CD

„Unvergessliche Begegnungen, atemberaubendes Lächeln, unerwartete Überraschungen, außergewöhnliche Bühnen-Outfits und eine bretonische Seele, die tief im Inneren verwebt ist mit sich selbst und eine Brücke bildet zwischen mir, Dir und dem weiten Horizont.“
Das neue Best-of-Album ist aus den wunderbaren Lieblingssongs der Fans, Gwennyn's Favoriten und aus noch nicht veröffentlichten Songs entstanden – ein Album mit 18 trilingualen Songs (Bretonisch, Französisch, Englisch) - präsentiert von Coop-Breizh.

1. New Andro
2. Tristan Et Yseult
3. Excalibur
4. Oceane
5. Let The Storm
6. Beo
7. La Cavalière
8. Bravig
9. Ev Chistr ’Ta Laou

„From the beginning, I wanted to make an album that could restore my faith in music and in the world. This, I had to do it alone and to do it right I chose a style of music that I like for long now, Rembetiko, which is a music of truth, and all the songs of the album are truth songs too.
I started by writing the music, mostly modal, without chords, then I developed a guitar style which brings rhythm and melody. I used former music modes and specific bars to create the sound before the verb. Then the lyrics come and it comes from the shadows, the hereafter: The Other Side. In this album, the singer is a character from the underworld feeling the need to talk to us.
This is the underlying cause of the album. I recorded it in my home studio: a guitar, a mic and a direct voice, without sound process. What you hear is this moment of raw truth. It’s my contribution to Rembetiko. Without revival intention, without nostalgia. More a modern poem from ancestral dust. A new flesh covering old bones.“

01 Mercy
02 My Love Goodbye
03 Some Weep
04 The Angel
05 The Golden Light
06 The Lake Laments
07 The Open Road
08 The Other Night
09 The River
10 You’ll Go Alone

With his previous album, „A Drop About to Drown“, we had the chance to hear how Manolo Redondo likes to wander around musical genre. On „Helmet On“, his songs still bring us on unexplored territories between dream pop and folk, and are at ease with a psychedelic touch and a progres- sive temptation inherited from the sixties. To this sca olding of acoustic sophistication, Manolo adds a veil of soft oddness, notably underlined by French lyrics seeking oniric heights.
Without losing any of that spontaneity able to produce a lot with few, „Helmet On“ draws new landscapes in a subtle and rich pop, echoing The National or Chris Garneau, with slight synth moments and unifying choir. In a constellation of creative and sensitive albums, „Helmet On“ is a pop comet.

01 Stains Remain
02 Best Kept Secret
03 Alpinisme
04 Lo Is The New Hi
05 Bigger Blow
06 Lentement
07 Helmet On
08 Des Incas & Des Khmers
09 Ten Thousand Days
10 Waves Men Ocean
11 No One Cares
12 Winter Garden
13 Conquête Spaciale

Die frühere Radiosendung Label Pop auf dem französischen Radiosender France Musique, moderiert von Vincent Théval, hat von 2012 bis 2016 etwa 60 Live Sessions im Maison de la Radio in Paris aufgenommen. Microcultures Records hat einige davon ausgewählt und bereits mehrere, wundervolle CD-Collections mit Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb und nun auch Françoiz Breut veröffentlicht.
Vincent Théval ist ein französischer Journalist, der für Musikmagazine arbeitete, Produzent bei France Musique war und außerdem an dem Buch „Nouveau Dictionnaire du Rock“ mitgewirkt hat.

Label Pop French radio show, host by Vincent Théval on France Musique between 2012 and 2016, offered about sixty live sessions, recorded in Paris in Maison de la Radio studios. Microcultures Records chose a few ones and release it in a gorgeous CD collection in which you can find Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb, and now Françoiz Breut. Vincent Théval is a French journalist. He worked for Magic magazine, was a producer for France Musique and contributed to the book Nouveau Dictionnaire du Rock.

01 So Far From Here
02 The Village
03 Bloodlines
04 Embers
05 Hustle
06 With Whiskey

Die frühere Radiosendung Label Pop auf dem französischen Radiosender France Musique, moderiert von Vincent Théval, hat von 2012 bis 2016 etwa 60 Live Sessions im Maison de la Radio in Paris aufgenommen. Microcultures Records hat einige davon ausgewählt und bereits mehrere, wundervolle CD-Collections mit Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb und nun auch Françoiz Breut veröffentlicht.
Vincent Théval ist ein französischer Journalist, der für Musikmagazine arbeitete, Produzent bei France Musique war und außerdem an dem Buch „Nouveau Dictionnaire du Rock“ mitgewirkt hat.

Label Pop French radio show, host by Vincent Théval on France Musique between 2012 and 2016, offered about sixty live sessions, recorded in Paris in Maison de la Radio studios. Microcultures Records chose a few ones and release it in a gorgeous CD collection in which you can find Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb, and now Françoiz Breut.
Vincent Théval is a French journalist. He worked for Magic magazine, was a producer for France Musique and contributed to the book Nouveau Dictionnaire du Rock.

01 4 Door Maverick
02 Robes Of Bible Black
03 Bottom Line Man
04 Paradise Here Abouts
05 Looking That Way
06 Not The End Of The World
07 Man On A String

Die frühere Radiosendung Label Pop auf dem französischen Radiosender France Musique, moderiert von Vincent Théval, hat von 2012 bis 2016 etwa 60 Live Sessions im Maison de la Radio in Paris aufgenommen. Microcultures Records hat einige davon ausgewählt und bereits mehrere, wundervolle CD-Collections mit Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb und nun auch Françoiz Breut veröffentlicht.
Vincent Théval ist ein französischer Journalist, der für Musikmagazine arbeitete, Produzent bei France Musique war und außerdem an dem Buch „Nouveau Dictionnaire du Rock“ mitgewirkt hat.
Label Pop French radio show, host by Vincent Théval on France Musique between 2012 and 2016, offered about sixty live sessions, recorded in Paris in Maison de la Radio studios. Microcultures Records chose a few ones and release it in a gorgeous CD collection in which you can find Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb, and now Françoiz Breut.
Vincent Théval is a French journalist. He worked for Magic magazine, was a producer for France Musique and contributed to the book Nouveau Dictionnaire du Rock.

