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Staubtrocken der Rachen - Schweißnass das Shirt. Die Klapperschlange klappert, Tumbleweed-Ballen wehen einsam über den versandeten Highway. Und dann ein lautes TWAANNNGG!!!
So fühlt es sich an, so klingt es, wenn San Antonio Kid auf der Bühne zum ersten Mal in die Gitarrensaiten greifen. Von dem Moment an entführen sie uns in den amerikanischen Südwesten, wo die vier Augsburger im Geiste eigentlich geboren sind.
In Westernhemd, Hut und Weste spielen sie ihre, in den letzten zwei Jahren entstandenen Songs stilecht und mit so viel Feeling, dass wohl auch der härteste Redneck ihre schwäbische Herkunft nicht erraten würde. Ob bei Gigs in der Underground-Kegelbahn, auf einem Hochhausdach wie damals die Beatles, auf großen Openair-Festivals oder im Klub als Support für The Soft Hills oder Crystal Stilts – San Antonio Kid begeistern überall mit ihrer lässig-rumpelnden Rhythmus-Section, Orgelgitarren und dem psychedelischen Sixties-Gesang von Sänger Matt. Bands wie die Allah-Las oder The Growlers lassen grüßen.
Howdy und bis dann also,
San Antonio Kid

01 Owyhee Dropout
02 Isabelle
03 Ramblin Man
04 MDManne
05 Dillinger
06 Strangers
07 Same Old Sound II
08 Don't Follow Me

Kuchenclub ist einfacher Punkrock in schwierigen Zeiten. Kuchenclub ist der Faustschlag mit Samthandschuh. Kuchenclub ist Optimismus während man untergeht!
Seit 2012 verstehen sich Kuchenclub als Geschichtenerzähler und Wegbegleiter. Sie liefern deutsche Texte auf Rhythmus orientierte Gitarren und akzentuierten Gesang. Elektrisch verstärkt oder im Akustik-Gewand zelebrieren die drei Freunde jeden Auftritt als wäre es der Letzte.
Dass Geschichten erzählen mit lauter Punkmusik eines der Hauptanliegen von Kuchenclub ist, hört man auch auf dem 2015/2016 erschienenen Album „nach einer wahren Geschichte“. Produziert wurde die 13-Track LP von Martin Buchwalter im Gernhart Studio in Troisdorf, welcher auch schon für viele namhafte Größen im Rock-/Metalbereich Pate gestanden

01 Willkommen im Club
02 Euch die Uhren, uns die Zeit
03 Das fremde Kleid
04 Saarland
05 Unter Freunden
06 Abschied
07 Hör auf Dein Herz
08 In dieser Nacht
09 Alles zerbricht
10 Moment
11 Liebe zur Musik
12 Was fehlt
13 Auf uns!

Akampita Steiner, ausgebildete Schauspielerin -studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften in Bochum-, Musikerin, sowie biodynamische Körperpsychotherapeutin lebt im Weserbergland und Ostwestfalen-Lippe und arbeitet als freischaffende Musikerin, Dichterin und Performancekünstlerin. Durch Vielfältigkeit, Charme und viel musikalischem Gefühl, gelingt es der Ausnahmekünstlerin dem Publikum ein Lächeln auf die Lippen zu zaubern und es in exotische, mystische Klangwelten zu entführen.

01 Dans la montagne
02 Los bilbilicos
03 Shalom
04 Koldodi
05 Die Einsicht
06 Ich bin ein Pilger
07 Als sich der Wind wünschte ein Ton zu werden
08 Maienzit
09 Zweiflötenlied
10 Como poden
11 Der Flug des Falken
12 Frieden
13 Adyton
14 Lied für die Erde

Wirfürwen kehren mit neuer Platte frontaler denn je wieder und lassen keinen ohne ein verschmitztes Lächeln zurück. Das Resultat der Zusammenarbeit mit Produzent Uli Wortmann (Kleinstadthelden) ist ein klares, eingängiges und vorantreibendes Dokument ihrer gemeinsamen Zeit.
Zeilen wie „Ich bin zwar kein Arzt, doch ich kenn‘ ein paar Patienten“ stechen heraus in der deutschsprachigen Indie-Szene. Eingebettet werden sie in eindringliche Gitarrenriffs, nach Aufbruch strebende Beats, ausgeklügelte Basslinien und funkige Synthesizer- und Klavierparts. Abrundende Akzente setzt die fast vergessene Mundharmonika. Der dreckigere Sound lässt den Vierer trotz unveränderter Besetzung wie ausgewechselt klingen, wenn frei von Berührungsängsten auf punktuellen Pathos ein Dance-Part folgt, bevor man sich nach jeder Menge Tanzbein verdient in einer Laid-Back-Nummer ausruhen darf.

1. Sexy Falten
2. Gute Zeit
3. Werd Dich nicht los
4. Einmal mehr
5. Lieben uns still
6. Steig ein
7. Alltagstreue
8. Katharina
9. Spielerei
10. Ja klar
11. Bleib wach
12. Mensch

Frank Muschalle ist seit über 20 Jahren in ganz Europa auf Tournee und zählt heute weltweit zu den international gefragtesten Boogie Woogie Pianisten. Er spielte über 2000 Konzerte in ganz Europa, Paraguay, Boliven, USA und Nordafrika. Geboren 1969, entdeckte er nach 11 Jahren klassischen Klavierunterrichts mit 19 den Boogie Woogie für sich. Von da an widmete er sich ausschließlich dem Studium dieser Musik und Rahmen seiner Tourneen spielte er und machte Aufnahmen mit Musikern wie Red Holloway, Lousiana Red, Carry Smith, Hubert Sumlin, Rusty Zinn, Axel Zwingenberger, Bob Margolin, Vince Weber, Carey Bell u.v.a.
Zwölf Alben sind mittlerweile von ihm erschienen und die aktuelle CD ist ein Live-Mitschnitt aus Vannes/Frankreich, Piano Solo, eingespielt im April 2015 mit 17 Titeln, davon 10 Eigenkompositionen.

