Rock

In den späten Siebzigern und frühen Achtzigern gehörten Mountain Ash, die Band um "Werner Naolnys Jane" Gitarrist Dete Klamann, zu den umtriebigsten Bands in Hannover und Region.
1976 nahmen sie ihre Single in der legendären Ton Cooperative in Hannover auf und 1980 ihre Langspielplatte im Jane Studio in Sarstedt. Jetzt gibt es die Aufnahmen erstmalig, digital remastered, auf einer CD.
Im Booklet der CD findet der Fan einen QR Code , der zu einer Internetseite führt, auf der viele Fotos aus Dete Klamanns "Mountain Ash"-Fotoalbum zu finden sind.

01 Salaam
02 Moments In Our Life
03 Island Of Peace
04 Imagination
05 My Child
06 Dream
07 Silence Is Louder Than Crying
08 Smokers Sorrow
09 Devils In The Sky
10 Mountain Ash III

Seit mittlerweile fünfzehn Jahren widmet sich die Schweizer Formation Fido Plays Zappa dem imposanten OEuvre des genialen musikalischen Großmeisters Frank Zappa (1940-1993), zollte die Gruppe dem amerikanischen Enfant Terrible auf bislang sechs Alben sowie mit zahllosen, stets ausverkauften Live-Shows in ganz Europa ihren musikalischen Tribut.
Auf dem jetzt vorliegenden Doppelalbum »Atlantis & Elsewhere«, dessen Aufnahmen im Rahmen ihrer beiden letztjährigen Tourneen durch Deutschland und die Schweiz mitgeschnitten wurden, taucht die achtköpfige Band erneut tief in den kompositorisch wie textlich irrwitzigen Kosmos des unvergleichlichen Musikers, Komponisten und Provokateurs ein und präsentiert vierzehn ausgesuchte Werke aus dessen künstlerischem Schaffen.
Dabei gehen F.P.Z. stets stilsicher, humorvoll, virtuos und mit großer Eigenständigkeit im interpretatorischen Ansatz vor, zelebrieren die perfekt eingespielten Musiker ihre unbändige Leidenschaft für die Musik Zappas, suchen (und finden) F.P.Z. improvisatorische Freiräume und bedienen sich gekonnt der musikalischen Vielfalt und des kompositorischen Humors der Originale, darunter Klassiker wie »Inca Roads«, »San Berdino«, »Uncle Remus«, »Montana«, »Cosmik Debris« oder »Brown Shoes Dont Make It«.

SIDE A
01 Andy
02 Inca Roads
03 Dirty Love/Magic Fingers

SIDE B
01 San Ber’dino
02 Flakes
03 Jewish Princess

SIDE C
01 Evelyn, A Modified Dog
02 Bobby Brown Goes Down
03 Echidna’s Arf
04 Uncle Remus
05 Montana

SIDE D
01 Brown Shoes Don’t Make It
02 Cosmik Debris
03 Sofa No. 2

Es begann 1970 in Hannover, wo sich etwa zur gleichen Zeit auch andere deutsche Erfolgsgruppen wie Eloy und die Scorpions gründeten. In einer ausgedienten Brotfabrik im Stadtteil Bothfeld, die von vielen Bands der Stadt als Übungsraum genutzt wurde, trafen sich fünf junge Musiker. Jeder war mit dem Instrument, das er spielte, unzufrieden. Also wurden die Instrumente untereinander getauscht: Der Sänger kam ans Schlagzeug, der Saxophonist an die Orgel, der erste Bassist wurde Sänger, der zweite tauschte mit dem Gitarristen und umgekehrt. Und siehe da, es passte. Sie beschlossen zusammenzubleiben und tauften die Band Jane. Eine Erfolgsgeschichte nahm ihren Lauf … (Manfred Saler)

01 Your circle
02 Expectation
03 Waiting for the sunshine
04 Hangman
05 Daytime
06 I'm so down
07 Just so in love
08 Beautiful lady
09 Way to paradise
10 Silence
11 So so long
12 Die Stimme der Venunft
13 Covern "Der Chef": Bambule Rock (Data Track)

In schwindelerregender Geschwindigkeit veröffentlicht der Regensburger Songwriter T.G. COPPERFIELD seit 2017 ein tolles Album nach dem anderen. Mit „Talkin’ Shop“ steht nun Release Nummer 7 an und setzt allem bisherig dagewesenen noch einen drauf. Mit seiner erstklassigen ELECTRIC BAND feuert Copperfield diesmal ein Feuerwerk an catchy beats und zeitlosen Songs ganz im Stil der frühen 90er Jahre ab. Eine Zeit, die den versierten Gitarristen nachhaltig geprägt hat. Dabei trifft Americana auf Pop, harter Rock auf Hip Hop und über allem schwebt die Attitude des Rock and Roll, für den Kritiker und Fans Copperfield so sehr lieben. Wie der Soundtrack, den Quentin Tarantino nie veröffentlicht hat, macht diese EP süchtig und transportiert den Gitarrenhelden in die Neuzeit. Moderner Blues klingt wie „Suckers & Crooks“, das Spiel von Licht und Schatten malt Copperfield genial in „On your own“. Mit „Hammer Down“ kommt eine irrwitzige Kreuzung aus Game of Thrones Lyrics mit Mexicana Einschlag um die Ecke, während „Line of Fire“ klassische Tom Petty Copperfield Magic transportiert.  „Survive it“ steigert sich von cooler Lässigkeit zum großen Abschlussfeuerwerk aus Fuzzgitarren. Mit „Caught in the Middle“ taucht man ganz tief in die 80er Jahre des Blade Runner ab und am Schluss verbreitet „The Commuter“ schiere Beklommenheit. „Talkin’ Shop“ zementiert den Status von T.G. COPPERFIELD als unverkennbar eigenständigen Künstler, dem man in Zukunft noch einiges zutrauen kann, da er einfach die Nase in den Wind steckt und auf seinen inneren Kompass hört.

