CD

„[…] Während ich mich noch frage, wie Sänger Maze es schafft sich so viel zu bewegen und dennoch einwandfrei zu shouten, kommt schon der nächste Backflip.“ – Carnage Magazine
„Liebe und Wut, Hass und Mut, Zug um Zug etwas tun; etwas bewegen. Das Album ist thematisch genau das, was uns als Band ausmacht.“- As I Rise
Lyrisch wollen sie den Zuhörer animieren sich über ihre Songinhalte weiterzubilden. Über Missstände in der Vergangenheit sowie akute Probleme um uns herum. Persönlicher Distress, soziale, ökologische oder gesellschaftliche Ungerechtigkeiten, sowie Grundsätze, die auf der Welt falsch laufen, werden im Album verarbeitet. Jeder kann sich damit identifizieren und jeder kennt diese Probleme – jeder kann ansetzen, jeder kann helfen – jeder kann etwas bewegen! Es geht nicht um den erhobenen Zeigefinger, es geht nicht darum Vorbild zu sein: Es geht darum mit Musik etwas in den Hörern in Bewegung zu setzen.
Musikalisch sind die Lyrics in rebellischer, mächtiger Riffwut verpackt und mit ergreifenden Melodien untermauert. Dazu gibt es klaren, mitreißenden aber nicht poppigen Gesang, um Textpassagen und Refrains zu unterstreichen. Adrenalin getränkte Screams, Mehrstimmige Gesangschöre, Streicherparts und Effektnuancen - all das macht das seft-titled Debut des Quartetts zu einem ganz besonderen Album einer noch frischen Newcomerband.Aufgenommen, gemixt und gemastert im Pitchback Studio mit Aljoscha Sieg (ANY GIVEN DAY, ESKIMO CALLBOY, VITJA…)

01 Ignite
02 Repace The Earth
03 The Birth Of A New Rage
04 Riptide
05 If I Die, Hang Me High
06 Glass Walls
07 Dry Land
08 Fri/End Of Mine
09 You Deserve
10 Never Let Fear Decide Your Fate

Der Pianist, Gitarrist und Sänger Marian Kleebaum wurde als Marian Geinitz 1981 in Freiburg geboren. Da seine Mutter Ungarin und sein Vater Deutscher ist, wuchs er zweisprachig auf. Sowohl das ungarische Temperament als auch die deutsche Ruhe spiegeln sich in seiner Musik wieder. Im Alter von sechs Jahren begann er mit Klassikunterricht und mit dreizehn fing er an zu improvisieren und Stücke zu schreiben. Die emotionalen und rhythmischen Songs in ungarischer, englischer oder deutscher Sprache stammen alle aus seiner eigenen Feder. Die musikalische Stilrichtung schwankt zwischen Jazz und Pop. Es lässt sich eben nicht jeder in eine Schublade stecken.

01 Blätterwerk
02 Leb dein' Stil
03 In einer Art weg von hier
04 Sommerregen
05 Zehntausend
06 Ramquampuli
07 Utazó patkány
08 So zerbrechlich
09 Mein Echo
10 Positivum
11 A ház
12 Neutrales C

Er konnte noch gar nicht auf eigenen Füßen stehen, da faszinierte ihn schon der Klang des Klaviers. Knapp siebzehn Jahre später veröffentlicht Paul Conrad Schmidt, gebürtig aus Kiel, seine erste CD mit eigenen Kompositionen, die sein Gespür für das Instrument und sein großes Talent eindrucksvoll zeigen.
Paul C. Schmidt hat sich auf seiner ersten CD für eine Mischung aus Filmmusik, Popinterpretationen und eigenen Kompositionen entschieden. Sie enthält neben dem Hauptthema des Science Fiction Dramas „Interstellar“, „A thousand Years“ von Christina Perry oder „River flows in You“ von Yiruma fünf eigene Kompositionen, die er seit 2014 erarbeitet hat. Stücke wie „Ich blühe im Schatten“, „Hope“ oder „Memories“ zeigen die außergewöhnliche Breite seines musikalischen Talents.
Dabei beherrscht er das Instrument mit einer Virtuosität, die für einen Jugendlichen ebenso bestechend wie überzeugend ist. Mit unvergleichlichem Einfühlungsvermögen baut er das Crescendo in „Ich blühe im Schatten“ auf, immer gewiss, die Töne im richtigen Moment entfalten oder abklingen zu lassen. Leise Töne wechseln mit starken und deutlich angeschlagenen. Die ganze Vielfalt und breite, die dieses Instrument bietet, weiß Paul C. Schmidt gekonnt einzusetzen.

01 Für Ronja - sub umbra floreo (Ich blühe im Schatten)
02 Hope
03 Improvisation No. 1 - Awaited Rain
04 As Time Goes By
05 Memories
06 Bella´s Lullaby
07 River Flows In You
08 One Last Wish
09 Interstellar Main Theme
10 A Thousand Years
11 Just The Way You Are

Die Geschichte des deutsch-amerikanischen Singer/Songwriters Michael Lane beginnt 1986 in Nürnberg. Er wird dort als Sohn einer deutschen Mutter und eines US-amerikanischen GI geboren. Nachdem die Familie 1993 in den amerikanischen Bundesstaat Wisconsin umgezogen ist, tritt er mit 20 Jahren in die US Army ein, die ihn für 15 Monate in den Irakkrieg und später nach Afghanistan entsendet. Und es ist diese Erfahrung, die ihm seine eigentliche Bestimmung als Musiker vor Augen führt.
Durch die Erkenntnis der Sinnlosigkeit des Krieges lernt Michael Lane, dass es nichts Wichtigeres gibt als den Moment und die Zeit die, einem bleibt. Zeit, die zu wertvoll ist, um sie zu verschenken. Heute liebt und lebt Michael Lane den Augenblick. Und er hält ihn fest in seinen Songs.
Mit seinem 2014 veröffentlichten Debütalbum „Sweet Notes“ sprengt sich Michael Lane endgültig frei und kann sich in der deutschen Singer/Songwriter-Szene auf Anhieb etablieren. Es folgen kleine, tolle Konzerte in ganz Deutschland, auf denen er mit seiner unglaublich warmen Stimme Zuhörer und Medien gleichermaßen begeistert.
Auch bei der Komposition und der Produktion macht der Künstler gegenüber seinem Debüt einen deutlichen Schritt auf die Essenz des Songs zu. Der Zuhörer findet auf „The Middle“ stets sehr reduzierte, organische und stark von akustischen Instrumenten geprägte Songs zwischen modernem Folk, Indie und Pop, die unverstellt den Weg ins Ohr finden. Getragen wird „The Middle“ von Michael Lanes direkter und warmer Stimme, welche dazu einlädt, sich in den Sog der Musik einziehen zu lassen, aber auch dazu, nachzudenken und zuzuhören. Die Intensität des Albums„The Middle“ markiert deutlich den bisherigen Höhepunkt des außergewöhnlich talentierten Sängers und Songwriters.

