CD

Lieder von Jacques Brel mit deutschen Texten von Eckart Breitschuh. Am Piano Greg Baker. Über 30 Brel-Titel hat Eckart Breitschuh bisher auf sehr eigene und doch werkgetreue Weise ins Deutsche übertragen und damit die emotionale Kraft von Brels Chansons für das deutschsprachige Publikum direkt erfahrbar gemacht.
Breitschuh’s energischer Vortrag ist mal schmeichelnd, mal flehend, mal rotzfrech und immer mitreißend. Er singt von Fleischeslust und Liebesfrust, von Freundschaft und Vergänglichkeit, von Hingabe und Aufbegehren. Er nimmt uns dahin mit, wo es am schönsten weh tut und hinterlässt so manches feuchte Auge im Publikum. Kongenial begleitet wird er von Greg Baker, der als Pianist mehr als 35 Jahre Bühnen-, Studio- und Musical-Erfahrung mitbringt.
Die Übersetzungen entstehen in Abstimmung mit Jacques Brels Tochter France Brel und den Editions Jacques Brel in Brüssel.

01 Jacky
02 Bei den Leuten da
03 Ich weiss nicht
04 Der Säufer
05 Bleib doch bitte da
06 Bonbons
07 Am Ziel
08 Die Alten
09 Brüssel
10 Das platte Land
11 Amsterdam
12 Die Gestrandeten der Nacht
13 Uns gehört Liebe nur (Bonustrack)

Liest man die Biografien der beiden Musiker, mag man den Eindruck gewinnen, Tony McLoughlin und Marlon Klein hätten sich nicht unbedingt über den Weg laufen müssen. Sänger und Gitarrist McLoughlin stammt aus Nordirland, seinen Background nennt er „celtic“, wahrscheinlich gibt es auch Wikinger in seinem Stammbaum. Sein Name lässt sich mit „Son of the deep water“ übersetzen. Das Debütalbum „Cinerama“ aus dem Jahr 2000 wurde von US-Producer Thomm Jutz (der allerdings aus dem Schwarzwald stammt) produziert. Dieser arbeitete u.a. auch mit Nanci Griffith und Mary Gauthier. So wird McLoughlins Name gerne mit Nashville in Verbindung gebracht, seine Songs unter „Americana“ sortiert. „Americana steht heute für eine Musik, in die Elemente aus Rock, Country, Blues, Folk und andere Roots Music einfließen. Das beste Beispiel für Americana ist für mich „The Band“, bezieht sich McLoughlin auf eine Legende aus den Sechzigern und Siebzigern. Dass man seine CD-Veröffentlichungen als Americana begreift, empfindet er also als Lob. „Vielleicht ist es mein angeborener Stil“, kommentiert er augenzwinkernd.

01 Another Poor Rider
02 Eagle Eye
03 Where Is Jack
04 I'm On My Way
05 Only You
06 Heart Of Darkness
07 Bombmaker
08 People
09 Sacred Nights
10 Spanish Boots
11 Red Light Love

Whiteout. Der Moment, in dem Himmel und schneebedeckte Erde an der Horizontlinie verschmelzen und man nicht mehr weiß, wo das Land endet und das Nichts beginnt. Oder das Verlorensein im dichten Nebel, der allem die Konturen nimmt, der jede Gestalt verschluckt.
So hat sich Isgaard in den vergangenen zweieinhalb Jahren nach der Veröffentlichung ihres letzten Albums „Naked“ oft gefühlt, wenn sie sich mit dem Chaos unserer heutigen Realität konfrontiert gesehen hat. Und was liegt für eine Sängerin näher, als diese Emotionen in Musik zu übersetzen?
Zusammen mit ihrem Lebens- und Projektpartner Jens Lueck hat Isgaard 13 Stücke geschrieben, die sowohl inhaltlich als auch musikalisch keine Kompromisse machen. Irgendwo zwischen Art-Pop-Elementen, intimen, folkig-inspirierten akustischen Parts, Rock-Fragmenten und Streichorchester basierten Passagen fliegt Isgaards facettenreiche Stimme durch die Stücke und fügt alles zu einem ganz eigenen Stil zusammen. Mal verletzlich zart, mal gewaltig deckt sie ein breites Ton- und Klangspektrum ab, um in „Tikdabra“ - inspiriert von Alberto Vázquez Figueroas Roman „Tuareg“ - schließlich sogar im Ethno-Bereich zu landen.
Alle Stücke sind liebevoll detailreich arrangiert und instrumentiert, transportieren Emotionen pur und laden zum aktiven Zuhören ein. Neben Jens Lueck, der, wie in der Vergangenheit am Schlagzeug, an den Keyboards und als Backgroundvokalist zu hören ist, haben diverse Studiomusiker am Album mitgewirkt. Unter anderem wurden viele echte Streicher im Studio eingespielt.
Inhaltliches Zentrum des Albums ist das dreiteilige Titelstück „Whiteout“, in dem die Geschichte einer jungen Frau erzählt wird, die ein Buch zu lesen beginnt, in dem scheinbar ihr Leben beschrieben wird. Gleichzeitig verblasst die Realität und Dinge, von denen sie geglaubt hat, dass sie einen festen Platz in ihrem Leben haben, hören auf zu existieren: Im übertragenen Sinn der Moment des „Whiteout“ in der Lebensgeschichte eines Menschen. „You Didn’t Fall“ ist eine Verneigung vor Menschen wie der Pakistanerin Malala Yousafzai, die sich trotz großer Bedrohungen und Repressalien für die Bildung von Frauen in fundamentalistisch-islamischen Ländern einsetzen.
Eine weitere zentrale Rolle spielen der Einfluss von Kunst auf unser Leben und die Natur als Zufluchtsort und Ruhepol in einer Welt, die am Scheideweg steht.

