Folk

Mit ihrer neuen CD „Grog'n'Roll“ präsentieren Mr. Hurley & Die Pulveraffen ihr zweites Album bereits ein Jahr nach Veröffentlichung ihres Erstlings „Affentheater“. Getreu dem Titel darf sich der Hörer auf eine gewaltige Portion Seemannsgarn, akustische Schatzsuchen und Pirattitüde gefasst machen alles gepresst in mitreißendes Folk-Format.

01 Captain Blake's Logbuch, 5. April 1704
02 Geißel Der See
03 Plankentanz
04 10000 Miles Away
05 Schiffe, Schätze, Schlampen, Schnaps
06 Captain Blake's Logbuch 23. April 1704
07 Piratenbraut
08 The Leaving Of Liverpool
09 Komm Zur Marine

Mr. Hurley & Die Pulveraffen gehen mit dem Publikum auf eine arrrrkustische Schatzsuche in die Tiefen der Karibik zur Zeit von Henry Morgan, Blackbeard & Co.
Das Repertoire der drei Seeräuber Mr. Hurley, Buckteeth Bannock und dem einäugige Morgan, beinhaltet eine abenteurliche Mischung aus eigenen, humorvollen Liedern, Traditionals aus dem Irish Folk, Shantys, Evergreens aus den guten, alten Piratenfilmen und Calypso-Inselmusik.
Wer die Möglichkeit hat sollte auf jeden Fall auf einen Becher Rum bei einem Ihrer zahlreichen Konzerte vorbeikommen. Ihre abwechslungsreichen Shows sind tanzbar, bisweilen historisch lehrreich und vor allem sehr unterhaltsam.

01 Intro
02 Blau wie das Meer
03 Paddy Lay Back
04 Jamaica Farewell
05 Gold allein
06 Blow the Man Down
07 Fifteen Men on a Deadman's Chest
08 Botany Bay
09 Spanish Ladies
10 Ode an die Lightning
11 Shiver Me Timbers
12 Jungfernfahrt
13 A Whale of a Tale
14 Rolling Down to Old Maui
15 The Legend of Davy Jones
16 Captain Blake
17 Outro
18 What Shall We Do With the Drunken Sailor

Zwei Jahre ist es her, dass Mr. Hurley und seine Matrosen das Album „Grog’n'Roll“ veröffentlicht haben. Es wird Zeit für einen würdigen Nachfolger. Von November 2014 bis Januar 2015 haben sie unfassbar viele Stunden im Tonstudio im karibischen Osnabrück zugebracht und mit „Voodoo“ einen Tonträger eingespielt, der sich wirklich hören lassen kann. Nicht weniger als 15 selbst komponierte Songs enthält das neue Album, zudem noch ein Mini-Hörspiel von 4 Episoden. Beim Hören der Platte werden sofort die enormen musikalischen Beutezüge deutlich, die die Pulveraffen in den letzten Jahren gemacht haben. Ausgefallene Piraten-Folksongs mit Witz, Charme und hohem Unterhaltungswert.

01 Leinen los!
02 Schrumpfkopf im Rumtopf
03 Blakes Fluch I
04 Seehilfe
05 Etwas vom Faden
06 Booty Island
07 Haare im Gesicht
08 Blakes Fluch II
09 Alll!
10 Fette Beute

Der Vogel lernt zu fliegen, der Wippsteert wird „Flügge”. Auf ihrem gleichnamigen dritten Album geben sich die sechs plattdeutschen Folk-Rocker aus dem Osnabrücker Land vielseitiger und selbstbewusster denn je. Zusammen mit Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück und dem Bremer Label Fuego entledigen sich Wippsteert erneut musikalischer Barrieren, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Folk-Rock “up Platt”, der unterhält, aber auch bewegt.
Bereits im Opener “Miegklämmken” legen Mandoline und Akkordeon das Folk-Fundament, auf dem der Wippsteert-Sound fußt. Wenn Sänger Marcus “Bruni” Bruns im Duett mit der ostfriesischen Entertainerin Annie Heger zum großen Pop-Refrain ansetzt, macht er allerdings unmissverständlich klar, dass den Hörer auf „Flügge” sicher keine altertümliche Folklore erwartet.
Den Song „Is goar nich so läip” haben wir unserem Freund Heini gewidmet, der leider vor zwei Jahren gestorben ist. Er war lange, lange krank. „Is goarnich so läip - ist garnicht so schlimm“, behandelt das Thema Sterben. Dass Sterben schlimm sein kann, Tot sein allerdings nicht. Es soll Mut machen und Angst nehmen. Dieses Lied haben wir zusammen mit Malte Hoyer von Versengold eingesungen. Gestützt von Irish-Folk und Bluegrass-Elementen entsteht eine melancholische, aber nie schwermütige Hymne über Vertrauen und Zuversicht.
Als Bruni wenig später zur „Beziehungswaise” wird, macht sich dagegen ein klarer Post-Punk-Einschlag breit.
Ein Exot auf dem neuen Album ist „Hack Bolle“, wenn die Mandoline 2000er-Jahre-Metal-Riffs zerschneidet, dann gehen Wippsteert bis ans Äußerste.
Hack Bolle - kommt von: "Hätte ich beinahe. Hadde ick bolle" und kann man bei uns in der Gegend oft hören und wird auch oft von den Älteren, abgekürzt mit Hack bolle ausgesprochen. Eine Oma aus der Nachbarschaft sagte das ganz oft.
Weil sich dieses Hack Bolle so hart anhört, haben wir da auch ein ziemlich hartes Lied von gemacht, ein raubeiniges Stück Platt-Metal. Bei diesem Lied hatten wir auch Unterstützung. Simon “Mr. Hurley” Erichsen von Osnabrücks Vorzeige-Freibeutern Mr. Hurley & die Pulveraffen? Huah! Hard n Heavy up Platt. Hack Bolle!
Eine Bläsersektion treibt die Zirkus-Polka „Altobelli” nach vorne.
Zusammengehalten werden die 11 Songs auf „Flügge”” mit ihrem Staccato-Gesang und verträumten Folk-Melodien in “Herrenschokolade” bis zum Rock-Stampfer “Tina fällt” auch durch die ausschließlich plattdeutschen Texte. Wippsteert-typisch sind es die kleinen Strapazen des Alltags mit all ihren Facetten, die zu großen Geschichten werden.
Plattdeutsch lebt, ist mitreißend und abwechslungsreich. Wippsteert breiten nun die Flügel aus, um diese Nachricht in die Welt zu tra- gen und in die Fußspuren von BAP zu treten.

