Alle Tonträger und DVDs

Krebs, Organspende, Tod und Wahnsinn - nicht gerade Schlagworte, die zum vergnüglichen Abend ins Theater locken? Weit gefehlt. Tante Doktor, eine Band aus Musikerärzten und Kreativ-Medizinern am Uniklinikum Gießen verarbeiten auf ihrem aktuellen Album „Bipolar“ ihre Erlebnisse und Eindrücke aus Klinikalltag, Medizinertum und den am Krankenbett kollidierenden Welten eines medizinischen Mikrokosmos. Geboren als Begleitband des Medizinerkabaretts "elephant toilet" hat sich Tante Doktor mit ihrem eigenen, abendfüllenden Programm sukzessive in der Nische zwischen gesellschaftskritisch-wacher Satire, anrührender Sprachkunst und fesselnder Klangpoesie eingerichtet. Ein in Teilen beunruhigender, durchgängig fesselnder und spürbar echter Einblick in die Gefühlswelt hinter und unter dem Kittel. Tante Doktor verspricht einen intensiven Abend ohne Wartezimmer und mit breitem Symptomspektrum. Vom Kloß im Hals über den Lachmuskelkater bis zur verzögerten Nachhallgefahr.

„Was zunächst für einen Hypochonder als Drohung anmutet, entpuppt sich bereits während des ersten Höreindrucks als erstklassig. Solch gesanglich stark dargebotene Medizinerpoesie ist Schlag in die Magengrube, dabei freilich skurril genug, um den Hörer mit einem gewissen Maß an Faszination in den Bann zu ziehen.“ (www.lieinthesound.com)

„Geht es textlich um Leben und Tod, werden die eher unlustigen, leidvollen Themen mit den Mitteln von Folk, Singer-Songwriter, swingender Jazz und knorrigen Indie kongenial umgesetzt.“ (www.schallgrenzen.de)

01 Krieg In Den Hütten
02 Heile Weilt
03 Im Raum
04 Kühlschrank
05 Am Zaun
06 Blue Light
07 Bipolar
08 Der Kleine Wolf

Melodien mit Zauberkraft, mehrstimmiger Gesang, feinfühlig und kräftig, alle Flöten dieser Erde, Gitarre und Cajon. Das Repertoire ist bestechend anders, und die Songs gehen direkt ins Herz – immer.
Bekannte Songs werden einmal durch den Musikwolf gedreht und schmecken danach anders. Unbekannte Songs wachsen dem Publikum sofort ans Herz.

01 Mr. Anaesthesia
02 Schwester
03 Death Tango
04 Injection Of Wealth
05 Des Teufels Größter Haufen
06 Waltz Of Loss

Die Musikerin Delphine Maillard stammt aus Paris und lebt seit einigen Jahren in Berlin. In ihrer Wahlheimat hat sich die Französin mittlerweile als Singer-Songwriterin einen Namen gemacht. Delphine schreibt die Texte für ihre stets selbst komponierten Songs auf Französisch und Englisch.
Live begleitet sie sich am E-Bass. An diesem Instrument besticht die Absolventin der renommierten Jazz-Schule von Tours (Frankreich) mit zauberhaften Melodien, einer außergewöhnlichen Harmoniesprache und rhythmisch-raffinierten Riffs. Hinzu kommt ihre Liebe zur Literatur und ihr feines Gespür für Sprache, das sie in der wundervollen Lyrik ihrer Texte zum Ausdruck bringt.
Musikalisch liebt Delphine die Kunst des Crossover: ihre Songs bewegen sich mit eingängiger Leichtigkeit zwischen französischem Chanson, Funk-Elementen, soft-souligen Pop-Balladen sowie Acoustic-Jazz. Der E-Bass bildet immer die Grundlage ihrer Werke — das pulsierende Herz ihrer Songs. Seine weichen, sanft tänzerischen Klangbewegungen verzaubern das Publikum.
Über diesem rhythmischen Klangbett entfaltet die attraktive Französin ihre feinsinnigen, gerne auch weiblich-sinnlichen Texte mit ihrer eingängigen Stimme — der sonnigen Seele ihrer Musik. 

01 Super Girl
02 Quand tu joues
03 Juste une goutte
04 Matin
05 J’attends
06 Love Song
07 Demain
08 Avant ça (Yesterday)
09 Couleurs
10 Daffodils

Von den Fans langersehnt – nun ist es da: Das neue Studioalbum von Glenfiddle, der Lübecker Folk-Band mit einer inzwischen über 25jährigen Bandgeschichte. „Put An Egg On It“ heißt die mittlerweile neunte Tonträgerveröffentlichung und schlägt einen Bogen von den Gründungsjahren bis heute. Der für Glenfiddle typische Mix aus fröhlichen Folksongs, eigenen Singer-Songwriter-Titeln und romantischen irischen Balladen wird angereichert mit neuen Stilrichtungen, produziert in aktuellem Sound.
Bandgründer Peter Simon (Gesang, Geige, Gitarre, Mandoline), Flötist und Keyboarder Jan-Taken de Vries, Andreas Petalas (Gitarren) und Schlagzeuger Olaf Koep haben nach vielen erfolgreichen Konzertjahren im In- und Ausland ihre Erlebnisse in neue Songs einfließen lassen und blicken gleichzeitig mit neu arrangierten „Klassikern“ auf eine lange Karriere zurück. Der Titelsong „I Wish I Was“ der ersten Musikkassette von 1989 darf dabei ebenso wenig fehlen wie die musikgewordenen Eindrücke der zahlreichen Portugal-Tourneen bei „Put An Egg“ und „Strawberry Trees“.
Glenfiddle-Fans wissen die gelungene Mischung aus traditionellen und eigenen Songs zu schätzen, die sich auch auf diesem neuen Studioalbum widerspiegelt. Hinzu kommt die überwältigende Vielfalt an Instrumenten, die die vier Multiinstrumentalisten beherrschen. Im eigenen Studio und mit Produzent Markus Rollwage haben die Musiker von Glenfiddle diese Besonderheiten in abwechslungsreichen Arrangements zusammenfließen lassen. Entstanden ist das Album „Put An Egg On It“ mit ganzen 16 Titeln, die den Vergleich mit aktuellen Produktionen nicht zu scheuen brauchen.

