Yellow Snake Records

Mittlerweile über 35 Jahre existieren Geier Sturzflug nun und zu diesem Anlass gibt es ein unplugged Album mit allen Hits in neuen Versionen. Außerdem enthält das Album natürlich viele neue Lieder.
Zusammen mit einigen befreundeten Musikern aus dem Ruhrgebiet und dem Münsterland haben die Geier lockere, rein akustische Musik eingespielt. Eingängige Melodien und Texte denen man zuhören kann. Genau die Zutaten die Geier Sturzflug immer schon ausgezeichnet haben.

01 Könige Der Welt
02 Gehst Du Mit Mir
03 Pure Lust Am Leben
04 Sehnsucht Nach Der Sehnsucht
05 Der Kleine Korken
06 Einsamkeit
07 Das Leben Ist Da Um Zu Leben
08 Kohle
09 Bruttosozialprodukt
10 Leichtes Leben
11 Schon Wieder August
12 Karibische Gefühle
13 Besuchen Sie Europa
14 Schreib Deinen Namen Auf Mein Herz
15 Ich Sag Nicht Gern Auf Wiedersehen

Sie sind kraftlos, voll im Dauerstress, mit den Nerven am Ende... Sie sind ambitioniert, schmieden Pläne und wollen was erleben... Sie sind Musikliebhaber, ein versierter Jazzfreund oder Experte... Wir nehmen Sie mit auf die Reise ins sonnige Spanien!
Stephan Schott (Schlagzeug und Produktion), Martin Scheer (Kontrabass/E-Bass) und Gerontiy Chernyshev (Klavier und Komposition) haben für Sie faszinierende Augenblicke improvisierter Musik festgehalten....
Lassen Sie sich die freudespendenden Klänge unseres Trios nicht entgehen!!!

1. Erwartung
2. Wieder Koffer packen
3. Unterwegs
4. Nachst
5. Morgens
6. Aufstieg
7. Castello
8. Promenade
9. Das Meer
10. Abschied
11. Rückreise
12. Wieder zu Hause
13. Bonustrack: Ein Tag in Dortmund (Demo)

Schon zu Beginn des Projektes war mir klar, der einleitende Song wird America von Paul Simon sein. Ich wusste auch wie es klingen sollte; Rabea Bollmann (RABEA) mit ihrem Cello war unerlässlich. In Atlanta, erlebte ich meine erste „Open-Mic/Open-Stage-Night“. Lady of the Open-Stage ist meine Reminiszenz an all die unbekannten Künstler, aber auch an die Clubs, die solche Abende ermöglichen. Zur Unterstützung am Sax, Hartmut Brandt. Denke ich an Grandma, dann sehe ich vor meinem inneren Auge die Farm in diesem Nest in Kentucky, die für mich als Kleinkind Zentrum des Universums war. Die ganz großen Jungs aus dem Dorf verschwanden irgendwann, manche kamen zurück … Kentucky memories. Die Keys wurden von meiner Tochter Nele Smollich übernommen. Nein, natürlich war ich 1843 bei dem ersten großen Oregon-Track nicht dabei. Umso spannender war es für mich, die Ereignisse durch die Augen eines jungen Mädchens zu beschreiben. Die wunderbare Katja Arff erweckte die Protagonistin mit ihrer Stimme zum Leben. Danke! Lady Loneliness entstand bei solch einer „Open-Mic-Night“ in Atlanta und in derselben Nacht haben wir den Song im Studio eines Freundes eingespielt … ganz analog und schnörkellos. Tja, böser Teufel Alkohol … von Missoula/Montana nach Spokane/Washington; ab dort mit dem Greyhound „down south“, bis zur mexikanischen Grenze nach El Paso. Was für ein Ritt … Für diese Ballade brauchte es ein ordentliches Honky-Tonk-Piano … Ecki Hüdepohl (ITs M.E.) hat meine Idee hervorragend in Szene gesetzt. Walking with you und New dawn gehören nach Washington D.C. bzw. Georgtown und Adams Morgan … kleine Liebeslieder, starke Erinnerungen an eine tolle Zeit. Hartmut Brandt beschreibt mit seinem Sax die schöne Stimmung der D.C.-Nights. An NYC kommt man nicht vorbei, wenn man an Amerika denkt. Durch verschiedene Zeitebenen, die natürlich die Fiktion des Songs erkennen lassen, versuche ich, den Zuhörer bestimmte Stimmungen dieser tollen Stadt  erleben zu lassen. Katja Arff lieh ihre hervorragenden Backings und durch Hartmut Brandts Sax spürt man den Blues von New York City. Patti Smith gehört für mich, in Wort und Musik, zu den ganz großen Künstlern Amerikas. Auch hier war es mir sehr früh klar, dass ich das Album mit People have the power beenden wollte. Danke an Hartmut Brandt für die Unterstützung auch bei diesem Song.

01 America
02 Lady of the Open-Stage
03 Kentucky memories
04 Oregon
05 Lady Loneliness
06 Ever been to Missoula?
07 Walking with you
08 New dawn
09 NYC
10 People have the power