01 Suckers & Crooks
02 On your own
03 Hammer down
04 Line of fire
05 Survive it
06 Caught in the middle
07 The Commuter

Bei der Seele gepackt - energiegeladener Alternative-Rock aus Saarbrücken.
„Ein musikalisches Projekt, gewoben aus Leidenschaft und Emotion, gebunden an ausdrucksstarke Sounds und einen Flow, der tief in den 90ern seine Wurzeln hat.“ Dies ist das Leitmotiv der fünf sympathischen Musiker aus dem Saarland, die damit nun neue Pfade beschreiten wollen.
Im Oktober 2020 erscheint bei Timezone das vielversprechende Debütalbum „1000 Suns“, welches in den SU2 Studios mit Phil Hillen aufgenommen und produziert wurde. Die eindrucksvollen Arrangements sind geprägt von impulsiven Gitarrenriffs, packenden Melodien und dem charismatischen Gesang von Frontmann Björn Mehler.
Dabei geht es vorrangig um die Auseinandersetzung mit dem Innersten: Liebe, Schmerz, Sorgen und Ängste. Sowohl brachial und ungestüm, als auch sphärisch und zurückhaltend geht es in den 11 Songs zur Sache. Hier wird niemand unberührt zurückgelassen. Die überzeugende Darbietung des Ganzen steigert dabei die Vorfreude auf die kommenden Liveshows.

„everything affects everything“... GhostAffectsGhost

01 1000 Suns
02 The Roof Of Trees
03 Dropout
04 Burning Paradise
05 Great Way
06 The City Sleeps
07 Lunacy
08 Turnstile
09 Sad Bones
10 Mad Parade
11 Shelter For A Fool

In einem längst vergessenen Zeitalter lebte tief in den skandinavischen Wäldern am Rande des Brunnsviken ein junges Mädchen. Ihr Herz war durch einen Fluch von tiefer Trauer erfüllt. Auf der Suche nach Erlösung durchstreifte sie Tag um Tag die Wälder, konnte aber keine Linderung finden. So setzte sie sich eines Tages an einen Waldsee, entschlossen ihrem freudlosen Dasein ein Ende zu bereiten. „Ach, gäbe es doch etwas in meinem Leben, dass diese tiefe Trauer aus meinem Herzen vertriebe!“ seufzte sie und tat den ersten Schritt ins Wasser. Der Waldsee wurde unruhig und brauste und an seinem Ufer wogten drei Tannen im Wind stark umher. Sie drohten schon zu entwurzeln, da entstanden aus ihren mächtigen Stämmen drei stattliche Körper, aus ihren Nadeln das feinste Haar auf das je die Sonne geschienen hat und drei prächtige Zapfen baumelten, dass es eine Freude war. Das Mädchen erschrak beim Anblick der drei Gestalten, doch diese riefen ihr zu: „Gräme dich nicht, liebes Fräulein. Wir sind gekommen, um mit unseren Liedern das Glück in Dein Herz zu tragen." Und sie hoben an zu singen, und die Brust des Mädchens füllte sich mit nie gekannter Freude, unermesslich wie der Morgentau auf den Wiesen und in den Wäldern. Von dem Tag an lebte sie ein Leben voller Zuversicht und Zufriedenheit, voller Glück und Genuss.
Und in den Wäldern hörte man von Zeit zu Zeit noch den Nachklang dieser Musik, die die Herzen der Menschen erhellt.
Das ist die Legende vom Fräulein Ingrid aus Stockholm, wie sie seit vielen Zeitaltern von Generation zu Generation weitergegeben wird. Einige behaupten, dass die drei Freudenspender auch heute noch durch die Wälder ziehen und den Gegrämten Trost und Zuversicht spenden. Wieder andere behaupten, sie auf Facebook und Instagram gesehen zu haben.

01 Dr. Irabu
02 Mehr Gitarre - weniger Gesicht
03 Millionär
04 Ich und mein Auto
05 Fest im Moment
06 Spießer
07 Youporn
08 Heute
09 ASMR
10 Loser willst du Sex?
11 Zu schnell zu viel
12 Fall tot um
13 Annika

„Up To Our Necks“ ist ein Album mit sozialkritischen Momenten, die das Weltgeschehen widerspiegeln und anprangern, ohne den besserwisserischen und belehrenden Zeigefinger zu erheben. Es geht viel mehr um Hoffnung und die Option es immer noch besser machen zu können. Die Zukunft liegt in unseren Händen und wir kommen nur mit Empathie und auch Verzeihen weiter. Liebe ist stärker als Hass, selbst wenn uns mal das Wasser bis zum Hals steht.
36 Minuten und 11 Songs zeigen mit ihrer positiven Grundstimmung auf, dass hier keine Zeit ist um in Schwermut zu versinken und laden stattdessen zum Mitsingen bei melodischen Singalongs ein. Natürlich dürfen auch ganz unbeschwerte Funpunk-Nummern nicht fehlen. Mit kleinen musikalischen Twists und schelmischen Texten möchten wir euch hier ein kleines Lächeln auf die Lippen zaubern.