01 Erica
02 Let's Forget About It
03 Whereever I Go
04 Runnin Away
05 My Old Man
06 Ladybug
07 My Home
08 Bitter Heart
09 In The Middle
10 Why I Love You
11 Life And Its Lessons
12 Wake Up Next To You

Alte Quellen und Handschriften, gut erhaltene Originalinstrumente, ermöglichen uns heutzutage einen direkten Zugang zur Alten Musik. Leider ist keine dieser „Zeitmaschinen“ geeignet genug, uns ein Bild von der hohen Kunst der Improvisation zu vermitteln. Auch die begeisterten Berichte über die musikalischen Höhenflüge eines J.S. Bachs an der Orgel oder eines Mozarts am Klavier, lassen uns höchstens bedauern, zu jung zu sein, um dabei gewesen zu sein. Allerdings bei der vorliegenden Interpretation fühlt man sich lebhaft zurückversetzt in die Zeit und das Musizierzimmer Marin Marais’ (1656-1728), der als einfacher Sohn eines Schusters geboren, zum größten Gambisten seiner Epoche wurde.
Marais’ berühmte Improvisationskunst ist vielleicht erwachsen aus seiner heimlichen Belauschung des mysteriösen Sieur de Sainte Colombe. Die Anekdote, daß Marais, der von seinem Lehrer entlassen wurde, weil dieser sich von ihm in den Schatten gestellt fühlte, diesen unter einem Maulbeerbaum in seinem Baumhaus belauscht hatte, hat die Jahrhunderte überdauert.
Es ist nicht gesagt, daß Sainte Colombe die Cocons des Seidenspinners in seinem Baum gesammelt hat, um daraus Stoffe zu weben. Auf jeden Fall hat der junge Marais dort genügend „Stoff“ gefunden, um sich unter den königlichen Seiden einzureihen, wo er alsbald Gambist am Hofe Versailles wurde und regelmäßig zu den „Soupers du Roy“ spielte. Auch das geschulte Ohr König Ludwigs XIV mußte ihn mit immer wieder anderen Variationen über die Motive der „Sautillante“ oder der „Muzette“ gehört haben, die schließlich 1717 im 4.Buch festgehalten wurden. 1725, im Alter von fast siebzig Jahren, beweist Marais mit der „Petit Caprice“oder „La Mariee“, daß seine Inspiration noch immer nicht versiegt ist – allerdings bedarf es sehr viel Fantasie, um diese Stücke so wiederzugeben wie sie vermutlich in den Suiten des Königs erklungen sein mußten, oder, wie Marais sie von seinem Lehrer in der Jugend erhalten hat, noch bevor er unter dessen Hütte verjagt wurde. Vielleicht sind einige der fast ausschließlich in a-moll gehaltenen Improvisationen auf dieser CD nicht ganz historisch: Hier wenden sich die Interpreten mit ihrer künstlerischen Freiheit an das zeitlose Publikum. Während für gewöhnlich eine zweite Gambe vorgesehen war, unterstreicht die Begleitung der Theorbe auf einigen wenigen Saiten die Ausdrucksstärke der solistischen Gambe durch ihre Diskretion und Feinheit – gleich einem Windhauch in den Zweigen des Maulbeerbaums.

1 Gavotte
2 Prelude
3 Allemande
4 Gavotte
5 Petit Caprice
6 La Sautillante
7 Gigue
8 Menuet
9 Rondeau Louré
10 La Sautillante
11 La Mariée
12 Allemande

AC/DC-Tributebands gibt es viele, aber keine ist so wie BLACK/ROSIE! Wer glaubt, harte Rockmusik sei immer noch eine Männerdomäne, der irrt gewaltig, denn bei dem Fön kriegen selbst die härtesten Jungs weiche Knie! Druckvoll präsentieren die fünf Profimusikerinnen aus Hannover und Wernigerode ausschließlich die Musik ihrer australischen Vorbilder: AC/DC – einer der wohl größten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten!
Seit 2006 touren die von Leadgitarristin Gaby gegründeten BLACK/ROSIE durch Europa und standen bei über 300 Shows bereits mit Größen wie T-Rex, Doro Pesch, Tito & Tarantula und Subway to Sally auf der Bühne. Beim Hamburger Motorradtreffen mit 35.000 Gästen hinterlassen sie einen ebenso nachhaltigen Eindruck wie beim kleinen Clubkonzert.
BLACK/ROSIE bringen jeden Saal zum Kochen und machen den Abend zu einem Erlebnis der besonderen Art!

01 Playin' AC/DC
02 Beatin' around the bush
03 You shook me all night long
04 Back in Black
05 Whole lotta rosie
06 highway to hell
07 Sin City
08 Hell ain't a bad place to be
09 Live Wire
10 Dirty Deeds (Live)
11 Shot Down in Flames (Live)
12 Hells Bells (Live)

Die Zwillingsschwestern Sarah und Sina Steinbrecher machen sich auf die Reise und erzählen mit zwei starken und eindringlichen Stimmen von einem gelebten Leben. Sie singen mit außergewöhnlichem, zweistimmigen Gesang und sind als Texterinnen der emotionale Kern der Band.
Mit an Bord haben sie eine charismatische und versierte Band, die die mitreißenden Rocksongs mit Popappeal der Schwestern zu großen Hoffnungshymnen werden lässt. So aufbrausend aber auch so ruhig wie das Meer sind die Ohrwürmer, die das Schiff aus Osnabrück in Städte wie Berlin, Hamburg, Köln und München bringt. Was sich „Two Hearts In Ten Bands“ auf die Fahne schreibt? Herzmusik! Hier darf der Kopf mal abgeschaltet und Songs gelauscht werden, die die Sonne aufgehen lassen. Im Januar 2016 erscheint die erste CD „Revolutionary Heart“. Zwölf Songs, die dich mit auf die Reise nehmen. Komm an Bord.

01 Not Sure
02 Revolutionary Heart
03 Compromise
04 Green Mile
05 Ocean
06 My Record
07 Dark In Flames
08 Give In Give Up
09 Gratitude
10 For So Long
11 Surrender
12 Again

Nach ihren zwei Studiowerken hauen Goodwill Intent jetzt ein Livealbum raus. Schließlich sind Konzerte das Elementare - das, was die Singer-Songwriter-Folker antreibt. Inzwischen stand die Band bereits weit über 100 Mal auf der Bühne. Ob volle Kneipe oder nur vier Zuschauer am Tresen, kleines Festival oder gemütliches Privatkonzert mit Freunden: Die Liveshows der vier Jungs aus Norddeutschland leben von ihrer Energie und der ehrlichen Begeisterung.
Was sie alle gemeinsam haben, ist dieses besondere Gefühl von Zusammenhalt - in den Songs und zwischen den Bandmitgliedern - und das Wissen, dass man etwas tut, was vielleicht nicht weltbewegend ist, zumindest aber groß. Für einen selbst und alle, die dabei sein möchten. Die neue Live-Platte konserviert all das in 21 Songs. Mal unbeschwert und treibend, mal nachdenklich und immer mit größtem Enthusiasmus vorgetragen.