01 Lion Den
02 Into The Sea
03 After Dark
04 Weeping Willow
05 Seeing It
06 Paper Tiger

Die frühere Radiosendung Label Pop auf dem französischen Radiosender France Musique, moderiert von Vincent Théval, hat von 2012 bis 2016 etwa 60 Live Sessions im Maison de la Radio in Paris aufgenommen. Microcultures Records hat einige davon ausgewählt und bereits mehrere, wundervolle CD-Collections mit Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb und nun auch Françoiz Breut veröffentlicht. Vincent Théval ist ein französischer Journalist, der für Musikmagazine arbeitete, Produzent bei France Musique war und außerdem an dem Buch „Nouveau Dictionnaire du Rock“ mitgewirkt hat.

Label Pop French radio show, host by Vincent Théval on France Musique between 2012 and 2016, offered about sixty live sessions, recorded in Paris in Maison de la Radio studios.
Microcultures Records chose a few ones and release it in a gorgeous CD collection in which you can find Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb, and now Françoiz Breut.
Vincent Théval is a French journalist. He worked for Magic magazine, was a producer for France Musique and contributed to the book Nouveau Dictionnaire du Rock.

01 My Kind
02 Gasolina
03 It’s Now Or Never Loves
04 On Rotation Moses
05 The Passage Of The Black Gene
06 Hogus Pogus
07 I’ll Be Arriving

Endlich ist es da: das vierte Album der Regensburger Southern Bluesrocker 3 Dayz Whizkey. Viel ist passiert seit dem letzten Studioalbum „Steam“ (2014). Aber die Band ist gereift wie ein guter Wein und hat nun wie der Mäusebussard auf dem Cover wieder alles fest im Griff. Ergänzt um Keys erweiterte sich das Soundspektrum und führt dazu, dass der Rock noch heftiger scheppert, der Blues noch mehr wehklagt und der Country breit klingt wie ein Westernfilm. Dabei wäre die Platte fast nicht entstanden. Unzufrieden mit den ersten Aufnahmen vor mehr als zwei Jahren hat Songwriter Copperfield alles wieder eingestampft und auf Eis gelegt. Die Hälfte der Songs wurde neu geschrieben und führten schließlich zur Common Buzzard Blues Session im November 2018.
Ein Raubvogel, der beim Songwriting auf der Copperfield Ranch seine Kreise zog, gab dem Album seinen Namen. Es kann manchmal so einfach sein: alle Musiker in einem Raum und auf den Aufnahmeknopf drücken. Bewusst wurde auf langwierige Overdub-Sessions verzichtet. Ein Großteil entstand in nur drei Takes. Ungewöhnlich und altmodisch aber durchschlagend.

1. Back on the River
2. High & Dry
3. I’ll get by
4. Stop
5. Last Minute Man
6. Highway Song
7. Railroad Track
8. Bad Boy
9. Jolene
10. Right time wrong place
11. Through the Smoke

Schnapsidee und Bierlaune. Zwei Kumpels schreiben zusammen eine Platte. Kerle Fornia. Was am Ende dabei ausproduziert wird ist ein bunter Mix aus Piano- und Gitarrensounds, der von kernigen Drums getragen wird. Im Zentrum der Tracks stehen aber die deutschsprachigen Lyrics, die einem überraschende Bilder nur so vor die Augen treiben.
Die Melodien gehen in Ohr und Bein und die Texte brennen sich ins Hirn. Live kann man kaum glauben, dass dieser Sound von nur zwei Akteuren geliefert wird. Wie der Albumtitel schon verspricht: Ein „Gefundenes Fressen“ für Musikliebhaber, die noch diese kleinen, besonderen Konzertmomente suchen.

01 Wie geht’s
02 Alles gut
03 Hoffnungslos gern
04 Niemals zu spät
05 Der weiße Hai
06 Wahnsinn
07 Irgendwann nach Haus
08 1234 Ruhe
09 Einen Moment
10 Eltern jetzt
11 Der FC
12 Video im Pentagon
13 Bilder unserer Zeit

Die Band Luah setzt sich aus drei filigran agierenden Musikerinnen zusammen, die mit ihren Arrangements und der ungewöhnlichen Instrumentierung etwas ganz Neues schaffen. Die Kompositionen vereinen sowohl Jazz-, Folk-, als auch Popelemente und bedienen sich der englischen und portugiesischen Sprache. Zu dritt begeben sich die Frauen auf die Suche nach neuen und andersartigen Farbtönen und führen die Zuhörer in unterschiedlichste Welten. Immer wieder verflechten sich die drei Stimmen zu einem einzigartigen Farbgewebe und führen in Kombination mit einem jazzigen Gitarrensound zu einem ausdrucksstarken und unkonventionellen Klangbild. Vor allem Sängerinnen wie Joni Mitchell und Becca Stevens haben die Band inspiriert.

