Highlights

Die Musik des aus London stammenden Harpspielers, Sängers und Komponisten Steve Baker ist ebenso versiert wie stilistisch vielfältig. Seit langem genießt er einen internationalen Ruf als innovativer Pionier auf der diatonischen Mundharmonika. Als Songwriter deckt er ein breites stilistisches Spektrum ab, das von Americana und Country bis hin zu Blues, Rock und sogar Reggae reicht. Ob schmissiger Funk oder verträumte Balladen, Bakers Pop-Sensibilität kommt immer deutlich rüber. Seine Songs haben eingängige Refrains, sind zutiefst persönlich, ohne Klischees zu bedienen, und wirken irgendwie auch sehr englisch.
Seine ersten beiden Solo-Veröffentlichungen – „Perfect Getaway“ (2018) und „The Great Divide“ (2020) –  wurden mit einer elektrischen Band aufgenommen und waren teilweise entsprechend rockig. Für sein drittes Soloalbum kehrt Steve zu seinen Folk-Wurzeln zurück. Mit „Too Much Is Never Enough“ präsentiert er eine Sammlung von überwiegend akustischen Stücken, die zumeist während der Pandemie entstanden sind.
Die neuen Songs wurden von Uli Kringler im MCE Studio 3 mit Jeff Walker (Kontrabass & Gesang) und Robert Carl Blank (Gitarre & Gesang), Heinz Lichius (Schlagzeug) und Yogi Jockusch (Percussion) aufgenommen. Uli hat zusätzliche Gitarrenparts beigesteuert und Stefan Stoppok spielt auf zwei Songs Waldzither, während Steves Tochter Gina auf einem Titel Harmonie singt.
Der Sound ist auf das Wesentliche reduziert, eine packende und rhythmisch ausgefeilte Kombination aus sparsamer Instrumentierung und dreistimmigen Gesangsharmonien. Geprägt von großer Dynamik, wechselt der Sound zwischen luftiger Offenheit und satter Dichte. Steve setzt seinen unverkennbaren Harp-Stil ein, um elegant gestaltete Solopassagen zu kreieren, die jedoch immer im Dienste des Songs stehen. So entsteht ein spannender, kraftvoller und ansprechender Gesamtsound, der seine eindringliche Lyrik perfekt unterstützt.
Und das bringt uns zu den Texten: Bakers neue Songs strahlen vor Attitude. Er macht keinen Hehl aus seinen Überzeugungen, mit einer Sammlung von sowohl politischen als auch zutiefst persönlichen Songs, die unsere turbulenten Zeiten schonungslos reflektieren und kommentieren. Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit mit der Arbeit von Kollegen wie Billy Bragg. Mit Ausnahme von Bob Dylans „I Dreamed I Saw Saint Augustine" sind alle Songs seine Eigenkompositionen. Mit „Too Much Is Never Enough“ kommt Steve Baker der Verwirklichung seiner persönlichen musikalischen Vision näher und präsentiert sein bisher kompromisslosestes Werk.

01 Poison Chalice
02 Bad Blood
03 I Dreamed I Saw St. Augustine
04 Charles Delondes Ghost
05 Take Me For A Fool
06 Distant Shore
07 Too Broken To Mend
08 Fools Paradise
09 Terminal Road
10 Gina’s Lullaby

Release and delivery on January 26th 2024.

Der Blues in Deutschland hat eine große Hörer:innenschaft und schöpft bei Künstler:innen, die eben diesen vertreten, gleichermaßen aus dem Vollen. Zwei florierende Namen der Szene sind die der westfälischen Blues-Artisten Michael van Merwyk und Bad Temper Joe. Die beiden Hünen, MvM misst 2 m, BTJ immerhin 1,95 m Körpergröße, haben sich über die Jahre als eigenständige Persönlichkeiten und Musiker profiliert. Der ältere van Merwyk feiert im Jahr 2024 sein 40-jähriges Bühnenjubiläum, der jüngere Joe im selben Jahr 10 Jahre seit der Veröffentlichung seines ersten Albums. Den musikalischen Werdegang von Bad Temper Joe prägte Michael van Merwyk von Anfang an und stand ihm stets als Mentor und Unterstützer zur Seite. Mit „Songs 'n' Slide“ veröffentlichen sie nun ihr erstes gemeinsames Album über das Osnabrücker Plattenlabel Timezone. Wie es für den rauen und mitreißenden Akustik-Blues der beiden nicht passender sein könnte, erscheint der Longplayer ausschließlich auf 12'' Vinyl. Es ist also an der Zeit, sich einen Drink bereitzustellen, die Schallplatte aufzulegen, sich hinzusetzen, zurückzulehnen und den unvergleichlichen Klängen der beiden Musiker zu lauschen. So lässt sich Musik genießen.