01 People From The Sea
02 She Moved Through The Fair
03 Bonaparte’s Retreat
04 Put An Egg On It
05 Black Is The Colour
06 Strawberry Trees
07 Phil The Fluter
08 Celtic Blues
09 The Rights Of Man Hornpipe
10 Ride On
11 To Baxe Tsifliki
12 I Wish I Was
13 Bourrée
14 Locomotive Breath

Philip Bradatsch, Folksänger.
Songs, bei denen man sich nie ganz sicher ist, ob man sie so oder ganz anders verstehen soll: Mit einem unbeirrbaren Gespür für die gegensätzliche Spannung, die aus rauen, einfachen Liedern und einer symbolisch dichten Sprache hervorgeht, besingt und bespielt Philip Bradatsch das Leben wie es ist: Schrecklich, schön, traurig, bezaubernd.
Dass auch leise Momente im Innern laut werden können und kleine Gedanken zu großen Monstern, versteht man auch, ohne penibel auf den Text zu achten. Denn die Stimme des Sängers der Dinosaur Truckers nimmt den Zuhörer mit – unprätentiös taucht sie in die tiefe Melancholie der Folkmusik, nachdrücklich kehrt sie wieder zurück ins Hier und Jetzt – dunkel, verletzlich, wütend – und liebevoll.
Philip Bradatsch, Folk Singer.
With an undeviating sense of the suspense which comes out of raw, plain songs with symbolic language Philip Bradatsch sings about life how it is: Dreadful, pretty, sad, enchanting.
Quiet moments can become loud at times just as minor thoughts can become monsters. The voice of the singer of The Dinosaur Truckers takes the listener away, diving deep into the melancholy of Folk Music and back into the here and now. Dark, vulnerable, angry - and tender.

01 Pin In The Rope
02 This Time Around
03 Feels Like Rain
04 Down By The Gallows
05 Land Of Disease
06 When I'm Cruel
07 Shippensburg
08 Mudhole
09 Powder & Smoke

Als vor gut fünf Jahren die erste Single bei Johnny Hankes Off Label Records erschien, dachte ich keine Sekunde, dass ein solides Label daraus werden würde. Der Doc (wie man ihn im Musikbusiness nennt, weil er sich nicht nur mit akustischer Medizin auskennt) hatte das selbst nicht so geplant. Als Fan wollte er nur mal ein paar Vinylsingles rausbringen. Aber als ihm dann DM Bob ein nie veröffentlichtes Album aus seinem Giftschrank anbot, fing er Feuer und legte los. Bis heute sind es mehr als fünfzig Produktionen.
Rock ́n ́Roll hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die mit strengem Schubladendenken verbundene Nostalgie-Nummer hat weiter an Bedeutung verloren, und parallel dazu wurden internationale, manchmal auch geradezu crazy-avantgarde Aspekte stärker. Off Label Records ist eines der Labels, denen diese Entwicklung, und dass Rock ́n ́Roll nicht wie'n Toter im Museum hängt, zu verdanken ist. Was diese Kompilation, mit Zusatzstoffen von Brasilien über Australien bis Berlin und Augsburg, spiegelt.
Ich kann hier keinen guten Rat geben. Aber weil es mit your Dealer manchmal so ́ne Sache ist, weise ich darauf hin: If in doubt consult the Doc! Also für meine Gesundheit gibt es nichts Besseres. - Franz Dobler

01 Too Close To Heaven - Dad Horse Experience XL
02 Big Man - DM Bob & Speedy Jake
03 Dotted White Line - The Blues Against Youth
04 All The Way Back Home - The Dinosaur Truckers
05 No Calypso Song - Coconut Kings
06 Bury Me Deep - Steve Train & His Bad Habits
07 Rocket In Your Pocket - Jenny & The Steady Go's
08 Avaler La Couleuvre - Thee Verduns
09 Tears In Vain - Jonah Gold & His Silver Apples
10 Feeling Great Now Shes Gone - Lynx Lynx
11 Wild Man - The Mokkers
12 Not Like You - The Vagoos
13 Rats In My Amp - Salty Pajamas
14 Ballroom - Vulgargrad
15 Meatjuice Moustache - Made For Chickens By Robots
16 Chicken Yodeling Woman - O Lendario Chucrobillyman
17 Worm - Reverse Cowgirls
18 Horse & Cows - Pea & The Pees
19 All Of My Dreams Come True - Bj Morriszonkle
20 Saaraband - Pork Chop Party

Rejuvenation - Verjüngung, Auffrischung - ist eine der Eigenkompositionen von Florian Brandl, die die Konzerte dieses Münchner Jazzquartetts bestimmen, und dient als musikalische Idee.
Auf Ihrem CD-Debüt spielen die vier Musiker eine intensive und energiegeladene Musik voller jugendlicher Frische und Leichtigkeit. Vorbilder aus dem Hardbop, Mainstream und Modern Jazz sind nicht zu überhören und fliessen in einen individuellen Bandsound ein, der vor allem der Interaktion zwischen den spielfreudigen Musikern einen grossen Platz einräumt.

01 Second Coffee
02 Boraros tèr
03 Winter In June
04 Quaderno
05 Rejuvenation
06 Sicilian Girl
07 Love Song
08 Des-orientiert
09 Big Breath
10 April Mist

Das Debüt Album liegt lange zurück und gehört gewissermaßen in eine andere Generation. Damals ging es mit eigenem Singer/Songwriter Material noch in eine völlig andere Richtung. Seither folgten einige Veröffentlichungen auf Samplern. Regelmäßig neue CDs zu produzieren hatte lange keine Priorität, denn für Jens Hausmann lebt Musik vom flüchtigen Augenblick, den man in seiner Spontaneität schwer festhalten kann. Diese Gitarrenmusik soll aus dem Moment entstehen, was das „Feeling“ angeht, sowie den hohen Anteil an Variation und Improvisation.
Anstoß zur aktuellen Produktion gab eine Schülerin, die sagte: „Bei all den vielen CDs, die hier stehen und glückliche Momente beschert haben, wäre es doch mal an der Zeit ein paar davon zurückzugeben, oder?“ Guter Punkt! Also an die Arbeit, denn natürlich hat eine konsequente Momentaufnahme ihren Wert, sei es als Dokumentation, oder um damit ganz praktisch auch mehr Hörer zu erreichen. Sehr puristisch werden die sechzehn instrumentalen Gitarrenkompositionen mit zwei Mikrophonen im Gewölbekeller des Gemeindehauses der Martin-Luther-Kirche in Detmold eingefangen, ohne Overdubs. Am Ende lassen sich mit etwas Abstand die kostbarsten Momente herauspicken und das Ergebnis bleibt repräsentativ für ein gutes Konzert.
Stilistisch trifft es die Beschreibung Crossover Gitarre: „die Hände eines klassischenoder Flamenco-Gitarristen mit dem Herzen eines Jazzmusikers“, heißt es in den Liner-Notes des Covers. Der Begriff Fingerstyle bedeutet, dass Elemente wie Melodien, Akkorde, Basslinien und sogar Perkussion gleichzeitig auf einer Gitarre umgesetzt werden. Das passt auch, obgleich hierbei nicht unbedingt die gängigen Helden dieser Gattung nachgeturnt werden. Man spürt die positive Energie und komplexe Spontaneität in den atmosphärischen Momentaufnahmen, die in kurzem Zeitraum im selben Raum mit der gleichen Technik eingefangen wurden.

