CD

Man könnte Robert Redweik nachsagen er ist der James Dean der deutschen Musik. Nachdenklich, emotional, immer im Jetzt und nie ganz frei – außer auf der Bühne, in seiner Musik. Deshalb ist für ihn Musiker zu sein, nicht nur sein Traum, sondern gewissermaßen auch seine Befreiung. So wie für James Dean die Schauspielerei. Realistisch genug um das Leben zu genießen, sind sie beide. „Dream as if you’ll live forever. Live as if you’ll die today“ sagte James Dean einst. Hier schließt sich der Kreis.
Wenn man Robert Redweik auf James Dean anspricht, erhält man eine überraschende Antwort: „Mein Patenonkel Franz Xaver war für mich nicht nur wie ein zweiter Vater, sondern er hat mich auch zur Musik gebracht. Er war mein James Dean, ein cooler Typ, ein Lebemann von dem ich viel gelernt habe.“

01 Warum nicht
02 Zeit zu leben

Boris Steinberg, der Ur-Berliner Chansonnier, ersang sich im wilden Chanson Berlin der 90er Jahre Ton für Ton seinen eigenen Stil, prägend mit selbst geschriebenen Liedern und Texten, einen festen Platz in der „Neuen Berliner Chansonszene“.
Zehn Jahre lang war er Veranstalter des Berliner Chansonfestes und aktuell ist er Gastgeber im monatlichen Salon-Chanson der Berliner Volksbühne im dortigen Grünen Salon. Mit seinen heimlichen Radiohits „Fallschirmspringer“ und „Unter meiner Haut“ fand er in den frühen 2000er den Weg ins Radio. Zusammen mit seinem kongenialen Weggefährten, Gitarrist Tobias Schmidt, ist nun eine neue CD entstanden - Wilde Pferde in meinem Körper.
Auf seinem neunten Studioalbum nimmt er den Zuhörer mit zu einer Nachtfahrt durch Berlin: Vom Wedding nach Neukölln, von Kreuzberg bis in den Prenzlauer Berg. Mit Poesie, Humor und Herz blickt er hinter die Fensterscheiben seiner Stadt („Dahinter“), hängt er ab in einer der letzten Eckkneipen („Keine Sorge, mir geht’s gut!“), sucht er nach dem ollen Berlin alter Tage ("Berliner Nasenbluten") und begegnet einem Jesus („Tätowierte Kreuze“), der alles Dunkel in wunderbares Licht taucht.
Das alles und noch so einiges mehr passiert zwischen schlafenden Ampeln im Morgengrauen und der letzten Zigarette auf der alten Berliner-Matratze, bis die wilden Seepferde sich zum Schlafen begeben („Wilde Pferde in meinem Körper“).

01 Keine Sorge (mir geht’s gut)
02 Knacker und Kräcker
03 Ich weiß nicht, wie man die Liebe macht
04 Lauter Wunder
05 Dahinter (Häuser, Häuser…)
06 Berliner Nasenbluten
07 Genieße die Stimmung an diesen Tagen
08 Tätowierte Kreuze
09 Viele Dinge beginnen unbemerkt
10 Wilde Pferde… in meinem Körper

Auf den ersten Blick scheint es äußerst merkwürdig, gar ein wenig befremdlich, welches Projekt der junge Musiker Christoph Enderlein mit seinem ersten Album „My Friend“ auf die Beine gestellt hat. Doch auf den zweiten Blick erschließt sich eine große Portion Herzblut und eine lange Geschichte, die hinter diesem Projekt steckt. Der 24-jährige Potsdamer widmet seine Platte dem Schauspieler, Synchron- und Hörspielsprecher Edgar Ott, dessen Stimme nicht nur Enderleins Kindheit, sondern die ganze Generation entscheidend prägte. Ott sprach unzählige Zeichentrick- und Hörspielfiguren, die bei Kindern, Heranwachsenden und Junggebliebenen bis heute bekannt und beliebt sind. Eine davon diente Christoph Enderlein bei der Erstellung von „My Friend“ als Katalysator für die Kernaussage seines Albums: Was auch immer Dir wichtig ist, erhalte es am Leben und gehe Deiner Leidenschaft nach.
Mit insgesamt neun Songs, die er im Haus seiner Eltern und im heimischen Schlafzimmer aufnahm, macht Enderlein anhand des Beispiels Edgar Ott auf die unterschätzte Rolle der Sprechergilde in Deutschland und die oft vergessene emotionale Komponente der menschlichen Stimme aufmerksam. Musikalisch geht er dabei den gefestigten Weg des Singer/Songwriter - seine Stücke sind getragen von Gitarre, Klavier und Gesang. Aber auch klassische Elemente des Folk, wie beispielsweise das Banjo, kommen bei seiner Musik zum Einsatz. Er selbst nennt die Musikrichtung, die er spielt „Singing And Playing“, und hält sich damit für weitere Projekte stets neue Wege offen. Doch eines steht fest - den Weg der Leidenschaft und Hingabe, den Christoph Enderlein mit seinem Debütalbum zweifellos betreten hat, wird er auch bei seinen zukünftigen musikalischen Reisen nicht verlassen.

01 Waited For You
02 Arouse Me
03 Devil's Oak
04 Fly With Me
05 Steady Like You
06 Deep Blue Water
07 Summer Swing
08 Leila
09 Guide Us Home

„Düsterer Pop, der gerne mal für künstliches Licht sorgt, das besonders den Ideenreichtum der Band in eben jenem gut aussehen lässt.“ - Zitat DeepGround.de

Das limitierte Safran Mega Merch Bundle kann sich auch bei Tageslicht sehen lassen: CD + Jutebeutel + Sticker + Button zum 12,- € Freundschaftspreis!
Safran ist eine 5 köpfige Band, die sich an der Grenze von Experiment und Pop bewegt, eine Mischung aus Portishead und den Beatles, John Cage und Lady Gaga. Der Sound ist tief und bewegend, melancholisch und expressiv.
Pathos und Gesellschaftskritik spiegeln sich in einem Gesamtkonzept wider, das sich in Medienkunst und Musik vereint. Interaktive Visuals, Homepages, Alter-Egos des Bandlogos, nichts geschieht hier sinnfrei. Friedrich | Tobi | Klaus | Ben | Mats erzeugen mit 9 Instrumenten seit 2011 einen beeindruckenden Klang, der trotz wechselnder Instrumentierung immer der Safran-Sound bleibt: Live und aus der Dose etwas zum Zuhören.