Side A
01 Flyin’
02 Fight The Darkness
03 Most Things Haven’t Worked Out Yet
04 Next To You
05 Bad Bad Blues

Side B
06 If Tears Were Diamonds
07 Next Trouble To Come
08 Blues Keeps Calling My Name
09 Hell’s Gonna Fly
10 Will Love Find Me Again

Nach dem mehrfach ausgezeichneten und hochgelobten Album „The Moonshine Record“ melden sich die Bluesanovas mit ihrer langersehnten Studioproduktion „Big Love“ zurück. Mit 13 energiegeladenen Originalen, ausgewählten internationalen Gästen und viel Liebe beweisen Sie einmal mehr, dass Sie das Aushängeschild der deutschen Bluesszene bilden und dem Ganzen einen neuen Anstrich verleihen. Nach drei Jahren intensiver Arbeit im Studio wird „Big Love“ am 03.11.2023 als CD und Vinyl sowie auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich sein.

A
01 Back On My Feet
02 You Hurt Me
03 Time To Leave
04 Ain’t Even Sorry
05 Won’t You Make Up Your Mind
06 Big Love
07 Meant For You
B
08 Brown Haired Angel
09 Tom’s Feet
10 Be Mine
11 Live It Or Leave It
12 I Owe You My Heart
13 What Love Really Means

Mit seinem ersten Album „Grounded“ und den zuletzt erschienenen Singles konnte sich der Singer/Songwriter vom Niederrhein einen Namen in der Indie-Folk Szene machen. Seine Songs wurden in vielen einschlägigen Playlists wie z.B. „Alex Rainbird Music“, „Indie Folk Central“, „Wave Of Good Noise“ oder „Mr. Foxx Frequency“ gefeatured. Fachmagazine wie „Akustikgitarre“ oder „Der Folker“ schrieben wohlwollende Kritiken.
Seitdem war der Sänger viel live unterwegs - bis die Pandemie kam und ihn zu einer Pause zwang. In gewisser Weise hatte er diese auch dringend nötig. Sein Dasein zwischen Musik, Vollzeitjob und Familie hatte sich oft wie ein Doppelleben angefühlt und ihn ausgelaugt. Es dauerte eine ganze Weile bis wieder neue Songs in ihm aufkamen. Dann allerdings kamen sie: Songs über das Fernweh und die Geborgenheit, die Reise ins ungewisse und in die dunklen Räume des Selbst. Etwas düsterer als das vorherige Album, aber auch voller Zuversicht ist das neue Album mit zehn Songs.
Nach den Erfahrungen in verschiedenen Tonstudios richtete er sich diesmal ein Heimstudio ein und produzierte die Musik komplett selbst. Er wollte sich alle Zeit der Welt nehmen. Timo Brandt spielt die Westerngitarre auf seine ganz eigene, sehr prägnante Art. So ist z.B. das Riff zu „Secret Room“ schon ein Ohrwurm an sich. Dazu hat er weitere akustische Instrumente wie die spanische Gitarre, Flügel und Percussions sehr gekonnt arrangiert. Das Klangspektrum wird durch altmodische analoge Synthesitzer, E-Pianos und flächige E-Gitarren-Sounds erweitert.
Seine Stimme hat einen starken Wiedererkennungswert und dieser wird durch gezielt eingesetzte Chöre noch verstärkt. Timo Brandt schafft es erneut, Melodien zu finden, die ins Ohr gehen und hängen bleiben ohne altbekannt und abgedroschen zu klingen.
Auch einige Gastmusiker sind auf dem neuen Album wieder vertreten: Charlotte Jeschkte spielte das Cello zu „Travel in Time“ und „Run Down This River“. Von den „Wandering Souls“ stammen die Backing Vocals zu „Travel in Time“.
Für das Artwork konnte erneut die Künsterlin Doortje Maillard gewonnen werden. Nach intensiven Gesprächen über das Album hat sie mit einem spontan aus der Hand gezeichneten Motiv wieder die richtige Stimmung eingefangen.

01 Silver and Gold
02 Secret Room
03 Traveller
04 No Turning Back
05 By Your Side
06 Travel In Time
07 Run From Love
08 Unlock The Door
09 Run Down This River
10 Just A Song

STONE WATER spielen Soul getränkten Rock und verweben Southern- und Americana-Einflüsse mit dem Sound des Swinging London.

Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands. Mit dem von Martin Meinschäfer (u.a. Henrik Freischlader) gemasterten Debütalbum „Make Me Try“, begeben sich STONE WATER auf eine vielversprechende Reise, die noch am Anfang steht - doch der Weg ist häufig aufregender als das Ziel.

Für die Aufnahmen zu „Make Me Try“ quartierte sich die Band im Hamburger Schalltona Studio ein und machte sich mit viel Leidenschaft an die Arbeit. Herausgekommen ist ein Album mit einem erfrischend unverbrauchten und zeitgemäßen Sound, dessen deutliche Vintage-Vibes einer Liebeserklärung an die späten Sechziger Jahre gleichkommen.