01 Away From The Boredoms
02 This Is Who I Am
03 Anthem
04 Stuck In Between
05 Momentaufnahme
06 A Decade
07 Time To Rest
08 More Fights
09 Auf Die Guten Stories
10 Rock'N'Roll Inside
11 Glory Nights
12 Carry On
13 Suburban Youth
14 Ambitions To Create

„Ein Hauch von France Gall, eine Spur von Feist. Und natürlich mit Charme!“ Nach ihrem Jazz-Studium in Frankreich entschied sich die gebürtige Pariserin Carole Martiné, nach Berlin zu ziehen, um dort ihr eigenes musikalisches Projekt zu verwirklichen. Sie sammelte ihre Erinnerungen, Erfahrungen und Empfindungen und begann Geschichten in autobiographische Lieder zu schreiben. „Auf Französisch, weil es natürlicher ist, und auf Englisch, weil man manchmal ein bisschen Abstand braucht und weil es einfach so gut klingt!“ Im Vordergrund steht ganz klar die Stimme, ihr Instrument, ein „Zugang zu meiner Seele“, mit der sie Wörter in Bewegung bringt und mit denen sie gerne spielt: hohe Töne, Flüstern, Improvisation... Als Begleitung lässt sie hier sanfte Rhodes-Akkorde klingen, da verzerrte Gitarren rauschen und dazwischen versteckt sich manchmal ein Hiphop-Groove.
Dank vieler Einflüsse und Inspirationen bewegt sich Carole frei von Jazzy Chanson zur Folk Ballade. Ihren Stil nennt sie einfach: „Frenchy Pop“. Entzückend und doch tiefsinnig, vertraut und doch überraschend: Carole verzaubert ihr Publikum mit ihrer Vielseitigkeit. Ihr Geheimnis? Vielleicht ihre natürliche, spontane Art. Oder wie man es so schön auf Französisch sagt: "La vie est une chanson, chante la!", was soviel heißt wie „Das Leben ist ein Lied, sing es einfach!“

01 1+1
02 I Don't Know
03 Lâches
04 Cache-Cache
05 How Good It Is!
06 Moulibie
07 Clic-Clac
08 All That She Wants
09 Dis Moi

Rund zehn Jahre nach dem 2006 erschienenen Debutalbum The Last Goodbye Is Not Always The End wird im Frühjahr 2016 das neue Album des Indie-Bandprojekts The Nouve veröffentlicht.
Unter dem programmatischen Titel Greatest Hits hat Mastermind und Songwriter Robert Nouve erneut hochqualifizierte Gäste eingeladen, um mit ihm elf höchst bemerkenswerte und eingängige Songperlen zu kreieren.
Stilistisch bewegt sich das ganze in dem für Nouves Werk typischerweise breit gefächerten Spektrum zwischen hymnischem Rock, sophisticated Indie-Pop, Rückgriffen auf die Klangästhetik und Energie von Punk, Wave und Underground sowie intimen balladesken Momenten unter dem Zusatz ohrwurmiger Pop-Melodien und intelligenter Lyrics, kurz: die Mischung, für die Nouve einst das spezifische Genre Depressive Pop erfunden hat. Klanglich wurde das ganze veredelt durch das Mixing von John Agnello und das Mastering von Scott Hull, beide anerkannte Kapazitäten ihres Fachs und mit einer zu langen Liste an außergewöhnlichen Leistungen im Musikgeschäft, um sie hier aufzuführen.
Trotz oder gerade wegen des komplett analogen und musikalisch intensiven Klangbilds werden Vergleiche mit den Frühwerken von Bands wie New Order, The Cure, Nick Cave oder den Sisters Of Mercy den Hörer durch das gesamte Album begleiten.

01 Great Expectations
02 These Sisters
03 Careful What You Wish For
04 Zacchanasial
05 Off The Brink
06 Still Untrue
07 What We All Want
08 Annie Moore
09 The Promise
10 Swan Song
11 The Thrill Inside

Eingängige Melodien, mal meditativ, sanft, fließend - dann wieder voller Dynamik und Lebensfreude. Dabei alles pur, unverfälscht und rein instrumental - so präsentiert sich das Debütalbum „bliss“ von Susanne Hill.
Ihre Musik lädt zum Innehalten ein, zum Genießen. Mit dem Klavier als Grundlage ergänzen sich Melodien und Instrumente voller Leichtigkeit. Feinfühlig mal die Geige, mal das Akkordeon oder die Bratsche. Kammermusik entsteht. Dann wieder genügen einzelne, zarte Töne des Klaviers, um eine ausdrucksvolle Stimmung zu erzeugen.
Einfach und komplex zugleich - vielfältig wie das Leben selbst schreibt sie ihren eigenen Soundtrack, und kreiert damit einen ganz persönlichen, unverwechselbaren Stil. Pure bliss!

01 bliss
02 courage
03 sadness?
04 silence
05 endless
06 along the border
07 daydreaming
08 in between
09 waltz for life
10 hope
11 friends for you
12 heaven is here

Den Hut ziehen und einfach mal Danke dafür sagen, dass man diesen Menschen für sich gefunden hat. Robert Redweik schafft es, genau jene Sätze zu formulieren, die uns manchmal fehlen. „Wenn ich einen Menschen bauen könnt’, dann wär’ er so wie du.“
„Chapeau“ ist eine Liebeserklärung an jemanden, der einen so akzeptiert, wie man ist, und trotzdem „nicht zu allem Ja und Amen sagt und nicht jeden Schwachsinn liebt“.

01 Chapeau (Radio Version)
02 Chapeau (Acoustic V. Remix)
03 Chapeau (WUNDABA Remix)
04 Chapeau (WUNDABA Radio Edit)

Katharina Westerhorstmann legt mit diesem Debütalbum erstmals eigene Songs vor, die alle eines gemeinsam haben: sie sind herausfordernd persönlich und unverkennbar authentisch.
Eine 12-seitige Gitarre, eine warme, klare Stimme, die berührt, und ein behutsames Arrangement - viel mehr braucht es dabei nicht. Wohltuende Melodien und starke Texte öffnen Herz und Blick über den Horizont des Alltags hinaus. Das Leben selbst wurde dabei zur Inspirationsquelle und die Musik zum Spiegel innerer Erfahrung. Entstanden ist eine musikalische Botschaft von Herz zu Herz. Leise, zurückhaltende Klänge und tiefgründige Hoffnungsballaden finden sich auf dem Album ebenso wie christliche Lieder für unbeschwerte Momente, in denen der Himmel so nah scheint.

