Key: D Harp: C
• Gimme A Break Key: A Harp: D

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Sounds of the 80s | Harmonica Pop Instrumentals

Die 1980er Jahre markierten den Anfang der digitalen Ära und die meisten kommerziellen Musikproduktionen aus dieser Zeit sind unter Einsatz der neuesten technischen Innovationen entstanden. Polyphone Synthesizer, Sequencer, Drum-Computer und gesampelte Sounds waren damals ziemlich neu und haben die Art und Weise des Entstehens der Popularmusik radikal verändert. Hamburg war eine wichtige Drehscheibe der deutschen Musikindustrie, wo Steve Baker als Studiomusiker bei zahllosen Aufnahmen der 1980er und 90er Jahre die digitale Revolution der Musikproduktion miterlebte.

Im Sommer 1986 setzte er sich mit einer Gruppe Hamburger Session-Musiker zusammen, darunter die Drummer-Legende Peter Franken und der Produzent und Gitarrist Dieter Faber. Im Simple Sound Studio von Adrian Askew entstand dann dieses Album von Instrumental-Titeln für Mundharmonika, geprägt von den gängigen Sounds und Technologien der damaligen Zeit.

Die Produktionstechniken der 80er Jahre und die polierte Performance der Studio-Cracks bilden eine Kulisse für Bakers gefühlvolles Spiel, das die Hörer, die seine Arbeit im Blues, Rock und Folk kennen, vielleicht überraschen wird. Die Kombination ist gleichzeitig ungewöhnlich und effektiv. Neben seinem vorbildlichen diatonischen Harpspiel bieten die Free Fall Sessions außerdem seltene Aufnahmen von Steve auf chromatischer Mundharmonika.

Drei Titel erschienen 1987 als Maxi-Single, aber die restlichen Stücke wurden nie veröffentlicht. Zum ersten Mal ist nun die gesamte Produktion als Download von Timezone Records erhältlich. Diese überfällige Neuauflage zeigt eine weitere Seite von Steve Bakers breitgefächerten Musikalität und unterstreicht seinen Status als einer der heute einflussreichsten Mundharmonikaspieler.

Adrian Askew - recording, keyboards
Steve Baker - harmonica
Dieter Faber - guitars, bass, keyboards
Peter Franken - drums & percussion
Michael Pohnke - keyboards

1. Free Fall - soft mix (Steve Baker / Dieter Faber)
2. Reaching Out (Michael Pohnke)
3. Meet The Beat (Steve Baker / Dieter Faber)
4. Winter Sun (Steve Baker / Dieter Faber)
5. Iona (Steve Baker)
6. Grenadina (Dieter Faber)
7. Whistling In The Dark ((Steve Baker / Dieter Faber)
8. Chasing Rainbows (Steve Baker)
9. Free Fall - maxi mix (Steve Baker / Dieter Faber)

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Wegweisendes erstes Album von den wahren Erfindern des Folk-Punks

Steve Baker kam 1976 nach Deutschland mit Have Mercy, eine verrückte anglo-amerikanischen akustischen Blues- und Jugband, zu deren Mitglieder auch Henry Heggen und Rory McLeod gehörten. Der deutsche Bluesexperte Werner Weber, der die Band in London live erlebte und sie spontan einlud, in seiner Heimatstadt Aachen zu spielen, beschrieb ihre Musik treffenderweise als „Rocking Harmonica Blues“. Im Geist war sie aber in mancher Hinsicht näher an der Energie der damals keimenden Punkrock Szene. Have Mercy landete später in Hamburg, der norddeutschen Hafenstadt, die eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der britischen Beat Musik spielte. Hier verhalfen ihre zügellose Interpretationen von Blues- und Jugband-Klassikern der Band zu einem Ruf als eine der heißesten Live-Acts der damaligen Hamburger Szene.

Dank ihrer eigenwilligen und authentischen Spielweise sowie ihrer mitreißenden Live-Shows, erlangte Have Mercy in ihrer Wahlheimat rasch eine gewisse Bekanntheit und die Band bekam bald einen Plattenvertrag angeboten. Antagon Records hatte kürzlich LPs von der schottischen Folk-Ikone Alex Campbell, sowie dem Jazz-Sänger Bill Ramsey veröffentlicht, nun kam Have Mercy dazu. Wie der Zufall es haben wollte, wurde Boodlam in den gleichen zwei Februarwochen 1977 in Hamburg aufgenommen, als The Clash mit den Aufnahmen für ihr gleichnamiges Debutalbum in London zugange waren.

Neben dem Titelsong enthält das Album reißende Versionen von Leadbellys „Midnight Special“, Sonny Terry & Brownie McGhees „Poor Man But A Good Man“ und J.B.Lenoirs „Mojo Boogie“, wie auch mehrere Originale, darunter Steve Bakers „Hustle On Down“, sowie zwei frühe Songs von Rory McLeod, „Collector Man“ und das skurrile „Somebody Else Will“. Vom Sound geballter Bluesharps angetrieben, mit den formidablen Stimmen von Heggen und McLeod, unterstütz vom Backing-Gesang der anderen, und getragen durch den doppelten Dobros von Brian Barnett und Dick Bird, strotzt das Album vor jugendlicher Energie. Der Verdacht liegt nah, daß Have Mercy die wahren Erfinder des Folk-Punk sind. Nach 40 Jahren sind diese diese wegweisenden Aufnahmen endlich wieder erhältlich, als Download von Timezone Records.

