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This time around, Olaf Sickmann realized that it wasn’t enough to just record a new tin whistle CD. As well as providing great listening pleasure, New Irish Tin Whistle Tunes is intended to inspire purchasers to creative participation. And so as well as the tunes, this CD also contains Olaf’s original guitar accompaniments in mp3 format (as playalongs without tin whistle), plus a PDF songbook with notation, chords and background information on the 10 titles. “That’s how to keep on selling CDs in the age of streaming services! Congratulations!”, wrote a satisfied Amazon customer.
After “Original Tin Whistle Session Tunes” (2012) and “Whistle Man” (2014), New Irish Tin Whistle Tunes (2020) is Olaf Sickmann’s third tin whistle album and his twelfth solo album overall. It represents a further step in realizing his vision of new Irish tin whistle music. Sickmann plays a single tin whistle in the standard key of D major on all titles, accompanied just by his acoustic guitar. His passion for the instrument can be felt in every note and each tune reflects his deep love of Irish instrumental music and its unique session culture, as well as the depth of his familiarity with the tin whistle tradition and its countless exponents, whether famous or unknown. New Irish Tin Whistle Tunes combines gorgeous melodies and great technique with relaxed authenticity. Almost imperceptibly, Sickmann introduces tasteful embellishments and subtle variations, without ever disturbing the flow of the melody. His playing is like birdsong.
In the course of the last 20 years, the German composer, guitarist and tin whistle player has carved out his own niche with timelessly beautiful instrumental music. His compositions are played regularly on radio and TV (amongst others in WDR, NDR, MDR, SWR, SR, BR & HR) and are also popular as teaching material. Increasingly they are also used by companies for promotional purposes.

01 What I Want / Royal Chair / Chess! Chess! Chess!
02 The New Whistle Hronpipe / The Pretzel Sticks And Water Hornpipe
03 Cathedral Cove
04 The Railway Station Reel / Daily Delights / Distance
05 The Back Room Jig / An Irish Summer Jig / Forward
06 The Spirit Of A Cherry Tree / North Music
07 The Missing Tune
08 Off Day / Weekend Feelings
09 Harry’s Jig / Morning Jig / Route Planning
10 The Cold Is Back / Late Summer Hornpipe

Der Singer/Songwriter Torsten Stuckenholz besticht mit seiner klaren, gefühlvollen Stimme und seinem vielseitigen Gitarrenspiel.
Geschickt bewegt er sich durch unterschiedliche Stilrichtungen und liefert seinem Publikum einen abwechslungsreichen Mix aus Pop und Folk mit gelegentlichen Jazz- und Rap-Einflüssen. Die durchweg englischen Texte handeln von Liebe und Freundschaft, Streit und Verlust, Festhalten und Loslassen und laden die Zuhörer ein sich zurückzulehnen und auf eine Reise durch die Emotionen, von Euphorie über Wut bis hin zu Trauer, mitnehmen zu lassen, in der sich jeder irgendwo selbst wiederfinden kann. Dabei kann es immer wieder auch energetisch und laut werden! Durch die Überlagerung verschiedener Gitarrensounds, Vocalspuren und Beatbox entsteht mithilfe einer Loopstation in kürzester Zeit ein satter, bandgleicher Sound.
Auf seinem bei Timezone erschienenen Debütalbum „Moments In A Jar“ werden die Songs des Bielefelders durch kraftvolle Arrangements in ein neues Gewand gehüllt.
Diese reichen von kompletter Bandbesetzung und Streichern über Gitarrensoli, Bottleneck- Lines, sphärische Delays, und satte Powerchords bis hin zu sanften Nylon-Klängen, ohne dabei den Kern der Songs, die klassische Singer/Songwriter Musik, aus dem Fokus zu verlieren.
Musik, die sowohl bewusst als auch unbewusst in allen Lagen genossen werden kann.

01 Home
02 Catching Stars
03 Moments In A Jar
04 Unspoken Words
05 Retaliate
06 Without You
07 Broken Promises
08 What Would You Say
09 Bright
10 Nobody’s Callin’
11 Platform 1
12 Here For You Tonight

Kantig melodiöse Rockmusik gepaart mit dem spröden Charme norddeutscher Melancholie.
Hotel ist mehr als nur ein Ort für Menschen, die vereint sind in der Suche nach einem sicheren Hafen für eine Nacht. Denn dies ist nicht irgendein Hotel – dies ist Hotel. 
Hotel ist keine durchgestylte Designerbude, sondern voller Ecken und Kanten. Mit Münzeinwurf. Der Kaffee ist Marke Magentod und die Stullen sind von Muddern. Dieses Hotel ist rau. Aber mit Charme. Authentisch und unverstellt. 
Mit Raum für eigene Geschichten hinter jeder Tür. Jedes Zimmer mit seiner besonderen Art, Note und Farbe. Weit weg von sterilen fünf Wänden. Gelegentlich sind Geschichten miteinander verwoben, manchmal blieben sie unentdeckt. 
Hotel ist ein Stück Heimat auf Zeit. Wer will, bleibt länger.

Die Band:
In der Lobby trifft man sich – mal zufällig, mal gewollt. Über viele Jahre sind wir uns in unterschiedlichen Konstellationen immer wieder begegnet. Jeder von uns hat seine eigene Geschichte mitgebracht. Und die erzählen wir nun zusammen.
Wir bleiben im Hotel.