Das Album beginnt mit „Stony Rock“, einem rauen Barroom-Rocker mit stampfendem Stones- oder Faces-Groove, und endet mit „If You Get Lost“, einer Black Crowes typischen Ballade, die sich mit starkem Songwriting und einer emotionalen Slidegitarre ins Herz brennt. Dazwischen gibt es eine erstaunliche Bandbreite an musikalischen Stilistiken, die dennoch äußerst homogen daherkommt. Mal findet man sich in einem authentischen West Coast Beat mit souligen Backings wieder, wie man es von Little Feat kennt, und ein anderes Mal ist man mit Bluesharp und Bottleneck auf den sumpfigen Pfaden des Mississippi Deltas unterwegs. Immer wieder sorgen eingängige Riffs, die manchmal an die frühen Lynyrd Skynyrd erinnern, für viel Southern Rock Atmosphäre. Neben den zehn Eigenkompositionen präsentiert die Band eine überzeugende Version von „Sway“ vom Rolling Stones Klassiker „Sticky Fingers“.

Kürzlich erweiterte sich die bestehende Formation um den amerikanischen Gitarristen Ben Forrester, der sich u.a. als Tourgitarrist von Jade MacRae (Joe Bonamassa) einen Namen gemacht hat, zum Quintett. Im November starten Stone Water ihre Album-Release Tour, die Anfang nächsten Jahres fortgesetzt wird.

Stone Water machen kein Geheimnis aus ihren musikalischen Wurzeln. Sie schöpfen aus derselben Quelle amerikanischer Rootsmusik, die schon ihre musikalischen Vorbilder, die Rolling Stones, Neil Young`s Crazy Horse, Tom Petty oder die Black Crowes inspiriert hat und tragen die Tradition in ihrer eigenen Interpretation ins Hier und Jetzt.

01 Stony Rock
02 Change
03 Scarecrow
04 Make Me Try
05 Awful Blues
06 Fare Thee Well
07 Second Floor
08 Backdoor Man
09 Sweet Charms
10 Sway
11 If You Get Lost

Morning Glory is the title of the album, I chose it to be the title because its an important song that asks four important questions in regards to the times we live in. Artists have always sung about the times...but it still remains Urban Groovy Soulful Blues while delivering the questions...

Is It Possible – That there is no war
Is It Possible - That there is Harmony
Is It Possible – To love one another
Is it Possible – Not to starve the people

Inspired by a harmonica riff Adam laid down in a writing session.

01 Everythings Changed
02 Lord Have Mercy
03 Morning Glory
04 Chain Of Fools
05 Watching Over Me
06 Right Track
07 It Doesn’t Matter
08 River Of My Love
09 Baby Boy
10 Save Your Love For Me

Das zehnte Album seiner 50-jährigen Karriere verpasst Richard Bargel (72) ein neues Gesicht

Richard Bargel ist seit über 50 Jahren eine Institution in der deutschen Musiklandschaft. Zu Hause ist er irgendwo zwischen Enfant terrible und Grandseigneur. Er lässt sich nicht so leicht einer bestimmten Szene zuordnen. Vielfalt macht ihn aus. Auf sein raues Debütalbum “Blue Steel” von 1977 folgten acht weitere. Das aktuelle 10. Album "Dead Slow Stampede“ wurde von Gitarrist Fabio Nettekoven (31) produziert und erscheint am 09.12.2022 auf dessen neugegründetem Label „Clementine Music“.

Ein beinahe retrospektives Album mit Songs aus Bargels turbulenter Karriere.

Die letzten Songs entstanden in den Anfängen der Corona Pandemie und sind nun zum ersten Mal zu hören. Aber auch vertraute Stücke Bargels kommen in neuem Gewand daher. Etwas lauter und etwas ursprünglicher - ganz so wie er selbst, der fast 2 Meter große Musiker und Schauspieler aus der Kölner Südstadt.Dieser zelebrierte nicht nur sein 50-jähriges Bühnenjubiläum mit Beginn der Aufnahmen, sondern auch seinen 70. Geburtstag. Das Album feiert Richard Bargels Leben und Schaffen mit seinen live eingespielten Songs. Seine Band "Dead Slow Stampede", ist nicht nur als eine der wichtigsten Zutaten namensgebend, sondern auch maßgeblich verantwortlich für die starke Basis der Songs, auf der die bisweilen cineastisch und opulent anmutende Produktion aufbaut.

Aufnahmen live - ohne Netz und doppelten Boden

Aufgenommen wurde „Dead Slow Stampede“ von Tobias Thiele in den altehrwürdigen Maarwegstudios im Westen Kölns. Mit Equipment und Mikrofonen, die teilweise älter sind als der Protagonist selbst. Jeder Song wurde gemeinsam und live im Studio eingespielt, und nicht wie heutzutage üblich, alle Musiker nacheinander aufgenommen. Die improvisierten Soli sind Momentaufnahmen, die dem Zuhörer einen außergewöhnlichen, intimen Einblick in das Schaffen dieser Band geben.