Kurzum: Musik für die Seele.

01 Du bist mein Glück
02 Du bist von Gott geliebt
03 Ich dachte, ich könnte nicht lieben
04 Weil du mir wertvoll bist
05 Barmherziger Jesus
06 Barmherzig wie du (Wenn deine Schönheit mein Herz berührt)
07 Komm heil’ger Geist, erfülle uns
08 Barmherziger Vater, mein Gott
09 Zeig mir dein Angesicht
10 Wir rufen (Wenn es Abend wird)
11 Nur Dich
12 Mutter Maria, du bist mit uns
13 A Wonderful Day
14 Merciful Jesus (Bonustrack)

Unbeeindruckt vom Zeitgeist und musikalischen Trends gehen die Dunkelmänner aus dem Hause Mystigma seit Jahren zielstrebig und mit Entschlossenheit ihrer musikalischen Überzeugung nach.
Mystigma liefern mit „Schattenboten“ ein eindrucksvolles, reifes Album ab. Konsequent und fokussiert zieht die Band um das Brüderpaar Torsten (Vocals) und Jörg Bäumer (Gitarre, Keys, Songwriting) ihre Kreise und spannt geschickt den Bogen zwischen düsteren Rockballaden („Niemand außer uns“), intimer Verletzlichkeit („Daliah“), hartmetallischen Soundfragmenten („Für diesen Augenblick“, „Wenn alles endet“) und unnachahmlich schön vorgetragenen Darkrock-Highlights („Diva Harmagedon“, „Tiefer“)

01 Weltenbrand
02 In meinem Schatten
03 Tiefer
04 Diva Harmagedon
05 Für diesen Augenblick
06 Legenden
07 Zu Staub
08 In Asche
09 Niemand außer uns
10 Wenn alles endet
11 Deine letzte Stunde
12 Das stärkste Leid
13 Gottlos
14 Daliah

„Osnabrück du geile Sau!“ - Endlich sagt's mal jemand, wie es ist! Der Osnabrücker Musiker und postmoderne Troubadour Fabian von Wegen ist Fan der Stadt. Und die Zeit ist reif für ein neues Lied, das Potential für eine echte, richtige Stadthymne hat, die weit mehr als das vielzitierte Osnabrücker Glück besingt!
Charmant und gut gelaunt singt Fabian von Wegen über seine Wahlheimat: „Ja, wir sind die Friedensstadt und ja, hier findet Liebe statt. Ja, hier scheint die Sonne, auch wenn's hier nur regnet.“ Lokalpatriotische Selbstbeweihräucherung? Ja klar, aber: Mit Herz und einer lockeren Selbstverständlichkeit bei gleichzeitigem Sinn für Humor! „Dahin, wo die Liebe fällt, da liegt niemals Bielefeld“... natürlich nicht. Das Lied strotzt nur so vor positiver Energie.
Musikalisch spannt es einen Bogen zwischen Pop, Schlager und Songwritertum, umrahmt von einer friedseligen Schunkelmanier. Den Refrain? - Muss man mitsingen. Man kann nicht anders. Achtung, Ohrwurmgefahr! Der tut nicht weh, sondern gut. Achja, und, „...wer war nochmal Berlin? - Du, das ist mir ganz egal. Osnabrooklyn, ich bin verliebt. Und du bist die erste Wahl. Wir sind alle Osnabrück“. Wir sagen: Ein Muss für alle Osnabrücker.

01 Osnabrück (Radio Edit)
02 Osnabrück (Blaskapellen Version)
03 Osnabrück (Songwriter Version)
04 Osnabrück (Karaoke Version)
05 Osnabrück (Gedicht Version)

Altbekannte Kirchenlieder von Paul Gerhardt und seinen Zeitgenossen aus dem siebzehnten Jahrhundert erklingen frisch arrangiert und neu gesungen. Die Chansonsängerin Vera Hahn begibt sich in eine musikalische Auseinandersetzung mit jener immer noch berührenden Glaubenstiefe - ehrlich, charaktergeladen und wunderschön.

01 Wer nur den lieben Gott lässt walten
02 Ist Gott für mich, so trete
03 Es kommt ein Schiff geladen
04 Mein schönste Zier
05 Ich stehe an deiner Krippen hier
06 Geh aus, mein Herz, und suche Freud
07 Befiehl du deine Wege
08 Wie soll ich dich empfangen
09 O Heiland reiß die Himmel auf
10 Mit Ernst, o Menschenkinder
11 Oh komm du Geist der Wahrheit
12 Breit aus die Flügel beide
13 Du meine Seele singe

Was kann entstehen, wenn ein Profigitarrist seine Lieblings-CD aufnehmen möchte?Eine beruhigende und anrührende musikalische Reise durch die Nacht zwischen Songwriter-Folk und cineastischer Kammermusik - so beschreibt der Lippstädter Gitarrist und Produzent Eddie Nünning seine neue CD „Songs for quiet Nights“.

01 By The Time It Gets Dark
02 River Run
03 The Hudson
04 If You Wait
05 Madison
06 Lullaby For Hamza
07 Sidewalks
08 Eternal Beauty
09 Evening Dance
10 Nightsong
11 After The Goldrush
12 When The Morning Comes
13 Where I´m Going

Es hat sich etwas zusammengebraut. BrutaliN nennt sich das Süppchen und mit der groben Kelle wird es serviert. Eine riffbetonte Mischung aus Thrash, Hardcore und Metal mit deutschen Texten. Immer mitten ins Gesicht, immer ehrlich und oft mit einem Augenzwinkern und einem Schuss Äppler. Ende 2012 in Frankfurt am Main gegründet, geben Mein Kopf ist ein brutaler Ort im März 2013 mit der EP „Neue Deutsche Schelle“ ein erstes Lebenszeichen von sich.  Prädikat der Presse: „… breit angelegte Blutgrätsche und feine Ohrfeige für die oftmals pathetischen, aber blutlosen Deutschrockhärtnerkapelle“ (the-pit.de). Nach einem turbulenten Jahr 2014 mit Besetzungswechseln an den Drums und an der Gitarre, starteten im März 2015 die Arbeiten für die erste LP. BrutaliN merkt man die musikalische Früherziehung der Jungs deutlich an. 
Sie tragen Shirts von Schweisser? Lamb of God und Pantera und in abgewetzten Jeans hauen sie einem dann aber ihre ganz eigene Mischung davon um die Ohren. Songs wie „Zahltag“, „Ich bereue nichts“ oder „Kopflast“ schenken einem ordentlich einen ein, wie früher nur Heinz Schenk im blauen Bock.