01 Dizzy Rabbit
02 Dolce Far Niente
03 Light As A Feather
04 Angels' Share
05 Heureka
06 Blue Chestnut
07 Jerry's Blues
08 Sigue Tu Corazón
09 Miles To Go
10 Right Now
11 For You
12 Rubber Biscuit
13 Glazed Donut
14 Tango For Django
15 Precious Moments
16 Two Notes One Love

Soulwalker - Seelenwanderer.
Kehrt mit uns und unseren Songs euer Innerstes nach außen, taucht ein in Lieder über gute Laune und Frohsinn, lauscht Klängen übers Träumen, von Freund­schaften, Vorfreude und Liebe, aber auch von Nachdenklichkeit, Verlust, Trauer und Zerrissenheit.
Musik, so authentisch, wie das Leben erzählt - Melodien, die eure Seele berühren - music from heart to soul. Und nun stöbert, lauscht und lasst euch mitreißen!

01 Temptation´s Disguise
02 Nichts mehr zu beweisen
03 Freedom Leaves A Choice
04 We Are The Ones
05 One Day You´ll Be
06 So klein
07 Whiteout
08 Wahrheit und Einsamkeit
09 Sorrow Remains
10 Du siehst mich nicht
11 Zu spät
12 This Is Me
13 Better Off Alone

Benno Schön, der singende Fliesenleger verlegt nun auch endlich seinen ersten selbstkomponierten Song.

01 Friesensong (Radio-Version)

Naked ist Isgaards bisher 5. Studioalbum. Konsequent gehen die Sängerin und ihr langjähriger Produzent und Mitmusiker Jens Lueck ihren Weg weiter und verbinden verschiedenste Musikstile zu einem emotionalen Klanggeflecht, das stets auf Isgaards charismatische Stimme fokussiert ist.
Zarte Piano-Passagen wechseln mit pulsierenden Beats, elektronische und akustische Sounds bilden mal Kontrapunkte, mal fügen sie sich zu einem ganz eigenen Klangbild zusammen. Isgaards Stimme führt den Hörer, erzählt Geschichten und fliegt durch verschiedenste Klangfarben von tief bis hoch. Inhaltlich spannt das Album einen Bogen von brandaktuellen Themen (kritische Betrachtung der Finanzwelt und der Konsumgesellschaft) bis hin zu sehr persönlichen und introvertierten Texten.

01 Overflow 1
02 Overflow 2
03 In My Arms
04 Twice
05 Bright Side
06 On My Knees
07 Choni
08 Break The Deal
09 Endless Journey
10 Lack Of Humanity
11 The World Inside

Nach dem 2008er Album Wooden Houses, das auch heute noch konstante Verkaufszahlen aufweist, kommt Isgaard im Team mit ihrem Produzenten und Mitmusiker Jens Lueck nun mit einem neuen Werk. Das Album, das größtenteils zwischen Oktober 2011 und Januar 2012 aufgenommen wurde, heißt „Playing God“ und bietet 11 Songs, die wie musikalische Geschichten sind; Geschichten, die mal plakativ, mal leise und voller Zartheit sind und bei denen es immer wieder Dinge „zwischen den Zeilen“ zu entdecken gibt.
Einige Songs sind deutlich intimer als viele Songs des Vorgängeralbums und Isgaard  Gesang klingt zerbrechlich, fast verletzlich und direkt, flüstert dem Hörer ins Ohr. „Traurige oder nachdenkliche Themen bewegen mich oft mehr als alles andere“, sagt Isgaard und das transportiert sie unmittelbar mit ihrer Stimme.
Aber auch andere Einflüsse sind neu in Isgaards Musik. Die 70er waren musikalisch vielleicht die wichtigsten Jahre für die Pop- und Rockmusik überhaupt (so Jens Lueck) und haben die beiden Musiker auf ihrem Weg geprägt. So finden sich immer wieder Elemente aus dieser Zeit auf „Playing God“. Ethno-, Weltmusik sowie avantgardistische und klassische Einflüsse sind weitere Zutaten, denn beide Musiker verabscheuen Grenzen in der Musik. Auch Isgaard  Stimme zeigt neue Facetten, teilweise hört man sie in „ungewohnt tiefen Lagen”, aber auch das steht der kleinen Frau mit der goßen Stimme hervorragend. „Playing God“ – ein Album, auf dem es viel zu hören gibt…. am besten mit dem Kopfhörer!

01 Northern Lights
02 Playing God
03 Failing
04 Golden Dust
05 Teardrops
06 Paradise
07 Time Trip
08 Fly
09 Scaring Me
10 The Water Came
11 Walking Down the Line

Erschienen 2008 auf Flat Earth Music/Art of Music. Isgaards bisher emotionalstes, dichtestes Album geprägt von ihrer charismatischen Stimme. Ethno- und Weltmusikelemente verbinden sich mit Piano- und Streicherklängen, immer wieder tauchen keltische oder Gothic-Fragmente auf; wie eine musikalische Reise. Einige Stücke wurden von Stefan Erdmann als Filmmusik für den Film „Island 63° 66° N” – eine fantastische Reise durch ein fantastisches Land“ genommen.
Beeinflusst von Peter Gabriel, Kate Bush, Lisa Gerrard, Pink Floyd. Produziert von Jens Lueck, Jan Petersen – Gitarre, Rodrigo Reichel und Stefan Pintev – Violine und Viola, Stefanie Richter – Cello, Jens Lueck – Drums, Keyboards, Backingvocals.