01 Rocket 158
02 Shout It Out
03 Drowned (In Application)
04 Coca Queen
05 Submissive Boy
06 I’m Sorry
07 Scherben
08 Are You Ready?
09 Wohlstand über alles
10 In Our Own Hands
11 Taste Of Freedom

Roh, kernig und im Mittelpunkt die Freude an der Musik.
Gefunden haben sich die drei beim Skaten – und bald festgestellt, dass sie mehr gemeinsam haben.
Trotz! Energie! Leidenschaft! Das ist „The Rolling Chocolate Band“.
Ihr Garage Blues/FolkRock hat seine Wurzeln in den Sechzigern, dem Folkrock der Siebziger und im Punkrock!
Musik die so furchtlos und laut daherkommt, dass es schwerfällt, still zu stehen. Roh, kernig und im Mittelpunkt die Freude an und Liebe zur Musik.
Boom boom boom boom...

01 Black Street
02 Cherry Love
03 Move On
04 All Night Long
05 Split Through The Cracks
06 Again Life
07 Jump This Train Tonight
08 Escape
09 Everybody’s Gotta Live
10 To Care
11 Egg Sunny Side Up

01 Alles im Eimer
02 Zu viel Spaß
03 Unten oben
04 Mein Herz ist ein Rad
05 Sommer 2030
06 Dududu
07 Komm schon
08 In Vollkommenheit
09 Ne gute Zeit
10 Das höchste der Gefühle
11 Sommer in Berlin
12 Siegerlied
13 Hausbeben
14 Liebe Leben Leberwurst

01 Waves
02 Salty River (incl. Monoliths)
03 Lie Alone
04 Idaho
05 High On The Hynek Scale
06 Ocean | Clouds
07 Seven Pounds
08 Follow The Echo
09 Make It Look Like An Accident
10 Loudest Gorilla In The Cage
11 Sail Around The Sun
12 Something In The Water

Dunkel wie die Nacht / Rot wie die Liebe

Eine One-Man-Full-Band, die die Slide Gitarre liebt und die Space Orgel perfektioniert hat - beeindruckend.
Mit seiner markanten tiefen Stimme macht Schüller den Crooner und singt sich durch alle Facetten des Daseins, mal heiß, mal feucht, immer leidenschaftlich.
Unterstützung kommt von Sideman HB Hövelmann, der nicht nur mit coolen Gitarrensolos glänzt.
Das Album startet furios mit rockigen Songs. Im Mittelteil wird durchgeatmet. Es wird dunkel wie die Nacht. Nach hinten raus kommt das Tageslicht so langsam hervor gekrochen. Liebe ist ein großes Thema. Doch das Abseitige, die Gottlosigkeit des Künstlers und seine Abscheu vor rechten Tendenzen werden ebenfalls ausgiebig beackert. Die Lyrics haben für Schüller eine große Bedeutung. Er kämpft mit sich um jedes Wort - Beispiel gefällig?

„Ich nehme Nichts ernst, weil ich es nicht will. Grandios oft nicht gut genug. Finde niemals zu mir selbst.“
Mit dem 2017er Album „Affentanz“ hat Schüller im Duo mit HB Hövelmann mehr als 60 Shows gespielt, sechs davon in den USA. Er hat eine Tour der Joseph Parsons Band als Opener begleitet und es folgte im Anschluss eine dreiwöchige Tour mit Mare Wakefield aus Nashville und Jay Ottaway aus Boston.
Das letzte Album „Wodka Wodka Superstar“ war nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und monatelang in der Liedermacher Bestenliste.
Nachdem Corona allen einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, ist Schüller mit seinem Kumpel Hövelmann zum Wodka-Album doch noch ausgiebig getourt.
Und so wird auch das neue Album „Dunkel:Rot“ wieder umfangreich live präsentiert.

Side A
01 Das Feuer brennt
02 Lass mich rein
03 Idiot
04 Kartenhaus
05 Paradiesvogel

Side B
06 Theaterdonner
07 Schwarze Milch
08 Jelena
09 Hotel zur Besten Illusion

01 Fly To California
02 Five Dollar Ring
03 Das Funkeln in deinen Augen
04 Der Tag wird kommen
05 Mein Friesland
06 Magnolia Home
07 I’ll Come Running
08 Follow The Sea
09 Waiting For A Call
10 Keine Heimat mehr
11 Knock Knock, Let Us Sing
12 My Child
13 Wonderful Woman Behind
14 Danke und bis bald
15 Back On The Road
16 Danke und Goodbye (2016 Abschied Puhdys)