01 Zahltag
02 Zu allem bereit
03 Ich bereue nichts
04 Sturm im Wasserglas
05 Kopflast
06 Atemzug
07 Wohlfühlzone
08 Verbrannte Flügel
09 Königreich
10 Outro

Twin Flames spielen eine nachtblaue Szene - irgendwo zwischen Wachtraum und Vision - dort, wo die Sinneswahrnehmung nicht hingelangt und das Herz zum Blindenführer des Geistes wird. Die Musik sucht sich ihren eigenen Weg im Ethereal Rock. Hoffnungsvolle, zierliche und fragile Szenarien blühen über grollenden, schweren Arrangements. Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug zeichnen gemeinsam an einem Bild dieses großartigen und doch zerbrechlichen Nachtgefühls.

01 Androgynoi
02 Surrender
03 Nameless Lover In The Wind
04 Accolade
05 Ekaterina
06 Jorinde & Joringel
07 Tara's Well
08 Resurrection

„Backbeat“: Das sechste Album der Tommy Schneller Band kommt mit Volldampf um die Ecke. Ab in den Schacht mit CD 1 des zweiteiligen Digipacks: Jens Filsers dreckige Slideguitar sägt los, nach Sekunden rollt die Blues/Soul-Lokomotive durchs Gehirn und hält für die nächsten 49 Minuten nicht mehr an.
„Rhythm is truth“, knarzt Tommy beim Opener „Backbeat“ ins Mikrofon. Eine Zeile, die man sich tätowieren lassen könnte. Weit zurückgelehnt groovt sich die siebenköpfige Band durch zehn großartige Songs. Das ist zeitlose Bluesmusik mit rockiger Kante, die immer auch mit einem Bein im Soul steht. Im Zentrum steht Tommys markante Stimme – die Zigarette auf dem Cover ist keine Deko – und sein unverwechselbares Saxophon.
Der Tommy Schneller Sound atmet die Luft der Beale Street, aber auf CD 2 wagt Tommy ein Experiment und singt drei Songs in seiner Muttersprache. Bluesverwurzelte Musik mit deutschen Texten – kann das gut gehen? Es kann. Die übersetzten Versionen kommen mindestens genauso authentisch und lässig wie die englischsprachigen Nummern. Der große Vorteil: man kann noch schneller anfangen, mitzusingen.

CD 1
01 Backbeat
02 Trust In Yourself
03 I Know What You're Thinking
04 Tipsy's
05 Barefootin'
06 Let Your Soul Shine
07 Cold Attitude
08 The Sun Is Shining Again
09 Love Is The Key
10 Tryin' To Let Go

CD 2
01 Arschkalte Art
02 Lass die Seele fliegen
03 Laut hör ich dich denken
04 Arschkalte Art (Radio Edit)
05 Lass die Seele fliegen (Radio Edit)
06 Laut hör ich dich denken (Radio Edit)

Dessen mag sich auch Franz Schubert bewußt gewesen sein, als er das gleichnamige Kunstlied komponierte. Und nicht nur er, denn zieht sich diese Erkenntnis nicht schon durch viele Jahrhunderte? Und auch in der Kunst, vor allem in der Musik, widmete man sich diesem Thema: Die unerfüllte, zurückgewiesene, enttäuschte und tief verletzte Liebe einer Frau zu einem Mann. So stellt die leidende Frau quasi das Leitmotiv dieser CD dar, in der Katja Stuber und Boris Kusnezow ein in seiner Zusammenstellung gewagtes, geradezu provokantes Programm eingespielt haben, das dieses Leitmotiv bei Schubert vorstellt, etabliert und folgend in zwei weiteren Lesarten bei Paul Hindemith und Kurt Weill variiert.
Stuber und Kusnezow sind dieses programmatische Wagnis eingegangen, weil sie es können! Sie beweisen auf dieser CD ihre unglaubliche stilistische Wandlungsfähigkeit und ihr breites Repertoire, das sie vollkommen überzeugend interpretieren. Dabei brennen sie förmlich die manchmal beinahe dogmatische Aufführungspraxis nieder und stellen unter Beweis, dass stilistische Grenzen fließend sind und sein sollten.

1 Die Unterscheidung Op. 95 Nr.1
2 Lachen und Weinen
3 Erster Verlust
4 Das Echo
5 Die Männer sind méchant
6 Romanze
7 Die Trunkene Tänzerin
8 Wie Sanct Franciscus schweb' ich in der Luft
9 Traum
10 Auf der Treppe sitzen meine Öhrchen
11 Vor dir schein' ich aufgewacht
12 Du machst mich traurig - hör'

Die Weihnachts-CD aus Osnabrück! Kerzenschein und Tannenduft, das Geräusch des knisternden Kamins und … Weihnachtsgeschichten, erzählt von Kindern und Jugendlichen! Die CD „Wir brauchen einen Weihnachtsmann“ ist ein original Osnabrücker Produkt, mit dem Sie einerseits Ihnen und Ihren Liebsten das Fest versüßen und gleichzeitig noch etwas Gutes tun können. Die Geschichten dieser CD sind das Werk von Schülern dreier Osnabrücker Gymnasien, die Ihrer Kreativität freien Lauf ließen und diese mal frohen, mal zum Nachdenken anregenden Geschichten verfasst und eingesprochen haben. 2,– Euro Ihres getätigten Einsatzes gehen an EXIL e.V., der Osnabrücker Verein, der sich schon sehr lange um die Beratung und Betreuung von Flüchtlingen kümmert. Wir wünschen Ihnen eine wundervolle Weihnachtszeit!

01 Der Junge Mit Der Roten Mütze (Paula Viehl)
02 Schnee Und Winter (Shalin Illmer)
03 Warum Ich Einen Weihnachtsmann Stahl (Melanie Achtert, Nathalie Albrecht)
04 Ein Zauberhafte Weihnachtsgeschichte (Emma-Marie Niederstebruch)
05 Das Weihnachtsdorf (Jael Tsitrin)
06 Verliebte Weihnachten (Ena Kaschel)
07 Der Magische Staub (Anka Holz)
(08 Die heimliche Weihnachtsmann-Prüfung (Vinzenz Illmer))

Das neue „Werner Nadolnys Jane“-Album „Inbetween“ beinhaltet eine Kollektion rarer Aufnahmen und sind eine wunderbare Ergänzung jeder Jane-Sammlung. Die Aufnahmen sind im Umfeld zur Produktion „Proceed With Memories“ entstanden. Wir erleben hier noch einmal die damaligen Sänger Jutta Weinhold und Geff Harrison. Auf der CD finden sich neben raren Studioaufnahmen auch bisher unveröffentlichte Aufnahmen. Ebenfalls ist der aktuelle Sänger Torsten Ilg auf dem Album zu hören.