01 Blue Mor-Bihan
02 Arradon Arrival
03 More Sweets, Darling
04 Slotcar Boogie
05 Mr. Freddie Blues
06 Cooney Vaughn's Tremblin' Blues
07 Born's Boogie
08 Vannes'n'Waltz
09 Nod To Wilson
10 Sheik Of Araby

Ein Trio, das es trotz ihrer kleinen Besetzung aus Klavier, Drums und drei aussergewöhnlichen Stimmen schafft einen druckvollen und authentischen Sound zu kreieren und dabei stets vielseitig und natürlich bleibt.!
Müsste man die Band in eine Stilrichtung stecken, wäre es am ehesten in Acoustic-Pop einzuteilen, wobei „acoustic“ vor allem für das Handgemachte und die Natürlichkeit der minimalistischen Besetzung steht und der Überbegriff „Pop“ das Erreichen eines breiten Publikums und Stilvielfältigkeit großschreibt!

01 Tic Toc
02 Addict
03 Move On
04 Makes Me
05 Bound To You
06 All I Wanna Say

In den klaren, kraftvollen und schwermütigen Kompositionen vereinen sich 60er Jahre Folk, Alternative-Country und Old Time Music, gefiltert durch über 25 Jahre Erfahrung im musikalischen Underground, zu einem aus der Zeit gefallenen, atmosphärischen Song-Kosmos, der durch die ungewöhnliche Instrumentierung (Autoharp, Mandoline, Geige, Sub-Bass, Gitarre) einen ganz eigenständigen, warmen und dichten Sound entwickelt.

01 Driftwood
02 This Ain't The Way
03 Losing Ground
04 Oblivion
05 Garden Of Evil (feat. Cookie Tuesday)
06 Down To The Green
07 Ride Lonesome
08 If Joy Sits At Your Tabel ...
09 In His Father's Name
10 Who Gave You That Shiner?
11 Truth Is Marching Home
12 On My Back
13 Demon Days
14 Peasant's Burden

Trockene Klänge einer akustischen Gitarre, eine Mundharmonika und die Worte „Gonna tell you 'bout a girl“ eröffnen das neue Album „Double Trouble“ des Bluessängers und Songschreibers Bad Temper Joe.
Und dann beginnt er zu erzählen, vom Mädchen, das den Männern eine Lehrstunde gibt (Girl from the East), seniert über Liebe und Sünde (If Tears Were Diamonds), singt über die einzige Sache, die ihn glücklich macht (I'll Be Happy When You Cry), spricht über seinen Tagesablauf (24 Hours of the Day) oder wünscht sich einfach nur Antworten (Ever Meet Again). Um all diesen Blues nicht alleine zu ertragen, gesellt sich bei sechs der zehn Songs der Mundharmonikaspieler Marcel Rahe dazu und sorgt für musikalische Unterstützung, wo es nötig ist.
„Double Trouble“ bietet akustischen Blues, Songs und Geschichten auf das Wesentliche reduziert, der Text steht im Mittelpunkt, die Musik sparsam, die Songs einfach gestrickt, so wie man es von Bad Temper Joe kennt.

1 Double trouble
2 Girl from the east
3 Spoonful
4 If tears were diamonds
5 I'll be happy when you cry
6 Next to you
7 24 hours of the day
8 Watching her sleeping
9 Ever meet again
10 Gave up loving you

Hamburg ist seit jeher eine der bedeutendsten Musikstädte in Deutschland, was nicht nur auf die frühen Tage der Beatles zurückgeht, sondern vor allem durch Hamburgs heutiges Musikleben mit einem vielfältigen Mix aus Klassik, Pop, Musicals und wichtigen Festivals begründet ist. Auch der in Detmold lebende Songwriter Volkwin Müller hat sich auf den Weg an die Elbe gemacht, um sich einen Traum zu erfüllen: ein Album in seiner Lieblingsstadt mit erstklassigen Musikern aufzunehmen.
Unter der Regie des Hamburger Ausnahmegitarristen und Produzenten Uli Kringler (u.a. Sarah Connor, Roger Cicero, Pe Werner, Paul O´Brian), der bereits dem Album „Paints and Powders“ von Julian Dawson oder „Paul O´Brian – Live in Hamburg“ seinen unverwechselbaren Atem eingehaucht hat. Unterstützt wurde das Team durch erstklassige Musiker, wie der vermutlich meistbeschäftigte Schlagzeuger Europas, Heinz Lichius (u.a. Bob Mintzer, Michel Petrucciani, Ulla Meinecke Band, NDR Bigband), dem Bassisten Lars Hansen (u.a. Ute Lemper, Gordon Haskell, NDR Symphonie Orchester), dem Pianisten und Keyboarder Mathias „Matze“ Kloppe (u.a. Roachford, Stefan Gwildis), dem Songwriter und Harpspieler Julian Dawson (u.a. Richard Thompson, BAP, Little Feat), den Chorsängern Fontaine Burnett (u.a. Marla Glenn, Chaka Khan, The Temptations) und der in Amsterdam lebenden Hanna Prins sowie der Hamburger Cellistin Susanne Schott und der aus Moskau stammenden Violinistin Julia Orlova (u.a. Tim Bendzko, Musicals „Rocky“ und „König der Löwen“). Abgemischt und gemastert wurde Volkwin´s neue CD von Tobias Eichelberg (u.a. Scorpions, Die Toten Hosen unplugged, Rainbirds).
Das besondere Cover-Artwork stammt vom Grafiker, Bassisten und zweimaligen Grammy-Gewinner Klaus Voormann, der überall dabei war – bei Manfred Mann als Bassist, als Grafiker bei den Beatles, später als Bassist in John Lennon´s Solojahren. Kaum ein Ort birgt so viel Gelassenheit und Freude an der Musik wie das Studio von Uli Kringler in Finkenwerder an der Elbe. Und genau deshalb ist auch an diesem Fleckchen Erde das neue Album von Volkwin entstanden. Ein perfekter Ort, um tagsüber seine Musik aufzunehmen und abends fernab von Stress und Trubel im Sonnenuntergang auf einer Terrasse oder auf dem Deich zu sitzen, über die Elbe den Schiffen hinterher zu schauen, ein köstliches Glas Rotwein zu genießen und dabei Kraft und Energie für den nächsten Aufnahmetag zu sammeln. Um dann am nächsten Tag kraftvolle laute und leise Songs aufzunehmen, die aus dem Leben erzählen und direkt aus dem Herzen sprechen. „Mit anderen Augen“ zeigt eine Vielseitigkeit und Tiefe, die nur wenige deutsche Songwriter erschaffen. 100% Volkwin inspiriert von sanften Einflüssen wie Jackson Browne, Justin Currie (Del Amitri) oder David Crosby.
Entstanden sind zwölf Songs über Momente, die man nie vergisst, über Solidarität, über Freundschaft, über Liebe, Verlust und Perspektivenwechsel. Musikalische Augenblicke voller Bilder und Emotionen, die selten so schön in Worte und Melodien gekleidet werden. „Mit anderen Augen“ ist intensiv und positiv und bietet eindrucksvolle Ebenen musikalischer und emotionaler Intimität. Ein reifes Werk, welches ermutigt, das eigene Leben mit etwas mehr Abstand zu betrachten, um es am Ende vielleicht mit anderen Augen zu sehen.
Volkwin erweist sich als talentierter Songschreiber auf der Suche nach dem perfekten Song, der sich für seine Geschichten mit Unterstützung des Produzenten Uli Kringler die richtige musikalische Umsetzung sucht. Er kreiert mit diesen zwölf Songs Ohrwürmer, die die Hörer ganz warm einpacken, als wollten sie sie vor dem herannahenden Herbst mit seinem Regenwetter und seinen stürmischen Winden schützen. Und das gelingt vorzüglich. Die Musik nimmt einen mit auf die Reise ins Universum, von der man so schnell nicht mehr zurückkommen möchte.
Bei Balladen wie „Es bleibt in Deinem Herzen“ oder „Du wirst Dich noch wundern“ geht einem unmittelbar das Herz auf. Der Song „Solidarität“ geht auf eine Begegnung mit dem ehemaligen polnischen Staatspräsidenten Lech Walesa zurück und ist gerade in der jetzigen Zeit aktueller denn je. Untermalt wird dieser Song von fein arrangierten Streichern. Die Songs „Jeder“ oder „Es ist vorbei“ gehen in die Beine und sind feinster Pop mit einer kleinen Prise Folk. „Wenn Du Dein Lied einfängst“ beschreibt die Magie der Musik und des Songschreibens.
Der Detmolder Songwriter mit der besonderen Stimme hat sich mit diesem Album nach seinem Debüt „Signale“ (2005) und dem von der Fachpresse viel beachteten „Strawberry Songs“ (2012) mit vollkommen neuen Interpretationen von „John Lennon“ – Songs eindrucksvoll zurückgemeldet und beweist, dass er sich als Songwriter weiterentwickelt hat.