01 Eine Welt, gute Geister ohne Gründe
02 Nie daran gedacht
03 Am Tropf der gespielten Ernsthaftigkeit
04 Das ist alles im Preis mit drin
05 Wenn sich Gut und Schlecht gegenseitig im Wege stehen

Die Konzerte von Vicente Patíz sind mitreissende Performance und Balsam für das Herz. Auf über 1700 Konzerten rund um den Globus hat der Multiinstrumentalist sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Seine Klanglandschaften sind vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD Verkäufe und begeisterter Kritiken – und die Reise geht weiter. Mit seinem neuen Programm Alegria präsentiert er einen bezaubernden Mix aus Melodie und Lebensfreude.
Vicente Patiz schafft mit Gitarren, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die von Flamenco bis Jazz und Weltmusik reichen. Mit charmantem Entertainment versteht es der Künstler, sein Publikum zu fesseln. Er entführt an die Traumstrände des Mittelmeeres, lässt den Zauber der Wüste erklingen, beschreibt die atemberaubenden Naturgewalten in Tibet, Australien oder des Amazonasgebietes und holt das Meer ins Konzert. Patíz entlockt Gitarren zauberhaftes, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert,  sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.

1. Santa Maria
2. First Snow
3. Bright Size Life
4. Flying Kangaroo
5. Laughing Children
6. Desert Rose
7. Andalucia
8. Por la Manana
9. Le Cafe
10. Alegria
11. India
12. The Secret Garden

Mit Sturmwinds brennende Flügel, begaben wir uns diesmal absichtlich jenseits der großen Weltgeschichte, weil jeder Mensch seine eigene unverwechselbare Geschichte besitzt. So nahmen wir uns des Themas an, das sich ewig und zeitlos wie ein roter Faden, an dem alles zu hängen scheint, durch die Historie zieht: die Liebe, die in irgendeiner Weise die beherrschende Rolle im Leben eines jeden Menschen spielt.
Dazu haben wir uns auch schon wie im Vorgängerwerk („Mit Krone, Kreuz und Geisteskraft“) hochkarätige Unterstützung der deutschen Synchronsprecherlandschaft versichert. Mit Udo Schenk, Jan Spitzer, Tobias Kluckert, Maja Maneiro und Bernd Vollbrecht sind fünf großartige Sprecher/Sprecherinnen, bekannt aus zahllosen Kino- und Fernsehfilmen zu hören. Es war uns ein Privileg mit ihnen zusammenzuarbeiten.
So laden wir das Publikum zu einem Fest der Sinne ein. Mögen durch die Musik, die Stimmen und die Worte Bilder vor Ihren Augen entstehen, die Sie eintauchen zu lassen in das Mysterium der Liebe, so wie sie immer war, ist und sein wird: „...die Liebe - ein Rätsel, das kein Mensch versteht.“

1. Sturmwinds brennende Flügel
2. Poetenkrystall
3. Geistes Kuss
4. Alles beginnt mit Einem
5. Der Kuss
6. Schicksals Atem
7. Elisabeth
8. Ruf der Wildniß
9. Nichts neues im Westen
10. Königreich der Himmel
11. Dunkler die Nacht, heller das Licht
12. Mon Dieu
13. Staub im Licht

Am 3.4.2017 feierte Krautrock Urgestein und jane-Mitgründer Werner Nadolny seinen 70. Geburtstag. Aus diesem Anlass erscheint mit "jane & beyond 1" das Geburtstagsalbum und präsentiert bisher unveröffentlichte Versionen von jane Songs, sowie neue Songs.

1. Werner über die CD [0:12]
(T Werner Nadolny)
2. The third era (Intro) [0:57]
(M/T Werner Nadolny)
3. In this minute [4:34]
(M/T Werner Nadolny)
4. Beautiful Lady [4:29]
(M/T Werner Nadolny)
5. Fall in Love [3:51]
(M/T Werner Nadolny)
6. I believe [4:35]
(M Maucher, Nadolny, Panka, Walz T Panka, Graterol-Cabrera)

Ein Hörbuch der besonderen Art. Aus Gründen der Zeitersparnis schreibt Dietrich Kittner Amts- und Behördenbriefe am liebsten gleich so, daß er sie bequem als Satiren im Kabarett vortragen kann. Was er mit dieser Doppel-CD beweist. Sie enthält überwiegend einen Mitschnitt des kittnerschen Sonderprogramms „Sehr geehrte Drecksau!" im F.A.U.S.T. Hannover, wo eine Blütenlese seiner Briefwechsel mit Ministern und Kanzlern, Staatsanwälten, Verbandsbürokraten und Bundespräsidenten das Publikum zu Lachstürmen hinreißt.
Am schönsten wird es immer dann, wenn ein großkopfeter Oberton per Antwort den Kakao auch noch trinkt, durch den er gezogen wird. Daß die Formulierung „Sehr geehrte Drecksau!" nicht von ihm selbst stammt, räumt Satiriker Kittner auf dieser CD denn auch neidvoll ein. Die wahren Geschichten sind die schlimmsten.
Je unglaublicher, desto wahrer! Sein Fazit zum Schluß singt der Künstler darum auch sicherheitshalber. Lacher, Lieder und vor allem: LÄSTERBRIEFE.