01 Prologue
02 No Man's Land
03 Shine On
04 You Didn't Fall
05 Silent Stranger
06 Tikdabra
07 Silva
08 Fly Away
09 Into The Great Wide Open
10 Whiteout Part 1 The Book
11 Whiteout Part 2 Shifting World
12 Whiteout Part 3 Whiteout
13 Shine On (Reprise)

Die Tommy Schneller Band ist live eine absolute Macht. Mit der DVD „Live in the City of Peace“ bringen die Osnabrücker ihren knackigen Mix aus Soul, Blues, Funk und Rock jetzt endlich auch mit Bild in die Wohnzimmer.
Wer die Band bis jetzt nur auf Konserve gehört hat, wird sich umgucken: Tommys markante Stimme klingt noch ein ganzes Stück kratziger und kerniger als auf Platte, und das kräftig mitfeiernde Publikum verleiht der Band die Extraportion Laune, die abseits der Bühne kaum zu haben ist. Trotz maximaler Spielfreude sitzt jeder Ton – alles kommt so aus den Boxen wie im Rosenhof gespielt. Die Songs des starken aktuellen Albums „Backbeat“ dominieren die Setlist, aber ausgesuchte Perlen der älteren Releases dürfen nicht fehlen.

01 Trust In Yourself (live)
02 Cream Of The Crop (live)
03 Tipsy's (live)
04 Backbeat (live)
05 Lass die Seele fliegen (live)
06 Arschkalte Art (live)
07 Love Is The Key (live)
08 Laut hör ich dich denken (live)
09 Tryin' To Let Go (live)
10 Barefootin' (live)
11 Higher And Higher (live)
12 The Sun Is Shining Again (live)

Am Ende zählt das was rauskommt – Outcomes: Ergebnisse. 12 außergewöhnliche Songs – 12 Stories über das Leben, die Liebe, das Vermissen, die Familie, übers Glück und die üblen Kurven, die das Schicksal für jeden parat hat. Verpackt in einen Sound, der einem ins Ohr geht: modern und klar – melodiös und vielfältig. So präsentiert sich das Debütalbum von U.M.O.N. feat. Jürgen Hörig. Hinter dem Projektnamen U.M.O.N. steckt der Stuttgarter Sänger und TV-Moderator Jürgen Hörig. Und weil es für Hörig von Anfang an klar war, dass es ein englischsprachiges Album werden würde, musste auch der passende Name dafür her: kein Künstlername, eher ein Slogan, ein griffiges Schlagwort. Vier Buchstaben, die das ausdrücken, was Hörig eben macht: er singt unter seinem eigenen Namen: Under My Own Name – eben U.M.O.N.

01 Out Comes
02 Used Love
03 Family Affairs
04 I Will Touch You
05 Years (The Mirror)
06 Brand New Song
07 Vanity
08 You Fill Up My Heart
09 Hey Life
10 By The Sea
11 At The Harbour
12 Used Love (Space Solo Remix)

„Heartbeat Of Life“, so heißt die neue EP der Leipziger Sängerin und Songwriterin Missilia. Mit tiefgreifenden Texten und Melodien, die ins Ohr gehen und dort bleiben, möchte die junge Künstlerin Herzen berühren. Englische und deutsche Texte und eine Mischung aus Pop, Soul und Singer-Songwriter formen einen bunten Mix zum Lauschen und Mitschwingen. Missilias Gesang und Klavierspiel wurden musikalisch unterstützt von Alexander Wurlitzer an der Gitarre, Kevin Rödiger am Bass und Toni Wendenburg am Schlagzeug. Die Songs stammen alle aus der eigenen Feder und mittlerweile reist die junge Künstlerin mit ihrer Musik im Gepäck durch ganz Deutschland.

01 Where Is My Home
02 Jungle World
03 Heartbeat Of Life
04 Im Regen stehen
05 Spirit In The Sky
06 Lieb Dich selbst

Seit Beginn der 1990er stehen CharMana für Alternative und Independent Rock. War die Musik früher noch eher inspiriert von Bands wie R.E.M. oder Midnight Oil, entwickelte sich über die Jahre der typische, eigene CharMana-Sound: Ehrlich, echt und vielleicht auch immer noch ein bisschen erdig, ohne unnötigen technischen Schnick-Schnack. Drei Alben und einige Jahre später fügen CharMana nun ihrem Stil eine neue Facette hinzu.

01 All die Jahre
02 Once Upon A Time
03 Dein Leben
04 Waiting For A Call
05 Head Up High
06 Where I Am
07 Ein Weckruf zur rechten Zeit

Aber mit ziemlicher Sicherheit sowas wie: „Well done!“ Bei Spirit Of The Future Sun sind fünf Virtuosen am Werk. Der Knackpunkt: Sie stellen ihr technisches Können in den Dienst der Songs und erschaffen organische Musik mit komplexen Strukturen, die Körper und Geist gleichermaßen anspricht.
An den Reglern hat Eike Freese (Dark Age / Hansen & Friends) ganze Arbeit geleistet: Der Sound ist so transparent, dass jedes Detail perfekt rüberkommt, und zugleich heavy genug, um Dampfwalzen neidisch zu machen. Aufdrehen!

01 Phantoms Of Clarity
02 Letters From Cancer Mainlands
03 Imitation Of Life
04 When The Link Becomes Missing (ft. Chris Clancy)
05 My Sweet Suffering
06 Architects Of God
07 The Rivers Who Conquered Perdition (ft. Chris Clancy)
08 Sceptic In Perspective
09 Streams From The Ghost Inside
10 Night Garden Palace
11 United Scars Anthem 2.0
12 Crystal Mountain (Death Cover)

„Souldancing“, das Debütalbum der Dortmunder Band „Nice Days Ahead“, ist eine Erkundungsreise in eine sinnliche Welt voller Wärme und Wildheit. Die handgemachte Musik atmet Authentizität und Leidenschaft.
Akustische Instrumente wie Flügel und Akustikgitarren verbinden sich im Tanz der Seelen wie selbstverständlich mit rotziger E-Gitarre, fetten Bassgrooves und akzentuiertem Schlagzeugspiel.

