Highlights

Corin Curschellas feiert ihr Bühnenjubiläum mit einer speziellen 4-CD-Box.
Vor 50 Jahren trat Corin Curschellas erstmals live auf und zeigte bereits damals ihre vielseitigen Begabungen. Dieses Jubiläum war Anlass für das Label Tourbo Music, auf die Karriere der Bündner Sängerin, Multiinstrumentalistin, Songwriterin und Schauspielerin zurückzublicken und die aussergewöhnliche Retrospektive «Collecziuns: Her Songs 1990–2010+2022» herauszugeben.

2023 ist Corin Curschellas vor allem für ebenso feinsinnige wie frische neue Versionen von traditionellen romanischen Volksliedern bekannt, die sie in den letzten zwölf Jahren in wechselnden Formationen geschaen hat. Diese werden vom Publikum geliebt und von den Medien gelobt. Darob geriet jedoch das frühere Schaen von Corin Curschellas etwas in Vergessenheit, zumal diese Tonträger vergrien sind. Deshalb wurde der Schwerpunkt der Retrospektive auf ihre eigenen Kompositionen der Jahre 1990–2010 gelegt, in denen sie sich sprachlich und stilistisch kosmopolitisch zeigte. Es sind Lieder in Dialekt, Deutsch, Englisch, Französisch und Rumantsch, die in Studios von Graubünden, Zürich, Berlin, Wien, Paris, London und New York mit zahllosen Musikern aus der Schweiz, Europa, Afrika und den USA aufgenommen wurden.

Die Auswahl der Stücke hat Mathias Rüegg getroen, der Spiritus Rector des Vienna Art Orchestra, in dem Corin Curschellas jahrelang als Solosängerin wirkte. Der renommierte Komponist und Arrangeur hat eine sehr persönliche und nicht etwa eine chronologische oder thematische Zusammenstellung geschaen. Bei aller musikalischen und sprachlichen Vielfalt steht immer die unverkennbar klare und facettenreiche Stimme von Corin Curschellas im Mittelpunkt. Unter den 60 Stücken befinden sich auch einige unveröentlichte Solostücke und Gedichtvertonungen aus dem Jahr 2022 sowie vier für Corin Curschellas komponierte Werke mit dem Vienna Art Orchestra. Ausser den vier CDs enthält die Schatulle auch zwei stilvoll gestaltete und mit zahlreichen Fotos illustrierte Broschüren mit sämtlichen Liedtexten und Würdigungen von 26 Persönlichkeiten.

Der Vogel lernt zu fliegen, der Wippsteert wird „Flügge”. Auf ihrem gleichnamigen dritten Album geben sich die sechs plattdeutschen Folk-Rocker aus dem Osnabrücker Land vielseitiger und selbstbewusster denn je. Zusammen mit Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück und dem Bremer Label Fuego entledigen sich Wippsteert erneut musikalischer Barrieren, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Folk-Rock “up Platt”, der unterhält, aber auch bewegt.
Bereits im Opener “Miegklämmken” legen Mandoline und Akkordeon das Folk-Fundament, auf dem der Wippsteert-Sound fußt. Wenn Sänger Marcus “Bruni” Bruns im Duett mit der ostfriesischen Entertainerin Annie Heger zum großen Pop-Refrain ansetzt, macht er allerdings unmissverständlich klar, dass den Hörer auf „Flügge” sicher keine altertümliche Folklore erwartet.
Den Song „Is goar nich so läip” haben wir unserem Freund Heini gewidmet, der leider vor zwei Jahren gestorben ist. Er war lange, lange krank. „Is goarnich so läip - ist garnicht so schlimm“, behandelt das Thema Sterben. Dass Sterben schlimm sein kann, Tot sein allerdings nicht. Es soll Mut machen und Angst nehmen. Dieses Lied haben wir zusammen mit Malte Hoyer von Versengold eingesungen. Gestützt von Irish-Folk und Bluegrass-Elementen entsteht eine melancholische, aber nie schwermütige Hymne über Vertrauen und Zuversicht.
Als Bruni wenig später zur „Beziehungswaise” wird, macht sich dagegen ein klarer Post-Punk-Einschlag breit.
Ein Exot auf dem neuen Album ist „Hack Bolle“, wenn die Mandoline 2000er-Jahre-Metal-Riffs zerschneidet, dann gehen Wippsteert bis ans Äußerste.
Hack Bolle - kommt von: "Hätte ich beinahe. Hadde ick bolle" und kann man bei uns in der Gegend oft hören und wird auch oft von den Älteren, abgekürzt mit Hack bolle ausgesprochen. Eine Oma aus der Nachbarschaft sagte das ganz oft.
Weil sich dieses Hack Bolle so hart anhört, haben wir da auch ein ziemlich hartes Lied von gemacht, ein raubeiniges Stück Platt-Metal. Bei diesem Lied hatten wir auch Unterstützung. Simon “Mr. Hurley” Erichsen von Osnabrücks Vorzeige-Freibeutern Mr. Hurley & die Pulveraffen? Huah! Hard n Heavy up Platt. Hack Bolle!
Eine Bläsersektion treibt die Zirkus-Polka „Altobelli” nach vorne.
Zusammengehalten werden die 11 Songs auf „Flügge”” mit ihrem Staccato-Gesang und verträumten Folk-Melodien in “Herrenschokolade” bis zum Rock-Stampfer “Tina fällt” auch durch die ausschließlich plattdeutschen Texte. Wippsteert-typisch sind es die kleinen Strapazen des Alltags mit all ihren Facetten, die zu großen Geschichten werden.
Plattdeutsch lebt, ist mitreißend und abwechslungsreich. Wippsteert breiten nun die Flügel aus, um diese Nachricht in die Welt zu tra- gen und in die Fußspuren von BAP zu treten.