Disk 1
01 Vorsätzlich
02 Frühes Prekariat
03 Intermezzo I: Über Trillern & Trommeln
04 Lachen amtl. verboten
05 Intermezzo II: Über Betteln & Bomben
06 Manöver gerettet
07 Intermezzo III: Über Paviane & Soldaten
08 Wirtschaftshilfe
09 Amtslyrik
10 Und der General

Disk 2
01 Der Bücherverwerter
02 Intermezzo IV: Über Eingaben & Auskünfte
03 Asyl beim Innenminister
04 Tafelgebühr für Obertanen
05 Der Gewissenswurm
06 Die Kasse und der Computer
07 Sehr geehrte Drecksau!
08 Fazit: Über das Wertfreie
09 Bonus mit sehr Hochgestelltem

„Die Death-/Thrash Metal-Band Seeds Of Agony ging 2009 aus der Melodic Death Metal-Band Agony Remains hervor. Seitdem geht es im Sound aber weitaus ruppiger zu. Auf ihrem ersten Album, nach bisher nur zwei Demos, schimmern zwar immer mal wieder Ansätze von Gitarrenmelodien durch, aber hier regieren vor allem hohes Tempo und Aggression. Viele Blastbeats, ein paar verzwickte Breaks, die den Spielverlauf jedoch nicht zerstören und angepisster, rotziger Gesang stehen hier an der Tagesordnung. Ihre Musik erinnert mich an The Crown, The Haunted, Legion Of The Damned, Dew-Scented, Carnal Forge, HateSphere oder War-Saw, aber auch ältere Einflüsse von Death, Morbid Angel oder alten Hypocrisy sind nicht von der Hand zu weisen.
Die blanke Wut hätte nicht besser in Szene gesetzt werden können. Das präzise Zusammenspiel ist beängstigend tight und die Musik immer authentisch. Die fette, aber transparente Produktion haucht der Mucke zusätzliches Leben ein. Obwohl die Produktion schon zeitgemäß ist, wird hier auf Triggersounds und eine sterile, leblose Produktion verzichtet. Das hier ist genau die richtige Mischung aus Death- und Thrash Metal, zwar traditionell, aber nicht altbacken oder gar aufgesetzt. Perfekt und dazu passend ist auch das pompöse Gemälde, welches das Cover ziert. Sehr geil!“ (Crossfire Metal)

01 Slaughtering The Will
02 Morbid Reflections
03 Elysian Assassins
04 Xenos
05 Captured Between The Gates
06 Words To Burn The World
07 Slept Among Serpents

Mit ihrem frischen und eigenständigen "American Music - Eurostyle" belegten MvM & Bluesoul 2013 in Memphis bei der International Blues Challenge den 2. Platz. Seitdem ist der 2Meter Hühne aus Rheda Wiedenbrück zusammen mit Bluesoul auf den europäischen Bühnen erfolgreich unterwegs. Musikalisch kann man diese Band nicht in Schubladen verpacken. American Roots gilt als große Überschrift der vielseitigen Band, die verschiedene musikalische Elemente wie Blues, Country, Soul, Funk bis zu Rockmusik immer im Gewand eigenkomponierter Songs verpackt.
"In unserer musikalischen Entwicklung sehe ich diese Band eher in der Kategorie 'kollektive Singer/Songwriter', da wir gemeinsam die Songs erarbeiten. Unsere Ursprünge in der Bluesmusik sind immer spürbar, wobei wir als Europäer immer auf verschiedene Musikstile zurückgreifen. Dies ist Teil unserer Identität", so Sänger und Gitarrist Michael van Merwyk.
Die Begründung der internationalen Juroren für die positive Beurteilung der Band 2013 in Memphis lag unter anderem in der Originalität der Eigenkompositionen. Permanente "standing ovations" des Publikums im Finale untermauerten besonders die textlichen Qualitäten der Songs. Ebenso wurden die musikalische Bandleistung sowie das sympathische, permanent auf das Publikum ausgerichtete Entertainment gelobt. Wer diese Band einmal live erlebt hat wird verstehen, was damit gemeint war.

01 New Road
02 Gravy
03 Darkest Night
04 Call My Name
05 Next Trouble to Come
06 Hooked
07 Road to Ruin
08 Blue Feeling
09 I Still Believe
10 Don´t Want to Know
11 Diddley Bow
12 Love Is Blind
13 Lucky as Hell
14 Will Love Find Me Again

Guastavinos Musik ist ansprechend, erfrischend und köstlich romantisch. Ihre Rhythmen und Melodien haben sie jenseits der geographischen Grenzen des Landes geführt. Die immens populären Lieder „Pueblito, mi pueblo“ (1957) oder „La Rosa y el Sauce“ (1942) sind internationale Lieblinge geworden. Guastavino ist bekannt für seine melodische Gabe, deshalb ist er „Der Schubert der Pampas“ genannt worden.
Sein Musikstil ist konservativ und immer tonal. Zur expressiven Melodik und zum virtuosen Klaviersatz kommt eine hochexpressive Harmonik, die den Einfluss von europäischen Komponisten wie Granados, Rachmaninoff, Ravel offenbart. Er ist und bleibt „der große Romantiker“.
Pillado traf ihre Auswahl auf Basis von Schönheit der Melodien und pianistischen Herausforderungen. Sie werden Klavierwerke sowie temperamentvolle Duos mit Flöte, Klarinette, Stimme und Bratsche hören. 
„Ein großer Dank geht an meine Musikerkollegen, die dieses Projekt mitgestaltet haben. Ich hoffe, dass Sie diese Musik lieben lernen, so wie ich es gemacht habe.“