01 Solidarität
02 Es ist vorbei
03 Du willst es haben
04 Es bleibt in Deinem Herzen
05 Irgendwas ist hier geschehen
06 Wenn Engel fliegen
07 Jeder
08 Du wirst Dich noch wundern
09 Vater und Sohn
10 Wenn Du Dein Lied einfängst
11 Wenn einer geht
12 Nehmen kann Euch niemand mehr

Der Celler Nachwuchskünstler Tonja alias „Der To“ (www.derto-musik.de) macht seit seinem 16. Lebensjahr selbstgeschriebene, deutschsprachige Musik. Mit den eingängigen Melodien und ehrlichen Texten hat er von Anfang an seine Zuhörer in den Bann gezogen, so dass die Fangemeinde stetig wuchs. Im Jahr 2012 erschien sein Debüt „Gute Reise“ und schon ein Jahr späte das zweite Album „Auf das Leben“.
Dieses Jahr folgt mit „Worauf warten wir“ Album Nummer drei, das im Frühjahr 2016 erscheint und mit dem ,,Der To“ und seine Band ausgiebig deutschlandweit live unterwegs sein wird. Darauf zu finden sind wieder Pop-Rock-Songs, mit denen sich die Leute identifizieren können. Alles ist vorhanden: Von melancholisch, nachdenklich bis rockig, tanzbar. „Der To“ findet in jedem Song seinen ganz persönlichen Weg zum Ohr und zum Herzen der Zuhörer.
In Celle ist „Der To“ schon lange bekannt, beliebt und auf vielen Konzerten und Festivals vertreten. Aber auch über Celles Grenzen hinaus erreichen ihn immer mehr Einladungen zu verschiedenen Events auf großen und kleinen Bühnen. Begleitet wird „Der To“ von seinen Bandkollegen Dirk (Bass), Ralf (Schlagzeug), Holger (Keyboard).

01 Tanz mit mir
02 Gegen mich
03 Sorgenfrei
04 Nur mit dir
05 Dein Tag - dein neues Leben
06 Mein Hafen
07 Worauf warten wir
08 Wiedersehen
09 Längst zu spät
10 Unsichtbar
11 Ich lauf nicht mehr

Zu seinem 80. Geburtstag lässt er es mit einem neuen Song noch einmal richtig krachen: „Ihr macht mir Mut (in dieser Zeit)“ ist eine Hommage an sein Publikum, das in den schwersten Zeiten „im Kampf gegen Lügenprofis“ („immer eilen, nicht lang feilen, geil auf geile Totschlagzeilen“) immer zu ihm gestanden hat und auch in schwereren Stunden „mehr als nur ein Publikum“ war. Der Song platzierte sich bereits kurz nach der Vorab-Internet-Veröffentlichung in diversen Hitlisten (z.B. Airplaycharts sowie Platz 1 der NDR 1 Niedersachsen Hitparade).
Der Refrain ist ein Ohrwurm und soll allen Mut machen, die wie Dieter Hallervorden nicht alle Zeitungsenten, kriegsbegeisterte Berichterstattungen und jede Staatsraison („Du musst, siehst du das nicht ein, anti-amerikanisch sein“) mitmachen wollen und sich gegen den Mainstream stellen. Den Text haben Dieter Hallervorden, Isaak Herzog und Johannes Hallervorden, der ja auch oft scharfzüngig auf Facebook unterwegs ist, gemeinsam geschrieben. Die Musik kommt von den Thüringer Musikern der Rockband EMMA, die, wie Hallervorden auch, in der DDR nicht sehr viel zu lachen hatten. Was man von diesem Lied nicht sagen kann.