Bargels langjährige Band als wichtigste Zutat

Unzählige Konzerte haben die drei Musiker von Richard Bargels zu dem gemacht, was sie sind: Eine perfekt eingespielte Band, die den Bedürfnissen des zumeist unkonventionellen Künstlers einfühlsam folgt. Mit Geert Roelofs (Schlagzeug) und Jo Didderen (Kontrabass) verfügt die Band über ein starkes Fundament. Sie verstehen es, den Songs zu dienen, ohne das Gespür für solistisches Können zu verlieren. Für Bargels langjährigen, musikalischen Ziehsohn, den Gitarristen und Multiinstrumentalisten Fabio Nettekoven, war dies die perfekte Leinwand für eine außergewöhnliche Produktion und Gestaltung der Songs. Besondere Instrumente, wie unter anderem das Mellotron, eine mit Tonbändern betriebene Art Urform des Samplers (The Beatles - Strawberry Fields Forever), sorgten für filmisch und episch anmutende Chöre und Streicher Orchestrierungen. Die Pedal Steel Guitar, ein eigentlich in der Countrymusik verhaftetes Instrument, oder Transistor Orgeln aus den 60er Jahren, gaben der Produktion neben diverser skurriler Percussion Instrumente eine eigene Note.

Side A
01 One Way Ticket
02 Risk And Chances
03 I Go Blue
04 Break The Chain
05 Heart Shine Girl
Side B
06 Grizzly Bear
07 I Will Die For You
08 What A Fool I Am
09 Time For Mr. Blues

Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, und Blackberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet.
Mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck (erscheint am 21. April) kommt die Band im Mai 2023 zum vierten Mal auf Europa-Tournee – ein Muss für alle Fans von amerikanischen Blues und Rock!

01 Knock Me Down
02 Stand Up
03 Hey Carolina
04 Burning Daylight
05 Forbidden Fruit
06 Phases Of The Moon
07 Soundtrack Of My Summer
08 Good Situation Gone Bad
09 Running For Your Life
10 She Knows What I’m All About

01 Neuer Morgen
02 Meine Stimme
03 Distanz
04 Nostalgie

01 A Vision Of Delight
02 Analogue Love (Just Guess!)
03 Freedom
04 WhoamI?_
05 Passats Blow
06 Tough The Souls
07 Timwarp ’89 - Source Of Inspiration
08 Stardust After All
09 To Mars And Back
10 Wouldn’t You Agree?
11 You Always Miss
12 Grain By Grain

Dunkel wie die Nacht / Rot wie die Liebe

Eine One-Man-Full-Band, die die Slide Gitarre liebt und die Space Orgel perfektioniert hat - beeindruckend.
Mit seiner markanten tiefen Stimme macht Schüller den Crooner und singt sich durch alle Facetten des Daseins, mal heiß, mal feucht, immer leidenschaftlich.
Unterstützung kommt von Sideman HB Hövelmann, der nicht nur mit coolen Gitarrensolos glänzt.
Das Album startet furios mit rockigen Songs. Im Mittelteil wird durchgeatmet. Es wird dunkel wie die Nacht. Nach hinten raus kommt das Tageslicht so langsam hervor gekrochen. Liebe ist ein großes Thema. Doch das Abseitige, die Gottlosigkeit des Künstlers und seine Abscheu vor rechten Tendenzen werden ebenfalls ausgiebig beackert. Die Lyrics haben für Schüller eine große Bedeutung. Er kämpft mit sich um jedes Wort - Beispiel gefällig?

„Ich nehme Nichts ernst, weil ich es nicht will. Grandios oft nicht gut genug. Finde niemals zu mir selbst.“
Mit dem 2017er Album „Affentanz“ hat Schüller im Duo mit HB Hövelmann mehr als 60 Shows gespielt, sechs davon in den USA. Er hat eine Tour der Joseph Parsons Band als Opener begleitet und es folgte im Anschluss eine dreiwöchige Tour mit Mare Wakefield aus Nashville und Jay Ottaway aus Boston.
Das letzte Album „Wodka Wodka Superstar“ war nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und monatelang in der Liedermacher Bestenliste.
Nachdem Corona allen einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, ist Schüller mit seinem Kumpel Hövelmann zum Wodka-Album doch noch ausgiebig getourt.
Und so wird auch das neue Album „Dunkel:Rot“ wieder umfangreich live präsentiert.

01 Das Feuer brennt
02 Lass mich rein
03 Idiot
04 Kartenhaus
05 Schwarze Milch
06 Jelena
07 Theaterdonner
08 Schwarzer Bullemann
09 Sorgenfrei
10 Paradiesvogel
11 Hotel zur Besten Illusion
12 Der Sturm

01 Bring It On Home
02 I’m Ready
03 Help Me
04 29 Ways
05 Spoonful
06 The Little Red Rooster
07 You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover
08 My Babe
09 The Seventh Son
10 Help Me Reprise