„Chain Reaction“ das ist die vierte und neue CD von Joachim Schuette. Joachim ist Gitarrist, Live- und Studiomusiker, Lehrbuchautor und Gitarrenlehrer aus Hannover. Nach drei Produktionen mit seiner Band L.A. SUX ist es diesmal ein Soloprojekt geworden. Auch die neuen Kompositionen von Joachim überzeugen trotz ihrer Komplexität mit einem hohen Wiedererkennungswert und zeigen, dass  perfekt durchkomponierte Songs und handwerkliches Können nicht im Widerspruch zu einnehmenden Melodien und Feeling stehen müssen. Das vierte Werk von Joachim Schütte bietet fusionbeeinflusste Rockmusik und gefühlsbetonte Balladen, die deutlich aus dem 0815-Rahmen fallen, saftige Riffs, vertrackte und detailverliebte Arrangements, eine energetische Rhythmusfraktion und einen glasklaren, druckvollen Sound, die perfekten Reize, für Gitarren Fans und Rockmusik-Liebhaber, die einen gehobenen Anspruch an Klangqualität, Musikalität und Songwriting haben.
Interessant ist auch der Titel „32 Strings“ eine Komposition für Akustik Gitarren und Streichinstrumente bei der Joachim durch den Cellisten Hans Georg Reumschüssel und den Violinisten Pablo Hopenhayn unterstützt wird. Bei einigigen Stücken hört man noch Dietrich Pinhammer an den Keyboards und der Hammond Orgel, sowie die beiden Percussionisten Jürgen Fitzinger und Sebastian Vogt.

1. Chain Reaction
2. My World
3. Rush Hour
4. Land’s End
5. Urban Life
6. Reflections
7. 32 Strings
8. Highway No.1
9. Underground
10. Indian Summer
11. Space Rock
12. Spring Water
13. Land’s End (Classical Guitar Version)

Incl. CD mit dem kompletten Buch zum Anhören, gelesen vom Autoren.

Kaspar Dornfeld ist der einzig wahre Ghostwriter dieses Planeten. Endlich liegt sein Erstlingswerk in materialisierter Form vor. Zum Anfassen, zum darin Blättern und zum Lesen. Was passiert nach dem Tod? Wer will das nicht wissen? Hier wird diese Frage endlich glasklar beantwortet, von einem, der es nun wirklich wissen muss.
Eingebettet sind diese grundlegend neuen Informationen über Sein und Werden in einen Mordfall im Umfeld einer Fernsehproduktionsfirma. Hauptkommissar Ernest Reemund und sein Team verfolgen verschiedene Spuren. Vergeblich. Könnte weniger Alkohol helfen, besseres Benehmen oder gar der Rat eines obdachlosen Quantenphysikers?

Nach einer Party wird Lee spät in der Nacht von Schlägern einer Gang brutal überfallen und missbraucht. Verletzt und traumatisiert auf der Straße liegen gelassen, findet sie der Kampfsportlehrer Frank und nimmt sie mit in sein Kenpokan-Studio. Zur Polizei will sie aus Scham und Angst nicht gehen. Vielmehr interessiert sie Franks Angebot, die Kunst der Selbstverteidigung zu erlernen. Frank trainiert sie, ohne zu ahnen, dass eine Kampfmaschine heranwächst, die nur ein Ziel hat: gnadenlose Rache. Bald kennen nicht nur ihre Peiniger ihren Namen: Killer Lee.

Axel Dieter: Axel Dieter war ein Ringkampfbesessener! In seinen Kämpfen hat er dem Publikum stets ein spannendes Kampfgeschehen vermittelt und war über viele Jahre der ausgesprochene Favorit der Masse. Der redegewandte Berliner war darüber hinaus ein großer Propagandist für den tra- ditionsreichen Berufsringkampf. Martin Ruder im Gespräch mit der Catchlegende über die Kind- heit im 2. Weltkrieg, die Reise um die Welt, Fremdenlegion, Zeiten beim Film, seine Frauen, über die glorreichen Zeiten des Catch- sports und Gegner im Ring.
Klaus Kauroff: Geliebt als der Garbsener Dampfhammer. Gehasst als der Staatenlose. Beschimpft als Eierkopf und doch für immer in den Herzen der Fans: Klaus Kauroff. Martin Ruder im Gespräch mit der Catchlegende über panische Zeiten mit Udo Lindenberg, Gegner wie Otto Wanz, Renè Lasartesse und Axel Dieter und neue Projekte.

Klaus Kauroff, der Garbsener Dampfhammer, der Staatenlose, der „Eierkopf“ … Während seiner Zeit als Catcher gab es viele Bezeichnungen für den als gnadenlos verschrienen Garbsener. Kauroff gewann viele Tuniere und Preise, war sowohl Kämpfer beim größten Catchtunier der Welt in Hannover, als auch bei den legendären Schlachten auf dem Wiener Heumarkt.
So wurde auch Udo Lindenberg auf ihn aufmerksam und gemeinsam mit Otto Wanz catchten sie bei seiner Livetournee „Dröhnland-Symphonie“. In Lindenbergs Spielfilm „Panische Zeiten“ spielt Kauroff eine der Hauptrollen und war auch als Lindenbergs Bodyguard 2003 bei den Feiern zum Mauerfall u.a. mit dem damaligen Kanzler Gerhard Schröder dabei.
Jetzt hat der 71 Jährige seine Lebenserinnerungen niedergeschrieben und als Hörbuch eingesprochen „Klaus Kauroff - Immer 101%“. Angereichert wird die CD durch drei Musiktitel, gesungen vom Garbsener Damphammer, mit direktem Bezug zu Kauroffs Leben.