01 Mieglämmken
02 Mallorca
03 Is goar nich so läip
04 Beziehungsweise
05 Beziehungswaise
06 Dröff de Strich nich natt wern
07 Hack Bolle
08 Tina fällt
09 Herrenschokolade
10 Altobelli
11 Oll lange Dörp dör

Hier kommt die Platt-Revolution mit Folk-Rock auf Plattdeutsch aus dem Osnabrücker Land. Wippsteert laden ein zum Plattdüütschabend der besonderen Art: Melodiöser Alternativerock trifft bollernde Folklore und Kneipencharme aus dem Gitarrenkoffer. Kurz: Mucke up Platt. Eigenkompositionen mit rustikalen Texten erzählen Alltagsgeschichten und Provinzweisheiten, bei denen sich schon manch ein Mundartfreund mitgröhlend an der Bühnenkante wiedergefunden hat. Dank Mandoline, Banjo oder Mundharmonika wird aus Wippsteert die Rockband mit Folkanstrich – bodenständig, ehrlich und geradeaus.
Mit „An un för' sück“ veröffentlichen Wippsteert 2019 in Kooperation mit Timezone Records ihr zweites full-length Album. Bereits der Opener „Alke“ ist ein Liebesbeweis an die Plattdeutsche Sprache. Als die Gier eines Gastwirtes zu groß wird während er die Dorfbewohner von ihren Pflichten abhält, stürzt er ins Verderben. Mit seinem Wirtshaus versinkt er im Boden und ist fortan dazu verdammt, sein Dasein als Geist zu fristen. Schlag 12 in der Nacht, so erzählt man sich noch heute, kann er heraufbeschworen werden. Ganze Generationen überlieferten die „Alkensage“. Sie erzählt die Entstehungsgeschichte des Dorfes Alfhausen im Osnabrücker Land und wurde nun von Wippsteert vertont. Fremdgehen? Kennt der Niederdeutsche nicht. Er frisst „Urvert Öwer“. Auch abseits der Lagerfeuererzählung „Alke“ erzählen die fünf Musiker „an und für sich“ Geschichten von Zuhause – von Zusammenhalt („Holt un Isen“) und Verlust („Wii“), den Naturgewalten („De Wind“) und Gemeinschaft („Schwotte & Witte“). Wer kennt sie nicht, die durchzechte Nacht die kein Ende findet („Knäidäipte“) oder den kauzigen Typen aus der Nachbarschaft („Wenn' we ümm nich hat hadden“)? Aufgenommen und produziert wurde „An un för' sück“ von Matthias Lohmöller im DocMaKlang-Studio in Osnabrück. Die Produktion wird gefördert durch den Landschaftsverband Osnabrücker Land und den Landkreis Osnabrück. 

01 Alke
02 Anne Førsück
03 Äs Holt & Isen
04 Wi
05 Schwotte & Witte
06 De Wind
07 Urvert Öwer
08 De Dicken Aiken
09 Knäidäipte
10 Wenn’ we üm nich hat hadden
11 Ich bin de Man

Originale Beechfield-Headwear.
Mützen sind nur was für kalte Tage? Das war einmal. Diese Beanies des Markenherstellers Beechfield sind das Streetwear-Accessoire schlechthin. Bedrucktes Baumwoll-Twill Emblem mit Wipsteert und dem Dannenboom-Logo –  Junge und Junggebliebene tragen diese coole Mütze zur gleichnamigen Single.

Farbe: grau. 

Das Buch als PDF-Datei und die Soundbeispiele als MP3-Dateien lassen sich am Ende des Bestellungvorgangs downloaden.

Digital English Edition (PDF + MP3)

Band 1 von Steve Bakers Blues Harmonica Playalongs enthält 11 seiner bekanntesten Instrumentalkompositionen in Noten und Tabulatur (Soli werden nicht notiert), plus ausgiebige Erläuterungen und Übungstipps für jedes Stück in englischer Sprache. Das dazugehörige Audio-Paket bietet jeden Titel als Vollversion mit Steves Mundharmonika, sowie als Playbackversion ohne Harp, zum mitspielen. Ein zusätzliches Kapitel im Band 1 behandelt die Harmonielehre und wie man sie auf der diatonischen Mundharmonika umsetzt. Aufgenommen mit topp professionellen Begleitmusikern, Blues Harmonica Playalongs Vol. 1 bietet den idealen Ausgangspunkt für den aufstrebenden diatonischen Harpspieler, um die eigene spielerische Fähigkeiten weiter zu entwickeln und dabei viel Spaß mit diesen tollen Songs zu haben.