Greyhound George ist nun auch schon über sechzig. Hat er es in seiner Jugend eher mit dem Motto „I hope I die before I get old“ gehalten, ist er nun doch froh, dass er all die Jahre erleben durfte, in denen er reichlich menschliche und musikalische Erfahrungen sammeln konnte. 45 Jahre Band- und Auftrittserfahrung, hunderte geschriebene Songs, Konzerte in den verschiedensten Konstellationen, inspirierende aber auch desillusionierende Begegnungen mit Blueshelden und Vorbildern, in Westfalen braucht es eben seine Zeit, um eine Künstlerpersönlichkeit zu formen. 
Der Großteil dieser Zeit verlief unter dem Radar, unbemerkt von einer größeren Öffentlichkeit. Das bleibt wohl nicht aus, wenn man sich als Deutscher mit Musikrichtungen wie dem Blues, Skiffle, Soul und Reggae beschäftigt und dann auch noch in Ostwestfalen fest verwurzelt ist. In den letzten Jahren aber hört das bluesinteressierte Publikum schon etwas genauer hin, wenn der Name „Greyhound George“ fällt. Ob das an George´s Fertigkeiten auf der Gitarre oder seinen Songs liegt? Von letzteren sagen einige amerikanische Kollegen, dass sie sich wundern, warum so etwas in den USA nicht mehr geschrieben wird. Vielleicht liegt es auch an der Bühnenpräsenz, die ihn einmal bei der „International Blues Challenge“ in Memphis bis ins Finale gebracht hat. Es gibt sogar Leute, die sagen, er sei ein guter Sänger. Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass er genug Zeit gehabt hat, seinen Stil sorgfältig zu entwickeln.
Auch wechselnde Trends und Tendenzen im Musikgeschäft können Greyhound George nicht mehr aus der Ruhe bringen. Halten es viele jüngere Künstler heute kaum noch für zeitgemäß, ein Album zu machen, legt George von 2020 bis 2022 mit seiner Band gleich eine ganze Trilogie hin, die seine musikalische Entwicklung zusammenfasst und dabei einen Bogen vom erdigen Chicago Blues über Funk- und Soul-beeinflusste Titel bis hin zu fast poppigen Klängen spannt.
Mit „No Time To Cry“ erscheint nun bei Timezone Records der dritte Teil dieser Trilogie. Die 13 Songs des Albums sind aus einer reifen Perspektive geschrieben, von einem, der nicht mehr alles mitmachen muss, weil ihm soviel Zeit im Leben auch gar nicht mehr bleibt. Weder folgen sie irgendeinem Trend, noch beschränken sie sich auf eine einzige Spielweise des Blues. Vielmehr ist es, wie seine beiden Vorgänger, ein „Album“ im besten Sinne. Es gibt hier tanzbare Nummern wie
„I´ve Got The Blues For You“ und „My Buddy Buddy Friends“ sowie nachdenkliche Songs wie „Simple Man´s Blues“ mit starkem Jazzeinfluss und „No Excuses Anymore“, ein eher sphärischer Gitarrenblues. Ein paar raue Shuffles wie „All You Can Eat“ und „Gone For Good“ sind natürlich auch dabei. Songs wie „If It Wasn´t For You“ und „Fake Reality“ kommen eher soulig daher. Die Bläsersätze auf dem Album hat Greyhound George natürlich wieder selbst geschrieben. Auch das hat er irgendwann auf dem langen Weg mal gelernt.
Ein großer Glücksfall für George ist diese Band! Die Jungs sind mit allen musikalischen Wassern gewaschen, da sie schon genau so lange auf den Bühnen des Landes unterwegs sind, wie George selbst. Sie sind daher in der Lage, alle musikalischen Ideen von George nicht nur umzusetzen, sondern immer noch etwas mehr draufzusetzen. Man kennt sich seit Jahren von den Bluessessions in Bielefeld und versteht sich daher blind. Der daraus entstehende Groove ist auch bei „No Time To Cry“ bei jedem Song präsent und macht es dem Zuhörer schwer, einfach ruhig sitzen zu bleiben, sobald er sich darauf eingelassen hat. Vielleicht ist das der Grund, warum die Band, die seit 2019 in ganz Deutschland auf Konzerten und Festivals unterwegs ist, als „beste Band“ für den Blues Award nominiert wurde und den zweiten Platz bei der „German Blues Challenge 2022“ machte. Die Band hat dabei auf der Bühne genau soviel Spaß wie die Zuhörer. Hört euch „No Time To Cry“ an und ihr wisst, warum!