01 Sympathie für den Teufel
02 Kindheit im Krieg
03 Fußball oder Boxer
04 Mein Freund Kyo
05 Lehrjahre sind keine Herrenjahre
06 So wie Bud Spencer
07 Ab jetzt: Panische Zeiten
08 Ohje, Zwei im KaDeWe
09 Young, Strong & Healthy
10 Finale im Ring – eine Bilanz
11 So ein Theater
12 Diesmal als Veranstalter
13 Lindi, Capt'n, Gangster, Geld & Rock'n'Roll
14 Kriminal Tango
15 Track

Am 21. Mai 2005 (eine Woche nach dem langen Brieftaubeninterview vom 14. Mai 2005, was zur DVD »25 Jahre sind genug« geführt wurde), saßen Konrad K. und Susi Duhme im alten Proberaum der Tauben in der Glocksee, um ein Interview aufzu- zeichnen, das Konrads Leben fernab der Tauben aufzeigen sollte. Geplant war eine Doppel DVD mit einem zweiten Interview mit Konrads Vater, dem Kaba- rettisten Dietrich Kittner (aufgezeich- net am 10. Mai 2005), die unter dem Titel »Der Kabarettist und der Punk - Zwei Generationen Kittner im Gespräch mit Susi Duhme« erscheinen sollte.
Leider war während der Aufnahme mit Konrad der Ton nicht kontrolliert worden, so dass nicht aufgefallen war, dass der Tonstecker nicht richtig in der Kamera saß. Das Ergebnis war ein stark beschädigter Ton im Interview. Die Idee wurde erstmal verschoben und das Interview mit Dietrich Kittner erschien unter dem Titel  »Die Wut hält jung«. 15 Jahre später hat die Tontechnik einen Riesenschritt gemacht und wir konnten das Interview restaurieren. Die Störgeräusche sind nahezu zu 100% entfernt worden. Viel Spaß mit dem Interview mit Konrad K. und Susi Duhme (112 Minuten). Als Bonus gibt es noch ein Interview von Susi Duhme mit den Abstürzenden Brieftauben (20 Minuten)

1999 waren die beiden Jane Musiker Peter Panka und Werner Nadolny auf der Suche nach neuen Mitmusikern und fanden diese in Gaby Neitzel (Gitarre) und Petra Rick (Bass). Mit den neuen Mitmusikerinnen kam auch ein neuer Name: Lady Jane. Die Formation existierte rund zwei Jahre, bevor es Gaby Neitzel nach Spanien zog, wo sie ein Tonstudio eröffnete. In dieser Zeit wurden viele live Konzerte gespielt und im Staccato Studio entstand die CD „Back Again“, die jetzt zum ersten mal gepresst vorliegt.

01 Back Again (short Version)
02 Love me or leave me
03 Believe me
04 Fall in Love
05 In my life
06 Here i am
07 Do you remember
08 Feelings (Instrumental)
09 Be to see
10 Back again (long Version)

Versteckt bei seiner Großmutter Emily, möchte Frank Pawler nur ein einfaches Leben führen, doch eine dunkle Macht, der er schon mal begegnet ist, scheint es auf unseren Planeten abgesehen zu haben. Zusammen mit seiner brutal-genialen Partnerin Shotgun Selena begibt er sich erneut in die Schlacht. Der wilde Wahnsinn kann beginnen!

01 Die Sehnsucht bleibt jung
02 Sag mal Schatzi
03 OMG das falsche Modell
04 Der Sturm nimmt keine Rücksicht
05 Alien Slider vom Marz
06 Mit Pommes bei
07 Der Teufel weiß
08 Guter Blues böser Blues
09 Halt mich fest sonst stürz ich ab
10 Krumme Tour
11 Ich kann es dir nicht sagen
12 Der Tag schaltet ab.
13 Nicht genug Worte
14 Das nächste Ziel ist Zweiundsiebzig
15 Schüttel die alten Knochen
16 Wenn du mich küsst

Erklingt in Hannover der Name Michael Flexig, so taucht zuallererst der Name Combo Colossale auf. Mit dem Hit „Puppen weinen nicht“ schuf seine damalige Band im Jahre 1982 einen der großen Kult- und Fetenhits der Neuen Deutschen Welle, der bis heute auf den Parties der Republik unverzichtbar geblieben ist. Auch die zweite aus dem selbstbetiteltem Album ausgekoppelte Single „Julia“ erreichte Spitzenpositionen in den deutschen Airplay-Charts, „Drinnen tanzen sie Samba“ (Single No. 3) wurde in 1983 wohl DIE Samba schlechthin in den Tanzschulen und den Diskotheken der deutschen Nation, während die deutsche Originalversion des Slade-Klassikers „My-Oh-My“ der Combo Colossale („Eis und Feuer - My-oh-My“) in 1984 unverkennbar an die Verkaufszahlen von „Puppen Weinen Nicht“ anknüpfen konnte. Der Niedergang der NDW bescherte der Combo Colossale leider ein viel zu frühes Aus, verschaffte dem Künstler Flexig andererseits aber die Möglichkeit mit dem ehemaligen Scorpions Gitarristen Uli Jon Roth das Album „Uli Jon Roth’s Electric Sun - Beyond The Astral Skies“ aufzunehmen. Durch Uli kam dann schließlich der Kontakt zu dessen Bruder, Zeno Roth, zustande - und zusammen mit Ule W. Ritgen wurde das Album „ZENO - ZENO“ eingespielt. Live-Auftritte u.a. mit der englischen Superband „Queen“ verhalfen Flexigs neuer Band dazu, dass deren Album die TOP 50 der US-amerikanischen Billboard-Charts erreichte und dort länger als 3 Monate verblieb. Die Wiederveröffentlichung des ZENO-Debut-Albums in Japan in 1993 schaffte es sogar bis auf den 11. Platz in den Charts des Landes der aufgehenden Sonne. Es folgten weitere Werke mit ZENO, ECHO PARK und ULI JON ROTH, die es durch Flexigs Mitwirkung als Lead-Vocalist sogar bis auf Platz 2 der japanischen Charts im Jahre 1998 schafften. Die Wurzeln aber ließen den Sänger nie so richtig los und so war es schließlich nur konsequent, mit der Combo Colossale im Jahre 2002 das zwanzigjährige Jubiläum auch live zu feiern, bevor sich Flexig letztlich in 2005 von ZENO trennte. Das 1983er Album der Combo Colossale erschien bis heute niemals auf CD, was angesichts des Erfolgs der damaligen Zeit unverständlich ist. Diesem Umstand wird nun endlich Abhilfe geschaffen. Das 2015er Album „Porto Allegro“ birgt nämlich neben allen Ur-Album-Titeln auch sämtliche NON-Album-Singles sowie vier komplett neue Nummern, die sich wunderbar in das Gesamtbild einfügen. So ist das Album mit 21 Titeln prall gefüllt. Moderner, härter – und dennoch stets erkennbar, zeigt das Album „Michael Flexig presenta Combo Colossale e Amici – Porto Allegro“, dass auch nach über dreißig Jahren der Kult der „CC“ noch immer höchst lebendig ist – und auf diese Weise aus der Vergangenheit die NDW-Brücke in die Zukunft führt. Come si presenta realmente la situazione? „Michael Flexig presenta Combo Colossale e Amici - Porto Allegro“ steht für deutschen Fun-Punk in bester NDW-Tradition, und nicht etwa für Italo-Pop, wie der italienisch anmutende Bandname vielleicht vermuten ließe. Aber geil ist schon, jeder weiß das.