01 The One
02 Red Rose
03 Flow
04 Light Within The Dark
05 Love In Vain
06 Aviva
07 Forever
08 Fear Of Love
09 Ashes
10 Beth
11 Souldancing
12 Autumn

Das renommierte Fachblatt Akustik Gitarre schreibt über seine Gitarrenmusik: „Im Ergebnis präsentiert der Gitarrenpoet hier eine Dreiviertelstunde meisterhaft flüssig gespielter Melodien.“ Der Folker, die führende deutsche Zeitung für Folk und Weltmusik, ist begeistert von seinem einzigartigen Spiel: „Gitarre solo und – und das ist wirklich selten – einstimmig.
Neben irischen Traditionals zaubert Olaf Sickmann barock anmutende Melodien auf sein Instrument und macht schnell vergessen, dass mehrstimmiges oder akkordisches Spiel so selbstverständlich sind, wie Gitarristen gemeinhin denken.“ Das Folkmagazin bringt sogar Goethes Zitat „Verweile doch. Du bist so schön,“ um „Sickmanns fantastische 6-Saiten-Odyssee“ auf den Punkt zu bringen.
Und den Lübecker Nachrichten ist vor allem seine individuelle Klasse aufgefallen: „Von allen Einflüssen abgesehen hat die wunderbar fließende Solo-Gitarrenmusik eine eigene Handschrift – die ihres Komponisten Olaf Sickmann. Eine unaufgeregte, eine friedliche Musik, die Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt.“

01 Summer Garden
02 Shopping By Car
03 The Old Country
04 Sea Drive
05 The Flowers Of Brooklyn
06 Jimmy Ward
07 The Silver Whistle
08 Floating Ground
09 Little Boy
10 On The Way
11 Skyline
12 Bláthú

Mit ihrer neuen CD „Grog'n'Roll“ präsentieren Mr. Hurley & Die Pulveraffen ihr zweites Album bereits ein Jahr nach Veröffentlichung ihres Erstlings „Affentheater“. Getreu dem Titel darf sich der Hörer auf eine gewaltige Portion Seemannsgarn, akustische Schatzsuchen und Pirattitüde gefasst machen alles gepresst in mitreißendes Folk-Format.

01 Captain Blake's Logbuch, 5. April 1704
02 Geißel Der See
03 Plankentanz
04 10000 Miles Away
05 Schiffe, Schätze, Schlampen, Schnaps
06 Captain Blake's Logbuch 23. April 1704
07 Piratenbraut
08 The Leaving Of Liverpool
09 Komm Zur Marine

Die Idee wurde anlässlich des 40. Jahrestages der Bandgründung geboren. Wie wäre es, eine Reise durch die 40 Jahre Bandgeschichte zu machen? Dieser Frage stellten sich Werner Nadolny und seine Bandkollegen im Jahr 2010 und begannen mit der Arbeit. Allerdings sollten alle Songs von der aktuellen Band im Sound der heutigen Zeit eingespielt werden, ohne den JANE-Spirit dabei zu vernachlässigen. Relativ bald war die Konzeption einer Trilogie, also das Ganze auf drei Alben zu verteilen, fertiggestellt. Kurz darauf folgte auch der erste Tonträger, die CD „The Journey – best of ’70 - ‘80“, ausgestattet mit einigen der erfolgreichsten JANE-Songs überhaupt. 

01 Here We Are
02 I Believe
03 Another Day, Another Way
04 Tomorrow
05 Better For You, Better For Me
06 Believe Me
07 Someone
08 Waiting For The Sunshine
09 The Last Time
10 Angel Of Death
11 Pendragon
12 Morgan Le Fay
13 Outro - Like A Queen

Das Blau des Septemberhimmels durchströmt diese selbst geschriebenen Songs. Verträumt, fast ein wenig wehmütig bringen sie einen jeden zur Ruhe und nehmen ihn traumwandlerisch sicher mit auf die Reise zum eigenen Ich.
Die selbst verfassten Texte haben autobiografischen Inhalt, verbinden sich symbiotisch mit Stimme und Klavier. Fast klassisch gespielt kommt das Instrument daher und erinnert an Elton John oder Billy Joel. Und darauf setzt sich weich und doch kraftvoll die Stimme. Das ist die Machart dieser lyrischen Popballaden.

01 Secret Gardens
02 Blinding Lights
03 Winter Is Coming
04 Back In Time
05 White Light

Mit „Darkest Night“ feiern zwei international anerkannte Blueskünstler, Christian Dozzler & Michael van Merwyk, ihr Debüt als Duo. 2012 trafen sich die beiden Europäer (die sich seit der gemeinsamen Arbeit am Larry Garner-Album „Embarassment to the Blues“ kennen) dann aber zufällig in Memphis wieder und schmiedeten dort Pläne für ein gemeinsames Projekt. Nach einer ersten, erfolgreichen Europatournee zeigen diese zwei Spieler von Weltrang auf „Darkest Night“ nun ihr ganzes Können.
Der gebürtige Wiener Christian Dozzler, mittlerweile in Dallas ansässig, ist ein hochgeschätzter Vertreter des Piano-Blues, der auch meisterhaft mit Mundharmonika und Akkordeon umgeht. Sein Partner, der deutsche Multi-Instrumentalist Michael van Merwyk, sammelte zunächst bei Hunderten von Auftritten in seiner Heimat Erfahrung und konnte in den letzten Jahren dann die internationale Bühne im Sturm erobern.
Auf „Darkest Night“ präsentieren die beiden Zweimetermänner handgemachten Akustikblues vom Feinsten. Unter den insgesamt 13 Titeln befindet sich u.a. auch die eine oder andere in Vergessenheit geratene Bluesrarität, teilweise mit knapp 100 Jahren auf dem Buckel. Das Duo zeigt also einen tiefen Respekt für die Tradition – möchte aber keineswegs in der Vergangenheit stehen bleiben.
So haben sie an einem Tag bei einer lockeren Aufnahmesession auch auf etliche Titel aus eigener Feder zurückgegriffen. Mehrere von Dozzler komponierten Stücke, wie bspw. „Long Cold Winter“ oder „Try To Forget“, setzen auf die Geschicklichkeit und Kraft seines Pianospiels im Barrelhouse-Stil; von der feinfühligen Akustikgitarre van Merwyks abgerundet, erwecken sie den Geist solch legendärer Duos wie Big Maceo Merriweather & Tampa Red oder Leroy Carr & Scrapper Blackwell. Seine Ballade „A Million Miles“ erklingt dafür wesentlich moderner und suggeriert sogar die Country-Koryphäe Willie Nelson. (Das Jahrzehnt in Texas hat bei Dozzler offenbar abgefärbt.) Zu den Songbeiträgen von van Merwyk zählt die groovende Uptempo-Nummer „Good Lovin'“ wie auch das denkwürdige, von Larry Garner mit verfasste „Ain't No Bluesman“. Fast noch beeindruckender ist der elegante, von Herzen kommende Titelsong „Darkest Night“: Hier wird der sehnsuchtsvolle Klang der Lapsteel-Gitarre subtil und effektiv vom Piano unterstützt. Das ausgelassene Instrumentalstück „Sir Wilson's Bounce“ beschwört dagegen den Boogie-Woogie-Geist der 1940er und macht Lust auf mehr.
Nach der Veröffentlichung von „Darkest Night“ im Frühjahr 2014 machen sich Dozzler & van Werwyk unter dem Motto „Four Meters of Blues“ auf den Weg und touren erneut ausführlich durch Europa. Auch live wird durch ihren gekonnten Umgang mit älteren Bluesjuwelen und neuen, eigenen Stücken eines deutlich: Diese beiden Musiker sind nicht nur groß, sondern auch großartig.