• Session Shuffle Key: E Harp: A
• Poor Boy Boogie Key: C Harp: F
• Rainy Day Blues Key: G Harp: C
• Funky Mardi Gras Key: A Harp: D
• Straight Harp Shuffle Key: A Harp: A
• Off The Top Key: G Harp: C
• Doublecrossed & Blue Key: Bm Harp: A
• Worried Mind Key: C Harp: F
• Stomping Key: E Harp: A
• Ready To Go Key: D Harp: C
• Gimme A Break Key: A Harp: D

Als Drummer war Christian Nowak für etliche nationale und internationale Musiker wie Gary Brooker (Procol Harum), Barry Ryan, Bobby Kimball (Toto) und Chuck Berry tätig. Jetzt legt er mit „Nachklang“ sein erstes Soloalbum als Komponist und Keyboarder vor. Um sich neue musikalische Ziele zu setzen, bedarf es ab und zu den Blick zurück auf die eigenen Wurzeln. »Da stand ein Fender Rhodes mit einem Roland JazzChorus, ein Oberheim, ein MiniMoog, ein Bandecho-Gerät und eine Vierspur-Bandmaschine von TEAK. Grandios!«
Vor diesem Hintergrund ist ein nachdenkliches Album entstanden, das mit einem Lebensgefühl vergangener Tage verbunden ist. Eindrücke, die noch immer nachklingen. »Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich diese Sounds irgendwo zu hören bekomme. Oft saßen wir rauchend und kaffeetrinkend in unserer Studentenbutze und hörten die neuesten Scheiben von Steely Dan, Yes, Gentle Giant, Zappa und und und... Jetzt habe ich diese zeitlosen Klänge mit modernen Sounds kombiniert. So verstehe ich meine Songs auch als Hommage an meine alten "Heroes" wie George Duke, Herbie Hancock, Chick Corea und Jan Hammer.«
»Natürlich habe ich als Drummer auch noch andere Idole. Betrachte mich selbst aber als Musiker, bei dem das Gesamtpaket stets im Vordergrund steht.« Wahrscheinlich muss der Klang dann irgendwann wieder raus aus dem Körper, zurück ins Universum, wo er ursprünglich hergekommen ist.

01 Specht
02 Isn’t She?
03 791113
04 Choral
05 Schmatz
06 Hello-Song
07 Candlelight
08 Gedankenwolke
09 Five To Eight
10 Du
11 Nachklang

Man mott nich immer nur laupen und renn'. Man mott sück ock mol hennsetten und äin drinken.

Mit den formschönen Wippsteert-Pinneken haben wir dafür die passenden Utensilien im Angebot. Die Gläser kommen mit Wippsteert-Schriftzug und wird das Glas mal wieder nicht so voll wie erhofft, steht die passende Frage auch schon drauf: „Dröff de Strich nich' natt wer'n?“ – passend zum Song.
Auch im 6er-Pack erhältlich!

Die greenbeats sind derzeit eines der begehrtesten Percussion-Ensembles in Europa. Was uns ausmacht? Neben einer ausgefeilten musikalischen Performance ist immer auch eine atemberaubende Show garantiert, mit witzigen Choreografien und überraschenden Effekten.
So wird jeder Auftritt ein einzigartiges Erlebnis. Neben unserer Bühnenshow, die entweder 7 oder 12 Musiker spielen, gibt es mobile Performances, maßgeschneiderte Performances auf Alltagsgegenständen oder ungewöhnlichen Instrumenten und für die ganz große Bühne auch Shows inklusive 5-köpfiger Rock Band! Die besten Live- und Studio-Aufnahmen aus 10 Jahren greenbeats auf einer CD!

01 Mayweek
02 Mozambique
03 E.I.N.Y.
04 Seven Nation Army
05 Uhu Uhu
06 Africa
07 Samba No. Green
08 Rock Four
09 G. G. Intro
10 The Shuffle

Die Musik des aus London stammenden Harpspielers, Sängers und Komponisten Steve Baker ist ebenso versiert wie stilistisch vielfältig. Seit langem genießt er einen internationalen Ruf als innovativer Pionier auf der diatonischen Mundharmonika. Als Songwriter deckt er ein breites stilistisches Spektrum ab, das von Americana und Country bis hin zu Blues, Rock und sogar Reggae reicht. Ob schmissiger Funk oder verträumte Balladen, Bakers Pop-Sensibilität kommt immer deutlich rüber. Seine Songs haben eingängige Refrains, sind zutiefst persönlich, ohne Klischees zu bedienen, und wirken irgendwie auch sehr englisch.
Seine ersten beiden Solo-Veröffentlichungen – „Perfect Getaway“ (2018) und „The Great Divide“ (2020) –  wurden mit einer elektrischen Band aufgenommen und waren teilweise entsprechend rockig. Für sein drittes Soloalbum kehrt Steve zu seinen Folk-Wurzeln zurück. Mit „Too Much Is Never Enough“ präsentiert er eine Sammlung von überwiegend akustischen Stücken, die zumeist während der Pandemie entstanden sind.
Die neuen Songs wurden von Uli Kringler im MCE Studio 3 mit Jeff Walker (Kontrabass & Gesang) und Robert Carl Blank (Gitarre & Gesang), Heinz Lichius (Schlagzeug) und Yogi Jockusch (Percussion) aufgenommen. Uli hat zusätzliche Gitarrenparts beigesteuert und Stefan Stoppok spielt auf zwei Songs Waldzither, während Steves Tochter Gina auf einem Titel Harmonie singt.
Der Sound ist auf das Wesentliche reduziert, eine packende und rhythmisch ausgefeilte Kombination aus sparsamer Instrumentierung und dreistimmigen Gesangsharmonien. Geprägt von großer Dynamik, wechselt der Sound zwischen luftiger Offenheit und satter Dichte. Steve setzt seinen unverkennbaren Harp-Stil ein, um elegant gestaltete Solopassagen zu kreieren, die jedoch immer im Dienste des Songs stehen. So entsteht ein spannender, kraftvoller und ansprechender Gesamtsound, der seine eindringliche Lyrik perfekt unterstützt.
Und das bringt uns zu den Texten: Bakers neue Songs strahlen vor Attitude. Er macht keinen Hehl aus seinen Überzeugungen, mit einer Sammlung von sowohl politischen als auch zutiefst persönlichen Songs, die unsere turbulenten Zeiten schonungslos reflektieren und kommentieren. Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit mit der Arbeit von Kollegen wie Billy Bragg. Mit Ausnahme von Bob Dylans „I Dreamed I Saw Saint Augustine" sind alle Songs seine Eigenkompositionen. Mit „Too Much Is Never Enough“ kommt Steve Baker der Verwirklichung seiner persönlichen musikalischen Vision näher und präsentiert sein bisher kompromisslosestes Werk.