01 Toys
02 Stanley
03 Olimpia
04 Gretchen
05 Soulmachine
06 Addicted
07 Stanley, Pt. 2
08 Heimat
09 Future Perfect
10 First Popsong

Der in Bad Freienwalde geborene Marian Lux arbeitet als Filmkomponist und Pianist in Berlin. Stationen in seinem Leben waren Besuch der Musikschule im brandenburgischen Bad Freienwalde, das Carl-Phillip-Emanuel-Bach-Musikgymnasium und Studium an der Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin. Er schrieb unter anderem die Musik für diverse TV-Serien „Der Dicke“, „Die Familienanwältin“ (beide zusammen mit Andreas Bick) sowie die Märchenverfilmungen „Brüderchen und Schwesterchen“, „Die kluge Bauerntochter“ und „Die zertanzten Schuhe“. Ostern 2015 lief die 13teilige Mystery Serie „Armans Geheimnis“ mit Marians Filmmusik in der ARD. 2005 wurde sein Sinfoniestück „Dreamwalks“ im Konzerthaus Berlin unter der Leitung von Sebastian Weigle uraufgeführt. Es folgten weitere Aufführungen im Opernhaus Graz, mit dem Staatsorchester Wiesbaden und in Litauen mit der „Jungen Philharmonie Brandenburg“. 2011 erhält Marian den von der Wochenzeitung „DIE ZEIT“ gestifteten Preis als bester Korrepetitor beim Bundeswettbewerb Chanson/Musical. 2012 debütierte Marian mit seiner ersten Kinomusik für den Mystery-Thriller „Du hast es versprochen“ von Alex Schmidt und gewann dafür den Preis für die beste Filmmusik beim Filmfest Lünen. 2013 übernimmt er den Auftrag die Sinfonische Dichtung „Die Havel“ zu komponieren, deren Uraufführung im Juni 2015 stattfindet.
Zahlreiche nationale und internationale Gastspiele führten den Dirigenten Jörg Iwer u.a. nach Berlin, München, Hamburg, Stuttgart, Paris, Graz, Zürich, Bern, Mailand, an das staatliche Opernhaus Lviv, die Lyric Opera Singapore, nach Guangzhou und Taipei. Jörg Iwer leitete allein mehr als hundert Konzerte mit der Weißrussischen Staatsphilharmonie Minsk, sowie das Staatliche Sinfonieorchester Taiwan, das Orchestre de Chambre Ville d‘Avray in Paris, das Staatliche Sinfonieorchester Thessaloniki und das Mesa Symphony Orchestra in Phoenix/Arizona. 2005 bis 2007 war er als musikalischer Leiter des Wörthersee-Festivals Klagenfurt tätig. Er ist als Dirigent und Komponist auf Schallplatten, CDs, DVDs und Videos präsent und wirkte bei Rundfunkaufnahmen des WDR und des Bayerischen Rundfunks mit. Jörg Iwer ist einer der wenigen Dirigenten, der sich auch als Komponist und Arrangeur einen Namen machen konnte. Sein dirigentisches Repertoire umfasst mehr als 110 Bühnenwerke und alle wichtigen symphonischen Werke aller Genres und Epochen, neben den Klassikern wie Mozart, Beethoven, Brahms, Bruckner und Mahler auch zahlreiche 20. und 21. Jahrhunderts. Er ist Gastdirigent des Deutschen Filmorchesters Babelsberg.
Die Grundlage der hohen Popularität des Deutschen Filmorchesters Babelsberg resultiert aus seiner traditionell filmmusikalischen Ausrichtung und seiner Genre übergreifenden Vielseitigkeit. Darüber hinaus hat sich das DFOB mit seinen zahlreichen sinfonischen Konzerten, Operetten- & Musical-Programmen, Opern- & Ballett-Projekten, Jazz- & Crossover-Produktionen, Tourneen sowie Fernsehauftritten einen festen Platz in der deutschen Kultur- und Medienlandschaft erspielt und fungiert erfolgreich als Kulturbotschafter Deutschlands im Ausland.

01 Die Havel (Sinfonische Dichtung)
02 Dreamwalks (Suite)
03 Zwischen Bergen und Meer (Sinfonische Dichtung)
04 Meerwärts (Interpret: Nina Omilian)

Stefan Saffer, Singer/Songwriter mit unverwechselbarer Reibeisenstimme aus Leipzig gehört schon seit Jahren zu den authentischsten deutschen Musikern wenn es um amerikanischen Roots-Rock, Country, Bluegrass und Folk aber auch punkgefärbten Rock’n’Roll geht. Von internationalen Musikern wie einheimischen Kollegen geschätzt und gelobt, bietet er auf seinen bislang 5 CD-Veröffentlichungen wie auch über 40 mal pro Jahr „live on stage“ immer wieder emotionales, musikalisch aufregendes ganz großes Kino – jeden Abend - bei jedem verdammten Song!
Dabei spielt es überhaupt keine Rolle, ob Stefan Saffer seine Songs alleine, gefühlvoll, akustisch präsentiert oder wild rockend mit seiner kongenialen Backing Band, den Silvertones. „Road tested“ wurde der 49jährige durch jahrelanges Touren durch ganz Deutschland/Europa aber auch durch Auftritte in Philadelphia, Minneapolis und in zahlreichen Clubs entlang der Küste von New Jersey. Stefan Saffer schreibt in seinen Songs über eben dieses Leben auf der Straße, über dunkle, endlose Nächte, Einsamkeit, Sünde und Vergebung aber natürlich auch über die großen Mysterien der Liebe.
Sich selbst in der Tradition von Singer/Songwritern wie Hank Williams, Woody Guthrie, Joe Strummer oder Bruce Springsteen sehend, scheut Stefan Saffer aber auch nicht vor „political songs“ zurück, in denen er immer wieder die Ungerechtigkeiten unserer Gesellschaft anprangert. Transportiert werden diese Geschichten in einer aufregenden Mixtur aus feurigem Americana-Roots-Rock’n‘Roll, dunklem Folk, und staubigem Country und Blues.

01 Singers And Players
02 Scars
03 Better Than A Broken Heart
04 House Of Rain
05 Angel From The Jersey Shore
06 Cold Blue Rain
07 I’m Broke (But I’m Not Broken Yet)
08 Paper Moon
09 From Rebellion To Redemption... And Then Back
10 The Rhythm Of The River

Ganaim entführen mit traditionellem Celtic Folk zu einer musikalischen Zeitreise durch die verschiedensten Regionen Europas. Mit ihrer leidenschaftlichen und träumerischen, aber auch beschwingt fröhlichen Musik tauchen sie ein in die nebelverhangenen Wälder Irlands, beobachten schottische Heerführer beim Sieg über die englische Krone und tanzen an lauen Sommerabenden ausgelassen mit strahlenden Schönheiten an den Stränden der Bretagne.
Ihre Lieder sind traditionelle Stücke aus ehemals keltischen Siedlungsgebieten, welche über den Verlauf vieler Jahrhunderte überliefert wurden. Mit immer neuen und einzigartigen Einflüssen wurden diese kostbaren Zeitzeugen unserer Geschichte stets an die nächsten Generationen weitergegeben und lassen auch heute noch die Geschehnisse vergangener Zeiten neu aufleben.
Wie viele Menschen mögen wohl schon zu diesen Liedern getanzt, gefeiert und geträumt haben, bevor sie von zwei Künstlern mit Liebe zu authentischer und natürlicher Musik und einer Leidenschaft für traditionell akustische Folklore neu aufgegriffen wurden? Pinto, bekannt durch die Mittelalter-Folk Gruppe Versengold, ist Sänger, Gitarrist und Trommler (Bodhrán) des Duos.
Gemeinsam mit Saskia an der Geige veröffentlichen die zwei Musiker ihr Debut-Album Ceol ón Mhuileann, was so viel bedeutet wie Der Klang der Mühle . Zusammen mit einer handverlesenen Auswahl von Gastmusikern verschreiben sie sich dabei ganz der Tradition keltischer Überlieferungen und verleihen der Musik durch eigene Ideen neue, zum Teil unerwartete und überraschende Akzente. Traditionelle Lieder werden dadurch auf ihre individuelle und einzigartige Art neu arrangiert. So verschmilzt ein bekannter Text mit neuen Melodien, werden beschwingte Lieder als Balladen interpretiert (oder andersherum) und eigene, musikalische Kompositionen hinzugefügt.