01 Good Loving
02 I Can´t Sleep
03 I'm Gonna Rock Some More
04 Ain´t No Bluesman
05 Some Cold and Rainy Day
06 Loose Lips
07 Long Cold Winter
08 A Million Miles
09 Black Ace
10 I'll Try to Forget
11 Sir Wilsons Bounce
12 It´s Alright
13 Darkest Night

„Sie ist mehr als ein oberflächlich-modisches Crossover“ (Isabel Herzfeld, Der Tagespiegel). „Sie hat Feuer in ihren Händen“ Tangos auf Klavier: von der Philharmonie bis zum Bundespräsidenten.
Die Neue Musikzeitung (Ausgabe 2/2016) hat die deutsch-italoargentinische Pianistin CECILIA PILLADO völlig zu Recht Pionierin und Trendsetterin genannt. Bereits in den 90er Jahren überraschte sie die konservativen „klassischen“ Zuhörer der Berliner Philharmonie mit innovativem Repertoire und spielte Programme mit eigenen Bearbeitungen traditioneller, argentinischer Tangos, Piazzollas Werken sowie eigene Kompositionen, bevor Guidon Kremer oder Yo-Yo Ma den Geschmack von Tango testeten. So interessant schien das Piano-Tango-Programm, so dass sie viele Jahre später eine Einladung zum Sommerfest des Bundespräsidenten im Schloss Bellevue bekam. Aber zuerst musste die vielfältige Künstlerin nach Hollywood, wo sie ihr schauspielerisches Talent für die Arbeit im Film vervollkommnete, was ihr danach den Einzug ins deutsche Fernsehen ermöglichte. 
Das Bundespräsidialamt bedankte sich mit diesen Worten: „… möchten wir Ihnen ganz herzlich für Ihre beeindruckende Darbietung argentinischer Klaviermusik im Rahmen des Sommerfestes des Bundespräsidenten danken. Mit Ihrer Tangopräsentation haben Sie dazu beigetragen, den immerhin fast 5.500 Gästen einen unvergesslichen Abend zu bereiten“.
In CEXILIA’S TANGOS präsentiert sie als versierte Pianistin Tangos aus mehr als zwei Jahrhunderten in brillanter und virtuoser Darstellung, voller Leidenschaft und auch emotionaler Sehnsüchte. Ihre Tango-Bearbeitungen sind das Werk einer Künstlerin, für die das Klavier keine Geheimnisse hat. Ihr Stil: eine Mischung aus klassischer Virtuosität und großem Klavierklang mit improvisatorischer Freiheit, Jazz- Elementen und südamerikanischen Rhythmen. Die klassische Pianistenausbildung macht sich an verschiedenen Stellen bemerkbar: Echos von Chopin, Tschaikowsky oder Rachmaninow – vom augenzwinkernden Für Elise-Zitat am Schluss von „Taquito militar“ ganz zu schweigen – lassen sich durch die Textur des Klavierparts halb vernehmen. Im CD-Booklet erklärt sie ihre enge Beziehung zu dieser Musik: „Diese Tangos sind meiner Mutter gewidmet. Sie sind geprägt von den schönsten Erinnerungen meiner Kindheit in Argentinien. Sie, die aus Buenos Aires stammte, hatte immer den Text eines Tangos parat, um alltägliche Situationen zu kommentieren. Ein Wort war genug, um sie dazu zu bewegen, einen Vers aus einem Tango zu singen, der eine tiefgründige Volksweisheit widerspiegelte“.

01 Páginas vividas
02 Adiós Nonino
03 Sueno de barrilete
04 Los mareados
05 Intelectual
06 Balada para un loco
07 Choclo al piano con polenta (Variations on A. Villoldo's "El Choclo")
08 La última curda

Die brasilianische Sopranistin Katia Guedes wird international als eine der profiliertesten Sängerinnen des zeitgenössischen Musiktheaters geschätzt. An zahlreichen Uraufführungen war sie beteiligt und gastierte u.a in Berlin, Hannover, Rom, Salzburg, Luzern, Zürich, Madrid, Sevilla, Amsterdam, New York, São Paulo, Tokyo, in der Münchener Biennale und an der Semperoper Dresden. Außerdem hat sie mit zahlreichen Ensembles zusammengearbeitet, darunter das Kammerensemble Neue Musik Berlin, Mosaik, Modern Art Sextett, Resonanz, Courage, Nieuw Ensemble Amsterdam, Klangforum Wien, Staatsorchester São Paulo und die Berliner Symphoniker.
Katja Guedes und die in den USA lebende Berliner Pianistin und „Steinway Artist“ Evelyn Ulex, haben sich vorgenommen eine Reise durch 200 Jahre brasilianischer Lieder anzutreten und einen Querschnitt durch die Geschichte dieser Gattung in „The Brazilian Classical Songs“ zu präsentieren.
Wer an Brasilien denkt, denkt vielleicht an heiße Karnevalsnächte, Fußball, Strände oder Caipirinha, ohne zu wissen, dass die klassische Musik des Landes genauso faszinierend sein kann. Ihre Attraktivität liegt in der Kombination vom europäischen Einfluss durch die einwandernden Portugieser und die Rhythmen und Sehnsucht nach der Heimat (Saudade) der mitgebrachten Sklaven. Das zusammengestellte CD-Programm bietet eine interessante Auswahl barocker, klassischer, romantischer, moderner und zeitgenössischer Lieder.
Von den mehr als 150 komponierten Liedern des argentinischen Komponisten Carlos Guastavino sind einige wie „Se equivocó la paloma“ (1941) oder „La Rosa y el Sauce“ (1942) internationale Lieblinge geworden und werden u.a. im Album „Homage To Guastavino - The Schubert Of The Pampas“ von Katia Guedes und der argentinischen Pianistin Cecilia Pillado vorgestellt. Die Musik Guastavinos ist ansprechend, erfrischend und köstlich romantisch. Er ist bekannt für seine melodische Gabe, deshalb ist er „Der Schubert der Pampas“ genannt worden.