01 So Here I Am Once More
02 Wooden Houses
03 Gone With The Ice-Wind
04 Send Me An Angel
05 Wasteland
06 Living On Mars
07 Refugees
08 The Sky Is Wide Open
09 More Than This
10 You
11 The Queen
12 Fade Away
13 Iceland

In seinen Liedern beschreibt er Alltagssituationen, Zwischenmenschliches. Er findet da eine deutliche Sprache: „Frei sein“, so heißt der Titel seines neuesten Albums, mit dem Stefan Solo seine immer größer werdende Fangemeinde begeistert.
Stefan Solo ist unterwegs. Mal wieder. Fast rastlos eilt er von Konzert zu Konzert. Auf 200 Auftritte im Jahr hat es der Liedermacher schon gebracht. Solo spielt in Konzertsälen, auf Stadtfesten, auch vor kleinem Publikum in einer Kleinkunstkneipe. Die Live-Auftritte sind sein Leben. „Die geben mir sehr viel. Für mich ist es wichtig, dass ich von meinen Zuhörern nach den Konzerten auch immer ein Feedback bekomme“, sagt der Mann, der pointierte Texte in seinen Liedern verarbeitet. Lieder, die das Zeug haben, vor einem ganz großen Publikum zu bestehen. Insider sehen in Stefan Solo schon einen zweiten Reinhard Mey.
In den letzten Jahren wuchs die Zahl der Auftritte, vorwiegend im norddeutschen Raum.
Und mit ihnen wuchs die Zahl seiner Fans, die von dem Liedermacher mit der spitzen Zunge und seiner Gitarre nicht genug bekommen können. Das Geheimnis seines Erfolges sind die Texte seiner Lieder. Er beschreibt dort Alltagssituationen in Beziehungen und lässt den Gedanken über sie freien Lauf. Da mag sich so manch ein Zuhörer im Publikum wieder erkennen.

01 Ich hab Dich lieb
02 Nichts erzählen
03 Regenbogen
04 Lass uns aufstehen
05 Frei sein
06 Kein Bock auf Dich
07 Ich wollte
08 Eigentlich geht es mir gut
09 Ich such mir ein Boot
10 Danke sagen

„Du kennst dich in der Szene super aus, kennst den Till und Vito Schnabel – bringst mich ganz groß raus“ singt SIR auf ihrem Debütalbum „…statt Hollywood schaukeln.“
Statt Hollywood Glamour und eiskalter Oberflächlichkeit geht es der Berliner Schauspielerin und Sängerin Saskia Inken Rutner, die sich hinter den Lettern SIR verbirgt, darum Geschichten zu erzählen, die hinter Fassaden schauen, und immer direkt aus ihrem Herzen kommen. So singt SIR von durchzechten Nächten, von ihrem Verhältnis zur Mathematik, schaut in Berliner Hinterhöfe, schickt einer weit entfernten Seele eine Flaschenpost oder erzeugt da wieder Mut und Lachen, wo vorher Traurigkeit war.
Der Deutschlandfunk schreibt über sie: „Die lebenswütige Berlinerin erzählt in ihren Liedern kleine Geschichten aus ihrer Stadt, mal mit großem Gefühl, mal mit ansteckendem Witz. Ab und an gibt es in den Texten kleine Berlinerische Einsprengsel, aber nie wird eine verlogene Icke-Romantik aufgebaut.“

01 Sonne
02 Komm heraus
03 Abgewrackt
04 Sinuskurve
05 Und ich tanze
06 Super suspekt
07 Trockeneis
08 Reformhaus
09 Frühling in Berlin
10 Am Fenster bei Nacht

Rastlos scheint der Sänger, Songwriter und Gitarrist Bad Temper Joe zu sein. Nach Sometimes A Sinner und der Live-Platte Man for the Road legt der Bielefelder nun mit Tough Ain't Easy sein drittes Album in knapp über einem Jahr auf die Plattentische der Nation. Auf der einen Seite business as usual, aber auf der anderen Seite doch irgendwie anders. Derber Blues und sanfte Balladen wechseln sich in bekannter Manier ab, doch Joe schlägt auch einen neuen Weg ein. Eigentlich dafür bekannt die Gitarre flach auf dem Schoß liegend zu spielen, die sogenannte Lap Slide Technik, finden sich auf dieser Scheibe ausnahmslos Stücke, die auf konventionelle Art gespielt werden. „Da ich seit Sommer 2014 in meinen Konzerten ausschließlich Lap Slide gespielt habe, übte ich zu Hause 90% der Zeit auf einer normalen Gitarre. Daher entstanden die meisten Songs auf diese Weise. […] Im Moment fühle ich mich mit dieser Spielweise einfach wohler“, schreibt der 22jährige in den Liner Notes.
Bad Temper Joe beschreibt sein neues Album als eine Art Buch. „Zuerst ist da die ‚woke up this morning‘-Zeile in 3rd Floor Elevator Blues und das ist irgendwie das Vorwort. Und all die anderen Songs sind wie Kapitel in diesem Buch.“ Das Augenmerk liegt auf den Texten und die Stimmung der Songs. Und wer am Ende doch die Slide-Gitarre vermisst, der findet als Bonus ein Video des Songs Outlaw Blues.
Reduziert auf Stimme und Gitarre lässt Tough Ain't Easy den Hörer in Bad Temper Joes Geschichten eintauchen. Wie ein Erzähler führt er durch die einzelnen Kapitel. Wahrlich, das ist kein strammer Blues, es gibt hier auch Elemente von Folk, Country und Americana. Aber diese Genres haben ja starke gemeinsame Wurzeln und Joe begibt sich mit seinen Geschichten auf eine Reise zu diesen Wurzeln.

01 3rd Floor Elevator Blues
02 Trusted But Twisted
03 Come On In My Kitchen
04 Rich Man Blues
05 Delilah
06 Old Oak Tree
07 Farmer’s Daughter
08 Chicago At Midnight
09 Rosie’s Blue Eyes
10 Beggar’s Velvet Serenade
11 Nighthawk Woman Blues #9
12 I Bid You Goodnight, Sweet Marie
13 Data Track: Video „Outlaw Blues“

Zuerst das langsame Schnaufen eines Akkordeons, in die Tasten gehauene Klavierakkorde, die Gitarre kommt angeflogen, der präparierte Flügel macht auf Xylofon und dann dieses tiefe Timbre: „Komm wir fahren Paternoster, ist so’n schöner Tag im Maien, sein blaues Band & Dich bei der Hand, fast zu schön, um wahr zu sein“. So beginnt „Papperlapp“, das dritte Album des Berliner Rock-Chansonniers Karl Neukauf.
Und elf Songs später hat man einen neuen Musikhelden. King Karl, der mit unterirdisch tiefer Stimme wunderbar charmante Geschichten erzählt und das alles von ihm geschrieben, getextet und – von wenigen Ausnahmen abgesehen – auch selbst gespielt. Karl Neukauf – hellhörigen Zeitgenossen schon 2010 durch sein gleichnamiges Debüt „Karl Neukauf“ und den Nachfolger „Blaue Erbsen“ (2012) aufgefallen – kommt aus Kassel und lebt in Berlin.
Eigenwillig sperrig klingt er, wie in „Deine Welt durch meine Augen oder kraftwerkartig tönend beschreibt er die Albträume eines Wohnungssuchenden in „Stuck & Hohe Decken“.
Neukauf bewegt sich bei seinen musikalischen Streifzügen in einem Spannungsfeld zwischen early Rolling Stones, Hildegard-Knef-Chanson und Rumpel-Rock à la Nick Cave und Tom Waits. Egal, wie ausgefuchst die Arrangements auch daher kommen, es klingt nach sympathischem Understatement. Doch der musikalische Allrounder ist kein Rookie. Er weiß genau, was er da macht, und er macht es grandios. Tief, dunkel, sonor, verführerisch, Bariton, 80 Prozent Kakao.

