Jazz

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Boogie Woogie Plunger
02 Cow Cow Blues
03 Katie's blues
04 Groovy stomp
05 Arosa Crawl
06 Battin' The Boogie
07 Cooney Vaughny's Tremblin' Blues
08 Teegee Jive
09 Bass Goin' Crazy
10 Boogie Woogie Jamboree
11 In the dusk of the evening
12 Slum Gullion Stomp
13 The scarlet runner
14 Sheffield in the morning
15 Killer Miller
16 Glad tidings

Frank Muschalle ist seit mehr als 15 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt mittlerweile zu den international gefragtesten Boogie - Woogie Pianisten. Er spielte in der Schweiz, Holland, Österreich, Belgien, Polen,Deutschland, USA, Frankreich, Spanien und war zu Gast bei Festivals in Zürich, Paris, Hamburg, Wien,Dresden, Gent,Lyon, Berlin, Luzern uva. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik.

01 Boogie Woogie Stomp
02 Farish Street Jive
03 Good Morning Blues
04 Meade's Boogie
05 Ahrensburg 80A
06 Feel The Blues
07 O.B. Blues
08 Fort Worth Stomp
09 Goodbye Ma!
10 Hootie's Old Stuff
11 Confessin' The Blues
12 Four O'clock Blues
13 Pinetop Blues
14 Boogie Woogie
15 Swingin' The Boogie
16 Crawlin' With C.R.
17 Honey Hill Blues
18 Dedication To Henry Brown
19 Little Barrelhouse
20 Old Blues Memories

Mit dem Konzeptalbum „Heimat“ (2007) – seiner ersten CD mit eigenem Trio – konnte Hub Hildenbrand mehr als nur einen Achtungserfolg erzielen. So bedachte ihn die Kritik mit Äußerungen wie „Das intensivste Musikerlebnis seit langem“, „Reise zum Mittelpunkt des Selbst“ (Jazzthetik) oder „die CD des Jahres 2007“ (Jazzzeit).
Mit „News from afar“ legt er ein neues Meisteralbum vor. Auch hier ist intensives Zuhören gefordert. Hildenbrand öffnet einem die Ohren mit seiner sensiblen Mischung aus Jazz, türkischen und indischen Skalen oder orientalischer Ornamentik. Dabei stehen die weltmusikalischen Elemente vollkommen im Dienst der musikalischen Aussage. Seine Tonsprache ist ganz individuell und trotzdem verständlich. Denn oftmals finden wir uns gerade in zunächst fremden, exotischen Klängen viel besser wieder als in abgegriffenen musikalischen Floskeln. „News from afar“ macht eher Nachrichten aus fremden Schichten unseres Seins zugänglich als nur exotische Impressionen aus der Ferne.
Das Hören der „News from afar“ ist auf jeden Fall eins: Ein Erlebnis.

01 Es waren zwei Königskinder
02 Anadolu (Anatolia)
03 Chant
04 A New Song
05 Snow
06 A Bright Day
07 News From Bangladesh
08 Marwa
09 In Passing

Die Musik von Jorinde Jelen trägt direkt ans Meer, an einen mondstillen Strand und mitten in den Sturm. In den 11 Songs vermischen sich eigene Worte mit denen großer deutscher Lyriker, Jazziges mit Elementen der Popmusik, Zartes mit starken Impulsen.
Die Musik von Jorinde Jelen ist nicht am Reißbrett eines Produzenten entstanden. Die Sängerin baut ganz auf den eigenen musikalischen Instinkt und den ihrer langjährigen Mitmusiker. Die Songs stammen fast ausschließlich aus ihrer Feder, arrangiert wird gemeinsam, zumeist mit dem 2 Gitarristen Bastian Ruppert. „Die Songtexte sind der Kern, aus dem die Musik wächst“ so Jorinde Jelen.
Dabei hat sie sich nicht nur von den großen Meistern der deutschen Lyrik beflügeln lassen,
sondern vertonte auch Gedichte von Rainer Maria Rilke und Joseph von Eichendorff für das neue Album.

01 Fisch aus Glas
02 Eines Abends
03 Vermischung
04 Mondnacht
05 So lass uns Abschied nehmen
06 Liegst du wach
07 Ozean
08 Bei mir
09 Du sagst adieu
10 Wenn du wissen willst
11 April witch

Anna Leman wagt sich mit deutschen Texten zu jazzigen Klängen auf neue Wege. Spuren heißt das Album, dass Annas riesige Bandbreite an Gefühlen und Kreativität widerspiegelt: Unglaublich authentisch, direkt, frech und sexy. Das intensive Spiel der hochkarätigen Musiker lässt sofort den Funken überspringen.
Ein Gesamtkunstwerk, dass durch kraftvolle, ideenreiche Arrangements besticht.

01 Spuren
02 Qual der Wahl
03 Mondstunden
04 Sommer auf der Haut
06 Fly high
07 Wieder mal ne Nacht
08 Kleine Augen weinen
09 That's why I'm here

Die flirrende Abendluft der Alhambra, die andächtige Ruhe der Jahrhunderte alten irischen Klosteranlage Glendalough, die Klänge seiner großen Vorbilder. All das vereint der junge Gitarrist Denis Schmitz auf seinem zweiten Soloalbum Nuances, auf dem er entgegen dem heutigen Zeitgeist besonders den filigranen, ausmuszierten Klängen seiner 6- und 7-saitigen Instrumente Raum zur Entfaltung gibt.
Neben Werken berühmter Jazzgrößen wie Pat Metheny und Ralph Towner enthält sein neues Album erstmals auch Kompositionen aus der eigenen Feder, in welchen er neben seinem technisch brillanten Spiel auch sein kompositorisches Handwerk unter Beweis stellt. Besonders in seiner Titelkomposition Nuances zeichnet er den schmalen Grat zwischen Wohlklang und Zwielicht, zwischen unnachgiebiger Monotonie und aufbrausendem Temperament - vielleicht sogar zwischen Genie und Wahnsinn. Denn es sind oft eben nur jene "Nuancen", die solch eine Komposition auf des Messers Schneide zu balancieren vermögen. Das eigentliche Highlight des Albums stellen jedoch die „Seven Short Pieces“ des österreichischen Jazzgitarristen und Komponisten Wolfgang Muthspiel dar, die dieser ihm eigens für die Ersteinspielung überließ und welche in wenigen Jahren sicherlich zum festen Bestandteil des Repertoires zählen werden. Ein einziger Genuss, nicht nur für die Ohren. 