01 Too Tired
02 No Time To Cry
03 I’ve Got The Blues For You
04 All You Can Eat
05 No Excuses Anymore
06 The Road
07 Crosswind
08 My Buddy Buddy Friends
09 Live Your Life
10 Simple Man’s Blues
11 Gone For Good
12 Fake Reality
13 If It Wasn’t For You

Willkommen in Nimmerland! DER OLE hat seine ganz persönliche Spielwiese wieder eröffnet und veröffentlicht das neue Album „Wir müssen leben“ nicht nur digital, auf CD und Vinyl, sondern obendrein noch als FanBox inklusive der CD „Heimathafen“. Und weil allein spielen keinen Spaß macht, spielen auch wieder spannende Gäste mit. So ist Kabarett-Legende und Schauspieler Ottfried Fischer gleich in zwei Stücken zu hören. Begleitet durch die Orgel von Helmut Zerlett singen dieses Mal keine deutschen Punk-, sondern Sport- Legenden mit. Unter ihnen Olympiasieger und Gewichtheber Matthias Steiner, die Tischtennis- Weltmeister Jörg Roßkopf und Steffen Fetzner, Trainer- Guru Erich Rutemöller, Schiedsrichter Dr. Markus Merk, BVB-Legende Norbert Dickel, Frank Ordenewitz oder auch Ex-Liverpool- Stürmer Sean Dundee.
„Wenn nicht jedes Album seinen eigenen Charakter und seine eigenen Besonderheiten hätte, würde ich keine Platten mehr produzieren“, erzählt der Niederrheiner. Bereits das zweite Solo-Album „Durch die Zeit“, welches beinahe in allen Charts landen konnte – u.a. Platz 35 der Deutschen Album-Charts – und mit dem Deutschen Rock- und Pop Preis für den besten deutschsprachigen Tonträger des Jahres ausgezeichnet wurde, war mit über 120 Gästen bestückt, u.a. durch Vom Ritchie (Die Toten Hosen), Thomen Stauch (Blind Guardian), Alex Schwers (Slime), Archi (Terrorgruppe), Michael Beckmann (Rainbirds) und vielen mehr.
Seit der ehemalige Massendefekt- Frontsänger 2018 eine Show im österreichischen Fernsehen moderierte, mischt er auf seine Art wieder mit. Aus dem musikalischen Ziehkind des verstorbenen Wölli Rohde (Die Toten Hosen) ist ein Weltenbummler geworden, der tagelang durch Europa tingelt und im vergangenen Jahr selbst im Fürstentum Monaco spielte.

A
01 Manege Drei (Intro)
02 Vom Clown
03 Caroline
04 In deinen Träumen
05 Das Ende ist da
06 Mainstream, Baby
07 Selbst ist der Mensch
B
08 Dobermann
09 Bin ich (Mit dem Könich)
10 Heimathafen
11 Fäuste hoch
12 Akima
13 Die Bitch der Industrie

01 When It’s Party-Time Down South
02 Shake It
03 I Ain’t Waitin’
04 I’ve Got The World On A String
05 All I See Is Love
06 We’re Done
07 Let’s Boogaloo
08 Ain’t It Sweet
09 Minnie The Moocher
10 Twistin’ The Night Away
11 You Never Can Tell
12 Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody

„Ein Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen.“ (Ostseezeitung)

„Es ist ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen.“ ( MAZ Brandenburg)

„Ein orchestrales Feuerwerk.“ (MDR)

… und die Reise geht weiter. Vicente Patiz hält seine druckfrische, nunmehr elften CD „Adventures“ in den Händen.
Mit einer charmanten und hochgradig kurzweiligen Mischung von Klanglandschaften und virtuosen Instrumentals entführt uns der vielfach preisgekrönte Gitarrenzauberer Vicente Patiz auf eine spannende Safari rund um den Globus, seine Abenteuerreisen, ein Konzertweltrekord und mitlerweile über 2000 Konzerte lieferten Inspiration für einen unvergesslichen Konzertmoment. Patiz beherrscht die große Kunst spannend und dabei äußerst witzig zu unterhalten.
Tauchen Sie ein in leidenschaftliche Fiestas in Havanna und berauschende Momente in Tibet. Genießen Sie Pariser Flair und die Traumstände Andalusiens, wundersame Elchbegegnungen am Polarkreis und den Zauber der Wüste. Mit 54 Saiten, Didgerioos und Loopstation holt Patiz die Welt ins Konzert.
Ein Konzert zum Träumen, Lachen und Staunen.

01 Savanne
02 Esperanza
03 Longtime Sun
04 Sommerlied
05 African Sky
06 Alhambra
07 Rumba Nr. 7
08 Ukusala
09 Roadtrip
10 El Mariachi
11 What A Life
12 Free Spirit

01 Everythings Changed
02 Lord Have Mercy
03 Morning Glory
04 Chain Of Fools
05 Watching Over Me
06 Right Track
07 It Doesn’t Matter
08 River Of My Love
09 Baby Boy
10 Save Your Love For Me

Es war einmal... So beginnen die meisten deutschen Märchen. Aber nur in den seltensten Fällen wird auch beschrieben, wo „es einmal war“. Im Falle von „Schneewittchen“ versetzt die A cappella Band MEDLZ aus Dresden das beliebte Märchen nun in die eigene Heimat: Nach Sachsen. So wird aus der bekannten Geschichte eine lustige und musikalische Reise ins sächsische Märchenland. Ob singende Zwerge (Mir sinn die siebm Zwärge und orbeedn im Wald) oder wütende Königinnen (Die nervt schlimmer, als ne Worze am Fuß) – so hat man das bekannte Märchen jedenfalls noch nie gehört. Und als besonderen Bonus gibt es in diesem Buch alle sächsischen Dialoge und Lieder zum Nachlesen, -sprechen und -singen.