01 Paternoster
02 Katharina
03 Flaschenpost
04 Am Ende des Tages
05 Alles ist möglich
06 Einzig & Allein
07 Deine Welt durch meine Augen
08 Bevor die letzten Züge gehen
09 Stuck & hohe Decken
10 Momente aus dem Marmeladenglas
11 Herbst liegt über den Dächern

In 2010, a quiet kid from Delft gives his first stomps on a foot-based drum set while playing some guitar tunes. Having only drummed in punk bands prior, the feeling of total control is addictive. The first gig may just as well have left him a junkie, and he decides he perhaps shouldn’t feed the beast. That lasts for a year, but this thing is gonna stick, and eventually more shows follow in the coming years that start to drive his crazy train. His screams get louder, his stomps get harder and his guitar gets grittier, until he is quiet no more.
More and more a finger-picking rockabilly sound gets infused with noisy garage punk and bluesy slide guitar, and it is time to put this dirt out there. The first songs start to surface in 2014 on an eight-song running cassette tape ‘All taped up’, and later that year on a dutch garage vinyl compilation album. However, not until now is Dead Cat Stimpy fully ready to blast through your speakers with a full album release. Perhaps playing with personal heroes through the years such as Beat-Man and the Monsters, Puta Madre Brothers, John Schooley and Demented Are Go inspired him to chase his own sound, or perhaps the old punk DIY attitude drove him, but the new record is entirely self-recorded and produced by this Dutch one-man band.
A quiet kid offstage, a madman onstage, but definitely loud on your turntable, check out the new 11 track vinyl release “Uneasy Grounds” out now on off label records!

01 Across The River
02 Shoegasm
03 Coalin'
04 Disease
05 See All
06 Posessed By Robbert Johnson
07 Twist Man
08 Mama's Lessons
09 Alien Extraordinaire
10 Crooked Man
11 Fortunate Rag

Laura St. Jude (geboren am 2. April 1992) ist eine Sängerin, Songwriterin und Musikerin aus Glasgow, Schottland. Laura ist eine romantische Realistin. Sie durchforstet die Tiefen der Melancholie, ohne den Banalitäten des Selbstmitleids zu erliegen, und zeigt ihren Hörern, dass inmitten all der Dunkelheit stets Hoffnung vorhanden ist. Laura wird in Kürze auf Off Label Records eine 7" mit zwei A-Seiten veröffentlichen, die im Green Door Studio in Glasgow aufgenommen und gemastert wurde. Darauf zu finden sein werden „I Can’t Stop Loving You“ und „Yours to Destroy“, beide geschrieben von Laura St. Jude. Im Verlauf der letzten beiden Jahre war Laura extensiv auf Tour mit der Rock 'n Roll-Band The Amazing Snakeheads in England und Europa und übernahm dort den Gastgesang, die Gitarre und Percussion. Den Höhepunkt stellten Support-Shows für Jack White in Paris und London dar. Zusammen mit Dale Barclay, dem Frontman und ihrem Lebenspartner, schrieb sie „The Bullfighter“, eine B-Seite der Amazing Snakeheads. „The Bullfighter“ wurde 2014 auf Domino Records veröffentlicht.  

01 I Can't Stop Loving You
02 Yours To Destroy

Folk Pop mit Gitarre und Harfe? Was auf den ersten Blick erstmal ungewöhnlich wirkt, passt bei Joseh so gut zusammen. Ulli und Joseph sind zusammen Joseh aus Hamburg. Die Quellen, aus denen Sie Ihre mal schwermütigen, mal smarten, mal leidenschaftlichen Kompositionen speisen, liegen vor allem in der Post-Nick-Drake-Songwriter-Szene und kennen kaum Berührungsängste. Alles darin erscheint spontan aus einem sympathischen Durcheinander zwischen Morgenkaffee und Restalkohol, verblichenen Urlaubspostkarten und unbezahlten Rechnungen entstanden zu sein, und mit traumwandlerischer Unbefangenheit an den Abgründen des Alltäglichen vorbei zu tanzen.
Ulli und Joseph haben auf Ihrem Album gleich eine komplette Band zusammengetrommelt und losgelegt. Schon beim Opener „Something“ geht erstmal die Sonne auf. Die Melodie perlt einem entspannt ins Ohr und der Gesang lässt einen den grauen Winter glatt vergessen. Textlich geht es auf dem Album um besondere Momente, Beziehungen, Freunde, alles, was einen aus dem Alltag herausführt und glücklich macht.
Joseh sagen dir, hey, kümmer’ dich nicht so sehr um die Vergangenheit, freu’ dich auf das was kommt! Von manchem muss man eben auch mal Abschied nehmen, um anderem Hallo zu sagen. Dafür stehen die ruhigeren melancholischen Songs wie „Barest love oder “Be silent“. Und so schön wie auf „The angst and the storm“ kann auch nicht jeder sagen, dass man einfach nicht zusammenpasst. Doch schon auf dem nächsten Song „Friend“ gilt – wie auch im Leben an sich – alles wird gut. Joseh würden vermutlich sogar sagen „All is good“.

01 Something
02 Midnight Pit
03 I Don't Feel Brave At All
04 On And On
05 These Tiring Days
06 These Tiring Days
07 Little Boy
08 Adieu To His Native Land
09 Be Silent
10 All Is Good
11 The Angst And The Storm
12 Friend
13 Don't Stand Still

Die historischen Aufnahmen Carusos auf dieser CD wurden mit einem besonderen Verfahren restauriert, sodass sich dem Zuhörer der stimmgewaltige Caruso in bisher nicht erreichter Tonqualität offenbart.