3 PIEZAS PARA PIANO - 3 Pieces for Piano
01 Bailecito
02 Pueblito mi pueblo (Arr. by Guastavino)
03 Tierra linda
04 INTRODUCCIÓN Y ALLEGRO (Flauta y Piano - Flute & Piano)
SONATA PARA CLARINETE Y PIANO - Sonata for Clarinet & Piano
05 I. Allegro deciso
06 II. Andante
07 III. Rondo - Allegro spiritoso
9 CANCIONES - 9 SONGS - (Voz y piano – Voice & Piano)
08 Se equivocó la paloma
09 La rosa y el sauce
10 Encantamiento

Der Anführer der ostwestfälischen Blue Soul präsentiert ein mitreißendes, zeitgemäßes großstädtisches Soloalbum - und das, obwohl Rheda-Wiedenbrück ein paar 1000 Meilen von Memphis entfernt liegt. Coole Grooves, maskuliner Gesang, starkes Songwriting, exzellente Musiker - bärenstarkes Album

01 Watch Out!
02 Hard Way To Go
03 Shut Up!
04 Here Comes Love
05 Cheeky Darling
06 I Love Thinking About My Baby
07 Tell Me Ya´ll
08 If You Want Me To Leave
09 A Soul Ain´t Worth A Dime
10 The Boogalizer
11 Smile And Walk
12 Love Grown Cold
13 Nothing But Life
14 Oh Yeah! 4.0

„Sünde, Tod, Mord, Hölle und Erlösung sind auch weiterhin die zentralen Themen beim selbsternannten Keller-Gospel (...). Sparsam instrumentiert mit Banjo und seinen Füssen pendelt er zwischen Tradition und Augenzwinkern und holt die Appalachen wie nebenbei in die europäischen Clubs, als würden sie genau da hingehören.“ (Ox-Fanzine #90)

01 Will I Be Someone
02 Reach Out Your Hand Revisited
03 Love Is A Meatgrinder
04 Under Swine & Bears
05 Little White Fish 06 Huggy Bear Motel
07 Rain Bonustracks
08 Lost In The River
09 Huggy Bear Motel (Early Demo)
10 Reach Out Your Hand Revisited (Video Edit)

„Pax Nicholas and the Ridimtaksi“ ist eine 11-köpfige Band aus Berlin, die unter dem erfahrenen Bandleader und Showman Pax Nicholas (aka Nicholas Addo-Nettey) aus Ghana klassischen und modernen Afrobeat mit einer gehörigen Portion Soul und Funk zum Besten gibt.
Das Zusammentreffen professioneller Musiker aus Berlin und Westafrika in diesem Projekt garantiert mitreißende Grooves und eine perfekte Show. Ridimtaksi ist in dieser Formation seit 2008 aktiv und spielte in den letzten Jahren unter anderem in den Berliner Locations Pfefferberg, Acud, Bar 1000 und im Oktober 2010 als Vorband von Sharon Jones & The Dap-Kings (Daptone) im Huxle’s. Das Repertoire besteht aus eigenen Kompositionen von Nicholas Addo-Nettey und Highlights aus dem Programm von Fela Kutis Afrika 70.

01 Make It Right
02 Secrets Of Baby
03 Mind Your Business
04 Wickedness
05 Terror Warning
06 Better Check It
07 Endi Awereho
08 Stubburn Sons

„Everything Falls Apart“ nennen The Golden Creek ihre erste EP, die von der Gewissheit erzählt, dass am Ende doch alles anders kommt als man dachte. Mit sanfter, etwas rauchiger Stimme singt Matthias Abel von der Suche nach der Liebe: „You're running, through these streets waiting for someone you would not recognize. Searching for something, that by searching you won't find“ und fängt damit ein Gefühl ein, das den Seelen verlorener Großstädter wohl vertraut ist.
„She Cares For You“ heißt dieser Song und wir bleiben im Ungewissen, ob Song und Protagonist ein Happy End finden. Diese Ungewissheit begleitet die sechsköpfige Band mit akustischer Gitarre und dreistimmigen Gesang. Klangfarben, die den unaufgeregten, gefühlvollen und konzentrierten Grundton der Band bestimmen.

01 A&Q
02 Circles
03 I Think I Am The Pilot
04 She Cares For You
05 Everything Falls Apart
06 One Song
07 And So I Drowned

Am 11. August 2006 wurde der Verein „Die Hütte rockt e.V.“ von Marius und Jan Kleinheider ins Leben gerufen. Als eingetragener, gemeinnütziger Verein steht die Förderung der Kultur durch Unterstützung verschiedenster Musikprojekte in und um Georgsmarienhütte im Vordergrund. Das Hauptziel des Vereins ist dabei, einmal im Jahr ein Rockfestival in Georgsmarienhütte durchzuführen. Mit der Compilation „Aufgelegt. Hütte Rockt 9“ für die 2015er Ausgabe des rockigen Festivals vor den Toren Osnabrücks, beschreitet der honorige Verein der Rockenthusiasten ganz neue Wege. Es ist gelungen, fast alle Bands des diesjährigen Festivals auf diesen Sampler zu bringen. Von J.B.O. bis The Intersphere, von Knallfrosch Elektro bis zur legendären Frog Bog Dosenband: Es gibt mächtig was auf die ZWÖLF...