01 Mieglämmken
02 Mallorca
03 Is goar nich so läip
04 Beziehungsweise
05 Beziehungswaise
06 Dröff de Strich nich natt wern
07 Hack Bolle
08 Tina fällt
09 Herrenschokolade
10 Altobelli
11 Oll lange Dörp dör

01 Herbstlied
02 Namenlose
03 Im Garten
04 Die Verstoßene
05 Andre, die das Land so sehr nicht liebten
06 Der verlorene Sohn
07 Jetzt fängt das schöne Frühjahr an
08 Sag’ mir wo die Blumen sind
09 Der Deserteur
10 Mein ganzer Reichtum ist mein Lied
11 Heute hier, morgen dort
12 Wenn ich ein Vöglein wär’

Greyhound George ist nun auch schon über sechzig. Hat er es in seiner Jugend eher mit dem Motto „I hope I die before I get old“ gehalten, ist er nun doch froh, dass er all die Jahre erleben durfte, in denen er reichlich menschliche und musikalische Erfahrungen sammeln konnte. 45 Jahre Band- und Auftrittserfahrung, hunderte geschriebene Songs, Konzerte in den verschiedensten Konstellationen, inspirierende aber auch desillusionierende Begegnungen mit Blueshelden und Vorbildern, in Westfalen braucht es eben seine Zeit, um eine Künstlerpersönlichkeit zu formen. 
Der Großteil dieser Zeit verlief unter dem Radar, unbemerkt von einer größeren Öffentlichkeit. Das bleibt wohl nicht aus, wenn man sich als Deutscher mit Musikrichtungen wie dem Blues, Skiffle, Soul und Reggae beschäftigt und dann auch noch in Ostwestfalen fest verwurzelt ist. In den letzten Jahren aber hört das bluesinteressierte Publikum schon etwas genauer hin, wenn der Name „Greyhound George“ fällt. Ob das an George´s Fertigkeiten auf der Gitarre oder seinen Songs liegt? Von letzteren sagen einige amerikanische Kollegen, dass sie sich wundern, warum so etwas in den USA nicht mehr geschrieben wird. Vielleicht liegt es auch an der Bühnenpräsenz, die ihn einmal bei der „International Blues Challenge“ in Memphis bis ins Finale gebracht hat. Es gibt sogar Leute, die sagen, er sei ein guter Sänger. Vielleicht liegt es aber auch einfach daran, dass er genug Zeit gehabt hat, seinen Stil sorgfältig zu entwickeln.
Auch wechselnde Trends und Tendenzen im Musikgeschäft können Greyhound George nicht mehr aus der Ruhe bringen. Halten es viele jüngere Künstler heute kaum noch für zeitgemäß, ein Album zu machen, legt George von 2020 bis 2022 mit seiner Band gleich eine ganze Trilogie hin, die seine musikalische Entwicklung zusammenfasst und dabei einen Bogen vom erdigen Chicago Blues über Funk- und Soul-beeinflusste Titel bis hin zu fast poppigen Klängen spannt.
Mit „No Time To Cry“ erscheint nun bei Timezone Records der dritte Teil dieser Trilogie. Die 13 Songs des Albums sind aus einer reifen Perspektive geschrieben, von einem, der nicht mehr alles mitmachen muss, weil ihm soviel Zeit im Leben auch gar nicht mehr bleibt. Weder folgen sie irgendeinem Trend, noch beschränken sie sich auf eine einzige Spielweise des Blues. Vielmehr ist es, wie seine beiden Vorgänger, ein „Album“ im besten Sinne. Es gibt hier tanzbare Nummern wie
„I´ve Got The Blues For You“ und „My Buddy Buddy Friends“ sowie nachdenkliche Songs wie „Simple Man´s Blues“ mit starkem Jazzeinfluss und „No Excuses Anymore“, ein eher sphärischer Gitarrenblues. Ein paar raue Shuffles wie „All You Can Eat“ und „Gone For Good“ sind natürlich auch dabei. Songs wie „If It Wasn´t For You“ und „Fake Reality“ kommen eher soulig daher. Die Bläsersätze auf dem Album hat Greyhound George natürlich wieder selbst geschrieben. Auch das hat er irgendwann auf dem langen Weg mal gelernt.
Ein großer Glücksfall für George ist diese Band! Die Jungs sind mit allen musikalischen Wassern gewaschen, da sie schon genau so lange auf den Bühnen des Landes unterwegs sind, wie George selbst. Sie sind daher in der Lage, alle musikalischen Ideen von George nicht nur umzusetzen, sondern immer noch etwas mehr draufzusetzen. Man kennt sich seit Jahren von den Bluessessions in Bielefeld und versteht sich daher blind. Der daraus entstehende Groove ist auch bei „No Time To Cry“ bei jedem Song präsent und macht es dem Zuhörer schwer, einfach ruhig sitzen zu bleiben, sobald er sich darauf eingelassen hat. Vielleicht ist das der Grund, warum die Band, die seit 2019 in ganz Deutschland auf Konzerten und Festivals unterwegs ist, als „beste Band“ für den Blues Award nominiert wurde und den zweiten Platz bei der „German Blues Challenge 2022“ machte. Die Band hat dabei auf der Bühne genau soviel Spaß wie die Zuhörer. Hört euch „No Time To Cry“ an und ihr wisst, warum!

01 Too Tired
02 No Time To Cry
03 I’ve Got The Blues For You
04 All You Can Eat
05 No Excuses Anymore
06 The Road
07 Crosswind
08 My Buddy Buddy Friends
09 Live Your Life
10 Simple Man’s Blues
11 Gone For Good
12 Fake Reality
13 If It Wasn’t For You

Der Kauf beinhaltet einen digitalen Download der Songs, der nach dem Kauf ausgeführt werden kann.