01 Ihr macht mir Mut (in dieser Zeit) – Long Version
02 Oh je, Vau Weh
03 Ihr macht mir Mut (in dieser Zeit) – Radio Version
04 Oh je, Vau Weh – Video Mix
05 Ihr macht mir Mut (in dieser Zeit) – Offizielles Musikvideo
06 Oh je, Vau Weh – Offizielles Musikvideo

Auf dem Album „Mary Bell On Cipralex“ frönt der in Berlin ansässige Australier David Stewart Ingleton seiner Liebe zum Americana-Sound. Er verbindet traditionelle Melodien, die tief verwurzelt sind im Americana.
Aus der Perspektive eines aus seiner Heimat verstoßenen Mannes besingt er seiner vergangenen Liebe und fleht sie an, ihrem neuen Schwarm keine der gemeinsam angeschafften Haushaltsgeräte zu verwenden. Diese und weitere Themen ziehen sich durch das auf den Punkt arrangierte Folk-Album, Ingleton gibt den Anti-Helden, mixt gekonnt Genres wie Country, Blues und Gospel. Eine Reise durch die englischsprachige Musik!

01 Alligator Skin
02 She Eats Breakfast At Lunchtime
03 The Dengue Fever Blues
04 Mary Bell On Cipralex
05 Outdoor Furniture
06 Stop Telling Me To Dance
07 This Green Cat

„Soñar y nada más - Träumen und nichts weiter“ ist die neue CD von Kathrin Redlich. Größtenteils von der Musikerin selbst für die klassische Gitarre arrangiert, erklingen Tangos, Valses und Milongas von traditionellen Tangokomponisten sowie von Astor Piazzolla. Auch selten gespielte Originalkompositionen der argentinischen Gitarristen Cacho Tirao und Abel Fleury sind dabei.
Diese CD dürfte sowohl Liebhaber der klassischen Gitarre als auch Tangueras und Tangueros erfreuen.

01 El Chamuyo
02 Milonga de Buenos Aires
03 Invierno porteño
04 Libertango
05 Milongueo del ayer
06 Chamamé
07 Triunfal
08 El Pensiamento
09 A Flor de Llanto
10 Romanze del barrio
11 Adiós Nonino
12 Contrabajeando
13 Garúa
14 Toda mi vida

Dampfgegarter, deutschsprachiger Folkrock auf einem Album mit Hits von Nick Cave, Rihanna und Motörhead: Dafür muss man schon ein bisschen schräg drauf sein. Svenson sind es – zum Glück, denn die wilde Mischung funktioniert.

01 Mist gebaut
02 Losziehn
03 Ace of Spades
04 Besoffen
05 I kissed a girl
06 Du kommst immer
07 Where the wild roses grow
08 Stay
09 Magische Zeiten
10 Back in Black
11 Come as you are
12 Sie wartet nicht mehr
13 Hafen
14 Immer noch da

Mit seinem Debüt Meinetwegen im Regen kommt Stefan Noelle poetisch auf den Punkt. Voller Lust und Liebe widmet sich der Münchner Chansonwriter der deutschen Sprache, malt in seinen Liedern berührende Bilder und kleidet sie in hinreißende Melodien.
Da schreibt und singt einer, der die Gezeitenwechsel des Lebens kennt und sich wachen Geistes und offenen Herzens hinein begibt. Ein Sammler des Erlebten, Gesehenen, Erahnten und Gespürten – der, wenn die Zeit reif ist, aus alledem die Essenz destilliert und zu feinen Miniaturen weiter verarbeitet. Da kann es dann auch einmal 26 (!) Jahre dauern, bis sich so ein Lied reif genug für seinen Schöpfer und sein Publikum fühlt. Mit Gib noch mal Saft, bevor du gehst gibt Stefan Noelle so humorvoll wie ehrlich zu Protokoll, wie das eigentlich ist, schon mit 21 diesen einen Traum zu haben – dann Jahrzehnte drum herum zu schleichen, knapp aneinander vorbei zu leben (auch wenn die Richtung stimmt) – um es letztendlich dann d o c h zu tun …
Zum Glück!
Denn sonst hätte niemand je erfahren, was der Klimawandel mit der Deutschen Dichtung macht (O Mai) und wie erschreckend vertraut schräge Beziehungskommunikation klingen kann (Aber so geht es auch).
Ob bei Tag oder bei Nacht, im Regen, in Paris oder in Prag – das wäre so nie verhandelt worden (Meinetwegen im Regen) und dieses wild bemalte, reich verzierte Herz läge nicht an einem ruhigen, sicheren Platz – es hätte stattdessen niemals geschlagen (Mein tätowiertes Herz).
Stefan Noelle schreibt mit Liebe, mit Feuer und manchmal auch mit Wut. Seine Poesie ist fein geschliffen und auf den Punkt, seine Musik ist farbig und melodisch reich. Er instrumentiert sie mit einer feinen Melange aus Folkpop und Anklängen des Jazz. Für eine kleine Besetzung arrangiert, in der vor allem Bassklarinette und Altflöte für selten gehörte Farben sorgen, entsteht ein überraschend voller, weiter Sound, der Räume füllt und dennoch Platz für sprachliche Eleganz und musikalische Feinheiten schafft.
Stefan Noelle ist ein Mann, der sprachlich und musikalisch die Zwischentöne sucht – in der Tradition der großen europäischen Liedermacher, Chansonniers und Cantaurori.

01 Meinetwegen im Regen
02 Aber so geht es auch
03 Erdbeerbowle
04 Nachtfrost
05 Das kleinste
06 Mein tätowiertes Herz
07 Damals ging’s nicht
08 Blumenschlüssel
09. O Mai
10. Da wo du jeden Tag hingehst
11. Wir wohnen in einem Thema
12. Pralinen und Portwein
13. Willst du mit mir fencheln?
14. Hundebesitzer
15. Gib noch mal Saft bevor du gehst
16. Es ist ein zarter Moment

Er versteht es, mit seiner lockeren und charmanten Art sein Publikum zu fesseln und lässt die Zuhörer die Welt durch seine Augen sehen. Dabei entführt er an die Traumstrände Portugals und Spaniens oder beschreibt schöne Momente und Abenteuer in Australien oder Kanada. Patíz entlockt seinen Gitarren unglaubliches, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, ob er sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.