01 Bock auf Bier
02 Limbus
03 Straßen von neulich
04 Hopfen
05 Tel Aviv
06 I Guess I Was Wrong
07 Vier Finger für ein Halleluja
08 Gute alte, neue Zeit
09 Stillstand
10 Forsake
11 Drunk On Revolution
12 Snakeshit
13 Madame Tristesse
14 Relations In The Unseen
15 Like mich

01 Le petit chevrier corse
02 Trois pieces
03 Danses pour Syrinx
04 Serenata al Alba del Dia
05 Leave something unexplained
06 Suite
07 Die blaue Giraffe
08 Divertimento

Mittlerweile über 35 Jahre existieren Geier Sturzflug nun und zu diesem Anlass gibt es ein unplugged Album mit allen Hits in neuen Versionen. Außerdem enthält das Album natürlich viele neue Lieder.
Zusammen mit einigen befreundeten Musikern aus dem Ruhrgebiet und dem Münsterland haben die Geier lockere, rein akustische Musik eingespielt. Eingängige Melodien und Texte denen man zuhören kann. Genau die Zutaten die Geier Sturzflug immer schon ausgezeichnet haben.

01 Könige Der Welt
02 Gehst Du Mit Mir
03 Pure Lust Am Leben
04 Sehnsucht Nach Der Sehnsucht
05 Der Kleine Korken
06 Einsamkeit
07 Das Leben Ist Da Um Zu Leben
08 Kohle
09 Bruttosozialprodukt
10 Leichtes Leben
11 Schon Wieder August
12 Karibische Gefühle
13 Besuchen Sie Europa
14 Schreib Deinen Namen Auf Mein Herz
15 Ich Sag Nicht Gern Auf Wiedersehen

Susann Schönfeld ist eine erfahrene und leidenschaftliche Sängerin, die mit ihrer außergewöhnlichen und wandelbaren Stimme mit hohem Wiedererkennungswert in mehreren Musik- Formationen zu sehen und zu hören ist. Mal gefühlvoll zart, dann schön soulig oder auch mal richtig rockig sorgt sie mit ihrer sympatischen Art sowohl für Gänsehautfeeling als auch für Tanz- & Partylaune.
Sie arbeitet mit verschiedenen hervorragenden Musikern und Bands zusammen und tritt mit ihren jeweils zum Anlass passenden Formationen auf den verschiedensten Veranstaltungen im Duo, Trio, Quartett, Quintett und mit Tanz-und Partybands auf. So kann man sie z.B. für Hochzeiten, Geburtstage, Firmenvents, Galas, Abschlussbälle, Partys, Kirchweih-Feste und vieles mehr buchen. Die Musik-Programme ihrer Live-Formationen sind dabei jeweils individuell und flexibel. Nicht zuletzt auch ihr umfangreiches Repertoire ermöglicht ihr die enorme Flexibilität in den verschiedenen Musik- Projekten und umfasst Songs von Jazz, Swing, über Schlager, Oldies, Evergreens bis hin zu Rock, Pop und aktuellen Hits.
Zusätzlich war sie auch schon an einigen verschiedenen Songproduktionen beteiligt, hat also auch als Studiosängerin schon einige Erfahrungen gesammelt.

01 Kannst Du es sehen
02 Wenn die Liebe fällt
03 Herbsttag
04 Du bist schön
05 Sag mir
06 Wenn Du mich hältst
07 Engel
08 Der Weg ist das Ziel
09 Du und Deine Einsamkeit
10 Manchmal
11 Ich flieg zu Dir

Vom Blomberger Songfestival erscheint nunmehr der zweite Sampler. Ein Zusammenschnitt der ersten vier Jahre wurde bereits auf Doppel-CD festgehalten. Die aktuelle CD enthält mit 15 Tracks das Beste aus den Jahren 2011-2013. Der Sampler bietet einen schönen Rückblick auf die letzten drei Jahre und macht Appetit auf das familiäre Ambiente bei zukünftigen Blomberger Songfestivals. 
Auch das liebevoll gestaltete Klappcover greift das Gefühl von musikalischer Zusammengehörigkeit auf: die Namen der Künstler stehen gleichberechtigt nebeneinander.