01 Sunlit
02 My Garden
03 Light In The Night
04 Doce Come Mel
05 Hours
06 Follow Your Line
07 Waves Of Imagination
08 Sparkling Water
09 Hand In Hand
10 Beijaflor

Mittlerweile arbeiten die Klangfahrer seit über 13 Jahren zusammen. Wie ein guter Wein ist die Band gereift. Die Kompositionen haben sich weiter entwickelt, der sehr eigene unverkennbare Sound ist aber geblieben.
Das dritte Album beherbergt zehn neue Songs und trägt den pragmatischen Titel „drei“. Alle Protagonisten steuerten Songs zum Gesamtwerk bei. Wie bei den Vorgängeralben „Humanity“ und „Colors of trance“ erwartet den Zuhörer eine große stilistische Bandbreite mit den für Klangfahrer typischen überraschenden Wendungen. Atmosphäriche Parts wechseln sich ab mit komplexen musikalischen Strukturen in ungeraden Taktarten und anspruchsvollen Melodien. Das alles garniert mit virtuosen Soli und vorgetragen mit großer musikalischen Leichtigkeit.
Eine weitere Reise durch die musikalische Welt der Klangfahrer!

1 Blues for L.M.
2 Moment’s Breeze
3 Tonalrabatt
4 Günter
5 Slowmotion Walk in Twelve Steps
6 The Pedalist needs more
7 Ludus Imperialis
8 Mini Rockless’n Roll
9 Makin Mupie
10 Lovely Syria

14 neue Songs von innerer Größe mit äußerster Leichtigkeit. Liedermacherei, die anknüpft an beste Chansontradition, die gekonnt mit Einflüssen anderer Genres wie Jazz, Klassik, Pop und Volksliedhaftem spielt. Die ausgefeilten Arrangements der Pianistin schmiegen sich an wie eine gutsitzende Jeans – Loosefit eben.
Wenn sich Caspars tiefe Stimme mit Karolins Engelsgesang mischt, eröffnet sich die ganze Bandbreite tiefer Gefühle. Instrumental gesellen sich auf der neuen Scheibe zum ebenso üblichen, wie brillanten Klavier noch wohl dosiertes Anderes wie Schlagzeug, Klarinette und tiefes Blech dazu.
War die erste CD schon randvoll mit originellen und eingängigen Nummern, die das Lebensgefühl der Großstadt atmen und den Zeitgeist reflektieren…, hat das Duo mit der zweiten CD noch mal ordentlich zugelegt. LOOSEFIT präsentiert: Eigene Lieder mit Ohrwurmpotential!
(Zitate: WDR Redakteur Michael Lohse)

01 Herbst - wie ein Sturm
02 Die wahre Schönheit
03 Potential
04 Wenn ich dich frage
05 Berlina Jeschichte
06 Sommer - Freisitztrubel
07 Melancholie

The Doppler Trio is a new German/Dutch piano trio, 

the trio consist of three young musicians who met each other at the Conservatory in Arnhem in the Netherlands. Together they discovered their love for modern jazz music.

They developed their own atmospheric, narrative jazz sound with a special focus on the story behind the music, which is told every night again in a new and unique way. Within those songs the trio uses unconventional ideas such as effects over the acoustic piano and instruments such as the didgeridoo and Indian Percussion.
They just recorded their first CD: Nebula, which will be released the 10th of January on all platforms. You can expect songs of this CD combined with new songs and improvisations.

01. Dune
02. Star
03. Enemy
04. Moondust
05. B.D.B.C.
06. Laika
07. Birth

Chris Le Blanc's neues Album "The Southside And The Blues" ist eine gelungene Mischung aus relaxtem Ibiza-Flavour, Delta Blues-Gitarren und chilligen oder auch tanzbaren Latin-Rhythmen. Geschmackvolle Worldmusic-Akzente kombiniert mit klassischen Instrumenten wie Cello, Violine und Bandoneon runden das Konzept des Albums ab. Als Gäste sind diesmal Susanne Rosza (Cello), Ariane Roth, Alison Degbe und Hiujulan Heinlein als Sängerinnen, sowie Miss Luna als DJane von Ibiza Live Radio dabei. Genieße die sonnigen und entspannten Sounds und tauche ein in das Lebensgefühl der magischen Insel Ibiza. Chris Le Blanc’s new album „The Southside and the Blues“ is a truly brillant blend of relaxed Ibiza flavor, Delta Blues guitars and chilled yet danceable latin rhythms. Aesthetic world music accents artfully intermingle with classical instruments like cello, violin, bandoneon. Guest starring are Susanne Rosza (Cello), Ariane Roth, Alison Degbe and Hiujulan Heinlein as singers as well as Miss Luna (DJane) of Ibiza Live Radio. Enjoy the sunny, laid-back sounds and dive into the flair of magical Ibiza.

1. Stranded
2. Into The Great Blue Open
3. Chiringuito Jam
4. The Beauty And The Beach
5. Melville Sings The Blues
6. Floating
7. The Southside And The Blues
8. Llueve Jacarandás
9. Shiva And The Sea
10. Essaouira To Ibiza
11. Those Were The Days
12. L’Attente
13. Desert Blue
14. Offshore Serenade
15. Andalucía
16. Moon Over Paradise