01 Song For My Dad
02 Desert Rose
03 Laughing Children
04 Tibet
05 Luna
06 Andalucia
07 Farfalla
08 Aqua
09 La Bella Isabella
10 Santa Maria
11 Hommage
12 Mongolian Waltz / India
13 Let’s Go
14 Sweet Dreams

„[…] Während ich mich noch frage, wie Sänger Maze es schafft sich so viel zu bewegen und dennoch einwandfrei zu shouten, kommt schon der nächste Backflip.“ – Carnage Magazine
„Liebe und Wut, Hass und Mut, Zug um Zug etwas tun; etwas bewegen. Das Album ist thematisch genau das, was uns als Band ausmacht.“- As I Rise
Lyrisch wollen sie den Zuhörer animieren sich über ihre Songinhalte weiterzubilden. Über Missstände in der Vergangenheit sowie akute Probleme um uns herum. Persönlicher Distress, soziale, ökologische oder gesellschaftliche Ungerechtigkeiten, sowie Grundsätze, die auf der Welt falsch laufen, werden im Album verarbeitet. Jeder kann sich damit identifizieren und jeder kennt diese Probleme – jeder kann ansetzen, jeder kann helfen – jeder kann etwas bewegen! Es geht nicht um den erhobenen Zeigefinger, es geht nicht darum Vorbild zu sein: Es geht darum mit Musik etwas in den Hörern in Bewegung zu setzen.
Musikalisch sind die Lyrics in rebellischer, mächtiger Riffwut verpackt und mit ergreifenden Melodien untermauert. Dazu gibt es klaren, mitreißenden aber nicht poppigen Gesang, um Textpassagen und Refrains zu unterstreichen. Adrenalin getränkte Screams, Mehrstimmige Gesangschöre, Streicherparts und Effektnuancen - all das macht das seft-titled Debut des Quartetts zu einem ganz besonderen Album einer noch frischen Newcomerband.Aufgenommen, gemixt und gemastert im Pitchback Studio mit Aljoscha Sieg (ANY GIVEN DAY, ESKIMO CALLBOY, VITJA…)

01 Ignite
02 Repace The Earth
03 The Birth Of A New Rage
04 Riptide
05 If I Die, Hang Me High
06 Glass Walls
07 Dry Land
08 Fri/End Of Mine
09 You Deserve
10 Never Let Fear Decide Your Fate

Der Pianist, Gitarrist und Sänger Marian Kleebaum wurde als Marian Geinitz 1981 in Freiburg geboren. Da seine Mutter Ungarin und sein Vater Deutscher ist, wuchs er zweisprachig auf. Sowohl das ungarische Temperament als auch die deutsche Ruhe spiegeln sich in seiner Musik wieder. Im Alter von sechs Jahren begann er mit Klassikunterricht und mit dreizehn fing er an zu improvisieren und Stücke zu schreiben. Die emotionalen und rhythmischen Songs in ungarischer, englischer oder deutscher Sprache stammen alle aus seiner eigenen Feder. Die musikalische Stilrichtung schwankt zwischen Jazz und Pop. Es lässt sich eben nicht jeder in eine Schublade stecken.

01 Blätterwerk
02 Leb dein' Stil
03 In einer Art weg von hier
04 Sommerregen
05 Zehntausend
06 Ramquampuli
07 Utazó patkány
08 So zerbrechlich
09 Mein Echo
10 Positivum
11 A ház
12 Neutrales C

Er konnte noch gar nicht auf eigenen Füßen stehen, da faszinierte ihn schon der Klang des Klaviers. Knapp siebzehn Jahre später veröffentlicht Paul Conrad Schmidt, gebürtig aus Kiel, seine erste CD mit eigenen Kompositionen, die sein Gespür für das Instrument und sein großes Talent eindrucksvoll zeigen.
Paul C. Schmidt hat sich auf seiner ersten CD für eine Mischung aus Filmmusik, Popinterpretationen und eigenen Kompositionen entschieden. Sie enthält neben dem Hauptthema des Science Fiction Dramas „Interstellar“, „A thousand Years“ von Christina Perry oder „River flows in You“ von Yiruma fünf eigene Kompositionen, die er seit 2014 erarbeitet hat. Stücke wie „Ich blühe im Schatten“, „Hope“ oder „Memories“ zeigen die außergewöhnliche Breite seines musikalischen Talents.
Dabei beherrscht er das Instrument mit einer Virtuosität, die für einen Jugendlichen ebenso bestechend wie überzeugend ist. Mit unvergleichlichem Einfühlungsvermögen baut er das Crescendo in „Ich blühe im Schatten“ auf, immer gewiss, die Töne im richtigen Moment entfalten oder abklingen zu lassen. Leise Töne wechseln mit starken und deutlich angeschlagenen. Die ganze Vielfalt und breite, die dieses Instrument bietet, weiß Paul C. Schmidt gekonnt einzusetzen.

01 Für Ronja - sub umbra floreo (Ich blühe im Schatten)
02 Hope
03 Improvisation No. 1 - Awaited Rain
04 As Time Goes By
05 Memories
06 Bella´s Lullaby
07 River Flows In You
08 One Last Wish
09 Interstellar Main Theme
10 A Thousand Years
11 Just The Way You Are

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

01 Erica
02 Let's Forget About It
03 Whereever I Go
04 Runnin Away
05 My Old Man
06 Ladybug
07 My Home
08 Bitter Heart
09 In The Middle
10 Why I Love You
11 Life And Its Lessons
12 Wake Up Next To You