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei.
Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge, sowie die Nominierungen für diverse Blues-Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”
Mit seinem neuen Album „Glitter & Blues“ legt der gebürtige Bielefelder nun einen Meilenstein seiner musikalischen Entwicklung vor. Nicht nur ist das Album durch BTJs über die Jahre gereiftes Komponieren geprägt. Den zwölf, meist sanft-rhythmischen, hervorragend eingespielten neuen Stücken lässt sich auch ablesen, wie intensiv sich Bad Temper Joe für seine Kunst mit den Traditionen von Blues, Country und Folk auseinandersetzt. Tief taucht er ein in die Musikgeschichte, um das, was er dort aufspürt, zu transformieren und mit seinem ganz eigenen Stempel zu versehen. Frei nach dem Motto: „Man kann die Welt nicht erobern, wenn es nichts mehr zu erobern gibt.“ Der Blues muss nicht neu erfunden werden.
Seinen Charme versprüht er am besten, wenn er so gespielt wird, wie BTJ ihn auf „Glitter & Blues“ zelebriert: einfach, ehrlich, nicht zu ernst. In Klageliedern wie „Fountain of Weakness“ versteht es der Musiker, Depressionen in Lyrics und Musik umzusetzen. „Two Trains (Runnin’ Different Ways)“ nimmt das traditionsreiche Bild des fahrenden Zuges auf, ohne in Klischees zu verfallen. Das Stück ist eine Verbeugung vor den großen des Fachs, den Helden BTJs: Muddy Waters, Robert Wilkins, Elizabeth Cotton, Big Bill Broonzy. Doch trotz aller erdrückenden Schwere und Griesgrämigkeit, die die Erscheinung des Bluesbarden prägen, zeigt „Glitter & Blues“ auch eine andere Seite von BTJ: In Songs, die nicht nur den Hörenden ein Lächeln entlocken, sondern auch dem sonst so unterkühlt wirkenden, grummeligen Musiker. Rührt Bad Temper Joe im balladesken Epos „Cold Feet“ noch zu Tränen, fordern das beschwingte „Pink Panther“ und das unbeschwerte „This Time Last Night“ zum Tanz auf. Das glückselige Countrystück „All Over Again“ hat Potenzial zum Ohrwurm. Mit dem Titeltrack „Glitter & Blues“, das durch ruhigen, tiefen Gesang geprägt wird, zeigt BTJ ebenso wie mit dem knurrig-humorvollen „If These Walls Could Talk“, welche Möglichkeiten die meist einfach wirkenden traditionellen Bluesformen bieten – und welche Kraft und Intensität in ihnen steckt.
Das Osnabrücker Plattenlabel Timezone veröffentlicht Bad Temper Joes achtes Studioalbum „Glitter & Blues“ am 25. November 2022 auf CD und auf allen digitalen Plattformen sowie im Frühjahr 2023 als Longplayer auf 12” Vinyl. Für Kenner:innen und Liebhaber:innen des Genres und der Diskografie des Grummelbarden, aber auch für Neugierige und Entdecker:innen ist das Album ein absolutes Muss. „Glitter & Blues“ darf in keiner gut sortierten Sammlung fehlen und gehört auf jeden bluesaffinen Plattenteller.