01 Mama
02 Dir gehört mein Herz
03 Wie tief kann man sehen
04 Schweben
05 Das Loch in der Banane
06 Fragile As China
07 Woman
08 Deine Zeit am Meer
09 Don’s Boogie
10 Healing Waters
11 The Loved
12 Dass Du nicht da bist
13 Tanz
14 Hallelujah
15 Goodbye

01 Ich bin ein Dartpfeil (Single Version)
02 Ich bin ein Dartpfeil (Acoustic Version)
03 Ich bin ein Dartpfeil (Instrumental)

Das Collegium Cantorum Köln wurde 1992 als Kammerchor unter der Leitung von Thomas Gebhardt gegründet. Es hat seine Wurzeln in einem Sextett von Männerstimmen, die sich seit 1987 auf a capella-Musik spezialisierten. Gemeinsam mit den Frauenstimmen des Iugendchors Esch war dies die Keimzelle des heutigen Chores.
Viele der Sängerinnen und Sänger haben schon in der Pescher Schola unter Pfarrer Boos gesungen, haben dort die Freude an der geistlichen Musik entdeckt. Das Collegium Cantorum Köln ist natürlich nicht mehr so jung wie bei seiner Gründung (mittlerweile singen die Kinder der Chormitglieder im Kinder- und Jugendchor), aber der Chor ist weiterhin dem Klangideal frischer, klarer Stimmen verpflichtet. Mit einem Repertoire geistlicher Musik von der Renaissance bis zur Gegenwart bietet der Chor stimmige Programme, die dem Hörer nicht nur die Freude an der Musik vermitteln, sondern auch die Beziehung zwischen Text und Musik. Die musikwissenschaftlich durchdachten und detailgenau konzipierten Programme sowie die hohe Qualität der Interpretationen haben begeisterte Zuhörerschaften und Kritiker gefunden.
Unter anderem sang das Ensemble eigens erarbeitete Rekonstruktionen des Messiah von Händel in der Fassung von 1746 für Cork (Irland) sowie der Markuspassion von I. S. Bach.

01 Symphony
02 Begin the noble Song (Bass)
03 To Thee our annual tribute thus we pay (Chorus)
04 Music and thee our songs divide (Alto, Tenor)
05 With pleasing yet unbounded sway (Bass)
06 Hark! Arion sings (Alto)
07 How various, music, is thy praise! (Tenor)
08 Symphony
09 The trumpet calls to arms! (Alto)
10 All echo back (Chorus)

Das 25. Programm. 2 CDs, 150 Minuten.

“Dietrich Kittner gewinnt dem sonst zahnloser gewordenen Kabarett eine Menge Schneidkraft ab.“
(Stuttgarter Zeitung)

„Ein hellwacher Kopf fegt als intellektueller Wirbelwind durch die Politniederungen. In Zeiten grassierend-infantilen Comedy-Gekichers hält Kittner das Banner des politischen Kabaretts hoch – auch sprachlich ein phantastischer Logiker.“
(Nürnberger Nachrichten)

Disk 1

01 Gedämpfte Pointen
02 Feste druff
03 Über Fundis
04 Wir Schläfer
05 Lied über die Zwänge
06 Über Euromanen

Disk 2
01 Über Reisefreiheit (mit einem Textbeitrag des Bundesministerium für Innern)
02 Das Wirtshaus an der Spree
03 Entschuldigung

Frank Muschalle ist heute einer der interessantesten und gefragtesten Boogie Woogie Pianisten Europas. Mit den verschiedenen, hochkarätigen Musikern bewegt sich Frank und sein Trio sowohl soundtechnisch als auch musikalisch auf höchstem Niveau.

01 Straight Forward
02 Sleigh Ride
03 Two Funky People
04 Red Light
05 Chocolate Drop
06 Glenn’s Glide
07 Key Shifter
08 I’ll Remember You (If You’ll Remember Me)
09 You’re A Fool
10 Lady Be Good
11 Nod To Wilson
12 Clang, Clang, Clang
13 Splashin’ Around With The Kids
14 Pastry
15 It’s You I’m Thinking Of
16 Sheik Of Araby
17 Spooky ,n’ Blue
18 Jungle Town Jubilee
19 Gee Baby, Ain’t I Good To You

„Unter dem Namen „The Journey I“ wird die musikalische Reise der Band vorgestellt. Die auf der ersten CD dieser Reihe enthaltenen Tracks sind Songs aus den 1970er und 1980er Jahren. Mit dem Tode des JANE-Founders Peter Panka ist der Co-Gründer Werner Nadolny in dessen Fußstapfen gestiegen, um das Erbe seines Freundes zu bewahren, die Musik von JANE in die heutige Zeit hinüberzubringen und mit den neuen Musikern ein neues JANE-Feeling zu entwickeln. Mit der Nachfolgeformation beginnt die Reise von vorne – The Journey.“ (Terrorverlag)

01 All my friends
02 Lady
03 Daytime
04 Fire, water, earth & air
05 Way to paradise
06 Out in the rain
07 Windows / Spain / Love your life
08 Back again
09 Hangman

Dort, wo melancholische Singer-Songwriter-Lieder auf energiegeladenen Pop treffen, wo verträumte Melodien sich vermischen mit wilden Emotionen, wo englische und deutsche Reime sich die Hand reichen und gemeinsam eine Welt aufspannen – dort wohnt Luca, eine freiheitsliebende junge Musikerin, immer auf der Suche nach neuen Erfahrungen und den leisen oder lauten Momenten, die das Herz berühren.
In Begleitung von Heinz Rebellius (Saiten) und Hendrik Hahler (Percussion) stellt die gebürtige Osnabrücker Musikerin nun ihr zweites Album „Tiefseetaucher“ vor. Es umfasst 16 neue Songs, melancholisch bis fröhlich, leise bis laut, erfrischend ehrlich und eigensinnig. Da gibt es Geschichten von kleinen Monstern, wilden Affen, Astronauten, trampeligen Elefanten – und Geschichten von der Liebe.