01 Poison Chalice
02 Bad Blood
03 I Dreamed I Saw St. Augustine
04 Charles Delondes Ghost
05 Take Me For A Fool
06 Distant Shore
07 Too Broken To Mend
08 Fools Paradise
09 Terminal Road
10 Gina’s Lullaby

Ein Shirt in verschiedenen Farben mit coolem Wippsteert-Logo. Das Premiumshirt eignet sich außerdem perfekt als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Strapazierfähige Stoffqualität: 150g/m², Material: 100% Baumwolle.

Produktdetails:

Dieses einzigartige Design ist die perfekte Alternative zum alltäglichen Standard  und überzeugt als hochwertiges Unikat. Unser Herren Premium Shirt erscheint in vielen verschiedenen Farben im Rundhals-Ausschnitt und lädt zu zahlreich kombinierbaren Looks ein. Dieses smarte Herren Premium Shirt wird problemlos zur Staple-Piece jeden Outfits:

• Material: 100% gekämmte, ringgesponnene Baumwolle
• Grammatur: 185 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Kragen + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Gerader Schnitt + Rundhalsausschnitt
• Extras: Heraustrennbares Label
• Größen:  S, M, L, XL, XXL, 3XL, 4XL, 5XL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck
• 100% Cotton

Dieses coole Wippsteert-Motiv ist eine tolle Alternative zum alltäglichen Standard. Der Premium-Hoodie eignet sich außerdem perfekt als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Einheitliche Farben in allen Männer-, Frauen- und Kindergrößen. Strapazierfähige Stoffqualität: 300g/m² Material: 80% Baumwolle 20% Polyester.

Das Buch als PDF-Datei und die Soundbeispiele als MP3-Dateien lassen sich am Ende des Bestellungvorgangs downloaden.

Digital English Edition (PDF + MP3)

Band 3 von Steve Bakers Blues Harmonica Playalongs bietet seine abwechslungsreichste Titelauswahl bis Dato, mit 11 neuen Instrumentals in Noten und Tabulatur (alle Soli werden notiert), plus ausgiebige Erläuterungen und Übungstipps für jedes Stück in englischer Sprache. Das dazugehörige Audio-Paket bietet jeden Titel als Vollversion mit Steves Mundharmonika, sowie als Playbackversion ohne Harp, zum mitspielen. Stilistisch decken die Stücke ein breites stilistisches Spektrum ab, das Swing, Reggae, Afrofunk, Soul und Punk wie auch eher konventionelle Bluesnummer einschließt. Mit topp professionellen Begleitmusikern aufgenommen, bietet Blues Harmonica Playalongs Vol. 3 eine fantastische Auswahl an hochwertigem Material für den aufstrebenden diatonischen Harpspieler, um die eigene spielerische Fähigkeiten weiter zu entwickeln und dabei viel Spaß mit diesen tollen Songs zu haben.

• Back At The Farm Key: G Harp: C
• Let's Get It Straight Key: A Harp: A
• The Third Kind Key: A Harp: G
• Rockin' Ragga Key: Am Harp: F
• Boogie Time Key: A Harp: D
• Rockabilly Shake Key: A Harp: D
• Feelgood Thrash Key: E Harp: A
• Have Mercy On Me Key: D Harp: G
• Afroinspiration Key: E Harp: A
• Black & Blue Key: G Harp: C
• Loose & Lazy Key: A Harp: G

Das Buch als PDF-Datei und die Soundbeispiele als MP3-Dateien lassen sich am Ende des Bestellungvorgangs downloaden.

Digital English Edition (PDF + MP3)

Das 2. Band von Steve Bakers Blues Harmonica Playalongs enthält 12 neue Instrumentaltitel in Noten und Tabulatur (Soli werden z.T. notiert), plus ausgiebige Erläuterungen und Übungstipps für jedes Stück in englischer Sprache. Das dazugehörige Audio-Paket bietet jeden Titel als Vollversion mit Steves Mundharmonika, sowie als Playbackversion ohne Harp, zum mitspielen. Die ersten sechs Stücke erkunden den akustischen Blues-, Country- und Bluegrass-Musik, während die restlichen Titel ein breites stilistisches Spektrum spannen, das vom traditionellen Chicago Blues bis hin zu Rock, Funk und Rockabilly reicht. Mit topp professionellen Begleitmusikern aufgenommen, bietet Blues Harmonica Playalongs Vol. 2 eine fantastische Auswahl an hochwertigem Material für den aufstrebenden diatonischen Harpspieler, um die eigene spielerische Fähigkeiten weiter zu entwickeln und dabei viel Spaß mit diesen tollen Songs zu haben.