01 Am Hafen
02 Julia
03 Herbei (Die Republik braucht Helden)
04 Elisabeth - Serenade
05 Wolfgang Amadeus
06 Bäumchen
07 Zeppelin (Ein Zeppelin in Ostberlin)
08 Puppen Weinen Nicht
09 Brot & Spiele
10 Keine Zeit für mich
11 Sorglos
12 Finanzgenie
13 Schollen und Flundern
14 Drinnen tanzen sie Samba
15 Wir fahr'n mit der Galeere

Der große Musikmogul David Geffen, der so viele heute berühmte Persönlichkeiten in der Welt der Musik entdeckt hat, sagte, als er Michael Flexigs Stimme hörte, dass es der beste Sänger sei, den er seit Freddy Mercury von Queen gehört hat. Noch nie habe er einen Sänger gehört, der so gut, so talentiert und so einzigartig sei - wie Michael Flexig. Michael Flexig ist das gesangliche Aushängeschild der Band ZENO, die in den mittachtziger Jahren die internationale Rock-Musik aufmischte. Mit hochklassigen Songs, eigener einzigartiger Musikmischung und einem damals neuen, unverwechselbaren Sound erreichten ZENO einen der bestdotierten Plattenverträge der damals letzten 30 Jahre global - nach einem außergewöhnlichen Bieter-Krieg der weltweit namhaftesten Premium-Marken wie EMI, Warner Bros., CBS oder eben auch David Geffens Geffen-Records (z. B. „Foreigner“ oder „Guns & Roses“). ZENO’s Nucleus bildeten drei junge Musiker aus Hannover: der Gitarrist Zeno Roth (jüngerer Bruder des legendären Gitarristen Uli Jon Roth), der Bassist Ule W. Ritgen und eben Vocalist Michael Flexig. Nach der Veröffentlichung ihres Debut-Albums „ZENO/Zeno“ in 1986, das in den USA über 3 Monate lang gute Platzierungen in den Bilboard Charts erzielte, folgten Tourneen in Europa und den USA, u.a. mit Bands wie Black Sabbath oder Queen. Seit den 90er Jahren arbeiteten Roth und Flexig wieder musikalisch zusammen weiter als Duo, nachdem Ritgen sich mit seiner Hardrock-Formation „Fair Warning“ selbständig gemacht hatte. 
Herausgekommen sind dabei 3 weitere Alben unter dem gemeinsamen Projektnamen ZENO bis 2005, sowie je ein weiteres Solo-Album von Zeno Roth (2007) und Michael Flexig (2011). Am 05. Februar 2018 verstarb Zeno Roth an den Folgen einer langen, schweren Krankheit. Anlässlich der Trauerfeier, die von Zeno Roths Bruder Uli Jon gestaltet worden war, entstand die Idee, einige Songs aus Zeno Roth’s Feder im Rahmen von Uli Jon Roths World-Tour 2019 live aufzuführen. Michael Flexig nahm in Japan daran als Gastsänger mit überwältigendem Erfolg teil. 
Seinem langjährigen Freund und Weggefährten Zeno Roth zu Ehren produzierte Michael Flexig – als „Stimme von ZENO“ – das vorliegende Album „Keeper oft he Flame“. Dieses Album ist mit 19 Songs und einer Spieldauer von fast 80 Minuten prall gefüllt und enthält auch einige zuvor unveröffentlichte Tracks. In Japan wurde die Scheibe in einer speziellen Edition bereits am 27. Dezember 2019 veröffentlicht und erreichte auf Anhieb Platz 1 der japanischen Hardrock- / Heavy-Metall CD-Verkäufe für länger als 2 Wochen. Die europäische Ausgabe von „Michael Flexig – The Voice of ZENO:  Keeper oft he Flame“ unterscheidet sich von der japanischen in der Auswahl um drei Songs, auch die Abfolge weicht interessant ab. Michael Flexig: „In ZENO zogen wir alle gemeinsam und gleichberechtigt an einem Strang. Ich bin dankbar und stolz, meinen Teil beigetragen zu haben. Die Einzigartigkeit unserer Musik war und ist immer noch der grundlegende Fokus des gesamten Abenteuers. Die ging um die ganze Welt und hat auch nach 35 Jahren noch immer nichts von ihrer Strahlkraft eingebüßt. Mit diesem Album möchte ich die klassischen ZENO-Songs zeigen - zum ersten Mal in ihrer Originalfassung: authentisch, ursprünglich, elementar... und doch im Sound von heute!  Es ist auch ein Dank an unsere Freunde, die die Aufnahmen mit uns eingespielt haben und die ich jeden einzelnen im Line-Up namentlich nenne.  Lasst uns alle mutige Fackelträger in einer Welt der Dunkelheit sein!“
Uli Jon Roth: „Michael, danke, dass Du die mystische Flamme der großartigen Musik meines Bruders Zeno am Leben erhalten hast - mit deinem starken gesanglichen Charisma! Dies sind einige der besten Rocksongs, die je geschrieben wurden, und sie verdienen es, weiter zu leben!" Ule W. Ritgen: „Weiter so, lieber Michael! Lass diese Lieder nicht in Vergessenheit geraten. Love, Ule“.