01 Tiefseetaucher
02 Pirates
03 Hör auf so cool zu sein
04 Am I still yours
05 Monkeys
06 Manchmal
07 Half of my Heart
08 Wild love
09 Carry me tonight
10 I know
11 Ich kann das nicht halten
12 Wenn mein Elefant tanzt
13 Hurricane
14 How I hold you
15 Alle meine Monster
16 Das letzte aller Lieder

Seid über 20 Jahren schreibe ich nun schon Songs und die Texte dazu. Meine Songs sind eher für ein anspruchsvolles Publikum ausgelegt. Die Texte haben einen tieferen Hintergrund, wobei der Zuhörer gefordert ist, jeder Textzeile genau zuzuhören. Woher kommt diese Leidenschaft zu komponieren und zu singen? Mein Vater sang schon immer in einem Laienchor , einem gemischten Chor in unserem Josefsdorf, bei Temeschburg im Banat. Heute kann ich mich noch an die Gänsehaut erinnern, die ich als kleiner Junge hatte, als die kanonartig geführten Stimmen mit Begeisterung.

01 Wie schön, dass du geboren bist
02 Dracula
03 Freiheit
04 Bin aufgewacht
05 Ich bin verhüllt
06 Senza te morirei
07 Du bist mein Weg
08 Was bringt der Mensch
09 Du bist wie eine Marionette
10 Bilderpapst

Nach dem Vier-Track-Demo „In The End Everything Starts To Begin“ legen Brother Love Kain nun ihr erstes vollständiges Album vor. Und das hat es in sich: Die elf regulären Songs plus die beiden Bonus-Stücke überzeugen durch ihre ausgewogene Mischung aus Melancholie und Aggression.
Brother Love Kain können sowohl wild wüten als auch in tonnenschwere Depressionen verfallen, ohne dabei unglaubwürdig zu werden. Das liegt nicht nur an der spürbaren Ehrlichkeit, mit der die Vier ihre Songs präsentieren, sondern auch am breiten stilistischen Rahmen der Deutschen.

01 In the end everything starts to begin
02 Never aimed the target
03 Purges
04 Das Mann
05 Kain
06 Trace the twine
07 Der Herr traegt schwarz
08 Do not disturb
09 Mr. Fine
10 Undone
11 Abel
12 In da laundry (WA 535 CE)
13 Trink den Wein

Hagen Bretschneider (idea, sound concept, bass) has always focussed on instrumental compositions. He has concentrated on his own material, producing the first album "Dead Cat on a Railroad Track" together with Lennart Hüper (rhythm guitar) and Gustav Hüper (drum machine). This work is a production using only guitars, bass and drum machine.

01 Canary in a cathouse
02 Rabbit hole
03 Burning in water, drowning in flame
04 Grapefruit moon
05 Suburban wasteland blues
06 Black dog
07 Seven
08 Heads in beds
09 Deep sand
10 Dead cat on a railroad track
11 Run with the haunted
12 Red sun

Die CD von Manfred Fuchs, dem Autor der erfolgreichen Gypsy-Jazz-Lehrbücher "gypsy Jazz Workshop" und "Swing Up Your Guitar".
Inspiriert von Django Reinhardt und seinen Nachfolgern hat das Trio eineneigenständigen, unverwechselbaren Stil entwickelt mit eigenen, teils lebhaften, teil romantischen Stücken, die im Gedächtnis bleiben. Virtuos und entspannt zugleich.

01 Another minor swing
02 Blues for Andreas
03 Dulcet bolero
04 Banosi swing
05 Some other time
06 Cornu
07 Kali's coffee
08 Pannonia
09 Tiny's wedding waltz
10 Song for Harri

Es begann 1970 in Hannover, wo sich etwa zur gleichen Zeit auch andere deutsche Erfolgsgruppen wie Eloy und die Scorpions gründeten. In einer ausgedienten Brotfabrik im Stadtteil Bothfeld, die von vielen Bands der Stadt als Übungsraum genutzt wurde, trafen sich fünf junge Musiker. Jeder war mit dem Instrument, das er spielte, unzufrieden. Also wurden die Instrumente untereinander getauscht: Der Sänger kam ans Schlagzeug, der Saxophonist an die Orgel, der erste Bassist wurde Sänger, der zweite tauschte mit dem Gitarristen und umgekehrt. Und siehe da, es passte. Sie beschlossen zusammenzubleiben und tauften die Band Jane. Eine Erfolgsgeschichte nahm ihren Lauf … (Manfred Saler)

01 Your circle
02 Expectation
03 Waiting for the sunshine
04 Hangman
05 Daytime
06 I'm so down
07 Just so in love
08 Beautiful lady
09 Way to paradise
10 Silence
11 So so long
12 Die Stimme der Venunft
13 Covern "Der Chef": Bambule Rock (Data Track)

Werner Nadolnys JANE präsentieren melodiösen Rock mit einem Hauch Romantik und sphärischem Pink Floyd-Feeling. Nadolny und seiner Band, die ausnahmslos aus namhaften Musikern besteht, gelingt es immer wieder, den originalen, einzigartigen Jane-Sound weiterleben zu lassen und somit diesen unbeschreiblichen Spirit der JANE-Musik direkt zu den Fans zu transportieren.
Nadolnys herausragende Kompositionen in Verbindung mit seinem Keyboardspiel bilden das Fundament der Live-Show von Werner Nadolnys Jane, die sowohl alle ursprünglichen Elemente und bekannten Klassiker von Jane, sowie auch die neuesten Songs beinhaltet. Nadolny und seine Band blicken allesamt auf eine weitreichende Live-Erfahrung zurück und gewährleisten durch ihre Authentizität und Spielfreude einen frischen, druckvollen und modernen Sound.
Als Special Guest war Jutta Weinhold bei dem Song ´€žTribute´â€œ mit dabei.