Side A
01 Glitter & Blues
02 Cold Feet
03 Pink Panther
04 Long Gone Friend Blues
05 She’s Got A Hold On Me
06 Travel Light

Side B
01 All Over Again
02 Fountain Of Weakness
03 Two Trains (Runnin’ Different Ways)
04 If These Walls Could Talk
05 This Time Last Night
06 Who Are You

Die Kölner Band hausderjugend setzt bei ihrem nunmehr dritten Album „Jockey“ bewusst auf Mehrstimmigkeit und Vielschichtigkeit. Nach „Für immer Jetlag“ (2015) und „Wenden in drei Zügen“ (2017) ist „Jockey“ das erste Album in der seit 2019 neuen Bandbesetzung. Im Corona-Stillstand arrangieren die fünf Musiker Song um Song, haben viel Zeit zu experimentieren, etwa mit neuen Instrumenten und mit überraschenden Rhythmen. Es ist eine Freude einzutauchen in diese elf fein arrangierten Songs.
Die Lieder besingen die einfachen Dinge: den Weg zur Arbeit, Erinnerungen aus der Kindheit, Gedanken übers Älterwerden, aber auch den Kampf, immer wieder aufzustehen und weiterzumachen – oft rätselhaft, doch immer berührend. Dabei geht es nicht ums große Drama. Es sind die kleinen Begegnungen des Alltags, in denen ein Gefühl von Gemeinschaft aufblitzt. „Jockey“ ist ein Versuch, die Welt zu verstehen, trotz aller Zweifel – ein Werk, das hoffen lässt.
Erhältlich als CD oder Vinyl.

01 Der Tag beginnt
02 Regen überall
03 Ja Ja Januar
04 Gift
05 Jockey
06 Rosenmontag
07 Feuerwehr
08 Primzahlen
09 Vom Dreier
10 Nach Haus
11 Durch die Viertel drehen

Die Allen-Forrester Band ist ein gemeinsames Projekt der beiden New Yorker Gitarristen Ben Forrester und Josh Allen. Geprägt von den Pionieren des Southern Rock wie der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, Black Crowes, und Blackberry Smoke, verpassen die beiden dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen neuen Anstrich und verbinden ihre Einflüsse zu einem mitreißenden Mix aus knackigem Bluesrock und melodischem Southern Rock.
Die Live-Shows der Allen-Forrester Band leben nicht nur vom klassischen amerikanischen Retro-Sound der Band und Josh Allens rauer Blues-Stimme, sondern auch von der Spielfreude und Improvisationskunst der Band, zu der neben den beiden amerikanischen Gitarristen auch die deutsche Rhythm Section (Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm an den Drums) ihren Beitrag leistet.
Mit ihrem brandneuen Studioalbum im Gepäck (erscheint am 21. April) kommt die Band im Mai 2023 zum vierten Mal auf Europa-Tournee – ein Muss für alle Fans von amerikanischen Blues und Rock!