Steve Baker: harmonica, vocals, kazoo, guitar
Brian Barnett: guitars, vocals, kazoo
Dick Bird: guitar, vocals, mandolin, washboard
Jon Echols: harmonica, vocals, percussion
Henry Heggen: lead vocals, harmonica, jug, washboard, kazoo
Rory McLeod: Lead vocals, harmonica, jug, washboard, spoons
Werner Weber: rhythm guitar (Dallas Rag)

1. Mojo Boogie (J.B. Lenoir)
2. Hustle On Down (Steve Baker)
3. Somebody Else Will (Rory McLeod)
4. Poor Man But A Good Man (Terry / McGhee)
5. Stealin’ (Gus Cannon)
6. Biggest Kick (Henry Heggen)
7. Dive Bomber (Have Mercy)
8. Viola Lee (Noah Lewis, Gus Cannon)
9. Dallas Rag (Trad. Arr. Dick Bird / Werner Weber)
10. Blind Man (Lafayette Leake)
11. Collector Man (Rory McLeod)
12. Wine (Sticks McGhee)
13. Midnight Special (Leadbelly)
14. Boodlam Shake (Trad. Arr. Have Mercy)

Mein Sonar ist ein Versuch der Orientierung, der Wunsch nach Ruhe und der Wille, irgendwo anzukommen.

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Mehr von unseren Punkrock-Flitzpiepen!

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Das Debütalbum von Charly, Ernst-Ulrich, Hansi und Eff Jott inkl. dem brandneuen Smash Hit „Mit dem Porsche zum REWE“ und drei beeindruckend rauen Live-Versionen aus dem Osnabrücker Westwerk!

01 Eiszeit
02 Luxus
03 Spannung
04 Ask Mark Ve Ölüm
05 Mit dem Porsche zum Rewe
06 Erschießen (Live im Westwerk)
07 Schwein (Live im Westwerk)
08 Telepathie (Live im Westwerk)

Seid ihr bereit für etwas Synth-Pop?

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Wirklich und wahrhaftig aufgenommen im Sun Studio, Memphis, TN - die neue Single der Bluesanovas.

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Die neue EP von Baby Kreuzberg!

01 Amsterdam (In Good Company)
02 Sweet Jolene
03 15 Minutes of Fame
04 Almond Blossom

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Zwei neue Songs aus dem Hause Kreuzberg!

01 I Don't Know
02 Jean Greed Daughter

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Warum aufstehen? Wofür weitermachen? Wenn die Last unendlich groß, die Zeit spürbar endlich und die Luft zum Atmen knapp wird, warten irgendwo tief unten bunte Fische.

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Ein Song über die Heucheleien des endlich Ex-Präsidenten Trump.

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Die B-Seite zum Album „Twang Twang“.

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Handwerkskunst des Blues auf höchstem Niveau: The Night Johnny Cash Quit Doing Pills.

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Die erste Single zum neuen Album „One Can Wreck It All“!

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KLEEN FLITZPIEPE lässt sich nix sagen (und von DIR schonmal gar nicht) und haut dir ungefragt direkt ihre Meinung mit 3 Akkorden umme Ohren.
Mit Kreuzberger Dreck und Hamburger Matsch unter den Nägeln, zwischen Zehen und inne Haare, sagt KLEEN FLITZPIEPE mal kurz was Sache ist: Kauf-Insta-Mieten-Volks-Wahnsinn and other daily Schrott. Wißta bescheid, nä!
Pew! Pew!

01 Lockdown

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KLEEN FLITZPIEPE lässt sich nix sagen (und von DIR schonmal gar nicht) und haut dir ungefragt direkt ihre Meinung mit 3 Akkorden umme Ohren.
Mit Kreuzberger Dreck und Hamburger Matsch unter den Nägeln, zwischen Zehen und inne Haare, sagt KLEEN FLITZPIEPE mal kurz was Sache ist: Kauf-Insta-Mieten-Volks-Wahnsinn and other daily Schrott. Wißta bescheid, nä!
Pew! Pew!

01 Ohne W-Lan bist du nichts 

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Die neueste Musik von unseren Blues-Jungspunden!

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Die Pressestimmen zu Daniel Greens 2019er Album „Vanish Like A Cloud In Sunlight“ zeigen deutlich, dass das Thema Tod musikalisch berühren darf. 15 Monate und umso mehr dunkle Gedanken später erscheinen jetzt die B-Seiten dieses Albums. Im Fokus steht „Family Man”, denn wenn Familien die Väter verlieren, wankt die Welt. Gedanken von „Vanish Like A Cloud In Sunlight” werden auf dieser EP weitergedacht.
Aufgenommen wurden diese Songs in den Fluren eines alten Schulgebäudes in Schleswig-Holstein.

01 Lonesome Person
02 Family Man
03 Autumn
04 Your World Shall Be Young Forever

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2021 startet gut, denn Baby Kreuzberg versorgt uns weiter mit seiner Musik!

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