01 Aria II
02 Aria IV
03 Hei De Amar-Te Até Morrer
04 Bela Ninfa De Minh'alma
05 Cantigas
06 Trovas
07 Lundu Da Marquesa De Santos
08 Melodia Sentimental
09 Lundu
10 Modinha
11 Acalanto Da Rosa
12 Ouve O Silêncio
13 Pregão Da Saudade
14 Em Algum Lugar

Founded 1998 by Georg Edlinger, Shineform played with Volker Kagerer at different festivals as the "Ulrichsberger Kaleidophon" or the "Ton in Ton" and the "Viertelfestival" etc.. Shineform connects rhythmic timelines of cultures outside Europe with free improvisation as well as contemporary composition. Shineform claims to create a symbiosis of permanent development including free radical continuation and the suspension of anarchic strictness.
On the occasion of the "Kulturwochen Amstetten 2004" Shineform was engaged to create the musical contribution concerning the rebuilding of the river Ybbs. Different songs of the last years which deal with the element water in a varied musical expression are summarized here. Exotic and conventional instruments as well as changing musicians give an exciting insight into the artistic work of Shineform.
Derek Bailey about the CD of Shineform: “Very interesting, varied, exciting, dynamic, new ways exploed by shineform, congratulations.“

01 Gungharoo
02 Saranghi
03 Metamorphosis
04 Suera Burung
05 Gonkogui
06 Philosophical Request
07 Water To Air
08 Transformation To Water
09 Transformation - Guataca To Water

 

Georg Edlinger Percussionist, Drummer und Instructor präsentiert mit seiner Solo CD „Percussion Beyond the Timelines“ verschiedene traditionelle und eigene Percussionstücke. Die Grundlage für die Stücke geben verschiedene rhythmische Clavelinien, auch Timelines genannt. Bei manchen Stücken kann man auch mit seinen Percussioninstrumenten mitspielen.
Manchmal werden auch elektronische Mittel mit gängigen Percussioninstrumenten und Alltagsgegenständen vermischt und darüber improvisiert. Als Gäste lud er sich aus einer Griotfamilie stammende Berufsmusiker aus Senegal Mame Birane Mboup und Ibou Nga Ba ein, die bei manchen Stücken zu hören sind.
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Georg Edlinger percussionist, drummer and instructor presents with his Solo CD „Percussion Beyond The Timelines“ different traditional an own percussion pieces. The basic for the pieces are different rhythmic Clavelines also called Timelines. Some of them you can accompany with your drums or percussion instruments. Sometimes electronic devices are mixed with common percussion instruments and everyday objects. As guests Georg Edlinger invited the musicians Mame Birane Mboup and Ibou Nga Ba coming from Griot families from Senegal, who you can hear in some pieces.

01 Punch Of Keys
02 Djole
03 Eastside
04 Natural Sauce
05 Spicy Congas
06 Bembe
07 Voicing Beat Of Rumba
08 Slow Mamboping
09 Makuta
10 Yebu
11 Beyond The Timelines
12 Kpacha
13 Djambadon
14 Dessert On Drums

Was passiert eigentlich wenn Jimi Hendrix bei Deep Purple einsteigt und Jon Bon Jovi singt? Oder, was würde geschehen wenn Yngwie Malmsteen bei Aerosmith spielt? Man weiß es nicht! Doch Jimmy Gee hat genau das gewagt. Warum auch nicht? Frontmann Jimmy zählt zu den Flitzefinger-Revolverhelden Deutschlands und steht mit seiner Stimme diesem Ruf nicht viel nach. Der Fels in der Brandung ist seine hervorragende Begleitband.

01 Rock Your Town
02 Groupie Girl
03 I'm Bad
04 Heart Attack
05 Hundred Million Tears
06 Arabian Girl
07 I Can't Stop My Love
08 I Would Die For Your Love
09 Life Without Love
10 My Toy
11 The Voices Calling Me
12 Swing Your Town

Auf Roman Wredens neuem Album gibt es imposantes Kopfkino aus der Folk-Pop Welt zu erleben- bilderreich, dunkel und klar. Roman Wreden hat seine ganz eigene Art zu schreiben, Melodiebögen zu spannen und Dramaturgie aufzubauen. Inspirieren lässt er sich von Büchern, Filmen, eigenen Erfahrungen und Fantasien. Durch die Zutaten seiner Bandkollegen gewinnen die komplexen Songs noch zusätzlich an Tiefe und Varianz.