01 Don’t Count On Me
02 Good Game Bad Game
03 Far Away
04 Signs On The Sky
05 Don’t Tell The Wind
06 Eastern Sun
07 A Little More Love
08 Love Will Live
09 Heat Of Emotion
10 Is It Love

Einst war Miri Klemt Deutschlands neue Rockhoffnung. Doch die Musikkarriere scheiterte und so fängt Miri als Lehrerin am Johann-Bernhard-Basedow-Gymnasium an. Mit ihrer frischen, leicht tollpatschigen Art gewinnt sie schnell die Herzen ihrer Schüler und wirbelt das Kollegium auf. Weil für ihren Musikunterricht nur kaputte Instrumente zur Verfügung stehen, bittet sie den Vater ihres Schülers Julius um eine Spende. Anstatt zu helfen blamiert der Vater Miri öffentlich. Nachdem sein Sohn einen Unfall mit einem gestohlenen Motorrad baut, flüchtet sich dieser zu Miri, die damit endgültig zwischen allen Stühlen sitzt. Als langsam alles wieder ins Lot zu kommen scheint, taucht die Polizei mit einem Erpresserbrief in der Schule auf. Wurde Julius entführt?

Erscheinungsdatum: 17. März 2016 (Deutschland)
Direktor: Rivka Schimmelpfeng
Musik komponiert von: Heiner Lürig
Drehbuch: Stephan Guddat
Produzenten: Andreas Barthel, Susi Duhme
Kamera: Bernhard Wohlmacher, Andreas Barthel

Vorhang auf für „Serum 2.0“, den zweiten Longplayer der Hannoverschen
Formation Osssy um Mastermind Osssy Pfeiffer! Und siehe da: der Erfolg gibt Osssy Recht! Sowohl „Serum live“ als auch „Serum 2.0“ wurden gänzlich ohne Unterstützung von Plattenfirmen, Verlagen etc. realisiert. Wie?
Durch das sogenannte Crowdfunding, bei dem auf der Plattform www.startnext.de öffentlich zu Spenden aufgerufen wurde. Nach einer wahren Zitterpartie (immerhin musste die Summe von 10.000,- Euro erreicht werden!) kam, ganz am Ende, als wir die Hoffnung bereits aufgeben wollten, doch noch die erlösende Nachricht: „Wir haben es geschafft!“
Möglich gemacht wurde dies durch Euch: die Fans, die Supporter, die guten Geister, die Freunde. Noch einmal: Ohne Euch gäbe es keine DVD, keine Blu-ray – und auch dieses Album würdet Ihr jetzt nicht in euren Händen halten! Im Namen der ganzen Band Euch allen vielen herzlichen Dank für diesen Support!
Wir wünschen Euch viel Spaß mit „Serum 2.0“ – seid Euch sicher, dass der Weg von Osssy mit dieser Scheibe noch nicht zu Ende sein wird! Wir freuen uns über euer Feedback und hoffen, Euch schon sehr bald bei einem unserer Konzerte persönlich zu treffen! Cheers & God bless!

01 Ignore the sign
02 There was a time
03 Looking in the Sun
04 Burn your house down
05 Mama
06 Bad company
07 All these years
08 Atom Monster King (Face lotion)
09 Too much woman
10 Who helps sweet honey
11 Sweet lady of mine
12 Radio

In der ersten DVD zeigen und erklären Finn Rathmann (Zanshin Dojo Hamburg) und Ralf Beckmann (Kenpokan Hannover), beide langjährige Instruktoren unter Sifu Dan Inosanto und zusammen mit über 60 Jahren Kampfkunsterfahrung, sehr anschaulich alle Techniken der 1. bis 3. Prüfungsstufen des JKD wie es in vielen deutschen Kampfkunstschulen gelehrt wird. Unterstützt werden die Beiden von vielen Instruktioren der Inosanto Instructors Family.

„Es gibt gute Gründe diese Gruppe zu mögen, einer davon ist der mitreißende Abwechslungsreichtum ihrer Musik.“ (Country Jukebox, 15.11.2016) „Die Gladbecker Country-Band Ramblin' René & The Stetson Five pickt sich aus dem Klischee-Koffer nur das Beste heraus.“ (coolibri, Dezember 2016) „Gladbeck [ist] für mich nun mit dieser Combo offiziell das Nashville des Ruhrgebiets.“ (Crazy United, 2.11.2016)
So urteilte die Presse über das gleichnamige Debütalbum von Ramblin’ René & The Stetson Five aus dem Jahre 2016. Vier Jahre später wird nun auf Yellow Snake Records/timezone nachgelegt. Auf dem zweiten Longplayer des Quartetts gibt es dreizehn brandneue Stücke aus der Feder von Ruhrpott-Köter-Autor René Schiering zu hören.
In dem teilweise autobiografischen Hit German Guy in Dixie folgen wir einem deutschen Musiker in die Südstaaten, wo er verzweifelt an den Stätten des echten Blues nach Inspiration für den eigenen Sound sucht. Dass man sich selbst nicht ganz so ernst nimmt, stellt auch das schmissige I Stumble in My Boots unter Beweis. Hier strebt der Held nach der den US-Musikern angeborenen Lässigkeit, kommt aber zu der Erkenntnis: „I suck at being cool…“
Die Formation aus dem nördlichen Ruhrgebiet wandert dieses Mal nicht nur auf den gut erschlossenen Pfaden des Country, sondern traut sich auch in weniger erkundete Randbezirke der amerikanischen Musik. So erinnert Please, Mr. Sandman an Motown, während Blood-Stained Letter und If I Had Your Love klar von 60s Girl Groups inspiriert sind. Pedestal könnte auch von Neil Young & Crazy Horse eingespielt worden sein und Requiem mutet fast schon klassisch an.
Bei den Arrangements schalten die Stetson Five auf II dank ihrer Gastmusiker mit raffinierten Bläser- und Streichersätzen einen Gang höher. Trotzdem kommen genretypische Elemente wie Lapsteel oder Banjo nicht zu kurz. Erstmalig übernimmt die Frau an der Geige (Katrin Schiering) bei zwei Liedern den Hauptgesang.