01 The Burning Of Auchindoun
02 Hol An Dro
03 Johnnie Cope
04 Tre Svenska Valser
05 The Boys Of Bedlam
06 Monaghan's Jig
07 Johnny's Wedding / Tam Lin
08 Viva Galicia
09 Are You Sleeping, Maggie?
10 I'll Tell Me Ma

Mit lockerer Lyrik und losem Mundwerk macht sich der Münsteraner Johnny Ketzel die amerikanische Country-Musik zu eigen und eröffnet ihr in deutscher Umgangssprache neue Horizonte. Johnny Ketzel singt seine Verse, irgendwo zwischen jugendlicher Schnodderigkeit und abgeklärter Altersweisheit, wie jemand, den schon viel erschüttert hat, aber nun nichts mehr erschüttern kann. Ein homöopathischer Geschichtenerzähler mit frischen Seelenverbänden und semantischen Pflastern, die derzeit in der Szene einzigartig sind. So wie ihm erging es uns doch allen schon einmal.
Johnny Ketzel durchleuchtet die richtig miesen Momente und die des kleinen Glücks. Seine anrührend melancholischen Alltagsvisionen, deren versteckte Komik sich oftmals erst beim zweiten Hinhören entfaltet, vermitteln dieses unbeschreibliche „Ja-genau“- Gefühl. Die Reime sitzen wie Maßanzüge. Loser-Lyrik mit unbezwingbarer Gewinner-Mentalität. Sein unkonventionelles Bühnen-Programm präsentiert Johnny Ketzel selbstironisch und augenzwinkernd und verwandelt in herrlicher Regelmäßigkeit die Bühnen der Region in einen lodernden Ring aus Feuer. Das ist Country-Musik vom anderen Stern.

01 Jederzeit und immer
02 Letzter Wille
03 Auf dem Bahnhofsvorplatz in Hamm
04 Ladenhüter
05 Lass und doch einfach Freunde bleiben
06 Bis zum bitteren Ende
07 Die Hülsta Schrankwand (echt Nussbaum furniert)
08 Zur Reha in Bad Hersfeld
09 Das Biest in mir
10 Mein neues Kleid
11 Ihr letzter Brief
12 Alles gut

Der Komponist Ralph Symann ist in einem musikalisch “multikulturellen” Umfeld aufgewachsen und wurde frühzeitig mit einem breiten Spektrum verschiedenster Musiksprachen vertraut. Nachhaltigen Eindruck machten dabei die Klassik und die Rockmusik auf ihn. Schließlich ist es aber die Klassik, genauer gesagt die Sparte der “populären Klassik”, die für seinen künstlerischen Weg bestimmend wird. Die Strukturen dieser Musik, insbesondere die Dur-Moll-Tonalität, sind dabei für Ralph Symann nicht bloß willkürliche Festlegungen – er findet dort seine musikalisch-künstlerische Heimat. In intensiver und systematischer Arbeit, die er nach dem Abitur autodidaktisch weiterführt, eignet er sich die Kenntnisse der Musiktheorie an. Einen ebenso großen Raum nimmt aber auch die Analyse seiner Vorbilder ein. Und seine eigenen Kompositionen?
Hier heißt es zunächst: Nutzung der Vielfalt unterschiedlichster Stilrichtungen, Spiel mit Form und Architektur, Variabilität in der Satztechnik. Und doch werden, ganz im Sinne des oben geschilderten Profils, die Prinzipien der klassischen Formenlehre und Funktionsharmonik nie durchbrochen. So hat die Musik eine verlässliche Basis und die Experimentierfreude ihre Schranken. Am Ende jeder Kompositionsarbeit soll dann ein in sich geschlossenes, “selbstverständliches” Kunstwerk stehen, das sowohl dem Publikum als auch dem Fachmann Freude macht. Ralph Symann hat bislang zwei CDs veröffentlicht. Das jüngste Album „Marksteine“ ist der Instrumentalmusik gewidmet und bietet eine Palette diverser Orchesterwerke vom Konzert bis zum sinfonischen Werk, teils in Kammerbesetzung, teils in größerer Besetzung mit Bläsern. Interpretiert wird die Musik vom Kammerorchester “Camerata Würzburg” unter der Leitung von Matthias Beckert, Professor an der Hochschule für Musik in Würzburg.

01 Divertimento in C-Dur, op. 2 - I - Allegro
02 Divertimento in C-Dur, op. 2 - II - Adagio
03 Divertimento in C-Dur, op. 2 - III - Allegro vivace
04 Divertimento in C-Dur, op. 2 - IV - Allegro
05 Fantasia in d-moll für Klavier und Orchester, op. 1 - I - Tempo giusto
06 Fantasia in d-moll für Klavier und Orchester, op. 1 - II - Adagio
07 Fantasia in d-moll für Klavier und Orchester, op. 1 - III - Allegro agitato
08 Dezember-Suite in a-moll, op. 4 - Andante moderato - I - Allegro vivace
09 Dezember-Suite in a-moll, op. 4 - II - Adagio
10 Dezember-Suite in a-moll, op. 4 - III - Allegro
11 Dezember-Suite in a-moll, op. 4 - IV - Allegro
12 Dezember-Suite in a-moll, op. 4 - V - Pastorale - Tema con variazioni
13 Concerto mit Cembalo und Orchester in d-moll, op. 3 – I – Allegro
14 Concerto mit Cembalo und Orchester in d-moll, op. 3 – II – Intermezzo – Largo
15 Concerto mit Cembalo und Orchester in d-moll, op. 3 – III - Allegro

Auf seinem zweiten Album „Sun Day Blues“ geht Tim Pfau konsequent seinen Weg weiter zu seinem speziellen Sound, der spielerisch Blues-, Rock- und Jazz-Einflüssen verbindet. Mit 17 neuen Gitarreninstrumentals hat er einmal mehr sein breites musikalisches Spektrum überzeugend dargelegt. Vom treibenden Rock-Groove über akustische Klänge, hin zu Reggae- und Latin-Spuren, vermischen sich die vielfältigen Stilelemente zu einem eigenen Mix.
Tim Pfau lässt die starken Einflüsse und Spuren der 60er und 70er Jahre in einem neuen zeitgemäßen und ebenso zeitlosen Licht erscheinen. Auch bei dieser Produktion beeindruckt sein melodisches und erzählendes Gitarrenspiel und Tim Pfau gelingt es mit seinem herausragenden Feeling, die Ohren und das Herz des Hörers zu erreichen und er lässt dabei eine Menge von Bildern im Kopf entstehen. Im Zusammenspiel mit dem Keyboarder Günter Hornung eröffnet sich zudem bei fünf Stücken eine neue zusätzliche musikalische Dimension und Klangperspektive.
Insgesamt eine spannende und abwechslungsreiche Sammlung gefühlvoller und erdiger Gitarren-Blues-Rock-Songs.