01. True Romance
02. Daytime
03. Fire, Water, Earth & Air
04. Out in the Rain
05. Windows/Spain/Love your Life
06. Circle of Hands
07. Back Again
08. Tribute

Seit Beginn der 1990er stehen CharMana für Alternative und Independent Rock. War die Musik früher noch eher inspiriert von Bands wie R.E.M. oder Midnight Oil, entwickelte sich über die Jahre der typische, eigene CharMana-Sound: Ehrlich, echt und vielleicht auch immer noch ein bisschen erdig, ohne unnötigen technischen Schnick-Schnack.
CharMana – Independent Rock. Eigensinnig. Druckvoll. Melodieverliebt.

01 December Days (Radio Edit)
02 Everything You Don't Need
03 Wide Open Spaces (Bag O Bohes, Chapter I)

Seit Beginn der 1990er stehen CharMana für Alternative und Independent Rock. War die Musik früher noch eher inspiriert von Bands wie R.E.M. oder Midnight Oil, entwickelte sich über die Jahre der typische, eigene CharMana-Sound: Ehrlich, echt und vielleicht auch immer noch ein bisschen erdig, ohne unnötigen technischen Schnick-Schnack.
CharMana – Independent Rock. Eigensinnig. Druckvoll. Melodieverliebt.

01 Outside
02 Sense of life
03 Walking on a thin lifewire
04 Can't find a better world
05 Old daddy
06 Scabby dog
07 Satisfied
08 Lovesong
09 Jarred
10 Enemies
11 The ballad of the tough guy
12 Yellow leaves

Seit Beginn der 1990er stehen CharMana für Alternative und Independent Rock. War die Musik früher noch eher inspiriert von Bands wie R.E.M. oder Midnight Oil, entwickelte sich über die Jahre der typische, eigene CharMana-Sound: Ehrlich, echt und vielleicht auch immer noch ein bisschen erdig, ohne unnötigen technischen Schnick-Schnack.
CharMana – Independent Rock. Eigensinnig. Druckvoll. Melodieverliebt.

01 The more I hate
02 Before the day
03 Father
04 Rainy days
05 Count the tears
06 Snakes world
07 The story
08 Slipstream
09 Unreal
10 Alone
11 Hold on
12 Mein Traum
13 Killing indifference
14 Don't need another stone
15 Just a simple kiss
16 By My Side

Nach ihrem Debut Into Earth, Wind and Fire, eine „leidenschaftliche Beschreibung von Liebe und Emotionen mit ästhetischer Note”, setzt Soar ihren Kurs „um auf der Suche nach der Zukunft das Heute zu vertiefen“ mit einem zweiten Band poetischer Gedanken weiter fort, die der Zeit und dem Raum als vierdimensionales Kontinuum des Universums, Herrscher über das Leben und die Menschen, gewidmet sind.
Unter dem Deckmantel von Metaphern, Symbolen und parallelen Betrachtungen hinterfragt die Autorin die Möglichkeit, Liebe als fünfte Dimension in die harmonische Mischung der den Rhythmus unseres Lebens bestimmenden Kräfte einzufügen. Zeit und Raum werden plötzlich aus einer völlig anderen Perspektive wahrgenommen, verzaubert durch den Schleier der Liebe und der ihr innewohnenden tiefen Leidenschaft, die dem Leben vom Neugeborenen bis ins hohe Greisenalter mit ihren eigenen „Maßstäben“ schlussendlich einen neuen Wert verleiht.
Ein etwas weniger „aus dem Inneren kommender“ Ansatz, der aber eine ebenso starke, allgemeine „nach innen gerichtete“ Botschaft vermittelt, die den Leser auf seiner Reise der Selbstwahrnehmung und Selbstbeobachtung zu Harmonie, wahre Werte und Glück führt.

01 Intro: In the Palms of Space (Soar)
02 Prologue (Soar)
03 The Expanse of a Seed (Soar)
04 The Expanse of a Tree (Soar)
05 The Expanse of a Garden (Soar)
06 The Expanse of a Mountain (Soar)
07 The Expanse of an Island (Soar)
08 The Expanse of a Sea (Soar)
09 The Expanse of Earth (Soar)
10 The Expanse of Space (Soar)
11 Intro: In the Palms of Time (Soar)
12 The Extent of a Second (Soar)
13 The Extent of a Minute (Soar)
14 The Extent of an Hour (Soar)
15 The Extent of a Day (Soar)
16 The Extent of a Season (Soar)
17 The Extent of a Year (Soar)
18 The Extent of a Decade (Soar)
19 The Extent of Time (Soar)
20 Intro: In the Palms of Space and Time (Soar)
21 Taming Time (Soar)
22 Taming Space (Soar)
23 Untamed Love (Soar)