Dunkel wie die Nacht / Rot wie die Liebe

Eine One-Man-Full-Band, die die Slide Gitarre liebt und die Space Orgel perfektioniert hat - beeindruckend.
Mit seiner markanten tiefen Stimme macht Schüller den Crooner und singt sich durch alle Facetten des Daseins, mal heiß, mal feucht, immer leidenschaftlich.
Unterstützung kommt von Sideman HB Hövelmann, der nicht nur mit coolen Gitarrensolos glänzt.
Das Album startet furios mit rockigen Songs. Im Mittelteil wird durchgeatmet. Es wird dunkel wie die Nacht. Nach hinten raus kommt das Tageslicht so langsam hervor gekrochen. Liebe ist ein großes Thema. Doch das Abseitige, die Gottlosigkeit des Künstlers und seine Abscheu vor rechten Tendenzen werden ebenfalls ausgiebig beackert. Die Lyrics haben für Schüller eine große Bedeutung. Er kämpft mit sich um jedes Wort - Beispiel gefällig?

„Ich nehme Nichts ernst, weil ich es nicht will. Grandios oft nicht gut genug. Finde niemals zu mir selbst.“
Mit dem 2017er Album „Affentanz“ hat Schüller im Duo mit HB Hövelmann mehr als 60 Shows gespielt, sechs davon in den USA. Er hat eine Tour der Joseph Parsons Band als Opener begleitet und es folgte im Anschluss eine dreiwöchige Tour mit Mare Wakefield aus Nashville und Jay Ottaway aus Boston.
Das letzte Album „Wodka Wodka Superstar“ war nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und monatelang in der Liedermacher Bestenliste.
Nachdem Corona allen einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, ist Schüller mit seinem Kumpel Hövelmann zum Wodka-Album doch noch ausgiebig getourt.
Und so wird auch das neue Album „Dunkel:Rot“ wieder umfangreich live präsentiert.

01 Das Feuer brennt
02 Lass mich rein
03 Idiot
04 Kartenhaus
05 Schwarze Milch
06 Jelena
07 Theaterdonner
08 Schwarzer Bullemann
09 Sorgenfrei
10 Paradiesvogel
11 Hotel zur Besten Illusion
12 Der Sturm

A
01 Himmel
02 Die Yacht
03 Hol mich hier raus
04 Deine Bilder
05 Und Los
06 Earth
B
07 Alte Heimat
08 Hallo Musik
09 Es geht mir gut
10 Krähen
11 Frank II

01 Lektion Nummer 1
02 Spaß haben
03 Ein Bier zu viel
04 Gute Laune
05 Alien
06 Vorbei
07 Meer
08 Hassistdas!
09 Kokosnusshalligalli
10 Arschlochleben
11 Ganz klein
12 Leer
13 Abschiedslied, Bye Bye

01 I Got The Blues From You
02 Life Goes On
03 Remember, Never Forget
04 Desire, The Sirens Call
05 Leave It Alone
06 JB Reggae
07 Techno Blues
08 Gratitude

01 Die Sehnsucht bleibt jung
02 Sag mal Schatzi
03 OMG das falsche Modell
04 Der Sturm nimmt keine Rücksicht
05 Alien Slider vom Marz
06 Mit Pommes bei
07 Der Teufel weiß
08 Guter Blues böser Blues
09 Halt mich fest sonst stürz ich ab
10 Krumme Tour
11 Ich kann es dir nicht sagen
12 Der Tag schaltet ab.
13 Nicht genug Worte
14 Das nächste Ziel ist Zweiundsiebzig
15 Schüttel die alten Knochen
16 Wenn du mich küsst

Das Album „Farben des Lebens“ ist das erste deutschsprachige Album des Bandprojekts „SinoDee & die Combo“ aus Südthüringen und Nordbayern. Die Band DNA ist eigentlich der Bluesrock, aber das Album verlässt da auch gerne mal die „Wohlfühlzone“. Die Texte und der Großteil der Kompositionen des Albums stammen aus der Feder von SinoDee, dem Sänger und Namensgeber von „ SinoDee & die Combo“. Es steckt viel Persönliches - gepaart mit Gesellschaftskritik - in den acht Liedern, die mit leidenschaftlichem Einsatz der Bandkollegen im „Homestudio“ von SinoDee aufgenommen wurden.

01 Farben des Lebens
02 Kann ich
03 Mach Dich grad’
04 Große Liebe
05 Alles nur...
06 Der Schmerz
07 Du hattest nie vor
08 Der Himmel ist klar

Da kommt ein Virus daher und verordnet der Kulturwelt einen Stillstand. Doch das Universum ist mächtiger und lässt sich nicht aufhalten. So haben sich The Universe By Ear mit ihrem dritten Urknall weiter in den eigenen Klangkosmos vorgearbeitet. Nach dem befreienden I und dem strukturierten II hat das Trio auf seinem dritten selbstbetitelten Werk nun die Weiten und Tiefen ausgelotet. So verwundert es nicht, dass sich die knapp 45 Minuten Musik auf nur fünf Songs aufteilen, mit Längen zwischen 7,5 und 13 Minuten. Weiterhin setzen The Universe By Ear eckige Brüche und rasante Wechsel als Stilmittel ein, doch daneben gibt es nun vermehrt auch Parts, die atmen, wuchern und zuweilen gegen ihre Erschaffer aufbegehren. Und im gleichen Atemzug bekommen auch die Texte mehr Gewicht, in denen es um Dystopien, Selbstfindung und das Leben geht. Wie immer keine leichte Kost, dafür ein wuchtiges Werk.