01 Morning
02 Latinos In L.H.
03 Rock It All Over
04 In The Right Moment
05 Roots On Tour
06 Post It
07 Born On Friday
08 Come To My Fantasy
09 Last Call For The Future
10 Heavy Duty
11 Daily Blues
12 Balls Of Fire

„You hate me, I kiss you“ is the debut E.P. by the rock duo Any Dirty Party. It has been recorded on analog tape and mixed in two days at Outside Inside Studio by Matt Bordin and mastered by Carl Saff in Chicago. You Hate me, I kiss you includes four original tracks and a rearranged cover of Fleetwood Mac song “Looking or somebody”. The E.P. comes in a photographic artwork conceived and realized by the band itself and it's available in both Vinyl and CD.

01 Just Let Me Know
02 Please Don't Explain
03 Little Blonde Girl
04 Looking For Somebody
05 Two Sided Traingle

„Leben ist....“ So heisst die neue CD des Bremer Singer/Songwriters Matthias Monka –  und genau so vielschichtig wie das Leben selbst sind auch die Songs auf dem 3. Longplayer des Musikers, der gerne Abseits des Weges seiner ganz eigenen Spur folgt. Ob die große Liebe, der tragische Tod seiner Mutter, oder die Verbundenheit zu seiner Heimatstadt Bremen – alles was Matthias in der letzten Zeit bewegt hat wurde von ihm in elf authentischen, sehr persönlichen Songs verarbeitet.
Fans bekamen schon einen kleinen Vorgeschmack, als Vorab seine Bremen-Hymne „Bremen, dein Lied“ veröffentlicht wurde. Nun ist das gesamte Album fertiggestellt. Anders als bei seinen vorherigen Produktionen, welche er größtenteils im Alleingang einspielte, holte Matthias sich für „Leben ist“ musikalische Unterstützung. So spielt sein kreativer Weggefährte Olli Kronhardt u.a. bei der Generationshymne „Helden sind Wir“ und beim Anti-Kriegs-Rocker „Dschungelgesetz“ Gitarre, Kollegin Annie Heger sorgt für weibliche, gefühlvolle Chöre... Martin Huch, der schon u.a. bei Heinz Rudolf Kunze, Stoppok und Peter Maffay gastierte, spielt bei der Countryballade „Zuhaus“ Pedal Steel... und schließlich zupft alltime-friend und Triplepackkollege Ralf Marckardt wieder hier und da ein wenig den Bass.
Aufgenommen wurde in Uli Löh's Intrada Music Studio, genauso wie Matthias es sich für dieses Album gewünscht hat: Mit echtem Schlagzeug, einem echten Flügel, vintage Sounds und echten Streichern (Birgit Denogg und Konrad Seeliger) - wie es sich für ein Singer/ Songwriter- Album gehört.

01 Alles im Leben
02 Deine Liebe
03 Menschen
04 Helden sind wir
05 Dschungelgesetz
06 Zuhaus
07 Der Tag, an dem alles anders ist
08 Im Auge des Sturms
09 Tal der Tränen
10 Letzte Stunde
11 Bremen dein Lied (Bonustrack)

The elegance of Latin-Jazz, smooth and energetic at the same time, played by virtuous musicians and interpreted with the beautiful and expressive voice of Felicia Touré ? that is MANTECA. Renowned outstanding artists from the Cologne (Germany) Jazz scene express themselves through their music entertaining with style and class. The charming voice of the singer is breathtaking. She presents the highlights of Brazilian Jazz, Samba and Bossa Nova seducing the audience with great emotions and a touch of Latin joyfulness.
The band was founded in 2004 featuring saxophone player Gabriel Perez. In 2007 Juergen Peiffer reorganized the band together with singer Felicia Touré with whom he has been working as a drummer and musical director ever since.

01 Outro Lugar
02 On My Mind
03 Feliz E Triste
04 Águas De Março
05 Se Depender De Mim
06 Fly Me To The Moon
07 Lobo Bobo
08 First Cut
09 Eu E O Meu Amor
10 Triste
11 Forca Da Imaginação
12 Ode To Samba
13 Take Me To Aruanda
14 Session Tune
15 Garota De Ipanema
16 Aquarela Do Brasil

New Horizon ist laut, fesselnd und energiegeladen. Die vier Jungs aus Mosbach kombinieren geschickt Rock, Pop und Funk und setzen mit ihrer Musik neue Horizonte. Durch ihre unterschiedlichen Einflüsse schaffen sie frische und abwechslungsreiche Klänge, die so noch nicht gehört wurden.
Mit dem neuen Album Wake-Up Call möchten sie ihre eingängigen Melodien nun einem breiten Publikum präsentieren. Mit ehrlichen, gefühl- und auch fantasievollen Texten, treffen sie den Nerv der Zeit.

01 Wake-Up Call
02 Leave Me Alone
03 Lost & Found
04 Advantageous
05 World Keeps Turning On
06 Best Time
07 Alive
08 Die For Love
09 Handsome Riot
10 Nature Violence

Wenn Du wissen willst woher der Psychedelische Vorteil kommt dann steck Deine Nase in den Wind, atme den Regenbogen, schlafe mit der Hippiebraut Deines älteren Bruders und vermeide psychoaktive Substanzen. Nimm die Silvesterraketen heule mit dem Mond um die Wette und lausche der Eiscreme wenn sie ihre Geschichte leckt: „Wir befinden uns im Jahre weiß die Hölle nach Helmut Kohl. Ganz Entenhausen ist von Pocken besetzt… ganz Offenbach? Ja! Und die erste Platte haben wir schon 2001 aufgenommen also könnt ihr mal gerne zuhören wenn Thees Uhlmann sagt:“ Soundtrack zu Indiepubcrawls in Berlin. Denn hier war nix wie es mal ist und alles wird wie es mal scheint denn dies ist die Vollendung des Abgesangs des Abendlandes, der Schrecken der Schwiegertöchter, die Amöbenruhr der Dinosaurier: Willkommen in der Welt des Psychedelischen Vorteils!

„Das ist so Musik zu der so Leute in Berlin ausrasten, weil die das so modern finden“ (Thees Uhlmann)

„Ich brauche diese CD für den nächsten Vollsuff.“ (Sandra Kinzelmann, Sony Music)

„Es geht viel um Drogen und Substanzen.“ (Josef Winkler, Musik Express)

„Eine Mischung aus Deichkind und Blauer Bock.“ (Achim 60 Bogdahn, Bayern2)

01 Tequila For My Lady
02 Suicidal Redneck Mama
03 FFM
04 Meine Sonne (Jumpezizzer)
05 Die Sonne (Öffnet Dein Herz)
06 Rich Like Me
07 Du bist wie eine Wolke
08 Shoreline Blues
09 Schwarz Gebrannt
10 I Found My Love On Marihuana
11 International Violence (RagaDubDanceRastaMovement)

Die neue CD „Pass auf“ von Werner Vogt versammelt zwei bislang noch nicht veröffentlichte Songs und den schon auf der für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten CD „Rock `n` Roll Denkmal“ befindlichen aber bislang eher unter Wert verkauften Song Pass auf, der es thematisch verdient hat, gesondert als Single unter die Leute gebracht zu werden. Insgesamt enthält die CD damit gut 15 Minuten deutsche Popmusik der oberen Güteklasse.