01 Sacred Place
02 Glendalough
03 James
04 Albaicín
05 To Mick
06 Nuances
07 Seven Short Pieces (Opening)
08 Seven Short Pieces (Triplet Droplet)
09 Seven Short Pieces (Locrian Star)
10 Seven Short Pieces (Aeolian Fall)
11 Seven Short Pieces (Kanon)
12 Seven Short Pieces (Open View)
13 Seven Short Pieces (6/8 For Zsófia)

Sechs Musiker aus Kuba, Argentinien, Deutschland, Holland und Guatemala bilden zusammen die Band Selva. Selva wurde 1990 von dem klassischen Gitarristen und Komponisten Antonio Cosenza gegründet. In den ersten Jahren wurde in der Band mit verschiedenen Formationen experimentiert. Latin Jazz bildete das Zentrum des Repertoires,bis die Band sich schliesslich auf eigene Kompositionen konzentrierte. In der aktuellen Besetzung besteht die Band seit 2004 und hat 2 CDs veröffentlicht. “Aventura tropical” und “Manantial”.
Die neueste CD “ Selva Nocturna” wird am 12.10.2019 im Goldbekhaus in Hamburg vorgestellt. Basis der Musik von Selva bilden Rhythmen aus Latein-Amerika ,mit hinreißenden Melodien und Harmonien,alles verpackt in einen origenellen und fantasievollen Stil. In der multikulturellen Zusammensetzung der Band fusionieren musikalische Elemente des Latin-Jazz, World- und ein Hauch klassischer Musik.

01 Alpha Centauri
02 Buen espiritu
03 La Tota
04 Sambossa
05 Mundo nuestro
06 Presentimiento
07 Patio de jazmines
08 Arrullo
09 Mentirotas
10 Tu sonrisa

Common Myths are stories and sagas conceived by humans to connect people to help them live and work together in groups and societies. Politics, money and human rights are among the things we can call Common Myths. They only exist and function when a substantial group of people believes in them.
On the debut album of the Mo van der Does Quartet, the band shares the Common Myths of their musical world. The musical stories and concepts which they believe in and which holds them together as a band. Through improvisation and interaction, they explore the music and try to tell these stories.
The young Mo van der Does Quartet explores the compositions of Mo van der Does with improvisation and interaction as driving force. The band members are among the most promising musicians from the Dutch jazz scene. With unconditional trust in each other, they seek out the limits of their musical world on stage and are constantly challenging each other.
The absence of a harmonic instrument provides a creative challenge - of dealing with both the freedom and the limitations that this line-up creates. After their debut show at the Uitmarkt 2017, they have performed at venues and festivals such as the BIMhuis, InJazz and the Grachtenfestival and won prizes including the Expression of Art Award and the CTA. Their debut album Common Myths is now available.

01 Opener
02 Kingshouse
03 The Unknown
04 Circumstantial
05 Common Myths
06 Prela
07 Rannoch's Mist
08 August Crisis (Opener Reprise)

Frei nach dem Motto „Alte Bekannte – Neue Band“ haben sich der Kölner Trompeter Matthias Bergmann und der Oldenburger Saxophonist Raimund Moritz nach vielen Jahren entschlossen, ein Bandprojekt mit ihren Lieblingsmusikern zu verwirklichen.
Die Hamburger Gitarristin Sandra Hempel, seit kurzem Mitglied der NDR Bigband, kam dabei ebenso schnell in den Sinn wie der kürzlich aus New York nach Hannover zurückgekehrte Bassist Peter Schwebs und der Oldenburger Schlagzeuger Christian Schoenefeldt.
Die daraufhin im März 2019 aufgenommene CD „Moodswing“ erscheint nun im September auf Fattoria Musica Records, dem Label des Studios in Osnabrück, wo die Aufnahme entstand. Sie enthält überwiegend Eigenkompositionen der beiden Bandleader, so z.B. die Ballade „Stray“ die Bergmann dem Komponisten Billy Strayhorn gewidmet hat oder „One for Bob“, Moritz’ Hommage an den Saxophonisten Bob Mintzer.
Jeweils eine Komposition des Trompeters Bert Joris und des Saxophonisten Jerry Bergonzi vervollständigen das Album, dessen Musik modern und zeitgemäß, dabei aber stets melodisch und swingend daherkommt.

01 South Of The Border
02 Almost Never
03 What Would Ripky Do?
04 Stray
05 One For Bob
06 September Still
07 On The Brink
08 Moodswing
09 For The Time Being

Mittlerweile arbeiten die Klangfahrer seit über 13 Jahren zusammen. Wie ein guter Wein ist die Band gereift. Die Kompositionen haben sich weiter entwickelt, der sehr eigene unverkennbare Sound ist aber geblieben.
Das dritte Album beherbergt zehn neue Songs und trägt den pragmatischen Titel „drei“. Alle Protagonisten steuerten Songs zum Gesamtwerk bei. Wie bei den Vorgängeralben „Humanity“ und „Colors of trance“ erwartet den Zuhörer eine große stilistische Bandbreite mit den für Klangfahrer typischen überraschenden Wendungen. Atmosphäriche Parts wechseln sich ab mit komplexen musikalischen Strukturen in ungeraden Taktarten und anspruchsvollen Melodien. Das alles garniert mit virtuosen Soli und vorgetragen mit großer musikalischen Leichtigkeit.
Eine weitere Reise durch die musikalische Welt der Klangfahrer!