01 Sail Around The Sun
02 Something In The Water
03 Two-Hour Drive/Are We There Yet?
04 Lie Alone
05 Salty River (including Monoliths)

Wehret den Anfängen, schau nach vorne und lebe im Moment.
Wo Wurzeln schlagen, wenn Veränderung die einzige Konstante darstellt? Auf ihrem zweiten Longplayer widmen sich PRIOR THE END der Qual der Entscheidung. „Cutting My Roots“ behandelt in drei Akten Fortschritt, Ohnmacht und Zerfall. Unterstützt durch selbstbewusstes Songwriting und stilistische Vielfalt liefern zwölf intensive Stücke den Soundtrack zur Unbeständigkeit des Lebens. Das Auf und Ab von Wut und Demut spiegelt sich in dynamischen Kompositionen wider, die auch außerhalb von Metal, Rock und Alternative funktionieren sollten. Mit der Leidenschaft für große Melodien, Experimentierfreudigkeit und akzentuierter Härte liefern PRIOR THE END ein emotionales Werk und entwickeln sich auf „Cutting My Roots“ konsequent weiter.

01 Rage & Static
02 Ask Them About Cancer
03 Time Forgot Itself
04 Lifeline
05 Pygmalion
06 Trespassing In Sanity
07 No Skin
08 Catalepcity
09 Gaijin
10 Mark It Zero
11 No King On Heaven’s Door
12 Cutting My Roots

Aufgrund des internationalen Erfolges ihres 2020er Doppelalbums „Quiet Days on Earth“ entschlossen sich Nico Walser und Hagen Bretschneider, das bisherige Duo-Studioprojekt um weitere Kreative zu erweitern. Cinematic Prog Art nennen nun die sechs Macher*innen des brandneuen ‚The Inner World Outside‘ Albums ihren Stil.
Mit dem deutsch-englischen Filmkomponisten und Dirigenten David Marlow erweitern sie ihren sinfonischen Ansatz, mit dem theoretischen Physiker „Timoog“ Timo Aspelmeier kommt ein Canterbury Einfluss neben einigem Anderen hinzu. An Geige, Bratsche und Cello konnten sie die Berlinerin Judith Retzlik verpflichten. Fotografin Andrea Weiß verstärkt das Team mit ihren visuellen Ideen und Digital Art.
Die in Deutschland lebenden Electric Mud richten mit ihrer Arbeit ein Vergrößerungsglas auf Themen wie Isolation, gesellschaftliche Veränderung und Eskapismus.

01 Exploring The Great Wide Nothing
02 The Fear Within
03 Around The Mind In 80 Lies
04 Those Who Leave The World Behind
05 Guardians Of The Weather Machine
06 Silent Stranger Suite
07 Sérotonine
08 Descent Into The Forsaken Valley
09 Moving On

Blonder Bengel singt Lieder über die zeit zwischen 8 Uhr abends und 8 Uhr morgens, über Berge von unten, Kirchen von außen und Kneipen von innen. Übers hoch Fliegen und tief Fallen, übers Beenden und Von-vorne-anfangen, über beste Freunde und noch bessere Feinde, über den unwiderstehlichen Reiz der Unvernunft, über Leidenschaft, Freiheit, Integrität, Heimat, Stolz und die Treue zu sich selbst.
Musik für alle, die sich das Stückchen Zerrissenheit bewahrt haben. Dieses bittersüße Wechselbad der Gefühle.
Gradliniger Power Pop mit Gitarren und launischen Texten. Musik, die dich abholt und nach hause bringt. Musik die keinerlei Anspruch darauf erhebt, sauber und perfekt zu sein, sondern lediglich und nicht weniger als echt. Eine kompromisslose, gelegentlich unerträglich ehrliche Reise durch alle Runden des ewigen Duells gegen die Sinn- und Ausweglosigkeit des Lebens, auf der weder Entschuldigungen noch Rechtfertigungen mitgeliefert werden.

01 1000 Verehrer
02 Nur wegen dir
03 Studentinnenfrühstück
04 Ja-Sager
05 Süchtig nach dem Schmerz
06 Trennungskinder
07 Weil du nichts sagst
08 Vorher und nachher
09 Worum es geht
10 Alles Gute