Sein vorangegangenes Album „Me“ deutete schon darauf hin, dass da noch mehr kommen wird. AND ist die logische Weiterführung und der Name ist auch Programm. Left Engelmann hat sich sehr viel Unterstützung von den Menschen geholt, die er schon über Jahre begleitete. Das Album ist ein musikalischer Querschnitt mit vielen verschiedenen Einflüssen. Doch ist es ganz klar ein Pop-Album von Funk bis Synth-Pop. Der Synthesizer ist daher auch aus keinem Song wegzudenken und zeigt Lefts tiefe Verbundenheit zu diesem Instrument.
Insgesamt haben 10 Musiker neben Left an diesem Studioalbum mitgewirkt. Namentlich: Miss Rockester, Nelly Palmowske (medlz), Krishn Kypke, Edward Sikorski, Stephan Salewski, Fabian Weisenberger, René Prescher (Days of Fate), Guido Richarts (Strömkarlen, Ziganimo), Jan Kürschner AND Krech. Auch ein Chor unter der Leitung von Victor Sepulveda Rodriguez wurde extra engagiert. Left Engelmann wurde 1980 in Dresden geboren. Im Alter von 7 Jahren begeisterte er sich bereits für Synthesizer-Musik. Sein Vater brachte ihm von einer Reise sein ersten Synth von Casio mit. Von diesem Moment an begann Left sich fortan ununterbrochen mit Musik zu beschäftigen. Mit 12 Jahren brachte er sich selbst das Schlagzeug- und Gitarrenspielen bei.
Ein Schulfreund zeigte ihm, wie man mit dem Commodore AMIGA Musik schreibt. Also fing er an, sich mit der technischen Seite der Musik zu befassen. 1996 begann er mit der Hilfe seines Vaters, sein eigenes Tonstudio einzurichten. 1999 gründete er mit einem langjährigen Freund LSD-RECORDS.DE - Tonstudio Dresden. Unter diesem Label fing er an, als Musikproduzent tätig zu werden. Immer mehr Musiker engagierten ihn als Produzenten. 
Seit Anfang der 2000er nimmt er Bands aus den Genres Rock, EBM, Synthy-Pop, Folk-Music, A-capella und Acustic-Pop auf. Er arbeitete mit Bands wie Absurd Minds, Days of Fate, Medlz, Strömkarlen und mit Künstlern wie Stefan Johansson. Er produzierte auch Arrangements für Anne Clark oder Peter Spilles (Projekt Pitchfork). Seine Leidenschaft für das Komponieren eigener Musik hat er nie aus den Augen verloren. Im Jahr 2013 studierte er schließlich das Fach Medienkomposition.

01 Get Off my mind!
02 From Time to Time
03 Creators of Law
04 Take my love
05 Start with You!
06 Dice
07 Don't give up!
08 Cassini
09 A Brilliant Mind
10 Deep inside

Ich heiße Romina und bin Singer-Songwriterin aus Goslar. Ich liebe es, eigene Songs zu schreiben. Wenn ich inspiriert bin, greife ich mir meine Akustikgitarre und lege los. Mein erstes Album „Auf & Ab“ ist Ausdruck meiner Beobachtungen, Gedanken, Gefühle, Zweifel, Wünsche.
Auch in meinen kritischen Songs möchte ich nie meinen Finger erheben, jedoch zum Nachdenken anregen. „Auf & Ab geht das Leben! Es hat viel zu bieten, d’rum sollten wir fühlen, denken, handeln, lieben!“

1. Synonym
2. Das Leben ist…
3. Flachlandindianerin
4. Puls der Zeit
5. Süßer Wein und Basilikum
6. Löwenherzen
7. Frau Balfanz
8. Federleicht
9. Typisch Du
10. Wer möchte noch normal sein?
11. Influencer
12. Du bist anders
13. Schon komisch (Bonus Track)

Am 5.4 2019 erscheint endlich das vierte Album von Götz Rausch bei Timezone. Schon der Opener „So lang es einen Plan gibt“ entfaltet einen wunderbaren Sog und legt die Richtung fest, die dieser Musiker mit seiner Band nun eingeschlagen hat. Es wird deutlich kraftvoller und der ironische Abstand in den Songtexten scheint zu verschwinden. Beides tut dieser Produktion ausgesprochen gut.
Eindringlich singt der in Hamburg geborene Musiker über die Unmöglichkeit voran zu kommen, ohne anzuhalten, über die Sinnlosigkeit immer einzigartig sein zu müssen und darüber, wie angenehm es sein kann, mal einen Tag, ohne sich selbst zu verbringen, um nur ein paar Themen zu nennen. Wie bei den vorherigen Veröffentlichungen hört man der Musik an, dass sie live im Studio eingespielt wurde, was dem Gesamtsound eine Lebendigkeit verleiht, die man heutzutage oft vermisst. Neben Klavier, Schlagzeug und Gitarren werden geschickt Streichersätze und Pedal Steel Gitarren eingearbeitet, wodurch bei einigen Stücken der Eindruck entsteht, man würde sich durch die fernen weiten Nordamerikas bewegen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir es hier mit einem Musiker zu tun haben, der offensichtlich mehr und mehr zu sich kommt und von dem noch Einiges zu erwarten ist. Nachdem man dieses Album gehört hat, lässt sich kaum verstehen, warum Götz Rausch immer noch als absoluter Geheimtipp gehandelt wird. Auch wenn er vielleicht kein besonderes Interesse daran hat, große Spuren zu hinterlassen, ihm würde man es gönnen und wünschen.

1. So lang es einen Plan gibt
2. Wie die Zeit zerfällt
3. Einzigartig
4. Große Freiheit
5. All die Anderen
6. Nicht da
7. Wenn alle Räder still stehen
8. Wieder so ein Tag

Mit ihrer Gründung im Jahr 2012 legten The Travelling Stone aus dem Landkreis Osnabrück ihren Grundstein und haben sich seitdem moderne Rockmusik mit einer kleinen Gratwanderung in die bewährten Elemente des „Classic-Rocks“ auf die Fahne geschrieben. Nach einer zweijährigen Pause feierten TTS im März 2017 mit einem Auftritt in der Fernsehsendung „Neo Magazin Royale“ im ZDFneo ihr Comeback. Motivierter denn je und strotzend vor neuen Ideen, hat die Band die Arbeiten wieder aufgenommen und sowohl neue Songs,als auch ein neues Live-Programm erarbeitet. Neben der Single „Old White Scruffy Bones“, welche im Juni 2017 veröffentlicht wurde, erschien im November 2017 die zweite Single „How It All Began“. Eine EP soll im Sommer 2018 folgen.