01. Intro
02. Einleitung
03. Ach hätt isch doch än Kind
04. Einführung
05. In der bösen Königin’ Schloss
06. Schneewittchen im Wald und im Zwergenhaus
07. Mir sinn die siebm Zwärge
08. Im Haus der Zwerge
09. Schneewittchens Lied
10. Wer ist die Schönste im Land
11. Der Gürtel
12. Schneewittchen wird gerettet
13. Wer ist jetzt die Schönste im Land
14. Der Kamm
15. Schneewittchen wird erneut gerettet
16. Spiegel, Spiegel an der Wand
17. Der Apfel
18. Schneewittchen ist tot
19. Märchen geschehen (inkl. Hidden Track)

01 Plainte Ayotl
02 Geisha Skeleton
03 Forbearance
04 Marche Triomphale
05 Rising Red
06 Doom
07 Miracle
08 Parable
09 Insect
10 Short Story
11 Gyro's Tale

Dunkel wie die Nacht / Rot wie die Liebe

Eine One-Man-Full-Band, die die Slide Gitarre liebt und die Space Orgel perfektioniert hat - beeindruckend.
Mit seiner markanten tiefen Stimme macht Schüller den Crooner und singt sich durch alle Facetten des Daseins, mal heiß, mal feucht, immer leidenschaftlich.
Unterstützung kommt von Sideman HB Hövelmann, der nicht nur mit coolen Gitarrensolos glänzt.
Das Album startet furios mit rockigen Songs. Im Mittelteil wird durchgeatmet. Es wird dunkel wie die Nacht. Nach hinten raus kommt das Tageslicht so langsam hervor gekrochen. Liebe ist ein großes Thema. Doch das Abseitige, die Gottlosigkeit des Künstlers und seine Abscheu vor rechten Tendenzen werden ebenfalls ausgiebig beackert. Die Lyrics haben für Schüller eine große Bedeutung. Er kämpft mit sich um jedes Wort - Beispiel gefällig?

„Ich nehme Nichts ernst, weil ich es nicht will. Grandios oft nicht gut genug. Finde niemals zu mir selbst.“
Mit dem 2017er Album „Affentanz“ hat Schüller im Duo mit HB Hövelmann mehr als 60 Shows gespielt, sechs davon in den USA. Er hat eine Tour der Joseph Parsons Band als Opener begleitet und es folgte im Anschluss eine dreiwöchige Tour mit Mare Wakefield aus Nashville und Jay Ottaway aus Boston.
Das letzte Album „Wodka Wodka Superstar“ war nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und monatelang in der Liedermacher Bestenliste.
Nachdem Corona allen einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, ist Schüller mit seinem Kumpel Hövelmann zum Wodka-Album doch noch ausgiebig getourt.
Und so wird auch das neue Album „Dunkel:Rot“ wieder umfangreich live präsentiert.

Side A
01 Das Feuer brennt
02 Lass mich rein
03 Idiot
04 Kartenhaus
05 Paradiesvogel

Side B
06 Theaterdonner
07 Schwarze Milch
08 Jelena
09 Hotel zur Besten Illusion

01 Purple Incident
02 Particles
03 Jonte’s Lullaby
04 Seven Oaks
05 A Walk In Cadiz
06 The Old Tree
07 Hip Dance
08 Lonely Landscape
09 MOSAiC
10 Red Kite
11 Cicron
12 Solitude
13 The Creek
14 Ballad In Two Colors
15 Terrra Rossa
16 Jonte’s Lullaby (Acoustic Version)

Limboski & Rev. Ray sind ein in Berlin ansässiges Künstlerduo. Michal Limboski startete seine musikalische Reise in Polen und veröffentlichte insgesamt 8 Alben. Nachdem er 2016 von Sony Music unter Vertrag genommen wurde, brachte er zwei Alben heraus, die ihn als Alternative-Pop-Künstler in Polen etablierten. Raymond Thompson, auch als Rev.Ray bekannt, stammt aus New York City, bereiste die Welt und interpretierte Gospel, Blues und Pop. Er teilte die Bühne mit Größen wie Mariah Carey und BB King und kürzlich spielte er auf Sarah Connors „Herz Kraft“ Tour. Dieses Songwriter-Duo präsentiert einen einzigartigen musikalischen Ansatz, der von ihren kulturellen Wurzeln geprägt ist. Limboski & Rev. Ray entsprangen aus der Hoffnung, dass Musik Kulturen, trotz ihrer Unterschiede, verbinden kann. In der aktuellen Zeit gewinnt dieser Gedanke an Bedeutung. Überraschenderweise führte die gemeinsame Musik nicht nur zu Gemeinsamkeiten, sondern auch dazu, dass sie sich gegenseitig herausforderten, bessere Künstler zu werden. So entstand Limboski & Rev. Ray. Das Album „Duality“ vereint alternative Elemente aus Folk, Gospel und Soul und stellt dabei die Konventionen und manchmal auch die Grenzen der Musik infrage. Mit diesem Album haben wir Musik geschaffen, die unserer Überzeugung nach die Höhen und Tiefen des Lebens – die Herausforderungen, die Liebe und die Freuden – durchläuft.