Acht Jahre nach ihrem Debütalbum ist Space Elevator mit "Persona Non Grata" ein bemerkenswertes drittes Album gelungen. Das Album enthält elf herausragende Titel, die von Leadsängerin The Duchess und Gitarrist David Young geschrieben wurden. Das Songwriting basiert auf den musikalischen Einflüssen der größten und besten Bands der Geschichte, jedoch mit einem modernen Twist, der einen einzigartigen Sound bei Space Elevator erzeugt. Die Songs sind im klassischen Rock-Genre angesiedelt, weisen aber auch Elemente von Pop, Prog und sogar Funk wie bei "Love You Better", auf.
Nach dem cineastischen Intro „Persona Non Grata, Part 1“ mit seiner Mischung aus akustischen Gitarren und Streichern, wird im direkt folgenden Part 2 der Aufzug in Fahrt gebracht. Schwere Gitarren und ein hartes Schlagzeug zusammen mit dem aggressiven Gesang von The Duchess verschmelzen zu einem hörenswerten komplexen und dynamischen Sound, der die instrumentalen Fähigkeiten der Band zur Geltung bringt. Das progressive Zusammenspiel von Gesang, der in manchen Sequenzen in einer Oper Platz finden würde, um sich kurz danach in eine Rockröhre zu wandeln, und teils in den Hardrock reichenden Gitarrenspiel, sorgen mit Unterstützung der starken Rhythmussektion für einen kompakten fetten Sound, mit Stil- und Tempowechseln. Dabei gelingt es der Band aber, diese Wechsel in den Stücken so ineinander zu verflechten, dass es zu keinen Brüchen kommt.
Die musikalische Nähe zum Frühwerk von Queen ist offensichtlich, aber auch Anklänge an Kate Bush, Genesis und sogar an moderne Ikonen wie Pink sind zu hören. So wird The Duchess starker Gesang in einigen Songs noch von zum Teil selbst gesungenen choralen Backgoundvoices z.B. in „Duchess Of This Town“ unterstützt, was auch Queen als Stilmittel einsetzte. Die Kernband, bestehend aus Schlagzeuger Brian Greene, Bassist Chas Maguire und Gitarrist David Young, wird ergänzt durch Klavier und Keyboards von Michael Bramwell, der zusammen mit Produzent Adam Vanryne zu einem bombastischen und theatralischen Stil beiträgt, der oft in den Grooves von Alice Cooper, Jellyfish oder Led Zeppelin zu finden ist. Space Elevator bleiben jedoch ihrem eigenen, einzigartigen Sound treu, der sich durch ihr Songwriting und ihren gemeinsamen Sound vom Mainstream abhebt.
Das abschließende "Reverie and Souvenirs" wandelt sich nach der Hälfte des Stücks von einer Power-Ballade zu einem sechzehntaktigen Music-Hall-Jazz, bei dem The Duchess einen exquisiten Harmoniegesang beisteuert. Der Hörer wird von der Vielfalt der Rhythmus- und Stilwechsel überrascht, die nahtlos ineinander übergehen und einige clevere Kompositionen und Arrangements zeigen.
Interessant ist, dass beim Zuhören manche Dinge erst beim zweiten oder dritten Abspielen richtig wahrgenommen werden, das Album nicht an Reiz verliert und so zum wiederholten Anhören einlädt.
In der Form kann Space Elevator bei Fans der klassischen und progressiven Rockmusik eine Lücke schließen, welche die altgedienten Bands hinterlassen haben und frischen Wind in diese Szene bringen.

Side A
01 Persona Non Grata, Part 1
02 Persona Non Grata, Part 2
03 Duchess Of This Town
04 Passive Aggression
05 Stevie Nicks Smile
06 First Girl On The Moon
Side B
01 Ritchie (See You Later Baby)
02 Cheeful Frank
03 Love You Better
04 I Will Hold On To You
05 Reverie And Souvenirs

Dies alles vereint die Dortmunder Rockband the Tierheims, die sich in der aktuellen Besetzung kurz vor Ausbruch der Pandemie im März 2020 zusammengefunden hat (einen ungünstigeren Zeitpunkt hätte es nicht geben können!). The Tierheims fabrizieren ausschließlich eigene Songs und man könnte nun behaupten, dass sie eine sehr vielseitige, schonungslos ehrliche und dennoch atmosphärisch melodiöse Combo sind . Doch eigentlich ist es the Tierheims lieber, als stinknormale Rockband betitelt zu werden, ohne großen Schmuck am Nachthemd und dennoch mit Liebe zum Detail.
Dank des angeborenen Spieltriebes und der mannigfaltigen Erfahrungen der Bandmitglieder (insgesamt über 100 Jahre Bühnenreife!) entstand im Dortmunder Tierasyl eine coole Mischung aus Rock, Punk und Alternative und es folgten Titel wie Talking to trees oder Assheads auf.
Innerhalb des Lockdowns fühlten sie sich wie eine cornered cat, die Bock hatte zu spielen, sich jedoch mit allerlei Streaming-Konzerten, kleineren Locations mit wenig Publikum und Radioaktionen (WDR2, beste Band im Westen im Mai 2021) zufrieden geben musste.
Die in die Ecke getriebene Katze namens the Tierheims konnte dann im Oktober 2021 bei fünf Konzerten innerhalb von nur zwei Tagen auf dem legendären Fantasy Festival Annotopia ihr Können unter Beweis stellen. Das nun erschienene, gleichnamige Album cornered cat setzt den fulminanten Ausbruch der Katze aus der Ecke konsequent fort. Damit fangen sie bestimmt nicht nur fette Mäuse!