1 Blues for L.M.
2 Moment’s Breeze
3 Tonalrabatt
4 Günter
5 Slowmotion Walk in Twelve Steps
6 The Pedalist needs more
7 Ludus Imperialis
8 Mini Rockless’n Roll
9 Makin Mupie
10 Lovely Syria

The Doppler Trio is a new German/Dutch piano trio, 

the trio consist of three young musicians who met each other at the Conservatory in Arnhem in the Netherlands. Together they discovered their love for modern jazz music.

They developed their own atmospheric, narrative jazz sound with a special focus on the story behind the music, which is told every night again in a new and unique way. Within those songs the trio uses unconventional ideas such as effects over the acoustic piano and instruments such as the didgeridoo and Indian Percussion.
They just recorded their first CD: Nebula, which will be released the 10th of January on all platforms. You can expect songs of this CD combined with new songs and improvisations.

01. Dune
02. Star
03. Enemy
04. Moondust
05. B.D.B.C.
06. Laika
07. Birth

Die Ideen kommen beim Spielen. Manchmal braucht man gar keine Programmatik, um trotzdem etwas Programmatisches zu machen. Denn die Ideen liegen in der Luft. Sie umschweben uns tagaus, tagein. Wenn wir wollen und dazu in der Lage sind, brauchen wir sie nur einzufangen. Wir müssen nichts weiter tun, als unsere Antennen auf Empfang zu stellen, der Rest passiert von selbst. So geschehen bei Sängerin Britta-Ann Flechsenhar und Gitarrist Christian Kögel, seit mehr als anderthalb Jahrzehnten auch als Flexkögel unterwegs. Ihr drittes Album beginnt wie der Soundtrack zu einem urbanen Film Noir, der mit unserer vorauseilenden Erinnerung spielt. Da muss doch schon was vor uns gewesen sein.
In der Kombination von Leichtigkeit und Beiläufigkeit erlangen sie die Freiheit, mit den Songs zu machen, was für sie selbst wichtig ist, ohne die Demut vor den Originalen zu verlieren. Es ist ganz und gar Bernstein und doch auch wieder überhaupt nicht. Nicht zuletzt die Texte der „West Side Story“, Liebe und Gewalt vor dem Hintergrund des Kampfes zweier verfeindeter Gangs in New York Ende der 1940er Jahre, lässt viele Parallelen zum Leben in europäischen Großstädten, allen voran Flexkögels Heimatstadt Berlin zu.
Mit Bassist Paul Kleber und Drummer Hans Otto springen Britta-Ann Flechsenhar und Christian Kögel lustvoll, sinnlich und selbstbewusst über alle äußeren Grenzen von Jazz und Pop hinweg und drücken ihrem Lebensumfeld ihren ureigenen Stempel auf. Musik, die nicht nur zum Hören einlädt, sondern zum Dabeisein und Mitmachen. Ein Stück Aufbruch im Innehalten.

1. Intro/Cool
2. Some Other Time
3. somewhere
4. America
5. A Boy Like That
6. Something’s Coming
7. Around The Corner
8. Lonely Town
9. Tonight
10. Jet Song

In großer stilistischer Offenheit sind die Monatsstücke subjektive Impressionen aus den jeweiligen Entstehungsmonaten. Kompositorische Elemente und Ausdrucksmöglichkeiten der sogenannten ernsten, abendländischen Musik von 1600 bis heute und Idiome aus Jazz-, Folk-, Welt- und Popmusik bilden ein abwechslungsreiches, gleichwohl in sich gebundenes Ganzes. Mit intimer Ruhe bis zur virtuosen Extrovertiertheit können die Monatsstücke aufregende Wegbegleiter durch das Jahr sein.

01 Januar
02 Februar
03 März
04 April
05 Mai
06 Juni
07 Juli
08 August
09 September
10 Oktober
11 November
12 Dezember

Ergreifend verbinden Yvoe Ree (Stimme) und Vincent Dombrowski (Klavier/Seaboard) in ihrem Duo lyrische Melodien, vom Jazz gefärbte Klänge und Art-Pop Elemente zu bewegenden Kompositionen.
Die musikalische Darbietung, verfeinert durch Sprache, fasziniert auf allen Ebenen des Erfassens durch künstlerische Intensität und liebevolle Expression. Verbunden durch ihr Vertrauen ineinander, die gemeinsame musikalische Vision und ihren Ausdruckswillen, schaffen YvoeRee eine Umgebung emotionalen Ausdrucks, die das Publikum unweigerlich erfasst!
Seit 2016 musiziert das Hamburger Duo gemeinsam. Der sehr individuelle Sound ihrer Musik ist u.a. geprägt durch KünstlerInnen wie Björk, Jeanne Lee, Jonathan Hart Makwaia oder Joni Mitchell. Tiefgründig poetische Texte bilden malerisch Geschichten ab, deren Botschaften metaphorisch vielschichtig auf die Rezipierenden einwirken. Jeder Song zeichnet durch seinen eigenen Charakter eine neue Farbe in das Konzertprogramm. Dies wird unterstützt durch den vielseitigen, auch experimentellen Stimmgebrauch der Vokalistin Yvoe Ree, der nahezu verschmilzt mit den begleitend singenden Klavierlinien ihres Partners Vincent Dombrowksi. Die innigen Kompositionen bieten emotionalen Interpretationsfreiraum und laden ein, mitzufühlen und über das Konzerterlebnis hinaus weiter zu empfinden.

01 Rooftop
02 So Soft
03 Koloss
04 Song For Agnes
05 Vivo
06 Mr. Chapman
07 Birdies
08 Ivory Tower
09 Josephina
10 Irgendwo auf der Welt

Die Musik von Ausfahrt ist verwurzelt in den eigenen Erfahrungen von Christina Zurhausen und folgt der Ästhetik des Grungerock. Die Bandleaderin, aus dem rauen Alltag des Ruhrgebietes kommend, komponiert die Songs der Band – Songs, welche trotz ihrer klaren Struktur und Melodik auf Improvisationen basieren und von Eingängigkeit geprägt sind.
Zurhausens Musik erzählt von liebenden und streitenden Welten, mit Hang zur Philosophie, im Versuch das zu Ergründen, was die Welt im Innersten zusammenhält. Stets das Ruhrgebiet in Gedanken, die erlebten 90er und geliebten 60er im Sinn.
Es geht um Emotionen, die tiefer liegen, und von den eingespielten Musikern mit moderner, rockiger Attitüde auf energetische Weise verarbeitet werden.