01 Knock Me Down
02 Stand Up
03 Hey Carolina
04 Burning Daylight
05 Forbidden Fruit
06 Phases Of The Moon
07 Soundtrack Of My Summer
08 Good Situation Gone Bad
09 Running For Your Life
10 She Knows What I’m All About

01 Neuer Morgen
02 Meine Stimme
03 Distanz
04 Nostalgie

TIDEMORE haben mit Transitions ein Album produziert, das dem Turn of Eras seinen ersten Soundtrack beschert. Die Zeiten wenden sich und ändern dich: Aber was ist zu hoffen? Is there progress? Oder is it hopeless? (aus: Turn of Eras)
Die beiden Brüder sind sich einig, dass man diese gewaltige Zeit nicht in kleiner Besetzung wenden kann, schon gar nicht, wenn jeder mindestens ein Instrument an den Händen hält. Es war nicht schwer, für die Aufnahmen der elf Songs eine vertraute Besetzung zu finden, mit der sie ihr erstes Bandalbum einspielen konnten. Zusammen mit Florian Holoubek am Schlagzeug und Percussions (Annett Louisan und Blue Man Group) und Thomsen Slowey Merkel am Bass (Philipp Boa and the Voodooclub, früher Bosse und Cäthe) sowie Valentin Schwarzbeck an Trompete und Flügelhorn haben TIDEMORE im Studio in der Remise Einflüsse und Ideen in tidemorsche Melancholie und hoffnungsvolle Sounds verwandelt. Unmittelbar nach Abschluss der Arbeiten, noch mit den Sounds of Transitions in den Wänden, wurde das Studio abgerissen. Denn Wandel hat seinen Preis und die Übergänge zu bewältigen heißt für TIDEMORE, sich auf das zu besinnen, was das Leben für sie ausmacht: die Musik zu feiern und sich lebendig zu fühlen.
In gewohnter Offenheit sind in Zusammenarbeit der beiden Brüder Andreas und Matthias Pietsch Text und Musik im Gefühl sich anbahnender Veränderungen entstanden.
I am lucky. But am I happy? (aus: Everything) Auf Transitions finden TIDEMORE einen Sound für die Übergänge im Kleinen, für die intimen Wandlungen, aber auch gewaltige Klänge für Übergänge in eine ungewisse Zukunft.
TIDEMORE schaffen es, mit Transitions am Ende die Liebe als Gegenentwurf zur Unsicherheit und Antwort auf Befürchtungen erklingen zu lassen: Come what may. We remain. Just the two of us. (aus: Come What May) Und eben all diejenigen, die TIDEMORE auf ihrem Wandelweg musikalisch begleiten.

01 After The Sun Comes The Rain
02 Turn Of Eras
03 Don’t Play With Fire
04 The River
05 Beautiful Star
06 Chalice Pass By
07 No Filter
08 Everything
09 Run
10 Still Feel Constrained
11 Come What May

Preorder - Lieferung zum Release am 03.03.2023

01 Memories In A Box
02 Changes Are Coming
03 Thoughts
04 The Encounter
05 Shifted
06 Inhale What’s Forbidden
07 Keep My Faith In Humans
08 Distorted Night
09 Event Horizon

Marcel is the drummer of the post-rock band Suntrigger and is also know for his rousing drum solo performances. He has been awarded the German Rock & Pop Award several times, e.g. in the categories `best drummer´ and `best solo instrumentalist´.
Besides the intense and very physical solo drumming Marcel is known for, he is also fascinated by the quiet, mystical and calming sound of the hang. After a long search for his perfect instrument and three months of songwriting, his first hang album “The Mighty Hang” has been released by Timezone Records. Let Marcel take you on a deeply melancholic and touching sound journey.
“Marcels´s playing demonstrates the creative musicianship that places him in the top of international league of drum virtuosos.“ Sticks Magazine