01 In Between
02 Change My Life
03 Hangman
04 I Found Love
05 Beautiful Lady
06 Time Goes By
07 The One Outside
08 Tribute
09 Roses On The Floor
10 So So long

Joga Club macht Pop, der sich mit dem dritten Album „Kolibri“ langsam aber sicher seinen Weg in Richtung Indie bahnt. Für die ordentliche Prise Romantik sorgen Piano, Synthesizer, Akkordeon und mehrstimmige Gesänge. Das Quintett hat über zwei Jahre ihr gesamtes Herzblut gemeinsam in ihre Ideen für den Nachfolger zu „Mosaik Musik“ gesteckt. So entstand ein farbenfrohes Album, dass seinem Namensgeber alle Ehre macht.
Die Texte lassen den Zuhörer in kleine Geschichten, Situationen und Ideen eintauchen: Der erste Moment nach dem Aufwachen, der zweite Blick auf das bisherige Leben, die letzte Nacht mit Freunden, der vor-vor-vorletze Abend im Paradies…

01. Katapult
02. Megafon
03. Sonnenbrille
04. Nirgendwo wäre ich lieber
05. Sprengkopf küss mich
06. Hostel
07. Ich leg mich fest
08. Sieben
09. Guter Junge
10. Möglichkeit eins
11. Nachtwanderung

Writer and journalist Joan Didion, born in Sacramento and prominent author of nonfiction, argues that “California is a place in which a boom mentality and a sense of Chekhovian loss meet in uneasy suspension”.
This definition perfectly fits what happens in this first work by Oh Lazarus. Good Times is a nameless sound spreading through the dark curves of these 10 songs, crossing the Death valley, the Sonora desert, the stages of Max’s Kansas City and Green Mills, and the long, foggy plains that surround the Po river.

01 Darlin’ Corey
02 Good Times
03 Ball And Chains
04 Crow Jane
05 Fangs
06 Single Girl Again
07 Come On Up To The House
08 Down
09 Sister Kate
10 St. James Infirmary Blues

Syrinx Call ist das neue Projekt des Flötisten Volker Kuinke. Zusammen mit dem Musiker und Produzenten Jens Lueck und zahlreichen Gastmusikern ist ein facettenreiches Album aus 13 Titeln entstanden, das einen großen Bogen von Art-Rock über Weltmusik bis hin zu klassisch anmutenden Stücken zieht. Das Album präsentiert insbesondere die Blockflöte als Instrument von einer ganz ungewohnten überraschenden Seite.
Manchmal sind die Wege etwas länger: 1979: Was macht ein junger Blockflötist, der anspruchsvolle Rockmusik liebt? Er schreibt einen Brief an den Eloy-Chef Frank Bornemann und besucht ihn kurz darauf. In den nächsten Jahren entsteht eine Freundschaft zwischen den beiden und es kommt wie es kommen musste: 1998 taucht Volker Kuinke zum ersten Mal als Gastflötist auf einem Eloy-Album auf. In der Folge spielt er Fötenparts auf den Eloy-Alben „Ocean 2 – The Answer“, „Timeless Passages“ sowie „Visionary“.
Zeitsprung nach 2011: Was macht ein stilübergreifend Musik-begeisterter Flötist, der auf einer Island Multimediashow vom Soundtrack fasziniert ist? Er schreibt eine Nachricht an Isgaard (die Stimme des Soundtracks) und Jens Lueck, der die Filmmusik komponiert hat. Schnell fällt der Entschluss, Volker als Gastflötisten in die Produktion des nächsten Isgaard – Albums (Playing God, 2012) einzubinden. Während der Aufnahmen spricht man viel über Musik, über die persönlichen Vorlieben, Ideen und über Visionen. Dabei kommt auch Volkers lang gehegter Traum zur Sprache: Ein Album, bei dem die Blockflöte der „rote Faden“ ist; das zeigt, dass Blockflöte zu mehr in der Lage ist, als in Barockmusik oder Folk eine wichtige Rolle zu spielen.
Jens Lueck, der sich in seinem musikalischen Leben schon lange „zwischen den Welten bewegt“, ist sofort angetan und sieht einen Bogen von Art-Rock über Mittelalterklänge bis hin zu klassischen Klängen. Spontan bietet sich auch Isgaard an, einige Gesangsparts beizusteuern.
Auf der Suche nach einem melodischen Namen für das Projekt stößt Volker bei Wikipedia auf folgenden Text: „In der griechischen Mythologie verschmäht die Nymphe Syrinx die Liebe des Hirtengotts Pan. Auf der Flucht vor ihm wird sie auf ihr Bitten hin in Schilfrohr verwandelt. Als der Atem des frustrierten Pans durch das Schilf streicht, entsteht ein ergreifender Klang. Pan schnitt sich daraufhin Schilfrohr und fertigte sich mit Hilfe von Wachs die Syrinx (Hirtenflöte) und spielte auf ihr seine Lieder“.

01 When Worlds Unite
02 The Minstrel's Song
03 Belle Ame
04 Magic Market
05 Des Kaisers Vermächtnis
06 The Castle
07 La Vie Oubliée
08 Libertine's Dance
09 Requiem For A Dream
10 Syrinx Call
11 Both Sides Of The Mirror
12 The Place Where We Will Meet

Wer „Jail Job Eve“ live erlebt, sieht und hört eine Naturgewalt, stürmisch und leidenschaftlich, mit einem Sound, der mächtig vor die Pappe tritt. Die fünf Osnabrücker Musiker spielen rockige Powernummern und malerische Bluesstücke voller spannender Klänge und Geschichten. In ihrer zweistündigen Show zünden Victoria Semel (Gesang), Benedikt Schlereth (Gitarre), Jens Niemann (Keyboard), Laurenz Gust (Bass) und Josef Röhner (Schlagzeug) ein wahres Feuerwerk.
„Bird Of Passage“ heißt das energiegeladene Erstlingswerk der Osnabrücker Bluesrock Band. Die sieben selbstbewussten Songs überzeugen mit einem satten, organischen Sound, inspiriert von Dynamik und Vielschichtigkeit der 70er Jahre.