01 13 Weeks
02 German Guy in Dixie
03 Please, Mr. Sandman
04 I Stumble in My Boots
05 Headless Chicken Run
06 Farewell Blues
07 Speedball Blues
08 Are You Free?
09 Blood-Stained Letter
10 Hospital Blues
11 Pedestral
12 If I Had Your Love
13 Requiem

Mit ihrem Debüt-Album knüpfen die Rare Tones an die 2016 produzierte EP Kidogo an. Auch „To A Friend“ wurde in den Frida Park Studios in Hannover mit Produzent Ossy Pfeiffer aufgenommen: In elf weiteren Songs bildet sich die instrumentelle und musikalische Vielfalt der Band ab, indem sich sowohl kernige Folk-Songs als auch gefühlvolle Balladen harmonisch ergänzen. Der mehrstimmige Gesang als prägendes Element des Rare Tones Sounds inszeniert die bewegenden englischen Texte und kommt in dieser Produktion besonders zur Geltung.
Das Erlebnis, unter besten Freunden auf diese Weise Musik machen zu dürfen, sehen die vier als außergewöhnliches Geschenk an. Dieses Geschenk möchten sie mit allen teilen – und zwar durch „To A Friend“!

1. Long Gone
2. Home Is Where Your Heart Is
3. To A Friend
4. The Mask
5. ’Til The End
6. Hold Me
7. Moment Of Truth
8. Underneath The Sand
9. Trouble
10. Come With Me
11. Sailing

Der Titel des 7. Albums von Robby Ballhause hält, was er verspricht: „Well Wasted Time“ ist voll musikalisch erzählter Geschichten, die den Zuhörer aus dem grauen Alltag reißen und ihn in eine entspannte Stimmung entführen, in der er Zeit und Raum vergisst. Der Singer/Songwriter hat diesmal ganz bewusst auf große Arrangements verzichtet und singt die Songs allein zur Gitarre, so wie es live bei seinen Solo-Konzerten passiert.
Dieses Album lebt rein von der vielfältigen, charismatischen Stimme und dem lebendigen, virtuosen Gitarrenspiel des Singer/Songwriters. Selbst die Neufassungen bereits veröffentlichter Titel älterer CDs bekommen eine neue, intensivere und ehrlichere Gestalt. Eine Geschichte wird erzählt, der Song gespielt, nichts wird geschönt oder versteckt.
Nahezu in der natürlichen Dynamik belassen beschert diese CD dem Hörer eine stressfreie und wahrlich „gut verschwendete Zeit“.

01 Sing me a story
02 Far away
03 The train beat
04 Before the cold wind blows
05 Rust on the wire
06 Itinerant man
07 Well wasted Time
08 Rockin’ Dwarfs
09 Shadows
10 Riding my bike
11 Big fat mama
12 Under the same stars
13 Willing

Dass viele Texte des scharfzüngigsten Kabarettisten seiner zeit, Dietrich Kittner, auch zehn Jahre nach seinem Tod noch so jung wirken, das hätte dem Künstler gewiss nicht gefallen. Dem Publikum in der Mai-galerie gefielen sie jedoch außerordentlich, vor allem in der großartigen Interpretation von Rolf Becker.

In postfaktischen Zeiten hilft nur was Wahres, Echtes. Grund genug für Saufziege & Fürst B. sich mit ihrer persönlichsten Platte zurückzumelden. In vier Stunden am 22. Januar 2017 live im Frida Park Tonstudio eingespielt, präsentieren die beiden Ferkelpopper „Saufziege & Fürst B“ – Also, wir würden die nicht kaufen, ist eh nur altes Zeug drauf! Eine aussergewöhnliche CD und da ihre ersten drei Alben im Handel fast komplett ausverkauft sind, haben sie einfach alle bisher produzierten Songs als MP3 mit auf die Rom-Ebene gepackt.
Mehr Saufziege & Fürst B. geht nicht. Oder anders gesagt, wer sie nicht kauft, kann sie nicht hören! Eine Mahnung für die Welt! Die Rettung kommt aus Hannover. Sie sehen zwar nicht gut aus und können weder gut Gitarre spielen noch gut singen, aber hey, jemand muß den Job halt machen! Die CD ab März überall im Handel!