01 The Mighty Hang
02 The Opposite Of Everything
03 All Kinds Of Green
04 Why Positive?
05 Undiscovered Element
06 Light In Life
07 Deep Waters
08 The Arrival

SASCHA BENDIKS pfeift auf stilistische Grenzen und erzählt vom Leben – vom Leben, wie es ist, und vom Leben, wie es sein sollte. Die zehn Songs strotzen vor Geschichten, die es wert sind erzählt zu werden. In einer Sprache, die leicht, aber beileibe nicht leichtfertig ist, haut BENDIKS Bilder und Sätze raus, die prompt hängen bleiben.
Er hat gelebt, man sieht ́s und hört ́s ihm an. „Richtungsweisend sind der Schmerz und die blanke Euphorie, und die beiden sind nicht immer klar zu unterscheiden — immer in Bewegung bleiben“ aus dem Song BEWEGUNG mündet in der Feststellung „Alles was nicht recht zusammen passt, womit du dich abgefunden hast — denk es neu“
Seine Klagelieder sind Oden an die Freude – und umgekehrt.
Er kehrt nach zwanzig Jahren Berlin zurück in den HEIMATMIEF der Kleinstadt seiner Jugend, um zu realisieren: „Was du partout nicht erinnern willst ist präsenter denn je und füllt, wie ein brodelnder See, deine Gedächtnislücken mit längst verloren geglaubten Augenblicken, du warst so naiv und stehst knietief im Heimatmief“.
TANDEMROLLATOR ist schlicht eine der schönsten Liebeserklärungen überhaupt „Wir legen irgendwann unsere Zähne ins selbe Glas (...) wenn wir nicht glauben zu wissen wer wir sind“.
Musikalisch hat er sich ganz bewusst keine Grenzen gesetzt, verbindet etwa tomwaitsches Rumba-Gerumpel (die Stimme dafür hat er ja), mit traumhaft schönem Klarinetten-kleinst-Orchester (ja, Klarinetten!) und texanisch-verstaubten E-Gitarren (AMSTERDAM), um gleich darauf mit Lapsteel und gestrichenem Kontrabass dem Mond zu danken: „Das ganze Universum bloß zwei mal zwei Meter groß — klein, aber makellos“. (MEIN ALTER KUMPEL MOND)
Auf dem stilistisch zwischen Pop, Americana und Chanson changierenden Album sorgen mitunter treue Weggefährten für unverkennbare Klänge. Axel Müller (BAP, Gregor Meyle) und JennyThiele (Fortuna Ehrenfeld, Rainald Grebe) geben sich die Ehre, Bendiks' ausgeprägten Sound noch weiter zu bereichern.
Produziert wurde BEWEGUNG von Tobias Schwab in aller Ruhe und Abgeschiedenheit auf dem Land im Labor Höllental. Das Album klingt abgehangen, entspannt, poetisch und vielschichtig. So ließe sich auch BENDIKS selbst gut beschreiben.
Live und solo bricht er die Songs weiterhin auf ihre skeletale Form herunter, denn „Ein guter Song funktioniert immer auch mit nur einer Gitarre oder einem Klavier. Fertig. Muss reichen“. Im Albumkontext jedoch gibt es keine Grenzen!
„Leichtes Gepäck“ von Sascha Bendiks, das sind Songs von einem, der das Glück genau dort sucht, wo wir es zuletzt abgelegt haben.

01 Heimatmief
02 Bewegung
03 Schattenmenschen
04 Über allem thront der Mond
05 Amsterdam
06 Leichtes Gepäck
07 Tandemrollator
08 Die große Sensation
09 Es ist Nacht
10 Mein alter Kumpel Mond