1. Kiss The Night Air
2. Grunge Mess
3. Tango Unchained
4. Vergessene Möglichkeiten
5. 221 B
6. Ornette Soul
7. Monks Honk
8. Krank
9. All The Walls I Strike My Head Against Are Inside My Head

Die langjährige lose Zusammenarbeit der vier Jazz Musiker in wechselnden Besetzungen führte über zahlreiche gemeinsamen Konzerte und Projekte seit 2014 zum Wunsch, die Arbeit auf einer CD zusammenzufassen. Wie vier verschiedene Quellen, die sich zu einem Fluss vereinen, bündeln sich in Stream individuelle, musikalische Erfahrungen, Vorstellungen und Kompositionen zu einem gemeinsamen Ganzen. Ihrem Strom.
Die Stream Kompositionen reichen von einfühlsamen Balladen über fast groovige Rhythmen mit verschachtelten Themen- und Klangstrukturen, immer wieder verbunden durch Improvisationen, die eine weitere Entwicklung im Livekonzert versprechen. Obwohl Stream ein klassisches Jazz Quartett ist, lösen und verschieben sich gewohnte Schwerpunkte und Aufgaben zwischen den Instrumenten. Das Debütalbum „Speechless“ widmet Stream der 2017 verstorbenen Sängerin Susanne Drerup-Christenhuß, mit der sie im Jahre 2014 mehrfach als Quintett auftraten.

1 Bossassa
2 Expecting January
3 Notice The Moment
4 Valse Satinée
5 Treillis
6 November Day
7 Speechless
8 Januar Feel
9 Brouillard Dense

Ein guter Freund der Band spricht vom Ende des Popmusikalischen Winters, und saugt dabei mit einem dicken Schmunzeln im Gesicht, grinsend an seinem Kräuterdocht. Er fühlt sich entführt in einen Moment feiner, sympathischer Intelligenz, schwebt durch den Raum, wird aber plötzlich durch eine Klangexplosion besonderer Art aus seiner Lethargie gerissen und findet sich tanzend unter der Discokugel wieder.
Er fühlt sich beflügelt, befreit, denkt an eine bunte Reise im VW-Hippie Bus. Die Sonne geht auf und er bewegt sich mit seinem hübschen Mädchen, Arm in Arm, durch unbegrenzte Weiten. Aber auch in der Nacht vermag dieser Klang eine bestimmte Wärme zu vermitteln, so dass das Licht auf jeden Fall zurückkehrt und der wiederkehrende Spaß in jedem Antlitz zu erkennen ist...
Das ist es, was Don Kurdelius And The Mindless Orchestra bezwecken: Sie transportieren Emotionen, decken den menschlichen Wahnsinn auf, überschreiten Grenzen, lassen sich in keine so berühmte Schublade stecken – Sensible Musikcollagen, tanzende Rhythmen, fantastischer Groove, leuchtende Harmonien und vor allem viel Spaß.
Musikalisch gesehen kann die Band vielleicht so umschrieben werden: Sie bewegt sich in einer jazzig-funkigen Soulwelt , die mit Pop und modernen Soundscapes angereichert ist. Der Charakter der Band aus Osnabrück spiegelt die unbändige Neugierde am Experimentieren, die grenzenlose Weite des musikalischen Kosmos und die unerschöpfliche Freude, beim Entdecken und Umschreiben des eigenen wie fremden Universums wieder. Sie selbst bezeichnen ihr Tun auch als kosmopolitisches Durcheinander, angespornt durch ihr gedankenverlorenes Spiel voller Harmonie.

1. Again Again
2. Thru The Middle
3. Smile
4. Where The Money
5. Lucky In Love
6. All My Sources
7. Let Me Sway
8. My Game
9. Keep Going
10. Let Me Sway (Live)
11. Thru The Middle (Live)

Neuseeland-Bassist, Komponist und Arrangeur Olivier Holland (der bis dato auf 23 CD Alben mitgewirkt, oder sie selbst produziert hat) hat für „Big Ticket“ die Crème de la Crème deutscher Jazz Musiker verpflichtet.
Hier bringen vier absolute Virtuosen Ihren unverwechselbaren Sound und musikalisches Können zusammen um ein Klangportrait zu zeichnen das in Punkto Einzigartigkeit seinesgleichen sucht. „Big Ticket“ klingt warm, kraftvoll, satt; die Kompositionen – allesamt aus Hollands Feder – lyrisch, druckvoll, emotional, ausdrucksstark.
Alles kommt zusammen in einem Sound, der mit einer Dynamikspanne von leise bis bombastisch, nicht einfach nur gehört, sondern erlebt werden muss. Ein begehrenswertes CD Album, hochinteressant sicherlich nicht nur für Jazz Fans, sondern für Liebhaber gut gemachter und –klingender Musik.

1. Mister Bombastic
2. TingTingTing
3. BassLade
4. A New Day For A New Diet
5. Road Kill
6. Gez Aba Ein Ouzo
7. Big Ticket
8. Medley: Cliff Walk/ Oli’s Blues

Die Jazzsängerin Stephanie K. präsentiert ihr viertes Soloalbum. Mit ihrem Ensemble beleuchtet sie mittels emotional vielschichtiger Songs zahlreiche Facetten des Lebens: Liebe, Verlust, Nostalgie, Humor.
Acht dieser dreizehn Stücke sind Eigenkompositionen. Darüber hinaus verfasste Stephanie K. Songtexte für drei Stücke, die von den bekannten Jazzmusikern Joe Locke (A Word Before You Go), Geoffrey Keezer (Honu) und Emanuel Hauptmann (Breaking Ice) komponiert wurden. Zusätzlich beinhaltet das Album Interpretationen von Joni Mitchels „Big Yellow Taxi“ und Lennon/McCartneys „She’s Leaving Home“.
Wir laden Sie herzlich ein, sich im Zauber dieser „Jazz-Conversation“ zu verlieren. Spüren Sie, wie Sebastian Altekamp (Piano) und Ingo Senst (Bass) die Themenkomplexe des Albums harmonisch miteinander verflechten. Lassen Sie sich von der Welle treiben, die durch Christian Schoenefeldt (Drums) und Markus Paßlick (Percussion) geformt wird und erleben Sie die farbenfrohe Klangvielfalt, die Christian Kappe (Trompete/Flügelhorn) mit seinen Instrumenten kreiert.