Alte Quellen und Handschriften, gut erhaltene Originalinstrumente, ermöglichen uns heutzutage einen direkten Zugang zur Alten Musik. Leider ist keine dieser „Zeitmaschinen“ geeignet genug, uns ein Bild von der hohen Kunst der Improvisation zu vermitteln. Auch die begeisterten Berichte über die musikalischen Höhenflüge eines J.S. Bachs an der Orgel oder eines Mozarts am Klavier, lassen uns höchstens bedauern, zu jung zu sein, um dabei gewesen zu sein. Allerdings bei der vorliegenden Interpretation fühlt man sich lebhaft zurückversetzt in die Zeit und das Musizierzimmer Marin Marais’ (1656-1728), der als einfacher Sohn eines Schusters geboren, zum größten Gambisten seiner Epoche wurde.
Marais’ berühmte Improvisationskunst ist vielleicht erwachsen aus seiner heimlichen Belauschung des mysteriösen Sieur de Sainte Colombe. Die Anekdote, daß Marais, der von seinem Lehrer entlassen wurde, weil dieser sich von ihm in den Schatten gestellt fühlte, diesen unter einem Maulbeerbaum in seinem Baumhaus belauscht hatte, hat die Jahrhunderte überdauert.
Es ist nicht gesagt, daß Sainte Colombe die Cocons des Seidenspinners in seinem Baum gesammelt hat, um daraus Stoffe zu weben. Auf jeden Fall hat der junge Marais dort genügend „Stoff“ gefunden, um sich unter den königlichen Seiden einzureihen, wo er alsbald Gambist am Hofe Versailles wurde und regelmäßig zu den „Soupers du Roy“ spielte. Auch das geschulte Ohr König Ludwigs XIV mußte ihn mit immer wieder anderen Variationen über die Motive der „Sautillante“ oder der „Muzette“ gehört haben, die schließlich 1717 im 4.Buch festgehalten wurden. 1725, im Alter von fast siebzig Jahren, beweist Marais mit der „Petit Caprice“oder „La Mariee“, daß seine Inspiration noch immer nicht versiegt ist – allerdings bedarf es sehr viel Fantasie, um diese Stücke so wiederzugeben wie sie vermutlich in den Suiten des Königs erklungen sein mußten, oder, wie Marais sie von seinem Lehrer in der Jugend erhalten hat, noch bevor er unter dessen Hütte verjagt wurde. Vielleicht sind einige der fast ausschließlich in a-moll gehaltenen Improvisationen auf dieser CD nicht ganz historisch: Hier wenden sich die Interpreten mit ihrer künstlerischen Freiheit an das zeitlose Publikum. Während für gewöhnlich eine zweite Gambe vorgesehen war, unterstreicht die Begleitung der Theorbe auf einigen wenigen Saiten die Ausdrucksstärke der solistischen Gambe durch ihre Diskretion und Feinheit – gleich einem Windhauch in den Zweigen des Maulbeerbaums.

1 Gavotte
2 Prelude
3 Allemande
4 Gavotte
5 Petit Caprice
6 La Sautillante
7 Gigue
8 Menuet
9 Rondeau Louré
10 La Sautillante
11 La Mariée
12 Allemande

AC/DC-Tributebands gibt es viele, aber keine ist so wie BLACK/ROSIE! Wer glaubt, harte Rockmusik sei immer noch eine Männerdomäne, der irrt gewaltig, denn bei dem Fön kriegen selbst die härtesten Jungs weiche Knie! Druckvoll präsentieren die fünf Profimusikerinnen aus Hannover und Wernigerode ausschließlich die Musik ihrer australischen Vorbilder: AC/DC – einer der wohl größten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten!
Seit 2006 touren die von Leadgitarristin Gaby gegründeten BLACK/ROSIE durch Europa und standen bei über 300 Shows bereits mit Größen wie T-Rex, Doro Pesch, Tito & Tarantula und Subway to Sally auf der Bühne. Beim Hamburger Motorradtreffen mit 35.000 Gästen hinterlassen sie einen ebenso nachhaltigen Eindruck wie beim kleinen Clubkonzert.
BLACK/ROSIE bringen jeden Saal zum Kochen und machen den Abend zu einem Erlebnis der besonderen Art!

01 Playin' AC/DC
02 Beatin' around the bush
03 You shook me all night long
04 Back in Black
05 Whole lotta rosie
06 highway to hell
07 Sin City
08 Hell ain't a bad place to be
09 Live Wire
10 Dirty Deeds (Live)
11 Shot Down in Flames (Live)
12 Hells Bells (Live)

Die Zwillingsschwestern Sarah und Sina Steinbrecher machen sich auf die Reise und erzählen mit zwei starken und eindringlichen Stimmen von einem gelebten Leben. Sie singen mit außergewöhnlichem, zweistimmigen Gesang und sind als Texterinnen der emotionale Kern der Band.
Mit an Bord haben sie eine charismatische und versierte Band, die die mitreißenden Rocksongs mit Popappeal der Schwestern zu großen Hoffnungshymnen werden lässt. So aufbrausend aber auch so ruhig wie das Meer sind die Ohrwürmer, die das Schiff aus Osnabrück in Städte wie Berlin, Hamburg, Köln und München bringt. Was sich „Two Hearts In Ten Bands“ auf die Fahne schreibt? Herzmusik! Hier darf der Kopf mal abgeschaltet und Songs gelauscht werden, die die Sonne aufgehen lassen. Im Januar 2016 erscheint die erste CD „Revolutionary Heart“. Zwölf Songs, die dich mit auf die Reise nehmen. Komm an Bord.

01 Not Sure
02 Revolutionary Heart
03 Compromise
04 Green Mile
05 Ocean
06 My Record
07 Dark In Flames
08 Give In Give Up
09 Gratitude
10 For So Long
11 Surrender
12 Again

Nach ihren zwei Studiowerken hauen Goodwill Intent jetzt ein Livealbum raus. Schließlich sind Konzerte das Elementare - das, was die Singer-Songwriter-Folker antreibt. Inzwischen stand die Band bereits weit über 100 Mal auf der Bühne. Ob volle Kneipe oder nur vier Zuschauer am Tresen, kleines Festival oder gemütliches Privatkonzert mit Freunden: Die Liveshows der vier Jungs aus Norddeutschland leben von ihrer Energie und der ehrlichen Begeisterung.
Was sie alle gemeinsam haben, ist dieses besondere Gefühl von Zusammenhalt - in den Songs und zwischen den Bandmitgliedern - und das Wissen, dass man etwas tut, was vielleicht nicht weltbewegend ist, zumindest aber groß. Für einen selbst und alle, die dabei sein möchten. Die neue Live-Platte konserviert all das in 21 Songs. Mal unbeschwert und treibend, mal nachdenklich und immer mit größtem Enthusiasmus vorgetragen.