Ende 2021. Da war die Insel. Da war unsere Musik. Wind und Wellen und der Blues. Und – wieder einmal – unverhofft viel Zeit…
Es entstand die Idee, ein paar Tage auf der wunderbaren Nordseeinsel Spiekeroog zu verbringen, um Aufnahmen zu machen. Wir vier kennen diesen Ort durch regelmäßige Auftritte u. a. beim dortigen Jazzfestival sehr gut und schnell war uns klar, dass wir hier Bedingungen vorfinden würden, die besser nicht sein könnten: Ruhe, keine Ablenkung und Inspiration durch die unvergleichliche Ausstrahlung dieses schmucken Eilands und seiner Menschen.
So konnten wir für einige Tage die Kogge, den dortigen Veranstaltungssaal, für die Tonaufnahmen nutzen. Herausgekommen ist dabei eine Mischung aus neuen Titeln, Eigenkompositionen und Songs, die wir schon länger im Repertoire haben. Die Freude ist groß, unsere Musik jetzt präsentieren zu können.
Vielen Dank an dieser Stelle der Nordseebad Spiekeroog GmbH und besonders Ruben Franz – ohne ihn wären die Aufnahmen so nicht möglich gewesen.
Und nun wünschen wir viel Vergnügen mit den „Spiekeroog Sessions“.

01 Slave Man Blues
02 Look Out For Yourself
03 Shake That Thing
04 If You’re Not Mine
05 I Won’t Sell My Love
06 Froggy Bottom
07 Right From Wrong
08 I Lost Love (When I Lost You)
09 Spiekeroog Arrival
10 Any Time At Night
11 In The Evening
12 Ferry Crossing Blues

vielsoatig alias Hermann Andrä Graber ist ein Südtiroler Liedermacher. Die Einflüsse reichen von englischsprachigen Singer/Songwritern, über italienische "cantautori" und deutsche Liedermacher, bis hin zur traditionellen Volksmusik.

Die vorwiegend aus Eigenkompositionen bestehenden Lieder bewegen sich zwischen Country, Folk, Blues und Rock in Südtiroler Mundart.

Eindringliche Texte, eine markante Baritonstimme, begleitet von akustischer oder elektrischer Gitarre und Mundharmonika sind die Markenzeichen. Gelegentlich kommen auch Ukulele oder Banjo zum Einsatz.

vielsoatig spielt derzeit vorwiegend solo und wenige ausgewählte Konzerte im kleinen Ambiente (Hauskonzerte, Kleinkunstbühnen usw.)

01 ’s Lebn isch schian
02 Freiheit
03 Spurn des Lebns
04 Freundschåft
05 Ålter Månn
06 Versprechn
07 Alloan dahoam
08 Nåch vorne schaugn
09 Dahoam
10 Schaug di um
11 So jung
12 Stur und tamisch
13 Guites Gfühl
14 Jemand über

A
1 Hole In Hell
2 By (De)Fault
3 I’m Gonna Dig My Hole Deeper
B
1 My Life Is A Makeshift
2 Lost In The Engine Room
3 Killing (Time) Until Time Kills (?)
C
1 Augmented Reality
2 Perpetual Multi Feeding Cycle
3 Bob The Box
D
1 Distruction
2 Going Back Into The Water
3 Awaiting The Ascension Of Darkness
4 Die Pfeilzelle

01 Tanzen gehen
02 Lieblingshafen
03 In Flandern
04 Komm, freier Geist
05 Mathilde
06 Gezwitscher
07 Neujahr
08 Marike
09 Inzidenzisolation
10 Inspiration

01 Testament
02 The Calm of March
03 Alles (Owen) Palletti
04 Vöglein
05 Winter Garden (Lavender Lady)
06 Sie + Er
07 Dornröschens Yogastunde
08 Testamentary Interlude
09 Winters Ende
10 Mahler Flies to the Moon
11 3000 Chords

Mein zweites Soloalbum nach dem 2022 erschienenen Album "tomorrow we'll see" ist diesmal stilistisch schwer einzugrenzen.Ich würde es als sehr persönliches Album irgendwo zwischen Singer/songwriter, folk und erlebten und von anderen erzählten Geschichten beschreiben.Es ist wieder live im Studio eingespielt.Wobei ich bei einigen Songs diesmal noch Mundharmonika spiele für die ich wahrlich keinen Führerschein besitze.