Side A
01 Both Of My Feet
02 December
03 Wave By Wave (Let Go & Drift)
04 Blindfolded
05 Nick Of Time

Side B
01 Drowning
02 Riverbank
03 The Harpoonist
04 My Impossibilities
05 Finches
06 Before Long

Erklingen mehrere verschiedene Töne gleichzeitig, entsteht ein Akkord, oder geschieht dies über einen längeren Zeitraum hinweg, ein Klanggeflecht. Doch auch ein einziger Ton kann alles eben Genannte ersetzen, kann genauso viel oder sogar mehr aussagen. Ohne Frage spiegelt sich Brahims Herkunft und deren Tonkultur in der metaphorischen Sprache und Sehnsucht seiner Musik wieder.
Da jene (seine Herkunft) eine von vielfältigsten Eindrücken geprägte musikalische Umwelt erzeugte, lässt sich Brahims Tonrezeptur bzw. Komposition schwer einem bestimmten Stil zuordnen. Sein Musikverständnis wurde im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung zudem stark von der Improvisation geprägt, daher sieht er sein Schaffen stets als Dialog zwischen sich und den freien Tönen.
Wo letzten Endes seine musikalische Heimat ist, entscheidet die Musik selbst Alena Gschwandtner.

01 Ne ew bû… Ne ew bû… (It Was Not That…)
02 Dilopên Sîyekê (Drops of a Shadow)
03 Rê (Way)
04 Ne ew bû (It Was Not That) Piano Solo
05 Dans de phrygien
06 Nema (Not More)
07 Nema Piano Solo
08 Second Part
09 Love

Ein „Goldstück“ aus Regensburg kommt im März 2017 in die Läden: Das erste Album von „Sofie’s Loft“ verspricht 45 Minuten feinsten Deutsch-Pop mit Ohrwurmpotenzial. „Alles geht, weil Deine Welt sich dreht, alles fließt und nichts steht“ – mit dieser Botschaft starten Leadsängerin Felicitas Klein und Gitarristin Claudia Pörsch in neue Welten deutschsprachiger Popmusik.
Die zwölf Eigenkompositionen ihres Erstlingswerks sind eine ganz persönliche Hymne auf die Liebe, die Freiheit und das Glück, inspiriert von der immer wiederkehrenden Frage, was im Leben wirklich zählt und bleibt. Seit 2012 zusammen auf der Bühne, touren die beiden Vollblut-Musikerinnen mittlerweile durch ganz Deutschland und präsentieren ihr facettenreiches Repertoire: kraftvoll, mitreißend und voller Charme. In Kürze können ihre Fans sie nun per CD oder Download endlich auch nach Hause holen – „Lass das Leben großes Kino sein“.

01 Alles geht
02 Nicht in Berlin
03 Ich werd‘ Dich sehen
04 Zu schön um wahr zu sein
05 Leb‘ Deinen Traum
06 Wenn Du das Meer berührst
07 Überflieger
08 Anderswo
09 Ich (Allein)
10 Stark für Dich
11 Die ganze Wahrheit
12 Wird wieder gut

Die einzigartige Volksmusik Bulgariens hat viele Komponisten inspiriert, zumal sie während der 500 Jahre andauernden osmanischen Herrschaft in ihrer Ursprünglichkeit bewahrt werden konnte. Marin Goleminov und Pantscho Vladigerov wuchsen mit dieser Musik auf. Ihnen ist sie nicht nur Inspiration, sondern auch Kraftquelle, eine unbändige Lebensfreude, die bei Vladigerov in einem Quartett ein ganzes Orchester erklingen lässt.
Die bulgarischen Komponisten strebten auch in der Kammermusik danach einen Nationalstil zu verwirklichen. Die beiden Komponisten dieser CD verbanden unregelmäßige Takte, typisch für Musik des Balkans, mit spätromantischer Kompositionstechnik, die sie bei ihren Studien in Paris (Goleminov) bzw. Berlin (Vladigerov) vervollkommneten. Der Herderpreis 1976 für Goleminov und die Mendelssohnpreise 1918 und 1920 für Vladigerov zeugen von der Anerkennung ihres kompositorischen Könnens auch außerhalb ihrer Heimat.
Mit dieser CD erfüllte sich die Cellistin Elena Natschkova Iskraut den Traum, den Zauber bulgarischer Musik einem größeren Hörpublikum bekannt zu machen. Dass ihre 3 KollegInnen Agnieszka P?pkowska, Almut Seidel und Matthias Schella sofort begeistert waren, ermutigte sie. Mit viel Enthusiasmus und Elan konnten sie gemeinsam ihren Traum verwirklichen.
Alle vier MusikerInnen gehören seit längerem dem Philharmonischen Orchester des Staatstheaters Cottbus an, das auf eine über einhundertjährige Geschichte zurückschauen kann und 2012 für das deutschlandweit beste Konzertprogramm ausgezeichnet wurde. In Vorbereitung des Kammerkonzertes „Musikalische Impressionen aus Bulgarien“ in der Spielzeit 2011/12 am Staatstheater Cottbus wurde das AMEA-Quartett gegründet und erarbeitete seitdem auch andere Programme. Einen Schwerpunkt bildet dabei osteuropäische Musik. Für die Aufnahme dieser CD stellte das Staatstheater Cottbus die Probebühne zur Verfügung. Dafür und für alle weitere Unterstützung dankt AMEA herzlich.

01 Molto sostenuto - Allegro moderato
02 Scherzando
03 Andante sostenuto
04 Allegro comodo
05 Grave - Allegro con brio
06 Andante doloroso
07 Scherzo. Vivace molto ritmico
08 Grave - Allegro con fuoco - Allegro vivace

Eigentlich ist das Dichten nicht so mein Ding aber die Zeiten sind leider so, dass es sein muss. Und seit „Väterchen Franz“ von uns gegangen ist, kann ich auch nicht mehr sagen: „Lass das mal andere machen“. So sind diese Lieder entstanden, die sprachschön und pointiert Unerfreulichkeiten unserer Zeit besingen. Das Booklet gibt ausführliche Hintergrundinformationen und die von meiner Tochter gesungene zweite Stimme macht die Lieder noch eindringlicher.

01 Wo kann die Nachtigall noch singen
02 Fernes Land
03 Flugverbotszone
04 Wieder ziehen dunkle Wolken
05 O Sapientia
06 Ein Industrievertreter wirbt für CETA und TTIP
07 De Avaritia
08 Circulus terroris
09 Hüte dich vor den Friedfertigen
10 Die Schlafwandler 2014
11 "Qualitätsberichterstattung" oder "Wenn der Russe provoziert"
12 Clouds Again Are Drawing Nearer

Was passiert eigentlich wenn Jimi Hendrix bei Deep Purple einsteigt und Jon Bon Jovi singt? Oder, was würde geschehen wenn Yngwie Malmsteen bei Aerosmith spielt? Man weiß es nicht! Doch Jimmy Gee hat genau das gewagt. Warum auch nicht? Frontmann Jimmy zählt zu den Flitzefinger-Revolverhelden Deutschlands und steht mit seiner Stimme diesem Ruf nicht viel nach. Der Fels in der Brandung ist seine hervorragende Begleitband.