• Headed For Home Key: C Harp: F
• Backwoods Blues Key: A Harp: D
• Bluegrass Moon Key: G Harp: C
• Lonesome Key: E Harp: A
• Back To The Country Key: C Harp: F
• National Blues Key: G Harp: C
• Steve's Shuffle Key: A Harp: D
• Been To Detroit Key: A Harp: A
• Boogaloo Train Key: E Harp: A
• 5th Dimension Key: Em Harp: C
• (Please Don't Get Too) Stoned Key: B Harp: A
• Take Me With You When You Go Key: E Harp: A

Eigentlich stehen Mr. Hurley & Die Pulveraffen vor allem für den humorvollen, akustischen Piraten-Folk, den sie Grog 'n Roll getauft haben. Aber obwohl ihre deutschsprachigen Eigenkompositionen schon gut in die (Holz-)Beine gehen, haben die Seeräuber aus dem karibischen Osnabrück ein Experiment gewagt: Ihre akustische Besetzung aus Schifferklavier, Gitarre, Flöten, Percussion und charakteristischen, rumverbrannten Stimmen wird nun durch E-Gitarre, Bass und Schlagzeug ergänzt. Das Ergebnis nennt sich Plankrock und drückt im Gehörgang wie der salzige Sturmwind vor Kap Hoorn.

01 Intro
02 Geißel der See
03 Ode an die Lightning
04 Die Legende von Daisy Jones
05 Blau wie das Meer
06 Auf den Captain
07 Küss mich ich hab' Skorbut
08 Gold allein

Die erste Live-DVD der Pulveraffen, 2015 in Wacken gefilmt. Eine großartige Party bei strömendem Regen. Ekstase in Watt.

01. Intro
02. Leinen los!
03. Schrumpfkopf im Rumtopf
04. Booty Island
05. Plankentanz
06. Nüchtern
07. Die Legende von Daisy Jones
08. Ach ja!?
09. Blau wie das Meer
Bonus: Videoclip „Booty Island“, Interviews

T-Shirts in verschiedenen Farben mit coolem Wippsteert-Logo. Das Premiumshirt eignet sich außerdem perfekt als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Strapazierfähige Stoffqualität: 150g/m² Material: 100% Baumwolle.

Produktdetails:

Dieses einzigartige Design ist die perfekte Alternative zum alltäglichen Standard  und überzeugt als hochwertiges Unikat. Unser Damen Premium Shirt erscheint in vielen verschiedenen Farben im Rundhals-Ausschnitt und lädt zu zahlreich kombinierbaren Looks ein. Dieses smarte Damen Premium Shirt wird problemlos zur Staple-Piece jeden Outfits:

• Material: 100% gekämmte, ringgesponnene Baumwolle
• Grammatur: 185 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Kragen + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Leicht taillierter Schnitt + Rundhalsausschnitt
• Extras: Heraustrennbares Label
• Größen:  S, M, L, XL, XXL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck
• 100% Cotton

David Lübke trägt sein Herz auf der Zunge. Ein junger, charismatischer Sänger ist unterwegs mit deutschsprachigen Liedern, einer alten Gitarre und einem 5-saitigen Banjo.
Begleitet wird er von dem Münchener Geiger Max Eisinger und dem Berliner Cellisten Moritz Brümmer. Auf kleiner und großer Bühne gelingt diesem Trio etwas Besonderes: eine Musik, die die feine Kunst deutscher Liedermachertradition, die Lebensfreude des Irish Folk und die Virtuosität des amerikanischen Bluegrass vereint. Ihr aktuelles Album „Von Der Liebe“ ist eine Ode an die Freiheit und gleichzeitig ein Zeugnis fantasievoller Poesie und musikalischen Handwerks.
„David Lübke ist ein herzerfrischender Troubadour, der uns inmitten einer konsumgeilen, als auch krisengeschüttelten Welt an das Elementarste in uns selbst erinnert: Unsere Träume, unsere Visionen, unsere Freiheit und Unabhängigkeit.“ - Biber Herrmann
„Davids Musik weckt Neugier und Sehnsucht nach guten Tagen, nach einer neuen Blütezeit, die in unser Land einziehen möchte. Wie durch Kinderaugen zeichnet der junge Liedermacher die Welt... Meine Entdeckung 2020.“ - Sarah Brendel

01 Vielleicht ist da ein Mann
02 Zum Glück nur Osnabrück
03 Wenn ich wüsste was der Morgen bringt
04 Apfelbaum
05 Um die ganze Welt
06 Wie weit zum Horizont
07 Weißt Du noch
08 Von der Liebe
09 Was Du in mir siehst
10 Geht!
11 Leb wohl du kleine Stadt

Martin Kolbe und Ralf Illenberger galten in der 70er und 80er Jahren als das Traumpaar der bundesdeutschen Akustik-Gitarrenszene. Das Etikett „Bestes deutsches Gitarrenduo“ wurde ihnen schon im ersten Jahr ihrer Zusammenarbeit angeheftet und blieb bis zum Ende des Duos 1987 an ihnen hängen – auch wenn sie diese Bezeichnung immer abgelehnt haben. „Superlative wie ‚der Beste’, ‚die Schnellste’ oder ‚der Stärkste’ kann man vielleicht im Sport verwenden. In der Kunst haben sie nichts verloren,“ sagten sie in einem Interview.