1. Wir sind zurück
2. Moni & Stephano
3. War ich böse?
4. Wohnzimmer Revoluzzer
5. Wohnmobillady
6. Hannover i.e.L.
7. Wer kann die Frauen...
8. Ferkelpop für immer
9. Problembär
10. Avon Berater
11. Container
12. GaGaGa-Garbsen
13. Fahrradfahrende Frauen
14. Corned Beef

Heftig und konsequent, brachial und berührend, charismatisch und heiß.
Schrei! spielen eigenen Adult Rock, geboren im Zeitalter des Punks. Gut, schmutzig und mit dicken Wurzeln im Metal. Dazu kernige Texte. Rauer,harter deutscher Rock ́n Roll mit vielen Facetten: Weisheit, Emotion, Herzblut, Lebenserfahrung und rohe Energie.
Rudi Haußels ist ein hannoversches Orginal: Er ist des Teufelz bester Reiter. Er ist Schmerzfrei. Sieht alles ultraviolett. Er ist König der Emotionen und dazu ein echter Kapalke aus Hannover Wülfel.
Insgesamt durchaus anders, eigenständig und auf jeden Fall die wilde Abfahrt für ALLE, die gerne die Riffs von den Hosen, von Motörhead und den Sex Pistols hören, für alle, die Rio Reiser verehren, und für alle, die Extrabreit schätzen!
Live überzeugen Schrei! mit einer authentischen Show: Eine geballte Ladung, dargeboten von gestandenen Typen, die genau wissen wo die Ursprünge ihres knallharten Speedrocks liegen.
Schrei!: Geiler Trash, volles Rohr und positiver Rock ́n Roll als universelles Prinzip!

01 Dez Teufelz bezte Reiter
02 Ultraviolett
03 Vergeben und vergessen
04 Nitro
05 Sex
06 Lebe jetzt!
07 Alles was du verdienst
08 Der Tag an dem niemand Geburtstag hat
09 Hexxe
10 König der Emotionen
11 Regenlied
12 Heute ist kein Tag
13 Schrei!

Störsender Anthropozän macht Lust auf mehr. Die Hannoveraner Band SCHREI! um Mastermind Rudi Haußels, Gitarre&Geschrei, Olaf Hoffmeister, Schlagzeug, Jörg Schulz, Lead Gitarre und Eckart Geiger, Bass, lassen es richtig Krachen. Auf ihrem neuen Album Störsender Anthropozän geht’s laut zur Sache, von powergeladenen Heavy Rock Riffs bis hin zu crossover Balladen und Seemannslieder. In diesem Paket ist alles drin was Rock n Roll Musik zu bieten hat. Schon der Vorgänger Laut! ließ absehen in welche Richtung es geht, die Weichen sind gestellt und nun sollten die 4 Hannoveraner durchstarten. SCHREI! halten was sie Versprechen!

01 Planet der Affen
02 Sauf
03 Rock’n Roll Spießer
04 Kapalkenlied
05 Viel zu laut
06 Peter Panka
07 Schmerzfrei
08 Sex
09 Frauen
10 Treue Gefährten
11 Kein Koks
12 Auf Wiedersehen

Der Wrestler Robin Grace wird nach einer Veranstaltung hinter den Kulissen ermordet. Die deutsche Wrestling-Szene ist geschockt.
Die Polizei ermittelt, ebenso die Lokalpresse in Person der Journalistin Anni Becker.
Robins Bruder Dominik begibt sich auf die Spur der Mörder seines Bruders.
Er versucht Zugang zur Wrestling-Szene zu bekommen, indem er beim Veranstaltungsaufbau hilft.
Als er überfallen wird, sieht er nur eine Chance.
Er trainiert selbst Wrestling, um in den Ring zu steigen, die Mörder zu finden und den Titel zu gewinnen, den sein Bruder so lange hielt.
(D 2024, 93 Minuten)

01 Concerto grosso, Palladio Allegretto
02 Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur BWV 1048, arr. Merle J. Isaac Allegro
03 Violinkonzert G-Dur op. 11 Allegro moderato
04 Orchesterquartett C-Dur Allegro assai
05 Violinkonzert D-Dur op. 12 Allegro moderato
06 Streichersinfonie Nr. 2 D-Dur Allegro
07 Lied ohne Worte op. 109
08 Divertimento F-Dur KV 138 Allegro
09 Violakonzert G-Dur 2. Satz Allegro
10 Vokalise op. 34 Nr. 14
11 Doppelkonzert g-Moll RV 531, Allegro
12 Serenade op. 6 für Streicher Andante con moto
13 Minor swing
14 Salut d’amour op.12
15 Boisterous Bourée
16 Sentimental Saraband

Es begann 1970 in Hannover, wo sich etwa zur gleichen Zeit auch andere deutsche Erfolgsgruppen wie Eloy und die Scorpions gründeten. In einer ausgedienten Brotfabrik im Stadtteil Bothfeld, die von vielen Bands der Stadt als Übungsraum genutzt wurde, trafen sich fünf junge Musiker. Jeder war mit dem Instrument, das er spielte, unzufrieden. Also wurden die Instrumente untereinander getauscht: Der Sänger kam ans Schlagzeug, der Saxophonist an die Orgel, der erste Bassist wurde Sänger, der zweite tauschte mit dem Gitarristen und umgekehrt. Und siehe da, es passte. Sie beschlossen zusammenzubleiben und tauften die Band Jane. Eine Erfolgsgeschichte nahm ihren Lauf … (Manfred Saler)

01 Your circle
02 Expectation
03 Waiting for the sunshine
04 Hangman
05 Daytime
06 I'm so down
07 Just so in love
08 Beautiful lady
09 Way to paradise
10 Silence
11 So so long
12 Die Stimme der Venunft
13 Covern "Der Chef": Bambule Rock (Data Track)

Der Soundtrack zum Film „Der Liebesbaum“ von Hikmet Izgi.