01 Amor Mio
02 Tiempo Antico
03 O Sole Mio
04 Tu Ca Nun Chiagne
05 Hantise D’Amour
06 Cielo Turcino
07 Come Un Bel Di Maggio

Ihre Lieder wurzeln in „L'Amour avec un grand Aïe“, (Der Liebe mit einem großen L-eid) der enttäuschten, unmöglichen oder nur geträumten Liebe, aus denen Lieder gemacht werden. Sie selbst gerät bei all dem ins Wanken, lässt Federn und löst dabei ihre eigene, angerührt von denen, die sie ihre „musots“ nennt („Maskuline Form der Muse, Köstlichkeit meiner Worte“).
Im Goethe-Institut von Toulouse spielt sie weiter Theater, steigt ein in Werthers Sprache und hält sich immer mal wieder kurz auf der anderen Seite des Rheins auf, wo ihre Faszination für Berlin immer größer wird. 2010 landet sie dort und in einer Liebesgeschichte. „Weil ich die Leute vom Tacheles – das – getroffen habe und mit neuen Musikern gespielt habe, konnte ich über diese Schwelle gehen, habe ich mich endlich getraut, Toulouse zu verlassen. Ich hab es nie bereut, es war ein Traum, der in Erfüllung ging und damit ein so ganz anderes und spannendes Leben, das begann, weit weg von den Dämonen meiner Heimatstadt... Meine Liebe zu Berlin bleibt unangetastet, auch wenn es die Zeit des Tacheles, nach der ich mich manchmal sehne, nicht mehr gibt und mich die Zukunft der Stadt beunruhigt. Diese Stadt beruhigt, inspiriert mich, entfaltet mich...
Wenn ich weg von ihr bin, fehlt sie mir, wie Anderen ein Mann, für mich ist es die Stadt meines Lebens!“ Berlins Geschichte und seine Orte, seine urbane Poesie und seine beunruhigende Zukunft inspirieren die Sängerin zu ergreifenden Versen. Mélinée offenbart ihre Zweifel und ihren Spleen wie viele unterschiedliche Landschaftsbilder der Befindlichkeit, spricht über ihre Liebesabhängigkeiten, ihre Begegnung mit einem „Astronhomme“ oder „AstronoMann“, oder zeichnet ein eindrucksvolles Bild von Tangotänzern... Erweist ihrem Akkordeon oder der deportierten Jüdin Etty Hillesum eine Reverenz oder erzählt uns vom schwierigen Metier der Schauspielerei... Ihre Texte sind dicht und wohl gefeilt geschrieben, gleichzeitig persönlich und poetisch, von universeller Kraft. In ihnen finden sich Hoffnung und Nostalgie, aber auch hintergründiger Witz und Humor, als passender Kontrapunkt zur Melancholie. Das alles zusammen ergibt diese „melancomische“ Welt, die ihr ganz eigen ist. An ihr Akkordeon angeschirrt sammelte sie erste Erfahrungen auf einigen Toulouser Bühnen mit ihrem Komplizen Maxime Dupuis am Cello. Zusammen gewannen sie im Mai 2010 den dritten Platz beim Prix Nougaro.

01 Berline
02 Acro
03 Sur les planches
04 Fernsehturm
05 Tango en si
06 Astronhomme
07 Amoureuse de l’ombre
08 Nous sommes rien
09 Les tangueros
10 Mais-lit-nez
11 Chanson d'amour pour un beau garçon
12 Entre ciel et terre
13 Mots geints

Luftballons schweben in der Luft, ein Sternenschwein grast im Weltall mit den Milchstraßenkühen und die Schuld für die schlechte Laune trägt Klaus, die Laus. Auf einer Fahrradtour wird kräftig geklingelt, ein Statz hüpft ins Bett, denn so wird man geweckt und weltmeisterlich wird der WM-Sieg der Nationalmannschaft nachgefeiert. „Schräge Typen“ präsentieren auf der brandneuen Kinderlieder-CD von „Herr Müller und seine Gitarre“, die wie gewohnt erstklassige Unterhaltung und eine gehörige Portion Spaß bietet.

01 Ansage: Der Statz
02 Der Statz
03 Ansage: Wirthaus der Süffeltiere
04 Wirthaus der Süffeltiere
05 Ansage: Luftballon
06 Luftballon
07 Ansage: Weltmeister
08 Weltmeister
09 Ansage: Platz da
10 Platz da
11 Ansage: Sei ein Forscher
12 Sei ein Forscher
13 Ansage: Klaus, die Laus
14 Klaus, die Laus
15 Ansage: Trampolinmann
16 Trampolinmann
17 Ansage: Hää?
18 Hää?
19 Ansage: Sternenschwein
20 Sternenschwein
21 Ansage Bonustrack
22 Bonustrack

Als Carlos Val & Jonas Grosch mit der Drehbucharbeit zu „bestefreunde“ begannen und ihre Hauptfigur Susi Q entwickelten, hatten sie dabei zwei Frauen im Kopf. Zum einen die Schauspielerin und Schwester von Jonas Grosch Katharina Wackernagel, die Susi Q. spielen sollte und zum anderen die Musikerin Mojo Juju, deren Songs Susi Qs Innenleben eine „Stimme“ geben sollte. Vor allem „Transient Being“ und „My Home“, die beide sehr präsent im Film eingesetzt sind, erzählen eine ähnliche Geschichte, wie die von Susi Q.
Die Geschichte einer Frau, die überall zu Hause ist – aber auch nur, wenn sie schnell weiter zieht. „Oh no soon I'll be gone, oh I got to move on; I, I'm destined to be a shadow, a postcard, a kiss in the breeze; Cos I'm a transient being“. 

1. Transient Being
2. Scat Song
3. My Home
4. Fisherman’s Daughter
5. Feel It All
6. Dear Darlin’
7. Tonight
8. Theme From Znitzki
9. Dance With You
10. But I Do
11. Here Is The Sea
12. Catch Afire
13. Whistle In The Dark
14.God & The Devil
15. Sacred Heart of Mary

Der Titel des 7. Albums von Robby Ballhause hält, was er verspricht: „Well Wasted Time“ ist voll musikalisch erzählter Geschichten, die den Zuhörer aus dem grauen Alltag reißen und ihn in eine entspannte Stimmung entführen, in der er Zeit und Raum vergisst. Der Singer/Songwriter hat diesmal ganz bewusst auf große Arrangements verzichtet und singt die Songs allein zur Gitarre, so wie es live bei seinen Solo-Konzerten passiert.
Dieses Album lebt rein von der vielfältigen, charismatischen Stimme und dem lebendigen, virtuosen Gitarrenspiel des Singer/Songwriters. Selbst die Neufassungen bereits veröffentlichter Titel älterer CDs bekommen eine neue, intensivere und ehrlichere Gestalt. Eine Geschichte wird erzählt, der Song gespielt, nichts wird geschönt oder versteckt.
Nahezu in der natürlichen Dynamik belassen beschert diese CD dem Hörer eine stressfreie und wahrlich „gut verschwendete Zeit“.