CD 1
01 Break
02 G'schteinigt
03 Music
04 Namenlos
05 Waves
06 In der Halle des Bergkönigs
07 Sommerabend
08 What About The Nose?
09 Free Man In't Harde
10 Walzer
11 Genève
12 Veits Tanz
13 Emotions
14 Ball In Play
15 Colouring The Leaves
16 Röckchen
17 Mittags im Hotel

CD2
01 Birdland
02 Andreas
03 Der fliegende Teppich
04 Saurian
05 Flieger
06 Tronic
07 Osterspaziergang
08 Das Wesen des Wassers
09 Warum 12?
10 Fun Tango
11 Happy Hour
12 5 vor 3/4 4
13 The Other Sides
14 Annalisa
15 Seven Seas

„Ein Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen.“ (Ostseezeitung)

„Es ist ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen.“ ( MAZ Brandenburg)

„Ein orchestrales Feuerwerk.“ (MDR)

… und die Reise geht weiter. Vicente Patiz hält seine druckfrische, nunmehr elften CD „Adventures“ in den Händen.
Mit einer charmanten und hochgradig kurzweiligen Mischung von Klanglandschaften und virtuosen Instrumentals entführt uns der vielfach preisgekrönte Gitarrenzauberer Vicente Patiz auf eine spannende Safari rund um den Globus, seine Abenteuerreisen, ein Konzertweltrekord und mitlerweile über 2000 Konzerte lieferten Inspiration für einen unvergesslichen Konzertmoment. Patiz beherrscht die große Kunst spannend und dabei äußerst witzig zu unterhalten.
Tauchen Sie ein in leidenschaftliche Fiestas in Havanna und berauschende Momente in Tibet. Genießen Sie Pariser Flair und die Traumstände Andalusiens, wundersame Elchbegegnungen am Polarkreis und den Zauber der Wüste. Mit 54 Saiten, Didgerioos und Loopstation holt Patiz die Welt ins Konzert.
Ein Konzert zum Träumen, Lachen und Staunen.

01 Savanne
02 Esperanza
03 Longtime Sun
04 Sommerlied
05 African Sky
06 Alhambra
07 Rumba Nr. 7
08 Ukusala
09 Roadtrip
10 El Mariachi
11 What A Life
12 Free Spirit

Wenn das Glas immer voller wird, nur nicht so voll wie man meint, haben wir das passende Shirt mit der entscheidenden Frage: „Dröff de Strich nich' natt wer'n?“.
Das grüne Unisex-Shirt ziert ein großes kleines Glas, nur echt mit Strich in deutlichem Rot und Wippsteert-Schriftzug auf der Vorderseite! Der Look zur gleichnamigen Single.

In 2,5 Stunden sehen Sie die besten Live-Mitschnitte, Studio-Sessions, Konzertausschnitte, Blicke hinter die Kulissen sowie viele Zusatzinfos und Interviews. Mitwirkende: Johannes Bohun • Lukas Depenthal • Christoph Elixmann • Lena Marie Glasmeyer • Benjamin Gutzeit • Marion Gutzeit • Ann-Kathrin Hartmann • Christian Kampe • Fabian Koke • Nico Möller • Alessio Morón • Sina Niemeyer • Timm Pieper • Nils Rißland • Ann-Kathrin Rüter
Gäste: drummer-werden-Ensemble • Volker Hartmann • Tom Heise • Matthias Lohmöller • Männersache A Capella • Mindfields • Dominik Schad • Jörg Zumstrull Kompositionen: Timm Pieper (außer 18 Raphael Meinhart, 19 Johannes Bohun, 40 Rage Against The Machine, 41 David Paich & Jeff Procaro)
Kamera: Andreas Peping, Levin Therling, Kai Lünnemann, Christian Apwisch
Schnitt, Regie: Timm Pieper (ausser 14, 19: Schnitt Levin Therling)
Fotos: Manfred Pollert, Kai Lünnemann
Ton: Matthias Lohmöller, Levin Therling, Florian Spille
DVD-Grafik und Mastering: Timezone Records

Die neuen Stars am Entertainment-Himmel scheinen auffällig grün, sind aber dennoch ganz und gar trocken hinter den Ohren. 11 Vollblutmusiker, aus ganz Deutschland für das Ensemble Greenbeats Stage "zusammengetrommelt", bringen eine hochgradig elektrisierende Show auf die Bühne. "Unser Programm Adrenalin-Alarm ist ein Energy-Cocktail für Ohren und Augen", fasst Timm Pieper, Gründer und Kopf der Truppe, seine Mission zusammen. 8 Percussion-Entertainer, unterstützt von Ausnahmetalenten an Gitarre, Bass und Keyboard - mehr Profis braucht es nicht, um die Bühnen dieser Welt in ekstatische Schwingungen zu versetzen.
Gekennzeichnet ist die spektakuläre Show durch aufwendige Bühnen- und Instrumentenbauten, phantastische Lichteffekte und jede Menge Extras zum Staunen. "Obwohl unser Programm ganz viele witzig-spektakuläre Show-Elemente beinhaltet, steht die Musik absolut im Vordergrund",  betont Pieper. Rock, HardRock, Latin, Funk, Swing, HipHop- die musikalische Vielfalt beeindruckt selbst langjährige Kenner der Branche.