01 Away From The Boredoms
02 This Is Who I Am
03 Anthem
04 Stuck In Between
05 Momentaufnahme
06 A Decade
07 Time To Rest
08 More Fights
09 Auf Die Guten Stories
10 Rock'N'Roll Inside
11 Glory Nights
12 Carry On
13 Suburban Youth
14 Ambitions To Create

„Ein Hauch von France Gall, eine Spur von Feist. Und natürlich mit Charme!“ Nach ihrem Jazz-Studium in Frankreich entschied sich die gebürtige Pariserin Carole Martiné, nach Berlin zu ziehen, um dort ihr eigenes musikalisches Projekt zu verwirklichen. Sie sammelte ihre Erinnerungen, Erfahrungen und Empfindungen und begann Geschichten in autobiographische Lieder zu schreiben. „Auf Französisch, weil es natürlicher ist, und auf Englisch, weil man manchmal ein bisschen Abstand braucht und weil es einfach so gut klingt!“ Im Vordergrund steht ganz klar die Stimme, ihr Instrument, ein „Zugang zu meiner Seele“, mit der sie Wörter in Bewegung bringt und mit denen sie gerne spielt: hohe Töne, Flüstern, Improvisation... Als Begleitung lässt sie hier sanfte Rhodes-Akkorde klingen, da verzerrte Gitarren rauschen und dazwischen versteckt sich manchmal ein Hiphop-Groove.
Dank vieler Einflüsse und Inspirationen bewegt sich Carole frei von Jazzy Chanson zur Folk Ballade. Ihren Stil nennt sie einfach: „Frenchy Pop“. Entzückend und doch tiefsinnig, vertraut und doch überraschend: Carole verzaubert ihr Publikum mit ihrer Vielseitigkeit. Ihr Geheimnis? Vielleicht ihre natürliche, spontane Art. Oder wie man es so schön auf Französisch sagt: "La vie est une chanson, chante la!", was soviel heißt wie „Das Leben ist ein Lied, sing es einfach!“

01 1+1
02 I Don't Know
03 Lâches
04 Cache-Cache
05 How Good It Is!
06 Moulibie
07 Clic-Clac
08 All That She Wants
09 Dis Moi

Rund zehn Jahre nach dem 2006 erschienenen Debutalbum The Last Goodbye Is Not Always The End wird im Frühjahr 2016 das neue Album des Indie-Bandprojekts The Nouve veröffentlicht.
Unter dem programmatischen Titel Greatest Hits hat Mastermind und Songwriter Robert Nouve erneut hochqualifizierte Gäste eingeladen, um mit ihm elf höchst bemerkenswerte und eingängige Songperlen zu kreieren.
Stilistisch bewegt sich das ganze in dem für Nouves Werk typischerweise breit gefächerten Spektrum zwischen hymnischem Rock, sophisticated Indie-Pop, Rückgriffen auf die Klangästhetik und Energie von Punk, Wave und Underground sowie intimen balladesken Momenten unter dem Zusatz ohrwurmiger Pop-Melodien und intelligenter Lyrics, kurz: die Mischung, für die Nouve einst das spezifische Genre Depressive Pop erfunden hat. Klanglich wurde das ganze veredelt durch das Mixing von John Agnello und das Mastering von Scott Hull, beide anerkannte Kapazitäten ihres Fachs und mit einer zu langen Liste an außergewöhnlichen Leistungen im Musikgeschäft, um sie hier aufzuführen.
Trotz oder gerade wegen des komplett analogen und musikalisch intensiven Klangbilds werden Vergleiche mit den Frühwerken von Bands wie New Order, The Cure, Nick Cave oder den Sisters Of Mercy den Hörer durch das gesamte Album begleiten.

01 Great Expectations
02 These Sisters
03 Careful What You Wish For
04 Zacchanasial
05 Off The Brink
06 Still Untrue
07 What We All Want
08 Annie Moore
09 The Promise
10 Swan Song
11 The Thrill Inside

The Vagoos - Punk flavoured Rhythm & Blues droned out by four German misfits since 2010.
Since 2009 the Vagoos have given numerous concerts at parties, clubs, beach-bars, concert halls, youth centers, restaurants, libraries, squat-houses or just out in the streets. They’ve been touring through Germany, Austria, France, Spain, Portugal, and played with Reverend Beat-Man, The Movement, Las Aspiradoras, The Razorblades, Juke Joint Pimps, and many other great bands.
In June 2014 they released their first LP on off label records. In December 2015 their second album will be released on off label records and on tape via Wiener Records.

"Revisionists, revivalists - call them what you will - but The Vagoos are the kind of band that know how to power a party. Just don't expect to see them after sunrise." (bluesbunny.com)

"...unadulterated, pristine snippets of punk authenticity." (floorshimezipperboots.blogspot.com)

SIDE A
01 I Guess You're My Girl
02 Dying Over You
03 Two Chords

SIDE B
01 Down & Out
02 Vendetta
03 Venom Party

Eingängige Melodien, mal meditativ, sanft, fließend - dann wieder voller Dynamik und Lebensfreude. Dabei alles pur, unverfälscht und rein instrumental - so präsentiert sich das Debütalbum „bliss“ von Susanne Hill.
Ihre Musik lädt zum Innehalten ein, zum Genießen. Mit dem Klavier als Grundlage ergänzen sich Melodien und Instrumente voller Leichtigkeit. Feinfühlig mal die Geige, mal das Akkordeon oder die Bratsche. Kammermusik entsteht. Dann wieder genügen einzelne, zarte Töne des Klaviers, um eine ausdrucksvolle Stimmung zu erzeugen.
Einfach und komplex zugleich - vielfältig wie das Leben selbst schreibt sie ihren eigenen Soundtrack, und kreiert damit einen ganz persönlichen, unverwechselbaren Stil. Pure bliss!

01 bliss
02 courage
03 sadness?
04 silence
05 endless
06 along the border
07 daydreaming
08 in between
09 waltz for life
10 hope
11 friends for you
12 heaven is here

Den Hut ziehen und einfach mal Danke dafür sagen, dass man diesen Menschen für sich gefunden hat. Robert Redweik schafft es, genau jene Sätze zu formulieren, die uns manchmal fehlen. „Wenn ich einen Menschen bauen könnt’, dann wär’ er so wie du.“
„Chapeau“ ist eine Liebeserklärung an jemanden, der einen so akzeptiert, wie man ist, und trotzdem „nicht zu allem Ja und Amen sagt und nicht jeden Schwachsinn liebt“.