01 Pass auf
02 I Love You Baby
03 Es ist zu spät

Es geht um Liebe, um Weltraum, um Laborratten, um Wikinger, darum, dem Barkeeper an der Theke seine Lebensgeschichte zu erzählen, darum, die Menschen zu Großem zu bewegen und klein anzufangen, es geht ums verloren sein und trotzdem weiterzumachen, es geht um Musik, immer um Musik. Und vor allem möchte Sängerin Annika Jonsson gern Geschichten erzählen. Solche, die sie erlebt hat oder gern erlebt hätte. Wie die, wo ein Raumfahrer so weit fliegt wie er kann und dann zur Erde zurück blickt und überwältigt ist von deren Schönheit. 

01 Strangers At night
02 The last days of Jazz
03 Kanske
04 Space
05 My romance
06 Since you've been gone
07 Until you came into my life
08 Wasted
09 Raindrops
10 Lab rat

Krebs, Organspende, Tod und Wahnsinn - nicht gerade Schlagworte, die zum vergnüglichen Abend ins Theater locken? Weit gefehlt. Tante Doktor, eine Band aus Musikerärzten und Kreativ-Medizinern am Uniklinikum Gießen verarbeiten auf ihrem aktuellen Album „Bipolar“ ihre Erlebnisse und Eindrücke aus Klinikalltag, Medizinertum und den am Krankenbett kollidierenden Welten eines medizinischen Mikrokosmos. Geboren als Begleitband des Medizinerkabaretts "elephant toilet" hat sich Tante Doktor mit ihrem eigenen, abendfüllenden Programm sukzessive in der Nische zwischen gesellschaftskritisch-wacher Satire, anrührender Sprachkunst und fesselnder Klangpoesie eingerichtet. Ein in Teilen beunruhigender, durchgängig fesselnder und spürbar echter Einblick in die Gefühlswelt hinter und unter dem Kittel. Tante Doktor verspricht einen intensiven Abend ohne Wartezimmer und mit breitem Symptomspektrum. Vom Kloß im Hals über den Lachmuskelkater bis zur verzögerten Nachhallgefahr.

„Was zunächst für einen Hypochonder als Drohung anmutet, entpuppt sich bereits während des ersten Höreindrucks als erstklassig. Solch gesanglich stark dargebotene Medizinerpoesie ist Schlag in die Magengrube, dabei freilich skurril genug, um den Hörer mit einem gewissen Maß an Faszination in den Bann zu ziehen.“ (www.lieinthesound.com)

„Geht es textlich um Leben und Tod, werden die eher unlustigen, leidvollen Themen mit den Mitteln von Folk, Singer-Songwriter, swingender Jazz und knorrigen Indie kongenial umgesetzt.“ (www.schallgrenzen.de)

01 Krieg In Den Hütten
02 Heile Weilt
03 Im Raum
04 Kühlschrank
05 Am Zaun
06 Blue Light
07 Bipolar
08 Der Kleine Wolf

Melodien mit Zauberkraft, mehrstimmiger Gesang, feinfühlig und kräftig, alle Flöten dieser Erde, Gitarre und Cajon. Das Repertoire ist bestechend anders, und die Songs gehen direkt ins Herz – immer.
Bekannte Songs werden einmal durch den Musikwolf gedreht und schmecken danach anders. Unbekannte Songs wachsen dem Publikum sofort ans Herz.

01 Mr. Anaesthesia
02 Schwester
03 Death Tango
04 Injection Of Wealth
05 Des Teufels Größter Haufen
06 Waltz Of Loss

Die Musikerin Delphine Maillard stammt aus Paris und lebt seit einigen Jahren in Berlin. In ihrer Wahlheimat hat sich die Französin mittlerweile als Singer-Songwriterin einen Namen gemacht. Delphine schreibt die Texte für ihre stets selbst komponierten Songs auf Französisch und Englisch.
Live begleitet sie sich am E-Bass. An diesem Instrument besticht die Absolventin der renommierten Jazz-Schule von Tours (Frankreich) mit zauberhaften Melodien, einer außergewöhnlichen Harmoniesprache und rhythmisch-raffinierten Riffs. Hinzu kommt ihre Liebe zur Literatur und ihr feines Gespür für Sprache, das sie in der wundervollen Lyrik ihrer Texte zum Ausdruck bringt.
Musikalisch liebt Delphine die Kunst des Crossover: ihre Songs bewegen sich mit eingängiger Leichtigkeit zwischen französischem Chanson, Funk-Elementen, soft-souligen Pop-Balladen sowie Acoustic-Jazz. Der E-Bass bildet immer die Grundlage ihrer Werke — das pulsierende Herz ihrer Songs. Seine weichen, sanft tänzerischen Klangbewegungen verzaubern das Publikum.
Über diesem rhythmischen Klangbett entfaltet die attraktive Französin ihre feinsinnigen, gerne auch weiblich-sinnlichen Texte mit ihrer eingängigen Stimme — der sonnigen Seele ihrer Musik. 

01 Super Girl
02 Quand tu joues
03 Juste une goutte
04 Matin
05 J’attends
06 Love Song
07 Demain
08 Avant ça (Yesterday)
09 Couleurs
10 Daffodils

Von den Fans langersehnt – nun ist es da: Das neue Studioalbum von Glenfiddle, der Lübecker Folk-Band mit einer inzwischen über 25jährigen Bandgeschichte. „Put An Egg On It“ heißt die mittlerweile neunte Tonträgerveröffentlichung und schlägt einen Bogen von den Gründungsjahren bis heute. Der für Glenfiddle typische Mix aus fröhlichen Folksongs, eigenen Singer-Songwriter-Titeln und romantischen irischen Balladen wird angereichert mit neuen Stilrichtungen, produziert in aktuellem Sound.
Bandgründer Peter Simon (Gesang, Geige, Gitarre, Mandoline), Flötist und Keyboarder Jan-Taken de Vries, Andreas Petalas (Gitarren) und Schlagzeuger Olaf Koep haben nach vielen erfolgreichen Konzertjahren im In- und Ausland ihre Erlebnisse in neue Songs einfließen lassen und blicken gleichzeitig mit neu arrangierten „Klassikern“ auf eine lange Karriere zurück. Der Titelsong „I Wish I Was“ der ersten Musikkassette von 1989 darf dabei ebenso wenig fehlen wie die musikgewordenen Eindrücke der zahlreichen Portugal-Tourneen bei „Put An Egg“ und „Strawberry Trees“.
Glenfiddle-Fans wissen die gelungene Mischung aus traditionellen und eigenen Songs zu schätzen, die sich auch auf diesem neuen Studioalbum widerspiegelt. Hinzu kommt die überwältigende Vielfalt an Instrumenten, die die vier Multiinstrumentalisten beherrschen. Im eigenen Studio und mit Produzent Markus Rollwage haben die Musiker von Glenfiddle diese Besonderheiten in abwechslungsreichen Arrangements zusammenfließen lassen. Entstanden ist das Album „Put An Egg On It“ mit ganzen 16 Titeln, die den Vergleich mit aktuellen Produktionen nicht zu scheuen brauchen.