1. A Word Before You Go
2. Side Dish
3. Ignorance Is Bliss
4. Honu
5. Don’t Friend Me On Facebook
6. She’s Leaving Home
7. Big Yellow Taxi
8. If I Had A Sister
9. Breaking Ice
10. The Bold
11. Watch Your Step
12. Adjusted To Silence
13. Take Me Back

Der 1974 in Athen geborene Schlagzeuger Christos Asonitis lebt und spielt nach Jahren aktiver Präsenz in der griechischen Jazzszene seit 2012 in München. Mit „An Ode To The Light“ präsentiert er erstmals als Bandleader eigene Kompositionen und Arrangements. Mit von der Partie: Bastien Rieser, vielversprechender Trompeter, der Ungar Mark Pusker mit dem warmen und brillanten Sound seines Saxophons, am Klavier der multikreative Maruan Sakas sowie der begehrte Kontrabassist Lorenz Heigenhuber.
Dabei erleben die Zuhörer eine elektrisierende Symbiose aus modernem Jazz und Elementen, die sowohl von persönlichen Erlebnissen des Komponisten als auch von historischen und mythologischen Ereignissen seiner Heimat inspiriert sind. Das Spektrum reicht von lyrisch-melodischen Stimmungen mit feinen griechischen folkloristischen Anklängen, polyphonen Klangbildern bis zu mitreißenden Rhythmen, die einen virtuosen Spannungsbogen bilden.

„Christos Asonitis ist ein so einfallsreicher wie unaufdringlicher, hochkultivierter und hellwacher Schlagzeuger, der dem kleinen Set einen großen Reichtum an Nuancen entlockt und nicht in routinierte Mechanizität abgleitet.“ (The New Listener, Mai 2016)

1. Color En El Oscuro
2. Second Day
3. Fos (An Ode To The Light)
4. Blue And Gray
5. Ta Matoklada Sou Laboun
6. December
7. Ancient Dance 490 B.C.

Trio Rosenrot, die Zweite. Mit der CD-Neuerscheinung „Es fiel ein Reif“ führt das trio Rosenrot das Konzept fort, deutsche Volkslieder ins Hier und Jetzt zu holen. 
Durch die außergewöhnliche Verflechtung von Einflüssen aus Weltmusik, Klassik und Jazz, entstehen verstörend schöne Arrangements und ausdrucksstarke Atmosphären, welche die Zuhörer in ihren Bann schlagen. So haben Sie die deutschen Volksweisen noch nie gehört. Berührende Musik.

01 Es saß ein klein wild Vögelein
02 Zogen einst fünf wilde Schwäne
03 Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht (Blaublümelein)
04 Schwesterlein, wann gehen wir nach Haus?
05 Shlof main fegele
06 Ich weiß nicht, was soll es bedeuten (Lorelei)
07 Vöglein fliegt dem Nestchen zu

Aufrichtig, grenzenlos und direkt. „Heartscape“ ist ein persönlicher Erkundungsgang durch unsere innere Welt - die Welt die wir im Herzen tragen. 
Musikalisch vereint das Album verschiedene Richtungen. Die atmosphärische Titelnummer steht in starkem Kontrast zu dem explosiven Rock-Song „Space Invaders“; die urgewaltigen Rhythmen von „Unchained“ zerbrechen in die herzerweichenden zarten Klänge von „Never Goorbye“ und „Can I go home now?“ Wenngleich es offensichtlich ist, dass die Band ihren Ursprung in der Jazz-Tradition hat, kann man doch nicht leugnen, dass sie mit Heartscape auch deutliche Einflüsse aus der Rock-Musik an den Tag legt. Zusammen ergibt sich daraus eine Mischung aus starken Rhythmen, lyrischen Melodien und Explosionen mächtiger Urkräfte.
In den zwei Jahren nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Country Music“ war das Sander Baan Quartet auf Tour in den Niederlanden, Deutschland, Belgien und Rumänien. Das im Jahr 2015 veröffentlichte Album öffnete ihnen Türen zu bekannten Bühnen in Berlin, wie zum Beispiel zum Jazzclub B-Flat und der Kunstfabrik Schlot, und hat auch zu einer erfolgreichen Kollaboration mit der bekannten niederländischen Saxophonistin Tineke Postma geführt. Es war an der Zeit für einen Nachfolger. „Heartscape“ ist ein neuer Meilenstein in der Entwicklung des Sander Baan Quartets und bringt die Gruppe noch näher an den Puls der Zeit.

1. Emotional Landscapes
2. Space Invaders
3. I Didn't Expect To Like You
4. Never Goodbye
5. Unchained
6. Can I Go Home Now?
7. Casual Superhero
8. Northern Sun

Dias Karimov wurde 1983 in Ufa, Russland, geboren. Er kommt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und spielt bereits seit seinem sechsten Lebensjahr Klavier. Sein Vater, der Pianist und Komponist Airat Karimov, war während  Dias Kindheit dessen Lehrer für klassische Musik, brachte ihm die ersten Schritte in Improvisation bei.
Im Jahr 1990 begann Dias sein Studium an einem Musikgymnasium im Fach „klassisches Klavier“, das er 2001 mit Auszeichnung abschloss. 2005 absolvierte Dias sein Diplom als Konzertpianist an der Akademie Ufa, an der er kurz danach das Angebot annahm, als Musiklehrer zu arbeiten.
Die Liebe zum Jazz und zur Improvisation brachte Dias 2008 nach Weimar, wo er ein Jazzklavier-Studium an der Hochschule für Musik Franz Liszt absolvierte. Danach widmete er sein Können verschiedenen Crossover-Projekten. Momentan arbeitet er als Dozent an der Musikakademie in Wiesbaden und Frankfurt am Main. Zudem spielt er Solo-Konzerte und hat Auftritte mit verschiedenen anderen Musikern aus unterschiedlichen Stilrichtungen.
Dias neues Album „ImPuls“ ist seinem Vater Airat Karimov gewidmet. Diese CD enthält die Stücke von Airat Karimov, Elmer Szentirmay, Arrangemments von Jazz Standards sowie eigene Kompositionen. Auf diesem Album spielt Dias Karimov ein hundertjähriges Schiedmayer-Klavier.