01 Sing me a story
02 Far away
03 The train beat
04 Before the cold wind blows
05 Rust on the wire
06 Itinerant man
07 Well wasted Time
08 Rockin’ Dwarfs
09 Shadows
10 Riding my bike
11 Big fat mama
12 Under the same stars
13 Willing

Zwei Jahre ist es her, dass Mr. Hurley und seine Matrosen das Album „Grog’n'Roll“ veröffentlicht haben. Es wird Zeit für einen würdigen Nachfolger. Von November 2014 bis Januar 2015 haben sie unfassbar viele Stunden im Tonstudio im karibischen Osnabrück zugebracht und mit „Voodoo“ einen Tonträger eingespielt, der sich wirklich hören lassen kann. Nicht weniger als 15 selbst komponierte Songs enthält das neue Album, zudem noch ein Mini-Hörspiel von 4 Episoden. Beim Hören der Platte werden sofort die enormen musikalischen Beutezüge deutlich, die die Pulveraffen in den letzten Jahren gemacht haben. Ausgefallene Piraten-Folksongs mit Witz, Charme und hohem Unterhaltungswert.

01 Leinen los!
02 Schrumpfkopf im Rumtopf
03 Blakes Fluch I
04 Seehilfe
05 Etwas vom Faden
06 Booty Island
07 Haare im Gesicht
08 Blakes Fluch II
09 Alll!
10 Fette Beute

Die Improband „graswaechstueberall“ begann im Jahr 2010 ihre ganz eigene fast schon popmusikartige Art und Weise des Improvisierens zu entdecken. Das Duo um den Gitarristen Dillon Schulz und den Bassisten Andreas Müller arbeitet seit dem beständig daran diese weiterzuentwickeln und zu verfeinern. Diese Arbeit haben sie in vielen Recording Sessions mitgeschnitten. Jazz? Auch Jazz!

01 12 Vögel
02 It’s No Rain
03 Herz
04 Etwas unterm Bett
05 qui qui
06 Galaktika
07 Lauf Hase lauf

Auch wenn die Vorgänger CD´s von durchaus bluesigerem Kaliber sind, ist "Travellers" ein mehr als gelungener Nachfolger für "Voodoo" aus 2003. Eine Person, die auf allen drei Richie Arndt & The Bluenatics CD´s, die ich besitze, auftaucht, möchte ich hier noch nennen:
Felix Janosa, der "Voodoo" und "Travellers" produziert hat, auf "Travellers" Organ und E-Piano spielt und 6 Songs komponiert hat und bei 6 weitern mitkomponiert hat. Erstaunlich, welches Songmaterial und welche Texte aus seiner Feder kommen. Diese CD ist "Top Of The List".
- http://www.home-of-rock.de

01 Highlights And Lowlights
02 Travellers
03 24 Trucks Of Fun
04 Dites-Moi Julie
05 Love Shack (Dancing With You)
06 Girl In The Alligator Dress
07 A Stranger These Years
08 Say "Boss" To Me Next Time
09 Move Over
10 Rebel Rock
11 Drowning In My Soul
12 Heading Towards Las Vegas
13 My Guitar Wants To Kill Your Mama
14 Central Station 3 Am

"Rorymania": Ein Album, mit dem man immer wieder gerne den Player füttert, ist dauerhaft. Gänsehaut bekommt man alleine schon bei dem Gedanken daran, dass "Rorymania", mit Alex Conti, Henrik Freischlader und Gregor Hilden, im September 2007 in Deutschland auch auf Tournee sein wird.
Nicht vorzustellen, was dann auf der Bühne abgeht. - http://www.rocktimes.de

01 Laundromat
02 Hands off
03 Ain't too good
04 Too much alcohol
05 Bankers blues
06 They don't make them like you anymore
07 Calling card
08 Pistol slapper blues
09 I fall apart
10 Cruise on out
11 Wave myself goodbye
12 Rory

Selten wird man heute noch musikalisch überrascht. Das Meiste hat man so oder so ähnlich schon mal gehört. Anders bei „Body Of Your Dreams“ von JacobTV (Jacob Ter Veldhuis) in der mustergültigen Interpretation des Guitar Duo Reichelt & Nissen. Der niederländische Komponist hat einen amerikanischen TV-Werbeclip für einen Fitnessgürtel in Tonschnipsel zerlegt und daraus eine elektronische Klang-Collage komponiert, die vom Audioplayer abgespielt wird, und zu der das Gitarrenduo notierte Parts zu spielen hat. Ergebnis: Ein faszinierendes Werk das überrascht, entlarvt und trotzdem swingt.
Letzteres ist Verdienst des jungen, glänzend mit einander harmonierenden Gitarrenduos, das mit perfektem Timing und sensibler Gestaltung das Werk vorstellt. Mit großem Einfühlungsvermögen, Ausdruckskraft und Leidenschaft interpretieren Luisa Marie Reichelt und Johann Jacob Nissen auch die anderen Werke von Mertz, Castelnuovo-Tedesco über Piazzolla bis hin zu Franz Schuberts Impromptu op. 90, Nr. 1, das sie zudem selber für 2 Gitarren eingerichtet haben. – Ein Debut, das es verdient, gehört zu werden!

01. Titel - Astor Piazzolla (1921-1992): Lo que vendrá (arr. Delia Aussel-Estrada) – 4:08
02. Titel - Martin Donoso (*1991): Danza Progresiva (dem Guitar Duo Reichelt & Nissen gewidmet) – 4.24
03. Titel - Johann Kaspar Mertz (1806-1856): Am Grabe der Geliebten (4:49)
04. Titel - Franz Schubert (1797-1828): Impromptu Op. 90,1 (arr. Guitar Duo Reichelt & Nissen) (10:22)
05.- 08. Titel - Ernst Krenek (1900-1991): Vier Stücke für zwei Gitarren aus op. 172
I. Animato (0:48) / II. Canon á 2 (0:54)/ III. Allegretto (0:49) / IV. Allegro (1:14)
09. Titel - Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968): Prélude et fugue en Fa# mineur (5:48)
10. Titel - JacobTV (*1951): Body Of Your Dreams (8:23)

Die Band hat natürlich auch Musterexemplare von unterschiedlichen Spielarten des Blues auf Lager. Das Album bietet eine tolle Auslese, ob nun in der funkig-souligen Auslage oder mit etwas Country gemischt. Viel Wah Wah-Sound liefert Arndt in "The Bad Thang" mit Dieter Kropp an der Harp. Die Ballade auf der Platte ist aus meiner Sicht "Trouble Has Taken The Crown" von der CD "Voodoo" (2003).
Das wunderschön gestaltete Booklet mit ganz vielen Bildern nimmt man beim Hören des Silberlings immer wieder gerne zur Hand. "The Blue Side Of ..." spannt ein toll anzuhörendes Dach über das bisherige Schaffen eines der führenden Blues Rock-Trios in Deutschland. Zum fünfzehnten Geburtstag ist die Besinnung auf Vergangenes berechtigt und schürt gleichzeitig die Vorfreude auf neue Veröffentlichungen.
- http://www.rocktimes.de