01 People From The Sea
02 She Moved Through The Fair
03 Bonaparte’s Retreat
04 Put An Egg On It
05 Black Is The Colour
06 Strawberry Trees
07 Phil The Fluter
08 Celtic Blues
09 The Rights Of Man Hornpipe
10 Ride On
11 To Baxe Tsifliki
12 I Wish I Was
13 Bourrée
14 Locomotive Breath

Philip Bradatsch, Folksänger.
Songs, bei denen man sich nie ganz sicher ist, ob man sie so oder ganz anders verstehen soll: Mit einem unbeirrbaren Gespür für die gegensätzliche Spannung, die aus rauen, einfachen Liedern und einer symbolisch dichten Sprache hervorgeht, besingt und bespielt Philip Bradatsch das Leben wie es ist: Schrecklich, schön, traurig, bezaubernd.
Dass auch leise Momente im Innern laut werden können und kleine Gedanken zu großen Monstern, versteht man auch, ohne penibel auf den Text zu achten. Denn die Stimme des Sängers der Dinosaur Truckers nimmt den Zuhörer mit – unprätentiös taucht sie in die tiefe Melancholie der Folkmusik, nachdrücklich kehrt sie wieder zurück ins Hier und Jetzt – dunkel, verletzlich, wütend – und liebevoll.
Philip Bradatsch, Folk Singer.
With an undeviating sense of the suspense which comes out of raw, plain songs with symbolic language Philip Bradatsch sings about life how it is: Dreadful, pretty, sad, enchanting.
Quiet moments can become loud at times just as minor thoughts can become monsters. The voice of the singer of The Dinosaur Truckers takes the listener away, diving deep into the melancholy of Folk Music and back into the here and now. Dark, vulnerable, angry - and tender.

01 Pin In The Rope
02 This Time Around
03 Feels Like Rain
04 Down By The Gallows
05 Land Of Disease
06 When I'm Cruel
07 Shippensburg
08 Mudhole
09 Powder & Smoke

Als vor gut fünf Jahren die erste Single bei Johnny Hankes Off Label Records erschien, dachte ich keine Sekunde, dass ein solides Label daraus werden würde. Der Doc (wie man ihn im Musikbusiness nennt, weil er sich nicht nur mit akustischer Medizin auskennt) hatte das selbst nicht so geplant. Als Fan wollte er nur mal ein paar Vinylsingles rausbringen. Aber als ihm dann DM Bob ein nie veröffentlichtes Album aus seinem Giftschrank anbot, fing er Feuer und legte los. Bis heute sind es mehr als fünfzig Produktionen.
Rock ́n ́Roll hat sich in den letzten Jahren stark verändert. Die mit strengem Schubladendenken verbundene Nostalgie-Nummer hat weiter an Bedeutung verloren, und parallel dazu wurden internationale, manchmal auch geradezu crazy-avantgarde Aspekte stärker. Off Label Records ist eines der Labels, denen diese Entwicklung, und dass Rock ́n ́Roll nicht wie'n Toter im Museum hängt, zu verdanken ist. Was diese Kompilation, mit Zusatzstoffen von Brasilien über Australien bis Berlin und Augsburg, spiegelt.
Ich kann hier keinen guten Rat geben. Aber weil es mit your Dealer manchmal so ́ne Sache ist, weise ich darauf hin: If in doubt consult the Doc! Also für meine Gesundheit gibt es nichts Besseres. - Franz Dobler

01 Too Close To Heaven - Dad Horse Experience XL
02 Big Man - DM Bob & Speedy Jake
03 Dotted White Line - The Blues Against Youth
04 All The Way Back Home - The Dinosaur Truckers
05 No Calypso Song - Coconut Kings
06 Bury Me Deep - Steve Train & His Bad Habits
07 Rocket In Your Pocket - Jenny & The Steady Go's
08 Avaler La Couleuvre - Thee Verduns
09 Tears In Vain - Jonah Gold & His Silver Apples
10 Feeling Great Now Shes Gone - Lynx Lynx
11 Wild Man - The Mokkers
12 Not Like You - The Vagoos
13 Rats In My Amp - Salty Pajamas
14 Ballroom - Vulgargrad
15 Meatjuice Moustache - Made For Chickens By Robots
16 Chicken Yodeling Woman - O Lendario Chucrobillyman
17 Worm - Reverse Cowgirls
18 Horse & Cows - Pea & The Pees
19 All Of My Dreams Come True - Bj Morriszonkle
20 Saaraband - Pork Chop Party

Rejuvenation - Verjüngung, Auffrischung - ist eine der Eigenkompositionen von Florian Brandl, die die Konzerte dieses Münchner Jazzquartetts bestimmen, und dient als musikalische Idee.
Auf Ihrem CD-Debüt spielen die vier Musiker eine intensive und energiegeladene Musik voller jugendlicher Frische und Leichtigkeit. Vorbilder aus dem Hardbop, Mainstream und Modern Jazz sind nicht zu überhören und fliessen in einen individuellen Bandsound ein, der vor allem der Interaktion zwischen den spielfreudigen Musikern einen grossen Platz einräumt.

01 Second Coffee
02 Boraros tèr
03 Winter In June
04 Quaderno
05 Rejuvenation
06 Sicilian Girl
07 Love Song
08 Des-orientiert
09 Big Breath
10 April Mist

Das Debüt Album liegt lange zurück und gehört gewissermaßen in eine andere Generation. Damals ging es mit eigenem Singer/Songwriter Material noch in eine völlig andere Richtung. Seither folgten einige Veröffentlichungen auf Samplern. Regelmäßig neue CDs zu produzieren hatte lange keine Priorität, denn für Jens Hausmann lebt Musik vom flüchtigen Augenblick, den man in seiner Spontaneität schwer festhalten kann. Diese Gitarrenmusik soll aus dem Moment entstehen, was das „Feeling“ angeht, sowie den hohen Anteil an Variation und Improvisation.
Anstoß zur aktuellen Produktion gab eine Schülerin, die sagte: „Bei all den vielen CDs, die hier stehen und glückliche Momente beschert haben, wäre es doch mal an der Zeit ein paar davon zurückzugeben, oder?“ Guter Punkt! Also an die Arbeit, denn natürlich hat eine konsequente Momentaufnahme ihren Wert, sei es als Dokumentation, oder um damit ganz praktisch auch mehr Hörer zu erreichen. Sehr puristisch werden die sechzehn instrumentalen Gitarrenkompositionen mit zwei Mikrophonen im Gewölbekeller des Gemeindehauses der Martin-Luther-Kirche in Detmold eingefangen, ohne Overdubs. Am Ende lassen sich mit etwas Abstand die kostbarsten Momente herauspicken und das Ergebnis bleibt repräsentativ für ein gutes Konzert.
Stilistisch trifft es die Beschreibung Crossover Gitarre: „die Hände eines klassischenoder Flamenco-Gitarristen mit dem Herzen eines Jazzmusikers“, heißt es in den Liner-Notes des Covers. Der Begriff Fingerstyle bedeutet, dass Elemente wie Melodien, Akkorde, Basslinien und sogar Perkussion gleichzeitig auf einer Gitarre umgesetzt werden. Das passt auch, obgleich hierbei nicht unbedingt die gängigen Helden dieser Gattung nachgeturnt werden. Man spürt die positive Energie und komplexe Spontaneität in den atmosphärischen Momentaufnahmen, die in kurzem Zeitraum im selben Raum mit der gleichen Technik eingefangen wurden.