01 Hero
02 Relieve
03 How It All Began
04 Old White Scruffy Bones
05 Blind Side
06 Spend A Little Time
07 Back

Die Ideen kommen beim Spielen. Manchmal braucht man gar keine Programmatik, um trotzdem etwas Programmatisches zu machen. Denn die Ideen liegen in der Luft. Sie umschweben uns tagaus, tagein. Wenn wir wollen und dazu in der Lage sind, brauchen wir sie nur einzufangen. Wir müssen nichts weiter tun, als unsere Antennen auf Empfang zu stellen, der Rest passiert von selbst. So geschehen bei Sängerin Britta-Ann Flechsenhar und Gitarrist Christian Kögel, seit mehr als anderthalb Jahrzehnten auch als Flexkögel unterwegs. Ihr drittes Album beginnt wie der Soundtrack zu einem urbanen Film Noir, der mit unserer vorauseilenden Erinnerung spielt. Da muss doch schon was vor uns gewesen sein.
In der Kombination von Leichtigkeit und Beiläufigkeit erlangen sie die Freiheit, mit den Songs zu machen, was für sie selbst wichtig ist, ohne die Demut vor den Originalen zu verlieren. Es ist ganz und gar Bernstein und doch auch wieder überhaupt nicht. Nicht zuletzt die Texte der „West Side Story“, Liebe und Gewalt vor dem Hintergrund des Kampfes zweier verfeindeter Gangs in New York Ende der 1940er Jahre, lässt viele Parallelen zum Leben in europäischen Großstädten, allen voran Flexkögels Heimatstadt Berlin zu.
Mit Bassist Paul Kleber und Drummer Hans Otto springen Britta-Ann Flechsenhar und Christian Kögel lustvoll, sinnlich und selbstbewusst über alle äußeren Grenzen von Jazz und Pop hinweg und drücken ihrem Lebensumfeld ihren ureigenen Stempel auf. Musik, die nicht nur zum Hören einlädt, sondern zum Dabeisein und Mitmachen. Ein Stück Aufbruch im Innehalten.

1. Intro/Cool
2. Some Other Time
3. somewhere
4. America
5. A Boy Like That
6. Something’s Coming
7. Around The Corner
8. Lonely Town
9. Tonight
10. Jet Song

Das Debütalbum des Kid Colling Cartels erzählt von Kid Collings persönlichen Erfahrungen: „In the Devil’s Court“ ist ein Schrei der Revolte, eine Befreiung aus den Fängen des Teufels, Symbol der Dekadenz unserer Gesellschaft mit all ihren Gefühlen und Empfindungen: das Gute, das Böse, die Angst, die Hoffnung, die Reue... Wir alle waren schon einmal dort. Es ist dieser Moment wo man weiß: „Es muss sich etwas ändern!“ Der Blues handelt von diesen Verirrungen, den Exzessen und dem Verderben. Die Musik hilft uns dabei, uns von unseren Dämonen zu befreien.“
Mit diesem Album schlägt die Band ganz klar eine neue Richtung ein, mehr Blues-Rock und inspiriert durch Künstler wie Gary Clark Jr, Tedeschi Trucks Band oder auch The Allman Brothers Band. Das Album bewegt sich zwischen einer Blues-Phrase und einer Rock-Gitarre und ist gekennzeichnet durch einen groovy Rhythmus sowie den Einsatz einer Hammond B3-Orgel welche ihm einen unverwechselbaren Sound verleihen.

1. My Evil Side
2. In The Devil’s Court
3. Ain’t No Such Thing
4. I Ain’t Welcome Anymore
5. New Kid On The Block
6. Raise Up Your Head
7. Limbo Of Your Heart
8. Don’t Worry Mama
9. Late Night Blues
10. Tired Of Your Behaviour

„Chain Reaction“ das ist die vierte und neue CD von Joachim Schuette. Joachim ist Gitarrist, Live- und Studiomusiker, Lehrbuchautor und Gitarrenlehrer aus Hannover. Nach drei Produktionen mit seiner Band L.A. SUX ist es diesmal ein Soloprojekt geworden. Auch die neuen Kompositionen von Joachim überzeugen trotz ihrer Komplexität mit einem hohen Wiedererkennungswert und zeigen, dass  perfekt durchkomponierte Songs und handwerkliches Können nicht im Widerspruch zu einnehmenden Melodien und Feeling stehen müssen. Das vierte Werk von Joachim Schütte bietet fusionbeeinflusste Rockmusik und gefühlsbetonte Balladen, die deutlich aus dem 0815-Rahmen fallen, saftige Riffs, vertrackte und detailverliebte Arrangements, eine energetische Rhythmusfraktion und einen glasklaren, druckvollen Sound, die perfekten Reize, für Gitarren Fans und Rockmusik-Liebhaber, die einen gehobenen Anspruch an Klangqualität, Musikalität und Songwriting haben.
Interessant ist auch der Titel „32 Strings“ eine Komposition für Akustik Gitarren und Streichinstrumente bei der Joachim durch den Cellisten Hans Georg Reumschüssel und den Violinisten Pablo Hopenhayn unterstützt wird. Bei einigigen Stücken hört man noch Dietrich Pinhammer an den Keyboards und der Hammond Orgel, sowie die beiden Percussionisten Jürgen Fitzinger und Sebastian Vogt.