01 You Will See The Light
02 Stairway To Your Heart
03 No War!
04 Rock The Orient
05 All We Need Is Love
06 I Want You To Know
07 Liar
08 Too Late
09 Say Goodbye
10 You're Gone
11 I Feel Blue
12 One Day In Late Summer
13 You Will See The Country (Bonus Track)

Das Projekt Musica de Barrio verfolgt fernab von Moden und Klischees eine Linie, die der Tradition improvisierter Musik entspringt. Gerade das macht ihre Musik zur Musik des Viertels, eines Viertels irgendwo auf der Welt, in dem Musik lebendig zum Alltag gehört, ungeschminkt und ehrlich. Musica de Barrio schöpft dabei aus der reichhaltigen Quelle traditioneller und moderner Musiken. „Das Trio bietet eine aufregende Mischung aus Tangos, französischer Musette und Jazz, die eine ganz besondere Spannung aus spektakulären Kontrasten und überraschenden Wendungen bezieht.“ Tenor Saxophon und Akkordeon flirten, streiten und tanzen miteinander, um sich gemeinsam dem Klangraum des Flügels hinzugeben.

01 Larga las Penas
02 Romance de Barrio
03 Adiós Nonino
04 El segundo loco
05 Spleen
06 Tang-Oh?
07 La Trampera
08 Alfonsina y el mar
09 Ederlesi
10 Le Voyage de découverte
11 Milonga Sentimental

„The Worst Is Yet To Come" erzählt die Geschichte von Eddie, der in einer dystopischen Gesellschaft versucht gegen die Missstände seiner Zeit anzukämpfen. Ein Vorhaben, an dem er dermaßen scheitert, dass er Verstand und Menschlichkeit verliert. Wie in manchen Passagen angedeutet bemerkt er erst, nachdem er alles und jeden verloren hat, seine Schizophrenie und geht endgültig an ihr zu Grunde. Und das mit Pauken und Trompeten.
Als Inspiration dient Edward Mordrake, ein realer, phänomenaler Fall der Medizin aus dem 19. Jahrhundert. Mordrake hatte ein zweites Gesicht am Hinterkopf, einen nicht vollständig absorbierten siamesischen Zwilling. Dieses Gesicht konnte zwar nicht sprechen, doch hat es laut Überlieferungen die gegenteiligen Emotionen Mordrakes durch Fratzen wiedergegeben. Mordrake behauptete, es spreche im Schlaf über unvorstellbare, dämonische Dinge zu ihm, die sich ein Mensch nicht einmal zu denken traut.
Nachdem sämtliche Gesuche es entfernen zu lassen abgelehnt worden waren, nahm sich Edward Mordrake in jungem Alter das Leben. Manche behaupten man habe ihn mit einem grinsenden Gesicht am Hinterkopf aufgefunden.

01 Poor Eddie ...
02 Death Of Today
03 Remember
04 Mother Mary Gently Weeps
05 The Smaller We Are
06 Farewell Mrs. Hope
07 A Place Beyond Space
08 What For
09 To The Scaffold
10 ... Mordrake
11 That For (Hidden Track)

The Dynamite Lovers präsentieren schmutzigen Hard Rock mit Psychedelic und Glam Rock Elementen. Zu ihren Einfüssen zählen der frühe Alice Cooper, the Doors, Motley Crue, the Who und Classic Rock der späten 60ger bis 80ger Jahre.
Ihr Debut Album besticht durch melodisch, eigenständige Songs, die sich Abseits jeglicher Trends und Konventionen in das Herz des Hörers hämmern.

01 White Bird Dreaming
02 I'm Falling Down
03 Crashing Machines
04 Magic Touch
05 Pretty Fire Take Me Higher
06 Forest Of Usn
07 Black Bird Screaming
08 Running On Empty
09 Down In The Valley
10 Stars Won't Shine Forever But The Iceman Is Coming

In Celle ist „Der To“ schon lange bekannt, beliebt und auf vielen Konzerten und Festivals vertreten. Aber auch über Celles Grenzen hinaus erreichen ihn immer mehr Einladungen zu verschiedenen Events auf großen und kleinen Bühnen. Begleitet wird „Der To“ von seinen Bandkollegen Dirk (Bass), Ralf (Schlagzeug), Holger (Keyboard).

01. Intro
02. Allein
03. Tränen
04. Du fehlst
05. Gib dich nicht auf
06. Leise
07. Gute Reise
08. Dieses Lied
09. An meiner Seite
10. Zurückfliegen
11. Sternschnuppe
12. Mein Tag
13. Das bin ich
14. Abschied

Für die Joris Hering Blues Band ist 2015 ein bedeutsames Jahr, denn die Band feiert ihr zehnjähriges Bestehen. Und pünktlich zum Jubiläum bringt das Powerblues-Trio aus Berlin Weißensee nach zwei Liveplatten sein erstes Studioalbum mit dem Titel „Unterwegs“ heraus.
Mit dem Album tritt die Band den Beweis an, dass es auch heute noch möglich ist, als Bluesband eigenständig und unverwechselbar zu klingen. Dazu trägt bei, dass dreizehn der insgesamt fünfzehn Songs aus der Feder von Joris Hering stammen. Auf bekannte Bluesstandards, die im Liveprogramm der Band durchaus einen Platz haben, wird auf „Unterwegs“ bewusst verzichtet.
Das komplett in deutscher Sprache gehaltene Album berührt mit seinen Texten vorwiegend Alltagsthemen der Menschen hierzulande. Stilistisch reicht das Album von rotzigem Powerblues über swingenden Old Time Blues bis hin zu puristischen Akustik-Stücken. Zusätzlich belebt wird das Ganze durch das Auftauchen einiger Gäste, die dem Klangbild weitere Facetten hinzufügen.