01 Chapeau (Radio Version)
02 Chapeau (Acoustic V. Remix)
03 Chapeau (WUNDABA Remix)
04 Chapeau (WUNDABA Radio Edit)

Katharina Westerhorstmann legt mit diesem Debütalbum erstmals eigene Songs vor, die alle eines gemeinsam haben: sie sind herausfordernd persönlich und unverkennbar authentisch.
Eine 12-seitige Gitarre, eine warme, klare Stimme, die berührt, und ein behutsames Arrangement - viel mehr braucht es dabei nicht. Wohltuende Melodien und starke Texte öffnen Herz und Blick über den Horizont des Alltags hinaus. Das Leben selbst wurde dabei zur Inspirationsquelle und die Musik zum Spiegel innerer Erfahrung. Entstanden ist eine musikalische Botschaft von Herz zu Herz. Leise, zurückhaltende Klänge und tiefgründige Hoffnungsballaden finden sich auf dem Album ebenso wie christliche Lieder für unbeschwerte Momente, in denen der Himmel so nah scheint.

Kurzum: Musik für die Seele.

01 Du bist mein Glück
02 Du bist von Gott geliebt
03 Ich dachte, ich könnte nicht lieben
04 Weil du mir wertvoll bist
05 Barmherziger Jesus
06 Barmherzig wie du (Wenn deine Schönheit mein Herz berührt)
07 Komm heil’ger Geist, erfülle uns
08 Barmherziger Vater, mein Gott
09 Zeig mir dein Angesicht
10 Wir rufen (Wenn es Abend wird)
11 Nur Dich
12 Mutter Maria, du bist mit uns
13 A Wonderful Day
14 Merciful Jesus (Bonustrack)

Unbeeindruckt vom Zeitgeist und musikalischen Trends gehen die Dunkelmänner aus dem Hause Mystigma seit Jahren zielstrebig und mit Entschlossenheit ihrer musikalischen Überzeugung nach.
Mystigma liefern mit „Schattenboten“ ein eindrucksvolles, reifes Album ab. Konsequent und fokussiert zieht die Band um das Brüderpaar Torsten (Vocals) und Jörg Bäumer (Gitarre, Keys, Songwriting) ihre Kreise und spannt geschickt den Bogen zwischen düsteren Rockballaden („Niemand außer uns“), intimer Verletzlichkeit („Daliah“), hartmetallischen Soundfragmenten („Für diesen Augenblick“, „Wenn alles endet“) und unnachahmlich schön vorgetragenen Darkrock-Highlights („Diva Harmagedon“, „Tiefer“)

01 Weltenbrand
02 In meinem Schatten
03 Tiefer
04 Diva Harmagedon
05 Für diesen Augenblick
06 Legenden
07 Zu Staub
08 In Asche
09 Niemand außer uns
10 Wenn alles endet
11 Deine letzte Stunde
12 Das stärkste Leid
13 Gottlos
14 Daliah

„Osnabrück du geile Sau!“ - Endlich sagt's mal jemand, wie es ist! Der Osnabrücker Musiker und postmoderne Troubadour Fabian von Wegen ist Fan der Stadt. Und die Zeit ist reif für ein neues Lied, das Potential für eine echte, richtige Stadthymne hat, die weit mehr als das vielzitierte Osnabrücker Glück besingt!
Charmant und gut gelaunt singt Fabian von Wegen über seine Wahlheimat: „Ja, wir sind die Friedensstadt und ja, hier findet Liebe statt. Ja, hier scheint die Sonne, auch wenn's hier nur regnet.“ Lokalpatriotische Selbstbeweihräucherung? Ja klar, aber: Mit Herz und einer lockeren Selbstverständlichkeit bei gleichzeitigem Sinn für Humor! „Dahin, wo die Liebe fällt, da liegt niemals Bielefeld“... natürlich nicht. Das Lied strotzt nur so vor positiver Energie.
Musikalisch spannt es einen Bogen zwischen Pop, Schlager und Songwritertum, umrahmt von einer friedseligen Schunkelmanier. Den Refrain? - Muss man mitsingen. Man kann nicht anders. Achtung, Ohrwurmgefahr! Der tut nicht weh, sondern gut. Achja, und, „...wer war nochmal Berlin? - Du, das ist mir ganz egal. Osnabrooklyn, ich bin verliebt. Und du bist die erste Wahl. Wir sind alle Osnabrück“. Wir sagen: Ein Muss für alle Osnabrücker.

01 Osnabrück (Radio Edit)
02 Osnabrück (Blaskapellen Version)
03 Osnabrück (Songwriter Version)
04 Osnabrück (Karaoke Version)
05 Osnabrück (Gedicht Version)

Altbekannte Kirchenlieder von Paul Gerhardt und seinen Zeitgenossen aus dem siebzehnten Jahrhundert erklingen frisch arrangiert und neu gesungen. Die Chansonsängerin Vera Hahn begibt sich in eine musikalische Auseinandersetzung mit jener immer noch berührenden Glaubenstiefe - ehrlich, charaktergeladen und wunderschön.

01 Wer nur den lieben Gott lässt walten
02 Ist Gott für mich, so trete
03 Es kommt ein Schiff geladen
04 Mein schönste Zier
05 Ich stehe an deiner Krippen hier
06 Geh aus, mein Herz, und suche Freud
07 Befiehl du deine Wege
08 Wie soll ich dich empfangen
09 O Heiland reiß die Himmel auf
10 Mit Ernst, o Menschenkinder
11 Oh komm du Geist der Wahrheit
12 Breit aus die Flügel beide
13 Du meine Seele singe

Was kann entstehen, wenn ein Profigitarrist seine Lieblings-CD aufnehmen möchte?Eine beruhigende und anrührende musikalische Reise durch die Nacht zwischen Songwriter-Folk und cineastischer Kammermusik - so beschreibt der Lippstädter Gitarrist und Produzent Eddie Nünning seine neue CD „Songs for quiet Nights“.

01 By The Time It Gets Dark
02 River Run
03 The Hudson
04 If You Wait
05 Madison
06 Lullaby For Hamza
07 Sidewalks
08 Eternal Beauty
09 Evening Dance
10 Nightsong
11 After The Goldrush
12 When The Morning Comes
13 Where I´m Going