1. Elegie
2. ImPuls
3. Sweet Sue
4. Billie’s Bounce
5. Lover
6. I See The Rain
7. There’s Only One Girl In The World

Das Trio um den Pianisten Jan Alexander befindet sich auf der ständigen Suche nach Unbekanntem innerhalb eines vertrauten Kontexts. Dabei dienen den drei Musikern Eigenkompositionen aus dem Bereich des Modern Jazz als Ausgangspunkt und Rahmen für das neue Ausloten von scheinbaren Gegebenheiten. Dass sich die Stücke auch inhaltlich um Themen wie Rastlosigkeit, Auf-der-Suche-Sein und Wandel bewegen, scheint kein Zufall zu sein.
Mit Michael Knippschild am Schlagzeug und Calvin Lennig am Kontrabass hat Jan Alexander Mitmusiker gefunden, die ihm gleichzeitig das Fundament und den Raum geben, sich frei und ohne Einschränkungen improvisatorisch entfalten zu können.
Mit „Of Memories To Come“ veröffentlicht das Trio im Oktober 2019 sein Debütalbum. Als Feature-Gast ist die Kölner Trompeterin Heidi Bayer bei drei Songs zu hören.

Jan Alexander – Piano, Synthesizer
Calvin Lennig – Kontrabass
Michael Knippschild – Schlagzeug
Special Guest: Heidi Bayer - Flügelhorn

01 Sublime
02 Of Memories To Come
03 Finding Happiness (Interlude)
04 Hastily Hesitant 05 Fumblin’
06 On The Verge (feat. Heidi Bayer)
07 Wandering
08 Ease My Mind
09 Reprise (Interlude)
10 Tightrope Walk (feat. Heidi Bayer)
11 Mantra (feat. Heidi Bayer)

Inspiriert durch die Melodien volkstümlicher Stücke, kreiert das Ensemble ein Klanggemälde, das einerseits jeder Melodie genügend Platz bietet und anderseits den acht Musikern Raum für kreative Improvisationen gibt. Sowohl bei der Auswahl der Songs, als auch beim Arrangement war das Ziel, die verschiedenen Stimmungen und Farben des Winters und die Besinnlichkeit der Weihnachtszeit zu porträtieren. Dafür hat sich der Arrangeur Vincent Dombrowski unterschiedlichster musikstilistischer Elemente bedient. So finden neben ruhigen, besinnlichen Klängen auch immer wieder düstere und aufreibende Phasen Eingang in die Musik. Das Ensemble versucht gezielt die Kontraste der kalten Jahreszeit in ihrer Musik darzustellen und den Zauber eben dieser Kontraste aufzuzeigen.
Die Stimme Helena Benkendorffs bringt neben der melodischen Ebene auch die lyrische ins Spiel. Sie sing die teils bekannten Texte auf Englisch, Deutsch und Norwegisch. Ihre Stimme, mal kraftvoll und laut, mal fragil und märchenhaft, verzaubert den Zuhörer mit der Emotion einer klaren Klangfarbe.
Das Nordsnø Ensemble nutzt die Größe seiner Besetzung, um immer wieder kleinere Ensembles aus seiner Mitte heraus aufzustellen. So wird für jedes Stück die passende Besetzung gewählt, um die gewünschte Stimmung zu kreieren und Gefühle oder Erinnerungen an den Winter und die Advents­zeit bei den Zuhörern zu wecken.

01 Vårvinda Friska
02 Es ist ein Ros' entsprungen
03 River
04 White Coat
05 What Child Is This
06 Mitt Hjerte Alltid Vanker
07 Fragile
08 Upraised
09 Maria durch ein' Dornwald ging
10 Maria Går Blant Tornekratt
11 Nå Tennes Tusen Julelys

Ein wirbelnder Sog der in einem erloschenen, unterirdischen Riesenvulkan verschwindet. Es ist ein ewiges Wechselspiel zwischen dem Abstürzen in die unendliche Tiefe des Meeres und dem Reiz des Risikos am Rande des Wirbels die Gefahr zu genießen. Sicherheit gibt es in jedem Fall nicht. Fische und anderes Meeresgetier meiden instinktiv die Nähe des Strudels, Menschen hingegen werden immer wieder Opfer ihrer nicht zu bezähmenden Neugier und wagen sich zu nahe heran.

„Mit Gitarre, Saxophon und Schlagzeug schaffen Axel Zajac, Salim Javaid und Jo Beyer mehr Farben und Assoziationsräume, als man von der kleinen Besetzung erwartet und haben dabei so viel Spaß an Dekonstruktion, dass aus ihrer Musik ein rundherum humorvoller Kommentar zu den Möglichkeiten des Gegenwartsjazz wird. Grund genug, ihnen den 7. Europäischen Burghauser Nachwuchs-Jazzpreis zu überreichen“, erklärt die Jury. (18. März 2015, Redaktion JazzZeitung)

"[...] Da trat beispielsweise die Band „Malstrom“ auf, ein Trio in außergewöhnlicher Besetzung: Ein Saxofonist, ein Gitarrist und ein Schlagzeuger interpretierten eigene Stücke wie „Eine grüne Wiese mit bunten Blumen drauf“. Da lieferte sich Axel Zajac mit seiner unkonventionellen achtsaitigen Gitarre nicht weniger unkonventionelle Schlagabtausche mit Saxofonist Salim Javaid. Melodisch-schöne Passagen wurden mit experimentell-assoziativen konterkariert, eingefahrene Hörgewohnheiten eingedampft." (Tom Bullmann , NOZ, Juli 2014)