01 Breakout
02 Simple Man
03 Alright
04 Things
05 Buzzing
06 Talking to Trees
07 Euphoria
08 Rollercoaster
09 Lovesong
10 Assheads
11 Too Deep
12 Awake and Away

01 Burning Up With Fever
02 See You Tonite
03 Rockin’ In The USA
04 You’re All That I Want
05 She’s So European
06 Always Near You
07 All American Man
08 Tossin’ And Turnin’
09 Goodbye
10 Easy As It Seems

“Stay The Same” is the third studio album from Lata Gouveia with his current band and it includes 10 original songs. The album is cheerier and more upbeat that “Radio Nights” and “Healed & Gone”, perhaps because it was written and produced shortly after Lata became a father. It was recorded at Holtz studios in Luxembourg and co- produced by Charles Stoltz.
Staying true to form, this third album invites the listener to dive into Lata’s American Pop-Rock world, with songs and sounds that are reminiscent of some of 80’s greats such as Bruce Springsteen, Tom Petty, JJ Cale, Billy Idol, and others. And Lata Gouveia pull this off credibly thanks to an incredible collection of musicians, including Jeff Herr on drums, Paul Porcelli on guitar, and Daniela Kruger on bass.

01 Stay The Same
02 Wrong
03 Musical Chairs
04 Mirror Night
05 Over The Moon
06 Drowning Man
07 New Break Up Song
08 Renegade Train
09 Mana’s Coming Back
10 Tuesday Morning

Alles begann in einer kleinen Lagerhalle in Hannover und es folgte die Wiederbelebung einer der traditionsreichsten Stätten für Catch/Wrestling:
Des Schützenplatzes!
In „Die Rückkehr der Tradition - …einfach mal machen!“ wird die Geschichte der ersten fünf Jahre von Power of Wrestling noch einmal beleuchtet. Mit ausführlichen Interviews der Aktiven und der Macher hinter den Kulissen, den kompletten Kampfergebnissen und jeder Menge, zum Teil bisher unveröff entlichter Fotos auf über 240 Seiten.
Mit Bonus CD: "Einzug der Gladiatoren [Rock Version]"

Raindance Kid ist eine Hamburger Country Noir und Post Rock Band, die ihre Wurzeln zwar im Americana hat, die romantisch-staubigen Pfade des Alternative-Country aber immer wieder verlässt und sich in Sound-Experimenten zwischen psychedelischem Rock und brachialem E-Gitarren-Ambient treiben lässt.
RDK kreiert einen Sound, der in jedem Moment mehr ist, als die Summe seiner einzelnen Teile; Banjo, E-Gitarre, Bass, Violine, Drums und Gesang. Musikalische Sehnsucht und poetische Besessenheit sind der Stoff, aus dem die Träume dieser Band sind. Und die teilen sie mit ihren Zuhörern nur zu gerne. Reißen sie mit in einem Klang-Orkan zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, zwischen Trance und Ekstase.
Die Wortschöpfung Country Noir ist nicht umsonst an das klassische Kinogenre des Film Noir angelehnt. Geht es in den Songs doch immer wieder um das auf sich selbst zurückgeworfene Individuum, das mal als Outlaw dem Gesetz der Wildnis und mal als Stadtneurotiker der urbanen Einsamkeit trotzen und sowohl dem Freudentaumel als auch den Merkwürdigkeiten und Abgründen menschlicher Beziehungen begegnen muss. In dieser stilisierten Tristesse, gleichsam lyrischer Kunstraum und symbolschwere Welt der Innerlichkeit, bricht sich Spiritualität und poetische Kontemplation bahn, in einer von Metaphern und Allegorien durchflochtenen Sprache.
Umso überraschender ist die feine (Selbst-)Ironie, die in den sonst eher schwer und düster-romantisch anmutenden Texten immer wieder zum Vorschein kommt.
Der Drang ihren Sound, musikalischen Ausdruck und ihre ganz eigene Sprache immer wieder neu zu erforschen und zu erfinden treibt diese ungewöhnliche Band an.
Raindance Kid zitiert keine Emotionen. RDK ist klang-gewordene Emotionalität in Reinform.

1. Ride On
2. Nemesis
3. Lay Me Doon
4. Chimeras
5. Third National Lockdown
6. Down The Line
7. Give Me This Waltz

Nordward Ho - das sind gestandene und authentische Musiker mit maritimen Background. Die vier Küstenrocker erzählen unterhaltsame musikalische Geschichten aus dem Norden und von anderen Küsten dieser Welt; mit Charme, Wortwitz und einer gehörigen Prise Ironie. Schnörkellose Songs mit treibenden Riffs aus eigener Feder, druckvolle Beats, die mit Pop, Reggae, Funk und Blues würzig gemixt werden. Dazu kommen kernige Traditionals sowie Deutschrock und Shantyrock, was jeder kennt und mitsingt. Nordward Ho – das ist die ungebrochene Lust, live zu spielen und das Publikum immer wieder mit auf Rock’ n Roll Fangfahrt zu nehmen.
Die Nordward-Ho Mannschaft und ihr "Rock’n Roll-Krabbenkutter" laufen Hafen- und Stadtfeste, große und kleine Clubs sowie Festivals an. Stimmengewaltig mit gewaltiger Stimmung! Mit ihrem aktuellen Longplayer “Tanz & Meuterei” nehmen Euch die vier Nordlichter mit auf große Fahrt...