01 E.I.N.Y. (stage-Version)
02 The Mayweek Blast (stage-Version)
03 Mozambique
04 Shuffle/Batucada-Medley
05 Bottles Ignition
06 Uptime Rock (stage-Version)
07 Uhu Uhu
08 Raging Mormones
09 Africa
10 Seven Nation Army

1 Me Ivez
2 Me gav hir an amzer
3 War an Hent
4 Fille du vent
5 Deuit 'ta
6 Présage
7 Mamm-Douar
8 Mizioù Du
9 Bleunioù pop up
10 Kimiad
11 Il est une île

Vom Mond aus gesehen erscheint unsere Erde als blaue Murmel. Ihr Anblick rührt Herz und Hirn an und führt uns vor Augen, wie kostbar unser Planet ist. Was machen wir hier auf ihr, die wir doch in Wahrheit ganz klein sind, von permanenter Überschätzung unserer selbst bedroht?
„Irgendwann oder jetzt“ – eine CD mit feinsinnigen Kompositionen und Texten rund um das Thema Erde und wie wir unsere Zeit auf ihr verbringen – als Liebende, als Kriegführende, als  Lügende, als Wahrheitssuchende -  offenbart uns die Musikerin und Dichterin Akampita Steiner.
Minimalmusik, Chanson, Folklore, Orient sind die Elemente, aus denen die aus der Klassik kommende Gitarristin mit dunkel-samtener Chansonstimme ihre eindrucksvollen Abende webt. Ihre Texte bestehen aus einer Mischung aus Unmittelbarkeit und genauen Beobachtungen, die das menschliche Handeln enttarnen. Die Hinzunahme exotischer Instrumente führt die ZuhörerInnen in einen Zauberwald musikpoetischer Welten.

01 Die blaue Murmel
02 Die Bedeutung der Worte
03 Mann im Mond
04 Das andere Land
05 Irgendwann
06 Von Kopftuch und Schürze
07 Über den Regenbogen und zurück
08 Lichtbringerin
09 Gesicht in den Wolken
10 Wimpernflügelschläge

Die Weihnachtssingle von Wippsteert – auch ein krummer Tannenbaum kann schön und stimmungsvoll sein.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

„Das Leben ist ein Kreis, wir werden uns wieder sehen. Dann wissen wir, dass der Moment keine Ewigkeit ist.“ (Nessi Tausendschön)
Das neue Programm der Mischpoke ist inspiriert vom Kreislauf des Lebens. Dabei begibt sich die Band auf eine Reise in die Vergangenheit und Zukunft zugleich und steht doch mit beiden Beinen fest im Hier und Jetzt.
Traditionelle Lieder in neuem Gewand wechseln mit Eigenkompositionen, die klingen, als hätte man sie gerade neu entdeckt. Lebensbejahende Lieder handeln von der Liebe, der Arbeit, der Familie, den Freunden, dem Leid, der Hoffnung und natürlich von der unvergleichlichen, typisch jiddischen, Kombination aus Melancholie mit Witz.
Bereits seit 10 Jahren wirft die Mischpoke all seine Erfahrung aus 10 Jahren Zusammengehörigkeit in die Waagschale und entdeckt trotzdem immer wieder Neues. Die 5 MusikerInnen lassen all ihre individuellen Erfahrungen aus Folklore, Klassik und Jazz in die Arrangements einfließen ohne dabei den Geist der Klezmorim zu vergessen.

01 Intro - ajde jano
02 Meron tune
03 Di grine kuzine
04 Hora - hora - freylekhs
05 Jamparale
06 Mazl
07 Fidl volakh
08 Tants fun di tarantl
09 Oyfn pripetshik
10 Vayl ikh bin a tsvayg
11 Klage nigh
12 Fun tashlakh
13 Zemer atik
14 Romanian hora/black jack grove
15 Dos lebn iz a krayz

Wippsteert – T-Shirt „Lüttker Wippsteert“ für Kinder

Grau, gute Qualität, Fruit Of The Loom Valueweight

Mit schwarzem Aufdruck, verschiedene Größen.

„Alke kumm! Geihst Du mit?“ - „Töf! Den eennen Schoh will ik noch antücken, den ännern anrücken, dann will ik die Düwel woll kriegen!“

Da hat der alte Alke wohl nicht schlecht gestaunt, als er und sein Wirtshaus plötzlich im Boden versanken und nichts als ein tiefes Loch hinterließen. Wäre er bloß nicht so gierig gewesen, dann müsste Alke nicht – bis in alle Ewigkeit verflucht – ein Dasein als dämonisches Wagenrad fristen. Bauer Grumfeld hat es mit eigenen Augen gesehen, als er das brennende Rad für ein paar Silberlinge zum Wettrennen herausforderte. Wie das ausging, haben ganze Generationen im Osnabrücker Land in der „Alkensage“ überliefert und erzählen Wippsteert in ihrem Song „Alke“ vom neuen Album „An un' för sück“.

Die limitierte „Alke“-Box kommt mit „An un' för sück“ auf CD inklusive der Single „Alke“, einem formschönen Wippsteer-Bierkrug samt Untersetzer sowie einem Druck der Alkensage. Doch lasst euch das Feuerrad auf dem Humpen eine Warnung sein! Nicht, dass es euch ergeht wie dem habsüchtigen Wirt und seiner Schenke.

Die wichtigen Fragen des Lebens beschäftigen die Band Wippsteert in diesem Song: Warum werden die Gläser in den Kneipen so häufig nicht ordentlich gefüllt? Wie soll man damit umgehen? Oft scheitert man in seinem Ansinnen an der Arroganz der Personals. Da hilft nur eins: Direkte Beziehung zur Zapfkraft. – Wie überall im Leben: Vitamin B bringt Menschen weiter. In diesem Sinne: Prost!