01 Little Brother O'mine
02 One after
03 Drowning in my soul
04 Anything you want me to do
05 They don't make them like you anymore
06 Make your mind up
07 The bad thang
08 Trouble has taken the crown
09 Rebel rock
10 I can see clearly now
11 You've done me wrong
12 Rory
13 Sweet little angel
14 It's not always the easy way
15 When the train comes
16 Iron, speed & steam
17 Mississippi

Dias Karimov wurde 1983 in Ufa, Russland, geboren. Er kommt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und spielt bereits seit seinem 6. Lebensjahr Klavier. Sein Vater, Pianist und Komponist, Airat Karimov war während Dias Kindheit sein Lehrer für klassische Musik, brachte ihm die ersten Schritte in Improvisation bei und schaut ihm auch heute noch über die Schulter, wenn er komponiert. Im Jahr 1990 beginnt Dias sein Studium an einem Musikgymnasium im Fach „klassisches Klavier“, das er 2001 mit Auszeichnung abschließt. 2005 absolviert Dias sein Diplom als Konzertpianist an der Akademie Ufa, an der er kurz danach das Angebot als Musiklehrer zu arbeiten annimmt.
Die Liebe zum Jazz und zur Improvisation brachte Dias 2008 nach Weimar, wo er ein Jazz Klavier Studium an der Hochschule für Musik Franz Liszt absolvierte. Danach widmet er sein Können verschiedenen Crossover Projekten. Momentan arbeitet er als Dozent an der Musikakademie Frankfurt am Main. Zudem spielt er Solo Konzerte, sowie Auftritte mit verschiedenen Musikern und Stilrichtungen.
„Ich habe viel klassische Musik gespielt - Stücke wie sie sich auf der CD befinden. Eben nicht nur Jazz, sondern auch eigene Interpretationen klassischer Musik. Die Stücke waren ein Teil meines Diploms und mit dieser CD kann ich es in Erinnerung behalten. Mit großem Respect vor dem Komponisten.“

01 Ludwig van Beethoven – 1st movement
02 Ludwig van Beethoven – 2nd movement
03 Ludwig van Beethoven – 3rd movement
04 Franz Liszt: Hungarian Rhapsody No. 2
05 Modest Mussorgsky: The Old Castle From Pictures At An Exhibition

Was haben Johnny Cash, Elvis Presley, Jimi Hendrix, Rory Gallagher und die Beatles gemeinsam? Sie haben alle legendäre „trainsongs“ geschrieben, Lieder über Vagabunden, über Eisenbahnromantik und die ganz große Freiheit.
Der Bielefelder Bluesgitarrist Richie Arndt hat auf seinem neuen Album eben diese Perlen der Musikgeschichte gesammelt. Live spielt er sie auf seiner Akustikgitarre und tritt zwischendurch als Erzähler auf, gibt Einblick in die Musikgeschichte und berichtet von seiner eigenen 30-jährigen Bühnenkarriere. (Quelle: Klenkes)
Zusätzlich zur Musik-CD gibt es bei dem neuen „Train Stories“-Doppelalbum ein Extra-Hörbuch mit Richie Arndt als Erzähler und Solo-Performer. Richie Arndt verknüpft dabei seine eigenen Erfahrungen als Musiker und Pädagoge mit der Geschichte der amerikanischen Eisenbahn und ihrer legendären „Trainsongs“. 

Disk 1
01 One after 909
02 Marrakesh express
03 Mystery train
04 California sunsets
05 Rock island line
06 Iron, speed & steam
07 Downtown train
08 Down there by the train
09 Breakneck rain
10 That evening train
11 Get on board
12 Aching train
13 Night train
14 Just before I go

Disk 2
01 Kapitel 1 [set 2 Track 1 From "train Stories"]
02 Trailroad bill
03 Kapitel 2 [set 2 Track 3 From "train Stories"]
04 Hobo blues
05 Kapitel 3 [set 2 Track 5 From "train Stories"]
06 Hear my train a comin'
07 Kapitel 4 [set 2 Track 7 From "train Stories"]
08 Midnight special
09 Kapitel 5 [set 2 Track 9 From "train Stories"]
10 Jonky tonk train blues
11 Kapitel 6 [set 2 Track 11 From "train Stories"]
12 Five hundred miles
13 Kapitel 7 [set 2 Track 13 From "train Stories"]
14 Empire state express
15 Kapitel 8 [set 2 Track 15 From "train Stories"]
16 Rock island line

Kinofilme dauern mindestens 90 Minuten. Fernsehserien erzählen in vielen Staffeln. Andre Schmidts gesungene Geschichten sind schon nach drei Minuten vorbei. Aber dann will man sie gleich noch mal hören. Und noch mal.
Die Gelegenheit dazu bietet „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“, ein Album randvoll mit Charme, Poesie und Tiefe. Die große musikalische Vielfalt der Songs kommt fast beiläufig daher. Denn Andre Schmidts persönlicher Tonfall voll Witz und Wehmut vereint souverän Helles mit Dunklem, Songwriter-Pop mit Chanson, sowie Spielfreude mit Sensibilität – und das alles geschieht mit großer Leichtigkeit.
Aufgenommen hat Andre Schmidt seine Songs im legendären Kölner Maarweg-Studio. Auch nach mehrmaligem Hören verblüfft „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“ noch mit lauter liebevollen Details: Retro-Synthies, Chöre, Hammondorgel, Posaune, Vibraphon oder Schmankerl von Sting-Percussionist Rhani Krija. Und für den finalen Mix hat Produzent Wolfgang Stach (BAP, Jupiter Jones) sogar seine alte Bandmaschine angeworfen.
Trends kommen und gehen. Was bleibt, sind zeitlose Songs und eine Haltung zur Welt. Dann entsteht ganz von selbst ein unverwechselbar eigener Stil wie in den hinreißenden Hymnen von Andre Schmidt. Wer feinsinnige deutsche Texte und Akustikgitarrren mag, kann dieses Album blind kaufen – „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“.

01 Taxi
02 Indiepop-Mädchen
03 Ausnahmsweise Zweifelsfrei
04 Virtuose der Tomatensoße
05 Brasilianisch
06 Mein wunderbares Cordjackett
07 Ach Boris, weißt du noch?
08 September
09 Ich muss dein Leben ändern
10 An mein altes Ich