1. Chain Reaction
2. My World
3. Rush Hour
4. Land’s End
5. Urban Life
6. Reflections
7. 32 Strings
8. Highway No.1
9. Underground
10. Indian Summer
11. Space Rock
12. Spring Water
13. Land’s End (Classical Guitar Version)

Es ist das jährliche Highlight vieler Fans von Werner Nadolnys Jane, wenn die Band im Sommer auf der schwimmenden Open Air Bühne auf dem Steinhuder Meer spielt. Die CD bietet einen bunten Querschnitt des Programms, das die Band im Sommer 2018 gespielt hat. Trotz des stürmischen und regnerischen Wetters herrschte eine grandiose Stimmung, die die CD gut einzufangen weiß. 

01 Intro / true romance
02 All my friends
03 Lady
04 Love me - or leave me
05 Borrowed time
06 Heartbeat
07 Another day - another way
08 Morgan le fay
09 Angel of death
10 Out in the rain
11 The last time
12 Hangman

Das fünfte Album des Regensburgers wandelt wieder lässig durch die Geschichte des Rock and Roll. Entstanden in einer rohen Livesession, begleitet von seiner grandiosen Electric Band, zeigen diese 12 Songs einen Songwriter, der sich nicht eingrenzen lässt und stilsicher Trends aus dem Weg geht.  Der Sound besticht durch Wärme und verbreitet stilsicher 70s-Flair ohne dabei altmodisch zu wirken. Die lockere Atmosphäre in der Magnolia entstanden ist, hat sich auch auf die zahlreichen Gäste übertragen. So abwechslungsreich wie nie ist Magnolia ein mutiges Werk und spricht mit jeder Textzeile und jeder Note einem gereiften Songwriter aus der Seele. Eine Liebeserklärung an die Musik.

01 They Put Out The Fire
02 Saving Grace
03 The Loneliest Place
04 One More Song To Play
05 What Have I?
06 Magnolia
07 Roll With The Punches
08 Endless Summer
09 Chasing Sparrows
10 Purple Moon
11 Between The Lines
12 The Losing End

Weite – Schwerelosigkeit – Entgrenzung - durchströmen die Nacht und diese selbst geschriebenen Songs. Verträumt, fast ein wenig wehmütig bringen sie einen jeden zur Ruhe und nehmen ihn traumwandlerisch sicher mit auf die Reise zum eigenen Ich.
Die selbst verfassten Texte haben autobiografischen Inhalt, verbinden sich symbiotisch mit Stimme und Klavier. Fast klassisch gespielt kommt das Instrument daher und erinnert an Elton John oder Billy Joel. Und darauf setzt sich weich und doch kraftvoll die Stimme. Das ist die Machart dieser lyrischen Popballaden.

1. So Far Away
2. Stream Of the Night
3. Tokio Blue Night
4. Autumn
5. Fly Into The Sky

Um den Vollblutmusiker, Bandleader und Songwriter Gary G. formierte sich eine neue Band aus sehr erfahrenen & versierten Musikern zu einem Rock–Orchester – dem Gary G. Orchestra. Die Handschrift der Songs und der Band überzeugt durch packende Melodien und Hooklines, verspielte, mehrstimmige Parts und jede Menge Atmosphäre und Groove.
Daraus ergibt sich ein abwechslungsreicher Sound mit Wiedererkennungswert und aussagekräftigen englischen sowie deutschen Texten mit Tiefe. Das alles in Kombination macht das Gary G. Orchestra zu einem unvergesslichen Klang–Erlebnis.

1. The Light
2. Movin’ On
3. No Difference
4. Simone
5. Let The Music Talk
6. Ludwig II. - The Last Days
7. Bereit
8. Wir sind was wir sind
9. Like A Child
10. Old Days
11. The Power Of Thoughts

 Die Münsteraner Band Healer vereint diverse Elemente, die bereits große Rockbands der 70er und 80er ausgezeichnet hat: stampfende Riffs, stadiontaugliche Hymnen, flirrende Synthies und ausufernde Vocals. Die sechs Musiker verneigen sich musikalisch vor den Helden dieser Ära, ohne ihre eigene Handschrift vermissen zu lassen. Dabei greifen die Mitglieder von Healer auf ihre Erfahrung aus erfolgreichen Bands unterschiedlicher Genres (Long Distance Calling, Zodiac, Misery Speaks, Orden Ogan) sowie langjähriger Bühnentätigkeit ihres Leadsängers in Opern und Musicals zurück.

01 Desert Star
02 Heading For The Storm
03 What Lovers Do
04 Strangers Of The Night
05 Big Dreams
06 Same Old Road
07 Liars Day
08 Healer
09 Rolling Thunder
10 Time Of Defeat

Diese CD zeigt, mit welch weitem Spektum an Musik Dave Peabody und Regina Mudrich als versiertes Duo aufwarten können. Perlen wie „Cold Iron Bed“ sind nahezu in Vergessenheit geraten. Ohne Jug, aber mit viel Innovation ersetzt das Duo mit Hilfe von Tim Penn am Piano die Jug – herhalten müssen diverse im Flügel positionierte Sitzkissen. Das Ergebnis ist ein alter Blues in neuem Gewand – atmosphärisch und klug.
John Lee Hooker spielte nur wenige Aufnahmen mit Klavier, keine aber mit Violine. Das stört das Duo überhaupt nicht. Auch bei „Careless Love“ spürt man, dass Peabody und Mudrich sich wenig um Vorbilder scheren, nicht gewillt sind, zu kopieren, vielmehr die alten Aufnahmen schätzen, ohne sie nachzuspielen. Sie geben den Songs einen neuen Atem. So ist dieser alte Blues wohl zum innigsten, intimsten Stück der CD geworden.
Ob nun Klassiker wie „After You’ve Gone“ oder musikalische Seltsamkeiten wie das Instrumentalstück der Mississippi Sheiks „Thats It!“, die wohl schnellste Aufnahme von „Everybody Loves My Baby“, das mit viel Gipsycharakter gewürzte „Some Of These Days“, das nahezu sparsame „Delta Bound“, das dadurch eine ungeheure Fragilität bekommt oder die drei aus Peabodys Feder stammenden  Lieder „Picture The Blues“, „Standing On The Highway“ und „Please Don’t Tell Me You Love Me“ -  dieses Album ist vergleichbar mit einem Feldblumenstrauß – wild, vielfarbig und voller Leben.