01 Showtime02 Cut You Loose
03 Lonely Death
04 Bird of Passage
05 House of Cards
06 My Baby
07 Diabolus in Musica

Inspiriert vom Leben im „Land zwischen den Meeren“ (Schleswig-Holstein) und von seinem Alltag als Vater & Künstler, hat der Komponist, Gitarrist und Tin Whistle-Spieler Olaf Sickmann auf seiner neuen CD „Slow“ zeitlos schöne Gitarrenmusik eingespielt, deren Magie man sich nur schwer entziehen kann. Herrlich fließende Melodien, die Ruhe und Gelassenheit ausstrahlen, über denen ein Hauch von keltischer, klassischer und soundtrackartiger Musik schwebt, geben diesem Album einen meditativen Charakter. Der wird schon nach wenigen Tönen wirksam und zieht die Zuhörer unmittelbar in seinen Bann.
Kein Wunder also, dass die Musik dieses äußerst eigenständigen Künstlers regelmäßig im Radio und Fernsehen gespielt wird, und von der größten deutschen Zeitung für Folk und Weltmusik (Folker) als „traumhaft schön“ beschrieben wird. Das renommierte Gitarrenmagazin „Akustik Gitarre“ sagt über sein letztes Gitarrenalbum: „Im Ergebnis präsentiert der Gitarrenpoet hier eine Dreiviertelstunde meisterhaft flüssig gespielter Melodien.“ Und auch das „Folkmagazin“ ist begeistert vom „hypnotischen Strom Sickmann's fantastischer Sechs-Saiten-Odysee“.
Um dem gitarreninteressierten Publikum eine Möglichkeit zu geben, tiefer in „Slow“ einzutauchen, hat Olaf Sickmann ein eBook mit allen Kompositionen (Noten/Tabulaturen) mit auf die CD gepackt. Letztendlich bietet „Slow“ vor allem eins: Im Alltag zur Ruhe kommen!
English Version For his new CD “Slow“, composer, guitarist and tin whistle player Olaf Sickmann has recorded a fascinating selection of timelessly beautiful guitar music with an irresistable magic all of its own, inspired by his home in the north German state of Schleswig-Holstein and his day to day life as a father and artist. Wonderfully flowing melodies which exude tranquility and calmness, combining Celtic and classical elements with a soundtrack-like quality, give this album a meditative character which is immediately apparent and casts its spell upon the listener after only a few bars.
It's no wonder that the music of this remarkably independent artist is receiving regular airplay on radio and television and has been described by Germany's leading publication for folk and world music (Folker) as "absolutely beautiful". The highly regarded guitar magazine Akustik Gitarre said of his last album, "Here the guitar poet has conjured three quarters of an hour of masterfully flowing melodies", while Folkmagazin enthusiatically praised the "hypnotic stream of Sickmann's fantastic six string odyssey".
In order to enable listeners with a serious interest in guitar to delve deeper into the music on “Slow“, Olaf Sickmann has included an ebook on the CD, with transcriptions of all compositions in notation and tablature. But above all, “Slow“ offers a wonderful opportunity to find peace and tranquility in the here and now!

01 May Waltz No. 1
02 November Monday
03 Lisa Loves Pancakes
04 Café Rialto
05 Evening Song
06 The End Of Summer 12
07 Slow
08 The Walking Lights
09 Pictures From New England
10 Welcome To Sailing City
11 The New Bike
12 May Waltz No. 2
13 Harry’s Head

Der Schweizer Singer-Songwriter Pascal Gamboni legt mit „La Ventira“ (Das Glück) sein neuestes Soloalbum vor – Lieder, die vom Schönen singen und sich beglückend traurig anhören, und wenn er sein letztes Lied „Oh my love I’m Trying“ anstimmt, singt er uns aus dem Herzen. Beseelt sind auch seine rätoromanischen Lieder, die auf unverkennbare Art stets auch die Weite in sich tragen.
Ab Herbst wird Gamboni, der bereits mit „The Stranglers“ auf UK-Tour war, am Jazzfestival in Montreux spielte und ans renommierte CMJ Festival nach New York eingeladen wurde, mit „La Ventira“ auf der Bühne zu hören sein, und wer ihn mal live erlebt hat, weiss um die Tiefe seiner Lieder, dieser Sound ist echt und klingt noch lange nach.

01 Paul
02 Anselma
03 Quei vala ben biè
04 Don't forget the sea
05 Celentano
06 Der Schlaf ist mein Friseur
07 3P
08 La sutgera da cungiere
09 Mussa me
10 Hey te
11 Oh my love

Die Kilkenny Band ist eine Irish Folk Band aus Bohmte und Umgebung. Mit typisch irischen Instrumenten wie Banjo, Mandoline, Gitarre und Tin Whistle bieten die jungen Musiker ein Programm aus Stimmungsliedern über Alkohol, aussagereichen Balladen und virtuosen Instrumentalstücken dar. Beeinflusst wurde die Musik stark durch The Blarney, Rapalje und natürlich durch die weltberühmten Dubliners. Auf dieser Grundlage ist ein eigener Stil entstanden, der die Heiterkeit der irischen Klänge bestens vermittelt. In der seit 2011 bestehenden Besetzung hat die Band inzwischen 2 CDs aufgenommen („No maid I’ve seen“ (2013) und „We’ll Find It Someday“ (2015)).
Jascha Kemper (Gitarre, Mandoline, Banjo, Gesang) hat die Kilkenny Band 2007 gegründet. Seit seinem zweiten Lebensjahr ist er Fan der Gruppe „The Blarney“, bei der er seit 2008 ebenfalls mitspielt. Mit sechs begann er, Gitarrenunterricht zu nehmen. Somit ist Jascha schon von klein auf in dieser Szene zu Hause. Shawn Hellmann (Banjo, Mandoline, Gitarre, Hintergrundgegröle) ist relativ neu in der Szene. Er verbrachte seine Jugend mit Heavy-Metal auf der E-Gitarre. Motiviert durch die Improvisationskünste von Musikern auf dem Venner Folkfestival, kaufte er sich schließlich ein Banjo. Seitdem bringt sich Shawn regelmäßig neue Instrumente selbst bei. Bianca Freitag (Bodhran, Tin Whistle, Akkordeon, Gesang) und Musikstudent Christian Ventker (E-Bass, Gesang) komplettieren die Band und bereichern sie vor allem mit ihren mehrstimmigen Gesang-Arrangements.

01 Karla With A K
02 Sally Maclennane
03 Big Strong Man
04 Holy Ground
05 I'll Tell Me Ma
06 Kid On The Mountain
07 Siuil A Ruin
08 Shipping Up To Boston
09 Leave Her, Johnny
10 Ride On
11 Musical Priest
12 The Rare Old Mountain Dew
13 Rondo Alla Turca
14 Fields Of Athenry
15 The Night That Paddy Murphy Died

Mit ihrem zweiten Album „We Need Monsters“, dem vierten Release der Band, setzen Ewian die Weiterentwicklung ihres Sounds konsequent fort. Typische Elemente wie verzerrte E-Piano-Klänge, fragil-bittersüßer Gesang und das „Wall Of Sound“ betonende Gitarrenspiel kommen auch hier wieder zum Einsatz. Arbeiteten Ewian auf ihrem Debüt noch mit Künstlern außerhalb Deutschlands wie Fifi Rong (London) oder James Hrabak (U.S.A.) zusammen, konzentriert sich das Duo beim Nachfolger-Album nunmehr zu 100% auf den eigenen Sound.
„We Need Monsters“ ist kein Konzeptalbum, setzt sich thematisch aber stark mit der Projektion eines psychologischen Abwehrmechanismus auseinander - der Albumtitel wurde darauf aufbauend ausgewählt. Um Indie adäquat in ein Gebäude aus Musik und Text zu transformieren, schränken Ewian bewusst nicht den stilistischen Spielraum ein, sondern nehmen vielmehr das Risiko in Kauf die von vielen propagierte „Homogenität“ zu verlieren - Sphärischer Shoegaze, Indie-Hooks oder Noise-Rock-Elemente werden genauso zelebriert wie Post-Rock.
Nach „We Need Monsters“ werden Ewian erstmal eine künstlerische Pause einlegen und 2016 den Schwerpunkt auf Live Performances zu legen, um ihr neues Werk dem Hörer zu präsentieren.