„Die Musik der drei ist eine perfekt gespielte Mischung aus Progressive Rock von Bands wie “Dream Theatre” oder “Tool” und Gitarrenvirtuosen wie Yngwie Malmsteen und vertracktem Jazz von Steve Coleman oder der Expressivität von John Zorn. Dazu kommt aber eine jugendliche Unbedarftheit und Frische, die Spaß macht. Natürlich, wer Swingoder Hardbop erwartet hat, wurde enttäuscht. Wer sich aber Zeit zum Einhören und Miterleben dieser Musik gab, erlebte ein Konzert zum Staunen. Jeder Break sitzt, nichts knirscht da, die unzählbaren Rhythmen wechseln in noch vertracktere; ein halbwegs ambitionierter Musiker brauchte Wochen, um die Melodielinien, die Saxophon und Gitarre beiläufig abliefern, einzuüben. Vielleicht eine mutige Entscheidung, die Jazzwoche von so einem kantigen Beitrag eröffnen zu lassen, aber sicher eine sehr gute.“ (BR-Blog, Ulrich Habersetzer, 19. März 2015)

01 Bubble Tea Ache Part 1
02 Der Wiedergänger
03 Der Obolus
04 Eine Grüne Wiese Mit Bunten Blumen Drauf Part 1
05 Der Reptiloide Shapeshifter
06 Can't Hold Us Down
07 Eine Grüne Wiese Mit Bunten Blumen Drauf Part 2
08 Blutzoll
09 Bubble Tea Ache Part 2
10 Die Vorstadtkinder

Die beliebte Swingband mit Sängerin Wilma Pilz, dem Gitarristen Hansi Reinhardt, Bassist Willem Tönsing und Akkordeonist Thorsten Stracke hat sich der gepflegten Unterhaltungsmusik verschrieben und spielt eine gelungene Mischung aus Jazzstandards, Swing und Evergreens – ausschließlich auf akustischen Instrumenten und in zeitgemäßer Interpretation. Die charmante Sängerin und ihre Musiker reichern ihr durchgängig eingängiges Repertoire mit Witz und Tempo an, immer im Kontakt mit ihrem Publikum. Auf Ihrer aktuellen CD „Swing modern“ verhilft die Combo bekannten Jazzchansons von Hildegard Knef, Caterina Valente, Marlene Dietrich aber auch Louis Primo und Charles Trenet zu frischer Luft: uptempo Versionen mit virtuosen Soli lassen die Klassiker in neuem Licht erstrahlen. Die exquisite Produktion wird auch die verwöhntesten Ohren erfreuen, das Album ist auch als Hi Res Audio Version erhältlich.

01 Das hab ich gleich gewusst
02 Bel Ami
03 Ich weiß nicht zu wem ich gehöre 
04 Gigolo
05 Wenn ich mir was wünschen dürfte
06 Was bleibt von uns
07 Für mich soll's rote Rosen regnen
08 Illusionen
09 Whoopie
10 Gisela
11 Ausgerechnet heute Abend
12 Bei Dir war es immer so schön
13 Wir seh'n uns dann

Frank Muschalle ist seit über 20 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt heute weltweit zu den international gefragtesten Boogie Woogie Pianisten. Er spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Boliven, USA und Nordafrika. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik und Rahmen seiner Tourneen spielte er und machte Aufnahmen mit Musikern wie Red Holloway, Lousiana Red, Carry Smith, Hubert Sumlin, Rusty Zinn, Axel Zwingenberger, Bob Margolin, Vince Weber, Carey Bell u.v.a.
Zwölf Alben sind mittlerweile von ihm erschienen und die aktuelle CD ist ein Live-Mitschnitt aus Vannes/Frankreich, Piano Solo, eingespielt im April 2015 mit 17 Titeln, davon 10 Eigenkompositionen.

01 Blue Mor-Bihan
02 Arradon Arrival
03 More Sweets, Darling
04 Slotcar Boogie
05 Mr. Freddie Blues
06 Cooney Vaughn's Tremblin' Blues
07 Born's Boogie
08 Vannes'n'Waltz
09 Nod To Wilson
10 Sheik Of Araby

Es geht um Liebe, um Weltraum, um Laborratten, um Wikinger, darum, dem Barkeeper an der Theke seine Lebensgeschichte zu erzählen, darum, die Menschen zu Großem zu bewegen und klein anzufangen, es geht ums verloren sein und trotzdem weiterzumachen, es geht um Musik, immer um Musik. Und vor allem möchte Sängerin Annika Jonsson gern Geschichten erzählen. Solche, die sie erlebt hat oder gern erlebt hätte. Wie die, wo ein Raumfahrer so weit fliegt wie er kann und dann zur Erde zurück blickt und überwältigt ist von deren Schönheit. 

01 Strangers At night
02 The last days of Jazz
03 Kanske
04 Space
05 My romance
06 Since you've been gone
07 Until you came into my life
08 Wasted
09 Raindrops
10 Lab rat

Rejuvenation - Verjüngung, Auffrischung - ist eine der Eigenkompositionen von Florian Brandl, die die Konzerte dieses Münchner Jazzquartetts bestimmen, und dient als musikalische Idee.
Auf Ihrem CD-Debüt spielen die vier Musiker eine intensive und energiegeladene Musik voller jugendlicher Frische und Leichtigkeit. Vorbilder aus dem Hardbop, Mainstream und Modern Jazz sind nicht zu überhören und fliessen in einen individuellen Bandsound ein, der vor allem der Interaktion zwischen den spielfreudigen Musikern einen grossen Platz einräumt.