1. She Caught The Train
2. Nobody Knows You When You’re Down And Out
3. Everybody Loves My Baby
4. Picture The Blues
5. Delta Bound
6. Little Wheel
7. Please Don’t Tell Me You Love Me
8. Standing On The Highway
9. The Jazz Fiddler

„Mitten im Leben“ ist der Wieslocher Liedermacher Christoph Engelsberger mit seinem neuen Album angekommen. Der 36-Jährige erzählt musikalische Geschichten, die Menschen an den ganz persönlichen Wendepunkten an- und umtreiben. Wenn der Blick zurück geht zu Kindheitsträumen wie in „Ich wollte immer Astronaut sein“ und man sich zwischen den ganz alltäglichen Turbulenzen die leise Frage stellt, ob das denn wirklich schon alles gewesen sein soll - im Leben und in der Liebe.  Ob mit Balladen zum Beziehungsstatus wie „Halt nochmal die Zeiger an“ oder „Menschen ohne  Namen“, „mein ganz persönlicher Beitrag und mein Gefühl zur Flüchtlingskrise“, wie Christoph Engelsberger es beschreibt: Es geht um Veränderungen „Mitten im Leben“, die mitreißen, elektrisieren, beschleunigen können und dann eben manchmal auch den Boden unter den Füßen weg ziehen, wie in „Wenn alle schlafen“.
Neben offenen, manchmal fast schonungslos emotionalen deutschen Songtexten überrascht das vierte Album von Christoph Engelsberger mit einer frischen Bandbesetzung und neuem Sound. „Die Idee hat sich ganz langsam in meinen Kopf und in meine Songs geschlichen, mitten im Leben auch musikalisch neue Wege zu gehen und mit der Band einen Neuanfang zu wagen“, erzählt Christoph Engelsberger. Die Gitarrenklänge des Karlsruhers Roman Hernitscheck gehören auf dem aktuellen Album ebenso dazu wie Andreas Kaufmann, der die 13 Lieder „Mitten im Leben“ nicht nur durch moderne Drumpatterns als Schlagzeuger geprägt hat. Als Produzent (u.a. „Sing meinen Song“) verlieh er ihnen in seinem Studio in Mannheim auch einen ganz eigenen Soundschliff.

1. Astronaut sein
2. Wer
3. Schreibe dir
4. Nichts auf ewig
5. Wenn alle schlafen
6. Halt die Zeiger an
7. Mutgeschichten
8. Felder von Verdun
9. Treibgut
10. Menschen ohne Namen
11. Mitten im Leben
12. Ich lasse los
13. Gut wie es ist

Im neuen Programm „Di Eyne Velt“ setzt Mischpoke ihre Melange aus verschiedenen Stilrichtungen und interkulturellen Einflüssen fort, ohne dabei jedoch den Spirit der Klezmorim zu vergessen: Mal traditionell-klezmerisch im Medley „Happy Klezmorim“, mal sehr jiddisch im „Lidele in yidish“, dann auch mal rumänisch-feurig in der „Hora Martisorului“ oder jazzig im „Oyf der zuniker zayt fun der gas“. Im episch angelegten Stück „Chant“ huldigt Mischpoke dem jüdischen Komponisten und Geiger Paul Kirmann.
Diese Vielseitigkeit begeistert nicht nur Klezmer-Fans. „Az felker, groys un kleyn, zoln kenen dos farshsteyn – Alle Völker der Welt sollen das verstehen können“, so heißt es in einer Textzeile vom „Lidele in Yidish“ - eben „Di Eyne Velt“!

01 shpil zhe mir a lidele in yidish
02 happy klezmorim
03 sur ma tombe
04 blessing nign
05 af der zuniker zayt fun der gas
06 chant
07 sammy's freilach
08 der gasn nign
09 di zun vet aruntergeyn

Völlig ohne Instrumente begeistert die a cappella Band B’n’T bei Live-Konzerten ihr Publikum. Nach dem großen Erfolg ihrer ersten EP „Bavarican“ mit eigenen Pop- und Rocksongs haben Brooklyn, Bene, Simon, Moy und Tino nun die elf schönsten Weihnachtslieder aus Ihrem Repertoire aufgenommen, die Festtagsstimmung in jedes Zuhause bringen.
Wie könnte man die schönste Zeit des Jahres besser genießen als mit altbekannten Klassikern wie „Stille Nacht“, „Von der ersten Noel“ und „Engel haben wir vernommen“, mit modernen Weihnachtssongs wie „Feliz Navidad“, „Carol of the Bells“ und „Heimkommen“, oder mit einem afrikanisch-orientalisch anmutenden „Kommet ihr Hirten“ und „We three Kings“. In Ihrem ganz eigenen Stil haben B’n’T all diese bekannten Songs neu arrangiert und lassen sie einerseits modern und tanzbar, aber auch besinnlich und stimmig in neuem Licht strahlen. Nicht zuletzt ihre Versionen von „O Holy Night“, „In the Bleak Midwinter“ und der eigene Song „Mein Geschenk“ bringen jeden in Stimmung für das Fest der Liebe und der Besinnung. Eine Zeit, in der man aber auch mal ein bisschen tanzen, klatschen und mitsingen kann!