1. Bir an
2. Hayeller kurdum
3. Trailer
4. Kerim & Marla Erstbegegnung
5. Sandwich und Schmetterlinge
6. Kerim Hauptthema „Piano“
7. Marla träumt
8. Zweifelhaft
9. Alte Freunde
10. Politik Hauptthema
11. An die Arbeit
12. Bürgermeisterrede
13. Traumhaft
14. Abspann „Piano“
15. Bir an Instrumental
16. Hayeller kurdum Instrumental
17. Hayeller kurdum Akustisch

Im August 2015 wurde in Hannover und Region der Kinofilm "No Future war gestern!" gedreht, u.a. mit Fabian Harloff, Liza Tzschirner, Nils Brunkhorst und Marvin Linke. Die Filmmusik wurde komponiert von Heiner Lürig (Komponist vieler Hits von Heinz Rudolf Kunze) und die legendären Abstürzenden Brieftauben steuern den Titelsong bei. Ausserdem auf dem Album ein Duett von Schauspielerin Olivia Klemke und der Band Überflüssig, die Wohnraumhelden um Ex-Fury Christof Stein-Schneider (spielt einen Musiklehrer im Film), sowie Sandra Peschke und Casey Shea.

01 No Future
02 Das Indische Fest
03 Car Crash
04 Ruhe vor dem Sturm
05 Herr Claus und der Smiley
06 Supermarkt Reggae
07 Miri’s Boogie
08 Die Höhle des Löwen
09 Nur weg hier
10 Der Boxsack
11 Wagner denkt nach
12 Draw The Line (Instrumental)
13 Ich bin Miri
14 All Night
15 Im Fitnessstudio
16 Schlechtes Karma
17 Die Vorladung
18 Entführung?
19 Helden No 9
20 No Lovesong war gestern
21 Held vom Erdbeerfeld
22 Quick Change
23 Das Paket ist unterwegs
24 Show Down
25 No Future war gestern (Score Version)
26 No Future war gestern

01 Andreas Barthel
02 Peter Holik
03 Jutta Weinhold
04 Geff Harrison
05 The First Cut Is The Deepest
06 Uncried Tears
07 Circles
08 Eve Of Destruction
09 A Whiter Shade Of Pale
10 Rolf Vatteroth
11 Gaby Neitzel
12 Ossy Pfeiffer
13 Anca Graterol und Andrea Schwarz
14 Too Much Feeling
15 I Wanna Get You Back
16 Nutbush City Limits
17 So So Long

01 Woodstock Wacken Pleutersbach (Demo)
02 Take A Ride
03 Ventilator Blues
04 Too Much Whiskey
05 CBGFG
06 Shake’n Boogie
07 Moin Moin Kiel
08 Thin Ice
09 Nicht mein Tag
10 No Fear In The Dark
11 Schüttel die Birne
12 Swallows
13 The Wine Box Guitar Man
14 Mississippi Diaries

Die Rote Reihe in Hannover, eine Straße mit Geschichte, war sie doch, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, Heimat des Massenmörders Fritz Haarmann. 100 Jahre nach dessen grauenvollen Taten findet dort Mimis Geburtstagsparty statt. Als die Feier sich dem Ende neigt entschließen sich die Gäste, mit Hilfe eines Ouija Boards, mit den Geistern Kontakt aufzunehmen. Die Stimmung kippt als Mimis Freund Markus und sein ehemaliger bester Freund Robert aneinander geraten. In den folgenden Tagen häufen sich die mysteriösen Vorfälle und plötzlich kommt es zu einer Reihe von Morden. Markus, Redakteur der Lokalzeitung, und seine Kollegen versuchen ebenso herauszufinden wer dafür verantwortlich ist, wie die Polizei. War es wirklich der Geist eines siebenjährigen Jungen, mit dem sie kommunizierten und kann ihnen das durchgeknallte Medium weiterhelfen?

Über Werner Nadolny zu schreiben, bedeutet gleich mehrere Geschichten zu erzählen. Herausgekommen ist ein Buch, das natürlich seinen Lebensweg nachzeichnet, gleichzeitig aber auch die Historie der Bundesrepublik und die Entwicklung deutscher Rockgeschichte streift. Selbstverständlich ist eine Erzählung über Werner Nadolny zwangsläufig auch eine Story über die legendäre Krautrockband Jane, die vor allem in den 1970er und 80er Jahren von sich reden machte und noch heute eine große internationale Fanbasis hat. Hier war Werner Nadolny Gründungsmitglied, wichtiger Komponist und ein Mann, der an den Keyboards Maßstäbe setzte. Hier erlebte er aber auch künstlerische Auseinandersetzungen und zwischenmenschliche Zwistigkeiten, die dieses Buch nicht aussparen darf. So glich seine Jane-Mitgliedschaft lange Zeit einer On-Off Beziehung, deren kreative Nebenwege für sich ein eigenes Buch wert wären.

Über Werner Nadolny zu schreiben, bedeutet aber auch, von seiner Erkrankung und seiner Art des Umgangs mit dieser zu erzählen. Nadolny litt seit Jahrzehnten an Multipler Sklerose (MS). Diese tückische Nervenkrankheit zu kontrollieren, ihren Verlauf zu verlangsamen, trotzdem Lebensfreude und kreative Arbeit zu ermöglichen, das war das zweite große Thema im Leben des Werner Nadolny. Am Jahr 22. Mai 2023 verstarb er im Alter von 76 Jahren.

Der Inhalt dieses Buches basiert neben klassischer Recherchearbeit auch auf Erinnerungen von Werner Nadolny sowie vielen Begleitern seines vielschichtigen Lebensweges. Meinungsäußerungen, auch polarisierende, sind im Wissen darum wiedergegeben, dass es sicherlich Menschen gibt, die die jeweiligen Geschehnisse anders erinnern und bewerten.

01 Broken Harmony (Version 2024)
02 Do You Remember (Instrumental)
03 Heartbeat (Instrumental)
04 Roses On The Floor (Instrumental)