01 Unterwegs
02 Feuer
03 Sie verließ mich heute morgen
04 Regen
05 Wunderschön
06 Puppe
07 Isolde
08 Fishtone Blues
09 Lied für einen Fluss
10 Katze
11 Feierabend
12 Heimstadt Blues
13 Süße

Im Rahmen des Südfilmfestival wurde der Stummfilm „Nosferatu“ präsentiert! Georg Edlinger komponierte einen 1:40 min langen zeitgenössischen Soundtrack und spielte live mit Gesang, Percussion, Samples, Keyboard und eigens kreierten Metall -Tools sowie Schrott- Percussion dazu.  Als Gäste holte er sich die Sänger(in) Tanja Pichler und Josef Ziervogl.

01 Theme 1
02 Hypnosis In The Night
03 Foundation Of Threat
04 Shipping Of Secret
05 Pressure Of Pleasure
06 The Message Of Doom
07 Ship Of Terror
08 Seeking Dark Room
09 Funeral Procession
10 Emergency Meeting
11 City News - Theme 2
12 The City Of Illness
13 The Longing For Each Other
14 Love Decay

Vor knapp zwei Jahren begegneten sich zufällig zwei Musikerinnen. Die Eine wollte eine Band, die Andere mal gucken. Heraus kam Loosefit mit jeder Menge eigener, brandneuer Songs, die sich am ehesten einem Genre zuordnen lassen, das Popchanson heißen könnte. Eine Fusion aus viel Erlebtem und trotz allem Heiteren, aus Sprudelndem und Gelassenheit, aus Jünger und Älter, aus Zartem und Bodenständigem, aus Melancholie und Optimismus.

01 Kein Wind, nur Wetter
02 Nicht Ungelegen
03 Wie ein Ballon
04 Nicht im Geringsten
05 Die Hoffnung stirbt im Netz
06 Gerne wieder
07 Teekesselchen
08 Schweinehund
09 Ich bin mir nicht ganz unsicher
10 Zum Sterben schön
11 Ick, die jefühlte Klugheit
12 Ausgeflogen
13 Wenn du das glaubst
14 An das eigene Herz
15 Ariel (Ghost Track)

Wenn Rock’n’Roll Dein Lebensgefühl ist, dann liefert Dir diese Band den Soundtrack! Seit dem Release ihrer gleichnamigen Debüt-EP Ende 2013 rockt die Hamburger Heavy Rock Band Sloppy Joe’s die großen Bühnen des Landes und erarbeitete sich schnell den Ruf als „tolle Live-Band mit unverwechselbarem Sound und geiler Show“ (Zitat: bestmusictalent.de).
Mit „Eight Reasons To Rock“ kommt nun der erste Longplayer auf den Markt und wie es der Titel schon sagt, beinhaltet das Album acht gute Gründe, sich schleunigst mit selbigem auseinanderzusetzen: Die drei Rockaholics Jesse Garon (Vocals/Guitar), Johnny Angel (Bass) und Pätzy Dävey (Drums) haben ein einfaches, hartes und ehrliches musikalisches Mantra: „Es wird gerockt!“.
Neben Hits vergangener Tage, die im Sloppy Joe’s Hardrock-Gewand zu neuer Stärke finden, liefert die Band erstmalig komplett eigene Tracks.
Sloppy Joe‘s erfinden den Rock’n’Roll nicht neu, das Trio hat sich aber mit voller Leidenschaft der harten Gitarrenmusik verschrieben und weiß, worauf es ankommt: Auf einen druckvollen Sound, eingängige Riffs, Lautstärke und vor allem Spielfreude. Diese musikalische Rezeptur hat schon damals begeistert und wird noch weitere Generationen mitreißen. Der Einfluss großer Rocklegenden lässt sich an dieser Stelle auch nicht wegdiskutieren. Wer auf Bands wie AC/DC, KISS, Motörhead, Volbeat oder Black Sabbath steht, wird Sloppy Joe’s lieben. Das Album erscheint in einem hochwertigen Digipack mit 12-seitigem Booklet und sollte in keiner Rock’n’Roll Sammlung fehlen.

01 Diana
02 Lonesome No.1
03 Right Decision
04 Eat Sloppy Joe's
05 Sheena Is A Punkrocker
06 Without You
07 Make Some Noise
08 Right Decision (Acoustic Version)

Mit seinem neuen Album „Against the Sea“ taucht Singer-Songwriter Joseph Myers tief hinein in seinen Ozean aus Erlebtem und Emotionen, denen er sich jetzt stellt. Die Songs gewähren intime Einblicke in seine Gemütswelt. Trotz aller innerer Konflikte umgibt diesen Ozean eine positive Grundstimmung. Schwere Melancholie findet ihre ausgleichenden Spiegelbilder in fröhlich federleichten Erinnerungen.

01. Down Here
02. Bride And Groom 
03. City Sleeps 
04. Unseen 
05. Rescue Me (feat. Illute) 
06. Elizabeth 
07. Homeless 
08. Why Bother 
09. Lost In The Crowd 
10. Grandma's Eyes 
11. Until Bad Dreams Are Done 

Große Gefühle und Orchester-Kompositionen gespielt in kleinster Besetzung – Ausnahme-Violinistin Gwendolyn Masin hat es gewagt und interpretiert auf ihrer neuen CD mit dem Titel „Origin“ mit nur sechs Musikern neu arrangierte Werke von Bartók, Bloch, de Falla, Kreisler, Ravel und Sarasate.

01. Manuel de Falla - Danse espagnole from "La vida breve"
02. Ernest Bloch - "Nigun (Improvisation)" from Baal Shem
03. Miklós Lukács - Bartók Impressions
04.-10. Béla Bartók - Romanian Dances, I. - VII
11. Maurice Ravel - Tzigane, Rhapsodie de concert
12. Pablo de Sarasate - Zigeunerweisen, opus 20
13. Fritz Kreisler - La Gitana
14. Maurice Ravel - Pièce en forme de Habanera
15. Grigoras Dinicu / Jascha Heifetz - Hora Staccato