1. Von der ersten Noel
2. O Holy Night
3. Stille Nacht (mit Benedikt Wagner)
4. Heimkommen
5. Feliz Navidad
6. Mein Geschenk
7. Engel haben wir vernommen
8. Kommet ihr Hirten
9. We Three Kings
10. In The Bleak Midwinter
11. Carol Of The Bells

Eine kranke Welt - aber was ist gesund? Wieviel schlechte Witze kann man ertragen? Was hilft uns wirklich gegen den Kater am nächsten Morgen? Fragen über Fragen auf die Tante Doktor mehr als eine Antwort haben. Tante Doktor, eine Band aus Musikern und Ärzten aus Gießen, verarbeiten auf ihrem aktuellen Album „Bettnachbar“ ihre Erlebnisse und Eindrücke aus dem Klinikalltag und bisschen Restleben was noch bleibt. Mit knorrigem Pop und flockigem Indie helfen sich die beiden Stimmen mit Rhodes, Bass und Beats ihre inhaltsstarken Texte unter das Publikum zu bringen. Ein in Teilen beunruhigender, durchgängig fesselnder und spürbar echter Einblick in die Gefühlswelt hinter und unter dem Kittel. Tante Doktor verspricht einen intensiven Abend ohne Wartezimmer und mit breitem Symptomspektrum. Vom Kloß im Hals über den Lachmuskelkater bis zur verzögerten Nachhallgefahr.

„ ...schafft Tante Doktor wunderbar leicht den Spagat zwischen Traurigkeit und Fröhlichkeit. Zaubert ein Lächeln auf die Gesichter ringsum oder Nachdenklichkeit, mit Seele atmender Musik, skurrilen Anekdoten und Witzen. Mit naiven Weltverbesserern hat Tante Doktor nichts gemein. Hier geht musikalische wie textliche Kreativität mit sensiblen und dennoch röntgengenauen Beobachtungen einher. Unter einem veränderten Blickwinkel verändern sie ganz und gar ‚unsteril‘ unsere Sicht auf einen immer noch tabuisierten Bereich unserer Gesellschaft.“ (Badisches Tagblatt) 

„Was zunächst für einen Hypochonder als Drohung anmutet, entpuppt sich bereits während des ersten Höreindrucks als erstklassig. Solch gesanglich stark dargebotene Medizinerpoesie ist Schlag in die Magengrube, dabei freilich skurril genug, um den Hörer mit einem gewissen Maß an Faszination in den Bann zu ziehen.“ (www.lieinthesound.com)

01 Traubenzucker
02 Johannes
03 Schwanenteich
04 Scheiß der Hund drauf
05 Bardolino
06 Lübeck
07 Werbung

Mo Klé aka René Grünenfelder schreibt Lieder und singt sie. Das macht ihn zum Singer-Songwriter, zum Liedermacher. Er schreibt sie, meistens in der Nacht, immer mit einer Gitarre auf den Knien und einem Stift in der Hand. Der Schweizer Musiker wuchs mit der Liebe seiner Eltern für die Folk- und Popmusik der 60er und 70er Jahre auf. Dennoch zog es ihn als Jugendlichen zum Punk. Er verdiente sich dort in einer Band während 10 Jahren seine Sporen ab und sammelte Bühnenerfahrung. Heute schlägt er bedeutend ruhigere Töne an, die sich an den alten Folksängern orientieren. Die DIY Haltung und der Anspruch mit seinen Texten zum Nachdenken anzuregen, sind geblieben.
Während die einen Tagebuch führen, um ihre Gedanken festzuhalten, schreibt Mo Klé Lieder. Er erzählt seine Geschichten mit englischen oder deutschen Texte und vertont sie mit Gitarre und Mundharmonika. Das Liederschreiben hilft ihm, sich selber und alles um ihn herum nicht allzu ernst zu nehmen. Über die Jahre sind eine Menge Songs entstanden. Sechs davon veröffentlicht er mit seiner Debut-EP „Fighter In The Sky“ am 25. Januar 2019. Die langsame Entfremdung zwischen Freunden, das Unverständnis über den deutschen Grossvater, der seine Jugend an den 2. Weltkrieg verlor und sich die Zeiten doch immer wieder zurückwünschte und innere Kämpfe mit sich selbst sind Themen, die sich auf der EP wiederfinden. Natürlich darf auch die Liebe nicht fehlen.
Am 16. November 2018 erscheint die Single „Mercenary“. Der Song ist getragen von einer süss-traurigen Cello-Melodie und verpackt das Gefühl, sein Leben für die Ideale anderer zu verschwenden.
Entstanden sind die Aufnahmen in den Winterthurer Casablanca Recording Studios von Jo Eberhard. Jo Eberhard war einst Mo Klés Gitarrenlehrer. Die beiden verbindet eine Leidenschaft fürs Gitarrenspiel und grosse Liedermacher wie Leonard Cohen, Bob Dylan, Paul Simon und Hannes Wader. Im Zentrum des Aufnahmeprozesses standen die Vocal-, Harmonika- und Gitarrenspuren von Mo Klé. Atmosphäre nicht Perfektion standen im Vordergrund. Um die Takes herum wurden Schlagzeug (Kevin Akermann), Bass (Jo Eberhard), Cello (Isabel Gehweiler), Saxophon (Nicola Holenstein) arrangiert und eingespielt.

1. Mercenary
2. Desire
3. If I Die
4. Verblasste Vision
5. The War Song
6. On The Balcony