01 Ticket From Kingdom Come
02 Beautiful Lie
03 Star
04 Song For The Psychonauts
05 Sweet Swan
06 Monster
07 Quiet Like In Heaven
08 Some Day
09 Fagile Ghost
10 Love

Johnboy, das steht für modernen Heavy Rock im Power-Trio Format. Kraftvolle und eingängige Riffs, getragen von einem fetten Gitarrensound und treibenden Rhythmen, gespickt mit melodischen Refrains, die zwar sofort, aber unaufdringlich ins Ohr gehen.
Auf ihrem neuen Album „State Of The Art“ präsentiert die Band elf ausdrucksstarke Songs, vielschichtig inspiriert von sämtlichen Einflüssen, die den Geist der Rockmusik geprägt haben, ohne dabei gängige Klischees zu bedienen oder abgetretene Pfade zu beschreiten. Dies ist eine konsequente Weiterentwicklung ihres in Eigenregie vertriebenen Vorgängers "Custom", den die Machern des ROCK HARD Magazins zum Anlass nahmen, das Power-Rock-Dreigestirn im April 2013 mit dem Titel "Demoband des Monats" zu adeln.
Mit ihrer minimalistischen Besetzung hat es sich die Band zur Aufgabe gemacht jede Bühne mit einem Maximum an musikalischer und optischer Präsenz zu füllen. Egal ob Club- oder Festivalbühne, egal ob als Hauptband oder im Vorprogramm von New Model Army, Zodiac oder Nitrogods, das Trio macht mit Leidenschaft und Spielfreude jede Show für das Publikum zu einem authentischen Live Erlebnis. Wer sich an zeitgemäßem und handgemachtem Heavy Rock interessiert ist, sollte sich Johnboy auf keinen Fall entgehen lassen.

01 Black Horizon
02 My Last Conceit
03 Defy Disgrace
04 Forsaken
05 Only The Sun Remains
06 My Pain
07 Sway
08 Breakdown
09 Close To The Edge
10 Beyond The Sky
11 The Hammer

Berit Emma Ott schreitet durch die Strassen der Einsamkeit. Unendlich gern, denn am Ende jeder Strasse fängt eine neue an. Nachdem sie mit ihrer früheren Band „Sender Frei Rakete“ zwei Alben bei Silverspoon Records herausbrachte, veröffentlicht sie nun mit ihrer neuen Band „Acht Straßen“ ihr erstes Solo Album – „Feier Deine Einsamkeit“. Dieses Album ist ein kleines, poetisches Zauberstück. Die ironischen, doppeldeutigen Texte von Berit Emma Ott machen jeden Song spannend und erzählerisch wertvoll. „Ihre Doppeldeutigkeiten sind an Eindeutigkeit nicht zu überbieten.“ (Die Zeit)
Acht Straßen liefern einen feinen, abgehangenen Independent-Sound, der sich ohne Probleme in die Klangwelten von Element of Crime und Tom Waits einreihen kann. Sowohl Acoustic, als auch Steel Guitar verbinden hervorragend Text und Musik und erzeugen ein sehnsüchtiges Singer Songwriter Gefühl. Live öffnet ein Cello Herz und Seele. Das Klavier und ein warmer Fender Rhodes untermalen die Farben der Balladen. Drums kreieren einen samtig, rauchig, sandigen Sound.
Es sind die Momente des kleinen Scheiterns, die sie mit kluger Komik interpretiert. Das Drama des Alltags und die kleinen beiläufigen Tragödien inspirieren die Sängerin. Diese findet sie auf den Strassen Berlins, im Leben ihrer Freunde, eben auf den Kreuzungen unseres Lebens. Berit Emma Ott lernte ihre Einsamkeit zu feiern. Am liebsten schreibt sie ihre Texte in der Dunkelheit des Abends, allein am Klavier. „Während die anderen in die Clubs gingen, schlief mein Sohn im Zimmer nebenan und ich schrieb leise an meinen Songs.“ Ihre Erkenntnis: das Ultra-Glück existiert, aber eben nur fünf Stunden in 75 Menschenjahren („Ich tu so“).

01 Ich tu so
02 Dinge, die man tut
03 Tag
04 Als Mensch verkleidet
05 Unsere Kraft
06 Cowgirls
07 Revolvermann
08 Ich gehör' zu niemand
09 Lied über den Sozialneid
10 Sterne

Sie zählen Bands wie Tito & Tarantula oder Willy Deville zu ihren Lieblingen, haben die Soundtracks von Filmen wie „From Dusk Till Dawn“ oder „Desperado“ aufgesogen und deren Stil verinnerlicht, um daraus kontinuierlich ihr ganz eigenes Ding zu machen - den unverwechselbaren Sound der BUCKET BOYS.
Ihre Mischung aus Rock, Blues und Country, mit Anleihen aus Surf, Roots, Americana und hin und wieder einer scharfen Prise TexMex-Gewürz ist seit Jahren der Soundtrack für die Fahrt im 59er Cadillac-Cabrio durch die Wüste. Mit Pumpgun auf dem Rücksitz und Leiche im Kofferraum, quälendem Durst im Rachen und der State Police im Nacken.
Die Bucket Boys leben den Traum aus endlosen Autobahnkilometern, hunderten Gigs und tequilageschwängerten Phantasien - im Oktober bereits seit zwanzig Jahren. Und nun erblickt die nächste Phantasie das Licht der Welt: Am 18. September 2015 erscheint mit „Thoughts On An Electric Chair“ die bereits neunte CD der Bucket Boys. Die Essenz aus nächtelangen, nicht enden wollenden Studiosessions in ihrem Desert-Room am Rande der Stadt ist ein Konzeptalbum, das es in sich hat.
Die Songs spiegeln die Gedanken des Delinquenten unmittelbar vor der Hinrichtung – wie ein Film jagt sein Leben an seinem geistigen Auge vorbei und jeder Titel ist eine Episode daraus. Am Ende steht das Fazit, gar nicht so viel anders machen zu wollen, wenn es eine neue Chance gäbe.
Die Musik der Bucket Boys produziert Bilder im Kopf des Hörers, sie ist „Kino für die Ohren“. Das war sie schon immer. Aber vielleicht noch nie so eindringlich wie jetzt auf „Thoughts On An Electric Chair“.

01 Thoughts on an electric guitar
02 April, May and June
03 Heart and soul
04 Smile
05 Black coffin
06 Let's go easy
07 Rosanna
08 Little Willy
09 He is killing me
10 Follow you
11 It feels like
12 Billy the butcher
13 Too soon