01 Dizzy Rabbit
02 Dolce Far Niente
03 Light As A Feather
04 Angels' Share
05 Heureka
06 Blue Chestnut
07 Jerry's Blues
08 Sigue Tu Corazón
09 Miles To Go
10 Right Now
11 For You
12 Rubber Biscuit
13 Glazed Donut
14 Tango For Django
15 Precious Moments
16 Two Notes One Love

Soulwalker - Seelenwanderer.
Kehrt mit uns und unseren Songs euer Innerstes nach außen, taucht ein in Lieder über gute Laune und Frohsinn, lauscht Klängen übers Träumen, von Freund­schaften, Vorfreude und Liebe, aber auch von Nachdenklichkeit, Verlust, Trauer und Zerrissenheit.
Musik, so authentisch, wie das Leben erzählt - Melodien, die eure Seele berühren - music from heart to soul. Und nun stöbert, lauscht und lasst euch mitreißen!

01 Temptation´s Disguise
02 Nichts mehr zu beweisen
03 Freedom Leaves A Choice
04 We Are The Ones
05 One Day You´ll Be
06 So klein
07 Whiteout
08 Wahrheit und Einsamkeit
09 Sorrow Remains
10 Du siehst mich nicht
11 Zu spät
12 This Is Me
13 Better Off Alone

Benno Schön, der singende Fliesenleger verlegt nun auch endlich seinen ersten selbstkomponierten Song.

01 Friesensong (Radio-Version)

Naked ist Isgaards bisher 5. Studioalbum. Konsequent gehen die Sängerin und ihr langjähriger Produzent und Mitmusiker Jens Lueck ihren Weg weiter und verbinden verschiedenste Musikstile zu einem emotionalen Klanggeflecht, das stets auf Isgaards charismatische Stimme fokussiert ist.
Zarte Piano-Passagen wechseln mit pulsierenden Beats, elektronische und akustische Sounds bilden mal Kontrapunkte, mal fügen sie sich zu einem ganz eigenen Klangbild zusammen. Isgaards Stimme führt den Hörer, erzählt Geschichten und fliegt durch verschiedenste Klangfarben von tief bis hoch. Inhaltlich spannt das Album einen Bogen von brandaktuellen Themen (kritische Betrachtung der Finanzwelt und der Konsumgesellschaft) bis hin zu sehr persönlichen und introvertierten Texten.

01 Overflow 1
02 Overflow 2
03 In My Arms
04 Twice
05 Bright Side
06 On My Knees
07 Choni
08 Break The Deal
09 Endless Journey
10 Lack Of Humanity
11 The World Inside

Nach dem 2008er Album Wooden Houses, das auch heute noch konstante Verkaufszahlen aufweist, kommt Isgaard im Team mit ihrem Produzenten und Mitmusiker Jens Lueck nun mit einem neuen Werk. Das Album, das größtenteils zwischen Oktober 2011 und Januar 2012 aufgenommen wurde, heißt „Playing God“ und bietet 11 Songs, die wie musikalische Geschichten sind; Geschichten, die mal plakativ, mal leise und voller Zartheit sind und bei denen es immer wieder Dinge „zwischen den Zeilen“ zu entdecken gibt.
Einige Songs sind deutlich intimer als viele Songs des Vorgängeralbums und Isgaard  Gesang klingt zerbrechlich, fast verletzlich und direkt, flüstert dem Hörer ins Ohr. „Traurige oder nachdenkliche Themen bewegen mich oft mehr als alles andere“, sagt Isgaard und das transportiert sie unmittelbar mit ihrer Stimme.
Aber auch andere Einflüsse sind neu in Isgaards Musik. Die 70er waren musikalisch vielleicht die wichtigsten Jahre für die Pop- und Rockmusik überhaupt (so Jens Lueck) und haben die beiden Musiker auf ihrem Weg geprägt. So finden sich immer wieder Elemente aus dieser Zeit auf „Playing God“. Ethno-, Weltmusik sowie avantgardistische und klassische Einflüsse sind weitere Zutaten, denn beide Musiker verabscheuen Grenzen in der Musik. Auch Isgaard  Stimme zeigt neue Facetten, teilweise hört man sie in „ungewohnt tiefen Lagen”, aber auch das steht der kleinen Frau mit der goßen Stimme hervorragend. „Playing God“ – ein Album, auf dem es viel zu hören gibt…. am besten mit dem Kopfhörer!

01 Northern Lights
02 Playing God
03 Failing
04 Golden Dust
05 Teardrops
06 Paradise
07 Time Trip
08 Fly
09 Scaring Me
10 The Water Came
11 Walking Down the Line

Erschienen 2008 auf Flat Earth Music/Art of Music. Isgaards bisher emotionalstes, dichtestes Album geprägt von ihrer charismatischen Stimme. Ethno- und Weltmusikelemente verbinden sich mit Piano- und Streicherklängen, immer wieder tauchen keltische oder Gothic-Fragmente auf; wie eine musikalische Reise. Einige Stücke wurden von Stefan Erdmann als Filmmusik für den Film „Island 63° 66° N” – eine fantastische Reise durch ein fantastisches Land“ genommen.
Beeinflusst von Peter Gabriel, Kate Bush, Lisa Gerrard, Pink Floyd. Produziert von Jens Lueck, Jan Petersen – Gitarre, Rodrigo Reichel und Stefan Pintev – Violine und Viola, Stefanie Richter – Cello, Jens Lueck – Drums, Keyboards, Backingvocals.

01 So Here I Am Once More
02 Wooden Houses
03 Gone With The Ice-Wind
04 Send Me An Angel
05 Wasteland
06 Living On Mars
07 Refugees
08 The Sky Is Wide Open
09 More Than This
10 You
11 The Queen
12 Fade Away
13 Iceland

In seinen Liedern beschreibt er Alltagssituationen, Zwischenmenschliches. Er findet da eine deutliche Sprache: „Frei sein“, so heißt der Titel seines neuesten Albums, mit dem Stefan Solo seine immer größer werdende Fangemeinde begeistert.
Stefan Solo ist unterwegs. Mal wieder. Fast rastlos eilt er von Konzert zu Konzert. Auf 200 Auftritte im Jahr hat es der Liedermacher schon gebracht. Solo spielt in Konzertsälen, auf Stadtfesten, auch vor kleinem Publikum in einer Kleinkunstkneipe. Die Live-Auftritte sind sein Leben. „Die geben mir sehr viel. Für mich ist es wichtig, dass ich von meinen Zuhörern nach den Konzerten auch immer ein Feedback bekomme“, sagt der Mann, der pointierte Texte in seinen Liedern verarbeitet. Lieder, die das Zeug haben, vor einem ganz großen Publikum zu bestehen. Insider sehen in Stefan Solo schon einen zweiten Reinhard Mey.
In den letzten Jahren wuchs die Zahl der Auftritte, vorwiegend im norddeutschen Raum.
Und mit ihnen wuchs die Zahl seiner Fans, die von dem Liedermacher mit der spitzen Zunge und seiner Gitarre nicht genug bekommen können. Das Geheimnis seines Erfolges sind die Texte seiner Lieder. Er beschreibt dort Alltagssituationen in Beziehungen und lässt den Gedanken über sie freien Lauf. Da mag sich so manch ein Zuhörer im Publikum wieder erkennen.