01 Hier auf meiner Hallig
02 Rock’n Roll Fossile
03 Nordseeboogie
04 Wir lieben die Stürme
05 Fette Beute
06 Nixe
07 Tanz mit mir
08 Die letzte Fahrt (Irene O.)
09 Meuterei
10 Keen een rut
11 Wahre Liebe
12 Aloha heja he
13 Drunken Sailor

Wenn man den Namen Friedel Geratsch hört, denken viele an die Neue Deutsche Welle und an spaßige Songs, die trotzallem immer eine tiefergehende Botschaft hatten.
Hier, auf seinem ersten Soloalbum, immerhin spielt er seit 1964 Gitarre, beweist der Ruhrpottler, dass er vielschichtiger und nachdenklicher ist. Das ist keine »Ja, ne lustig«-Platte, die Songs muß man sich in Ruhe anhören, das ist nichts zum Nebenbei-Streamen. Wir sind stolz, dass wir mit Friedel zusammen diese Platte der (Musik-)Welt präsentieren können. Das ist 100% Geratsch.

»Ich bin an einem Ort zwischen Schatten und Licht« ist nicht nur eine Liedzeile, sondern eine eine klare Standortbeschreibung. Süße Melancholie trifft auf kraftvolle, stampfende Rhythmen und fesselt vom ersten bis zum letzten Ton. Und das alles gespielt auf, von Friedel selbstgebauten, viersaitigen, Cigarboxgitarren.
Ehrlicher und erdiger kann Musik nicht sein. Und denkt immer dran, lebt jeden Moment bewußt, »weil man die Milch nicht mehr aus dem Kaffee nehmen kann«.

01 So vergeht die Zeit
02 Die Wüste in mir
03 Mit dem Abstand der Jahre
04 Aus dem Ruhrpott
05 Es ist heiß
06 Kein Blues
07 Tausend Frauen
08 Danke Danke Danke

Positiv fällt auch der ungemein transparente, klare und sehr räumliche Sound auf. Immer dann, wenn auch das klassische Rockinstrumentarium verstärkt als Gegenpol in Erscheinung tritt, hat „The Moon On A Stick“ seine stärksten Momente. Dies beweist Kuinke beispielsweise auf „Traces In My Mind“, einer feinen Eloy-Hommage, und dem gut achtminütigen „The Man In The Spotlight“, das geschickt selige Pink-Floyd-Zeiten aufleben lässt. Dieser Mix aus Flötenklängen, die auf satte Keyboardteppiche und elegische Gitarrensoli treffen, funktioniert hervorragend und macht richtig Spaß. (Martin Dambeck, babyblaue-seiten.de)

01 Sunday Mood
02 The Moon on a Stick
03 In a Daze
04 Blue Hour
05 Traces in My Mind
06 Stillborn
07 Raqs Sharqi
08 Quantum Theory and Philosophy
09 Breathe In
10 Wait for the Light of the Day
11 Scars
12 The Man in the Spotlight

Ein Song über die Heucheleien des endlich Ex-Präsidenten Trump.

Der Song lässt sich am Ende der Bestellung downloaden.

Remix-EP mit 6 verschiedenen Remixes des Songs „If You Dare“.

01 Album-Version
02 Rattercrash Remix
03 FlowKontrol Remix
04 Long Tom Remix
05 Im Wesen Remix
06 Jesper Hoeft Remix

Die Songs lassen sich am Ende der Bestellung downloaden.

Ein Gruß aus dem Osnabrücker Hafen: Das Unisex-Shirt gibt es in schwarz oder weiß und kommt mit stimmungsvollen Foto-Druck und einem großen Wippsteert-Schriftzug auf der Vorderseite. Lässiges Detail: das „Mucke up Platt.“ im Foto.

Jetzt liegt mit der Doppel-CD „Live In Gifhorn“, die am 14.04.2015 im Rahmen ihrer „A To Z“-Tour im dortigen KultBahnhof aufgezeichnet wurde, ein aktuelles Dokument ihrer ungebrochenen hochkarätigen Performerqualitäten vor.
So präsentierte das virtuose Quartett einen vorzüglichen Querschnitt aus seinem reichhaltigen Oeuvre, spielte Songs aus seinen Studioklassikern „Don't Point Your Finger“ (1981) und „Third Degree“ (1982), wartete mit Material von späteren Alben wie „On The Road Again“ (1991) und „It's Never Too Late!“ (2009) auf und begeisterte mit Nummern, die bereits sein sensationelles Live-Debüt krönten („Tore Down“, „Pack, Fair & Square“, „Wooly Bully“).

CD 01
01 Mechanic Man
02 I’m So Alone
03 Rockin’ Robin
04 Hard Going Up (Twice As Hard Going Down)
05 I Can’t Quit You Baby
06 Don’t Point Your Finger At The Guitarman
07 Johnny Weekend
08 Down In The Dirt
09 On The Road Again

CD 02
01 Tore Down
02 Can’t Do My Homework Anymore
03 I’ve Got My Mojo Working
04 Stormy Monday
05 Riding On The L & N
06 It’s Never Too Late
07 Why Don’t You Try Me Tonight
08 Albatros
09 Pack, Fair & Square
10 Wooly Bully
11 20 Yards Behind
12 A Little Understanding