01 Second Coffee
02 Boraros tèr
03 Winter In June
04 Quaderno
05 Rejuvenation
06 Sicilian Girl
07 Love Song
08 Des-orientiert
09 Big Breath
10 April Mist

Die Improband „graswaechstueberall“ begann im Jahr 2010 ihre ganz eigene fast schon popmusikartige Art und Weise des Improvisierens zu entdecken. Das Duo um den Gitarristen Dillon Schulz und den Bassisten Andreas Müller arbeitet seit dem beständig daran diese weiterzuentwickeln und zu verfeinern. Diese Arbeit haben sie in vielen Recording Sessions mitgeschnitten. Jazz? Auch Jazz!

01 12 Vögel
02 It’s No Rain
03 Herz
04 Etwas unterm Bett
05 qui qui
06 Galaktika
07 Lauf Hase lauf

Dias Karimov wurde 1983 in Ufa, Russland, geboren. Er kommt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und spielt bereits seit seinem 6. Lebensjahr Klavier. Sein Vater, Pianist und Komponist, Airat Karimov war während Dias Kindheit sein Lehrer für klassische Musik, brachte ihm die ersten Schritte in Improvisation bei und schaut ihm auch heute noch über die Schulter, wenn er komponiert. Im Jahr 1990 beginnt Dias sein Studium an einem Musikgymnasium im Fach „klassisches Klavier“, das er 2001 mit Auszeichnung abschließt. 2005 absolviert Dias sein Diplom als Konzertpianist an der Akademie Ufa, an der er kurz danach das Angebot als Musiklehrer zu arbeiten annimmt.
Die Liebe zum Jazz und zur Improvisation brachte Dias 2008 nach Weimar, wo er ein Jazz Klavier Studium an der Hochschule für Musik Franz Liszt absolvierte. Danach widmet er sein Können verschiedenen Crossover Projekten. Momentan arbeitet er als Dozent an der Musikakademie Frankfurt am Main. Zudem spielt er Solo Konzerte, sowie Auftritte mit verschiedenen Musikern und Stilrichtungen.
„Ich habe viel klassische Musik gespielt - Stücke wie sie sich auf der CD befinden. Eben nicht nur Jazz, sondern auch eigene Interpretationen klassischer Musik. Die Stücke waren ein Teil meines Diploms und mit dieser CD kann ich es in Erinnerung behalten. Mit großem Respect vor dem Komponisten.“

01 Ludwig van Beethoven – 1st movement
02 Ludwig van Beethoven – 2nd movement
03 Ludwig van Beethoven – 3rd movement
04 Franz Liszt: Hungarian Rhapsody No. 2
05 Modest Mussorgsky: The Old Castle From Pictures At An Exhibition

Unter der Leitung der Produzenten Eddie Nünning und Helge Beckmann ist den Swingle Sisters und ihren hochkarätigen Mitmusikern ein CD-Erstling von besonderer Vielseitigkeit und Frische gelungen. Bekannte Evergreens wie "Bei mir bist du scheen" oder "Mr. Sandman" klingen ebenso pfiffig und stimmgewaltig wie unverbrauchte Musical- und Popsongs von "Seasons of Love" bis Michael Jacksons "Man in the Mirror".
Der Satzgesang von Vivien Janelt (Sopran), Antje Stahl (Mezzo) & Silvy Lamprecht (Alt) klingt wie aus einem Guss und stimmt perfekt mit der brillianten Begleitung von Thomas Meyer (piano), Eberhard Schröder (bass) & Jürgen Peiffer (drums) überein: Ohrwürmer fressen sich gierig durch die Gehörgänge, Beine wippen, Finger schnippen und auf den Gesichtern breitet sich ein verzücktes Grinsen aus - beste Unterhaltung in Swing-Laune ist garantiert! 

01 I'm so excited
02 Boogie woogie bugle boy
03 Make your own kind of music
04 I'm gonna sit right down...
05 Just the way you are
06 Bei mir bist du scheen
07 Blackbird
08 Route 66
09 Rum and Coca Cola
10 On the sunny side of the street
11 Man in the mirror
12 Mr. Sandman
13 Seasons of love
14 Ain't no mountain high enough
15 The parting glass

Eine der verführerischsten Stimmen der Stadt.
Anna nimmt ihre Zuhörer mit auf eine Reise und taucht in eine Welt großer Gefühle. Mit Hingabe an die Musik und einzigartiger Leidenschaft singt sich Anna Leman in die Herzen ihres Publikums. 2007 gibt die Münchner Jazzsängerin ihr Debüt als Komponistin und Texterin mit ihrem Album „Moonhours“. 2010 folgt das 2. Album „Spuren“.
Für ihr neues Album „About Dreams“ konnte sie zur ihrer grossartigen Jazzbesetzung auch Musiker des Staatstheaters am Gärtnerplatz München gewinnen. Lemans Musik bewegt sich geschmeidig zwischen verschiedenen Genres. Jazz -, Pop -, und klassische Elemente fliessen selbverständlich ineinander und bieten eine Vielfalt an Klangfarben und Stimmungen. Das aktuelle Bühnenprogramm setzt sich aus Songs der drei Alben zusammen.

01 Dreamer
02 Unreachable Dreams
03 Grey
04 Sunshiny Day
05 Herzverbrannt
06 Day By Day
07 Once
08 Dem Himmel so nah
09 Right From The Start
10 Poor Boy
11 Sunrise

„Mitten ins Blau“ trägt das neue Album der Jorinde Jelen Band, das im November 2014 bei Timezone Records veröffentlicht wird. Die 10 Lieder sind eine jazzige Liebeserklärung an die Nacht und ein musikalisches Zwiegespräch mit der Lyrik. Die betörenden, nächtlichen Gedanken von Rainer Maria Rilke, Johann Wolfgang Goethe oder Christian Morgenstern verschmelzen mit dem ganzeigenen musikalischen Sound der sechsköpfigen Band und der charismatischenStimme Jorinde Jelens.

01 Nachtlied
02 Hinterallem ist ein Ort
03 Ach, in meinem wilden Herzen
04 Sommerlied
05 Zugvogel
06 Es ist Nacht
07 Nähe des Geliebten
08 Der Einsiedler
09 Fröhliches Notturno
10 Zum Einschlafen zu sagen