01 Ich hab Dich lieb
02 Nichts erzählen
03 Regenbogen
04 Lass uns aufstehen
05 Frei sein
06 Kein Bock auf Dich
07 Ich wollte
08 Eigentlich geht es mir gut
09 Ich such mir ein Boot
10 Danke sagen

„Du kennst dich in der Szene super aus, kennst den Till und Vito Schnabel – bringst mich ganz groß raus“ singt SIR auf ihrem Debütalbum „…statt Hollywood schaukeln.“
Statt Hollywood Glamour und eiskalter Oberflächlichkeit geht es der Berliner Schauspielerin und Sängerin Saskia Inken Rutner, die sich hinter den Lettern SIR verbirgt, darum Geschichten zu erzählen, die hinter Fassaden schauen, und immer direkt aus ihrem Herzen kommen. So singt SIR von durchzechten Nächten, von ihrem Verhältnis zur Mathematik, schaut in Berliner Hinterhöfe, schickt einer weit entfernten Seele eine Flaschenpost oder erzeugt da wieder Mut und Lachen, wo vorher Traurigkeit war.
Der Deutschlandfunk schreibt über sie: „Die lebenswütige Berlinerin erzählt in ihren Liedern kleine Geschichten aus ihrer Stadt, mal mit großem Gefühl, mal mit ansteckendem Witz. Ab und an gibt es in den Texten kleine Berlinerische Einsprengsel, aber nie wird eine verlogene Icke-Romantik aufgebaut.“

01 Sonne
02 Komm heraus
03 Abgewrackt
04 Sinuskurve
05 Und ich tanze
06 Super suspekt
07 Trockeneis
08 Reformhaus
09 Frühling in Berlin
10 Am Fenster bei Nacht

Rastlos scheint der Sänger, Songwriter und Gitarrist Bad Temper Joe zu sein. Nach Sometimes A Sinner und der Live-Platte Man for the Road legt der Bielefelder nun mit Tough Ain't Easy sein drittes Album in knapp über einem Jahr auf die Plattentische der Nation. Auf der einen Seite business as usual, aber auf der anderen Seite doch irgendwie anders. Derber Blues und sanfte Balladen wechseln sich in bekannter Manier ab, doch Joe schlägt auch einen neuen Weg ein. Eigentlich dafür bekannt die Gitarre flach auf dem Schoß liegend zu spielen, die sogenannte Lap Slide Technik, finden sich auf dieser Scheibe ausnahmslos Stücke, die auf konventionelle Art gespielt werden. „Da ich seit Sommer 2014 in meinen Konzerten ausschließlich Lap Slide gespielt habe, übte ich zu Hause 90% der Zeit auf einer normalen Gitarre. Daher entstanden die meisten Songs auf diese Weise. […] Im Moment fühle ich mich mit dieser Spielweise einfach wohler“, schreibt der 22jährige in den Liner Notes.
Bad Temper Joe beschreibt sein neues Album als eine Art Buch. „Zuerst ist da die ‚woke up this morning‘-Zeile in 3rd Floor Elevator Blues und das ist irgendwie das Vorwort. Und all die anderen Songs sind wie Kapitel in diesem Buch.“ Das Augenmerk liegt auf den Texten und die Stimmung der Songs. Und wer am Ende doch die Slide-Gitarre vermisst, der findet als Bonus ein Video des Songs Outlaw Blues.
Reduziert auf Stimme und Gitarre lässt Tough Ain't Easy den Hörer in Bad Temper Joes Geschichten eintauchen. Wie ein Erzähler führt er durch die einzelnen Kapitel. Wahrlich, das ist kein strammer Blues, es gibt hier auch Elemente von Folk, Country und Americana. Aber diese Genres haben ja starke gemeinsame Wurzeln und Joe begibt sich mit seinen Geschichten auf eine Reise zu diesen Wurzeln.

01 3rd Floor Elevator Blues
02 Trusted But Twisted
03 Come On In My Kitchen
04 Rich Man Blues
05 Delilah
06 Old Oak Tree
07 Farmer’s Daughter
08 Chicago At Midnight
09 Rosie’s Blue Eyes
10 Beggar’s Velvet Serenade
11 Nighthawk Woman Blues #9
12 I Bid You Goodnight, Sweet Marie
13 Data Track: Video „Outlaw Blues“

Zuerst das langsame Schnaufen eines Akkordeons, in die Tasten gehauene Klavierakkorde, die Gitarre kommt angeflogen, der präparierte Flügel macht auf Xylofon und dann dieses tiefe Timbre: „Komm wir fahren Paternoster, ist so’n schöner Tag im Maien, sein blaues Band & Dich bei der Hand, fast zu schön, um wahr zu sein“. So beginnt „Papperlapp“, das dritte Album des Berliner Rock-Chansonniers Karl Neukauf.
Und elf Songs später hat man einen neuen Musikhelden. King Karl, der mit unterirdisch tiefer Stimme wunderbar charmante Geschichten erzählt und das alles von ihm geschrieben, getextet und – von wenigen Ausnahmen abgesehen – auch selbst gespielt. Karl Neukauf – hellhörigen Zeitgenossen schon 2010 durch sein gleichnamiges Debüt „Karl Neukauf“ und den Nachfolger „Blaue Erbsen“ (2012) aufgefallen – kommt aus Kassel und lebt in Berlin.
Eigenwillig sperrig klingt er, wie in „Deine Welt durch meine Augen oder kraftwerkartig tönend beschreibt er die Albträume eines Wohnungssuchenden in „Stuck & Hohe Decken“.
Neukauf bewegt sich bei seinen musikalischen Streifzügen in einem Spannungsfeld zwischen early Rolling Stones, Hildegard-Knef-Chanson und Rumpel-Rock à la Nick Cave und Tom Waits. Egal, wie ausgefuchst die Arrangements auch daher kommen, es klingt nach sympathischem Understatement. Doch der musikalische Allrounder ist kein Rookie. Er weiß genau, was er da macht, und er macht es grandios. Tief, dunkel, sonor, verführerisch, Bariton, 80 Prozent Kakao.

01 Paternoster
02 Katharina
03 Flaschenpost
04 Am Ende des Tages
05 Alles ist möglich
06 Einzig & Allein
07 Deine Welt durch meine Augen
08 Bevor die letzten Züge gehen
09 Stuck & hohe Decken
10 Momente aus dem Marmeladenglas
11 Herbst liegt über den Dächern