01 Devil Took Control
02 Sweet Goodbye
03 Baby Don't You Wanna Come
04 Who Is Gonna Save My Soul
05 Keep It Up
06 About Us
07 Love Vocabulary
08 Kiss A Girl
09 Let Me Be Your Man
10 Hey You

Limboski & Rev. Ray sind ein in Berlin ansässiges Künstlerduo. Michal Limboski startete seine musikalische Reise in Polen und veröffentlichte insgesamt 8 Alben. Nachdem er 2016 von Sony Music unter Vertrag genommen wurde, brachte er zwei Alben heraus, die ihn als Alternative-Pop-Künstler in Polen etablierten. Raymond Thompson, auch als Rev.Ray bekannt, stammt aus New York City, bereiste die Welt und interpretierte Gospel, Blues und Pop. Er teilte die Bühne mit Größen wie Mariah Carey und BB King und kürzlich spielte er auf Sarah Connors „Herz Kraft“ Tour. Dieses Songwriter-Duo präsentiert einen einzigartigen musikalischen Ansatz, der von ihren kulturellen Wurzeln geprägt ist. Limboski & Rev. Ray entsprangen aus der Hoffnung, dass Musik Kulturen, trotz ihrer Unterschiede, verbinden kann. In der aktuellen Zeit gewinnt dieser Gedanke an Bedeutung. Überraschenderweise führte die gemeinsame Musik nicht nur zu Gemeinsamkeiten, sondern auch dazu, dass sie sich gegenseitig herausforderten, bessere Künstler zu werden. So entstand Limboski & Rev. Ray. Das Album „Duality“ vereint alternative Elemente aus Folk, Gospel und Soul und stellt dabei die Konventionen und manchmal auch die Grenzen der Musik infrage. Mit diesem Album haben wir Musik geschaffen, die unserer Überzeugung nach die Höhen und Tiefen des Lebens – die Herausforderungen, die Liebe und die Freuden – durchläuft.

Side A
01 Devil Took Control
02 Sweet Goodbye
03 Baby Don't You Wanna Come
04 Who Is Gonna Save My Soul
05 Keep It Up

Side B
01 About Us
02 Love Vocabulary
03 Kiss A Girl
04 Let Me Be Your Man
05 Hey You

Vorbestellung, Auslieferung zum 01.03.2024!

Zuhören, innehalten, wirken lassen... Mit melodischen Kompositionen und ausdrucksstarken Texten hat das GLUTSUCHT (un)plugged Ensemble mit seinem ersten Album ein außergewöhnliches Werk und zugleich einen musikalischen Meilenstein geschaffen. Die drei Musiker der Hardrockband GLUTSUCHT verwandeln darin ihre bekannten Rocks-Songs in einer kreativen Neuinterpretation mit Piano und Saxofon in akustische Gänsehautmomente. Dazu holten sich die drei Bandmitglieder Dirk Michaelis (Gesang, Gitarre), Dr. Julia Michaelis (Bass, Gesang) und Ingo Hanke (Schlagzeug, Gesang), den Pianisten Mathias Heß und den Saxofonisten Manfred Wetter zur Verstärkung in die Band.

GLUTSUCHT, eigentlich bekannt für ihre Mischung aus ausdrucksstarken Texten und melodischen, wenn auch harten Gitarrengewittern, zeigen plötzlich mit dem (un)plugged Ensemble und seinen tragenden ruhigen Interpretationen ein für Fans und Freunde unerwartet neues Gesicht. Die Songs aus den beiden veröffentlichten Rockalben, wie z.B. „Urbane Dekadenz“, erklingen durch Text und Melodie irgendwie bekannt und doch völlig anders... Die Band gibt ihren tiefgründigen Texten eine emotionale und klang-gewaltige Tiefe, die in einzigartiger Weise in Ohr, Herz und Kopf geht. Die in bildhafter Lyrik erzählten Geschichten, welche mitten aus dem Leben in das Treiben unserer Gegenwart entführen, werden dabei stehts musikalisch virtuos umspielt.

Das GLUTSUCHT (un)plugged Ensemble ist pures Kontrastprogramm und beweist die musikalische Vielfalt der Band, die sich, wenn man genau hinhört, dennoch treu zu bleiben versteht. Eine Produktion im Zeitgeist, die mit ihrer sprachlichen wie auch musikalischen Ausdrucksstärke infiziert!

01. Urbane Dekadenz
02 Ich bin zurück
03. Wir haben der Welt noch was zu sagen
04. Komm mit uns
05. Am Ende aller Tage
06. Steht auf!
07. Dreh dich frei
08. Germania
09. Viele Jahre später
10. Anna
11. Gegen die Überheblichkeit