01 Top Of The World
02 Lach mich nicht aus
03 All I Wanna Do
04 Destiny
05 Sad Song In Your Mind
06 Remember
07 Black Cat On My Shoulder
08 A Thousand Miles
09 Go, Go, Go
10 One Last Letter For You
11 Moon Stories

01 The Custodians
02 King Of Tales
03 Farewell
04 Interception
05 Waiting For The Storm
06 Beyond The Line
07 Losing Ground
08 On A Distant Shore
09 Kazakhstan

2023 ist das von Erk ausgegebene Motto: „All you need is love!“ oder „All you need is Erk”, wie es Maik Brüggemeyer vom Rolling Stone ausdrückt. Rechtzeitig zum 60. Jubiläum der U.S. Veröffentlichung von „Love Me Do“ auf den Tag genau veröffentlicht Erk mit 13 Cover Versionen eine Auswahl seiner Lieblingssongs der Beatles auf einem 12“ Vinyl Album, um in diesen schwierigen Zeiten ein bisschen Liebe, Freude und Optimismus zu verbreiten. Als er 2019 kurz vor Redaktionsschluss gefragt wurde, ob er für die Oktober Ausgabe des Rolling Stone das Medley „Golden Slumbers Carry That Weight The End“ zur CD-Heftbeilage „Rare Trax Vol.119 / Abbey Road Revisited“ beisteuern wolle, produzierte Erk mit tatkräftiger Unterstützung seines Schlagzeugers Martin Hoffmann das Medley in nur zwei Tagen und konnte mit dem Ergebnis begeistern... ganz ohne Gitarren! Dann kam die Pandemie und Erk dachte: da geht noch mehr...

01 The Word
02 It Won’t Be Long
03 If I Fell
04 Baby’s In Black
05 You Won’t See Me
06 She Said She Said
07 Your Mother Should Know
08 Blackbird
09 Don’t Let Me Down
10 Because
11 Golden Slumbers Medley

„Wir sind nicht wirklich wichtig – doch ohne uns steht die Welt still“ heißt es in einer Textzeile des Titelsongs „Normale Leute“ vom aktuellen Album von Harald Pons & Nah Dran. Nachdem Harald Pons 2021 mit der CD „Wo kommen wir denn da hin“ solo unterwegs war, erscheint am 24.02.2023 nach 2013 und 2018 nunmehr die 3. CD von Harald Pons & Nah Dran, wobei die Band auch bei dieser Produktion wieder darauf geachtet hat, dass der Livecharakter bei Aufnahme und Arrangement der Titel unbedingt erhalten bleibt. Nachdenkliche, teilweise skurrile Texte prägen die 11 Titel, die von Rap, über Folk bis Rock alle Musikstile bedienen, die bei der Band auch live zu hören sind. „Redbull ist Sekundenkleber für die Leber“ aus dem Titel „Die Zeit heilt alle Wunden“ ist genauso witzig wie der Satz „Rettet die Narren vor jedem Knast, nur weil einem ein Witz nicht passt“ all denen ins Poesiealbum schreit, die unsere Freiheit einsperren wollen. Wer übrigens glaubt, dass Frauen ab 60 nicht mehr attraktiv sind, sollte sich unbedingt „Super Sexy Oma“ anhören. Das macht Mut. Weniger allerdings die Aussicht auf „Palmen in Grönland“.

01 Normale Leute
02 Die Zeit heilt alle Wunden
03 Mangels Alternative
04 Die Zeit wird knapp
05 Ich rasiere nass
06 Rettet die Narren
07 Super Sexy Oma
08 Kind mit grauen Haaren
09 Ein Hauch von Spätsommer
10 Palmen in Grönland (2030 a.d.)
11 Wir sind immer noch da

01 Greater Love
02 I Need A Vacation
03 Be Friends Again
04 Magical Grandma
05 Living Life More Fearlessly
06 I Choose To Sing
07 Some Of You Remember Me Like This
08 Trust
09 Manipulate Time
10 Stillness Of Things
11 This World Wants peace

01 Der Tag fängt gut an
02 Rettungsschirm
03 Die Rückkehr der Karottenjeans
04 Fahr heim
05 Intelligenz
06 Die Erde ist eine Kugel
07 Jung und schön
08 Ich schlaf so gern mit Dir
09 Ihr könnt mich mal
10 I Go Nuts My Schatz
11 Der Arsch bleibt immer hinten
12 Bruttosozialprodukt 2013 (unplugged)
13 Mensch Wolfgang
14 Ruhrgebiet
15 Mehrwegflasche (Demo Version)
16 Die Rückkehr der Karottenjeans (Demo Version)

01 Introduction
02 Dito
03 Kuno
04 Lost In Chicago
05 Stop It
06 Intermezzo
07 Song For Pauli
08 Oak Park
09 Verstummt
10 There We Go
11 The Post Of Kalamos
12 Blue Line