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Mit Peter Autschbach und Ralf Illenberger haben sich zwei Meister ihres Fachs gefunden, die gemeinsam intuitiv, spontan und harmonisch an die Musik herangehen. Der Zuhörer hat den Eindruck einer einzigen, großen, vielsaitigen Gitarre, bei der es unerheblich scheint, wer von den beiden gerade was spielt. Nach den erfolgreichen Alben „No Boundaries“ (2012) und „One Mind“ (2014) stellen die beiden Gitarristen im Herbst 2017 ihr neues Album „Zero Gravity“ vor. Die Ideen für das neue Werk wurden von den beiden über den großen Teich kommuniziert, denn Autschbach lebt in Deutschland und Illenberger in Arizona. Die acht nagelneuen Stücke, die im September 2017 in Peters Wohnzimmerstudio eingespielt wurden, zeigen, wie intensiv und fruchtbar die Zusammenarbeit der beiden beteiligten Gitarristen ist.
Sowohl kompositorisch als auch klanglich zeigt die Musik auf „Zero Gravity“ noch deutlicher als auf den Vorgängeralben die eigenständige Duo-Handschrift, die Peter Autschbach und Ralf Illenberger auszeichnet. Hier klingen die unterschiedlichsten Gitarrentypen (12-string, Oktavgitarre, Baritongitarre und sechssaitige Westerngitarre) in perfekter Harmonie miteinander. Peter Autschbach und Ralf Illenberger zeigen eindrucksvoll, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.
„Sie spielen keinen Pop, auch wenn ihre Melodien leicht ins Ohr gehen. Sie spielen keinen Jazz, auch wenn ein Großteil ihrer Musik improvisiert ist. Sie spielen keinen Blues, auch wenn ihre Musik Tiefe und Seele besitzt. Und sie spielen keinen Folk, auch wenn die Grundlage ihres Tuns fest in der Tradition verankert ist. Was das Gitarrenduo Autschbach und Illenberger spielt, klingt trotz all der fremden Inspirationen und gesammelten Erfahrungen nach völlig eigenständiger Musik. So robust wie auch sensibel; virtuos, ohne dem Geschwindigkeitswahn zu verfallen; zeitgemäß, aber zugleich auch zeitlos. Ihr Spiel hat etwas vom Atem großer und weiter Landschaften.

1. New Arrival
2. Zero Gravity
3. Sellie
4. Heads Up
5. The Truth
6. Solstice
7. Topaz
8. Twilight Dance

Diese Sammlung von 15 Songs bietet akustische Crossover-Gitarrenmusik vom Feinsten. Die klangliche Besonderheit liegt in der Verwendung vieler unterschiedlicher Saiteninstrumente und dem kunstvollen Aufschichten von beeindruckenden 3D-Sounds.
Stilistisch bewegt sich die Produktion zwischen Jazz, Folk, Americana und Weltmusik. Insbesondere der extrem aufgeräumte, klare und organische Klang macht das Hören von Poem For A Glacier zu einem Erlebnis. Der Hörer lässt sich gern mitnehmen von cineastischen Grooves, fließenden Atmos und kreativen Sounds. Als Einflüsse benennt Andreas Schulz Musiker wie Pat Metheny, Dominic Miller, Bill Frisell, Ulf Wakenius oder John Abercrombie. In Wirklichkeit hat er seinen eigenen Stil ausgeprägt und spielt klangmalerisch und auffallend fließend, dabei locker und unaufgeregt – und doch mit maximaler Dynamik und Ausdrucksstärke.

01 Dolomites
02 Cloudy
03 Country Waltz
04 Fandango 66
05 Latemar
06 Lanikai Ballad
07 Melting Sugar
08 Ballad In Red
09 Poem For A Glacier
10 Not Much To Say
11 Silueton
12 Orca
13 OM-Line
14 Poem For Bill
15 Spectrum

Mit ihrem dritten Album Heckenpennerutopie entwerfen die Habenichtse, die fröhlichen Heckenpenner von nebenan, mit viel Augenzwinkern, aber auch dem einen oder anderen ernsthaften Zwischenton, eine schöne neue Welt voller Schnorrerei, Freiheit und Betrunkenheit. 10 Lieder, exklusiv ausgewählt, entranzt, gebügelt und poliert, geben der Heckenpennerutopie Gesicht und Stimme.
Das Ganze präsentiert in akkustischem Bettlerfolk nach Habenichtse-Art - mit Gitarre, Bass, Akkordeon und mehrstimmigem Gesang, erstmals erweitert um Schlagzeug und Saxophon. Tanzbar, trinkbar, absurd, nachdenklich, traurig-komisch, ganz so wie sich heckenpennerige Habenichtse die perfekte Welt vorstellen.
Die Heckenpennerutopie ist für jeden, der handgemachten deutschsprachigen Folk mit starkem komödiantischem Fokus mag. Für jeden, der im Mittelalter oder Fantasy unterwegs ist und gerne feiert und für jeden, der Musik mag, die vielleicht manchmal ein bisschen bekloppt, aber von Herzen ist.
Eine schöne neue Welt für zu Hause!

1. Heckenpennerutopie
2. Freiheitstanz
3. Ode an die Unterhose
4. Der Freiheit Poesie
5. Schon.Zeit
6. Überleben
7. Bierzeps
8. Humpenstielzchen
9. Katjusha
10. Lass den Jung in Ruh