Pop

Schmucklos ist der Soundtrack zur bayerischen Komödie Schmucklos (ab 21.11.2019 im Kino) und gleichzeitig Debütalbum der Band Monaco Fränzy. Schmucklos ist eine Buddy Komödie, bei der zwei Freunde ein Gasthaus eröffnen in dem es nur ein Getränk, nur ein Essen und nur eine CD gibt, die in Dauerschleife gespielt wird. Und das genau ist das Album der Band Monaco Fränzy. Und nun kann man die Songs aus dem Gasthaus auch zu Hause hören. Als SongschreiberInnen fungierte nahezu das ganze Schmucklos Team, in erster Linie Franziska Zawila, Stefan Fent, Kathi Kubsch, Thomas Schwendemann, Yuzo Konishi, Simon Zawila und Chris Limburg. Produziert wurde das Album von Chris Limburg (Lictoc-music).

01 Schmucklos-Thema (Soundtrack)
02 Superstar
03 Mixtape
04 Von unten
05 Jetzt
06 Wir heben die Gläser
07 Augustin
08 Glücklicher Single
09 Love Sucks
10 München
11 Zack Bumm (Soundtrack)
12 One More Punch (Soundtrack)

Carole Martiné ist 1983 in Paris geboren und in einer deutsch französischen Familie aufgewachsen. Mit 5 Jahre fängt sie an Geige zu lernen und wird es auch 20 Jahre lang spielen sowohl im klassischen Orchester als auch für Straßenmusik. Mit 16 verwirklicht sich doch ihr wahrer musikalischer Traum: singen! Sie tritt in einem Vokalensemble ein und entdeckt Jazz! Es ist entschieden, DAS wird ihr Instrument und ihre Musik. Nach dem Abitur studiert sie Musikwissenschaft, nimmt Gesangsunterricht im Conservatoire von Paris und besucht das Jazz-Institut “Jazz à Tours” in Frankreich. Aus der Zeit sind viele Kollaborationen entstanden, welche ihre heutige Musik beeinflusst haben. In 2010, wird sie nach Berlin eingeladen um für das Festival “Musik in den Häusern der Stadt” zu spielen. Sie entdeckt die Hauptstadt und entscheidet dort hinzuziehen. So öffnet sie ein neues Kapitel in Ihrer Geschichte, und fängt an ihre eigene Lieder zu schreiben. Es folgen viele Kollaborationen, sie singt für Theater Produktionen, für Filmmusik…
In 2015 wird ihr ein Mezenat für die Aufnahme ihres ersten Albums angeboten und so erscheint im Januar 2016 “Confidences” beim osnabrücker Label Timezone. Es folgen Konzerte, Festivals und Radio Sendungen. Das Album erhält gute Kritiken, Carole.M wird sogar im Januar 2016 vom Sender Funkhaus Europa als Lokalmatadorin bezeichnet. Seit zwei Jahre ist Carole Mutter, sie hat sich ein der Zeit eine künstlerische Pause genommen, ist aber nun zurück mit neuen Ideen, neuen Liedern und neuen Sounds die sie demnächst auf EP vorstellen möchte.

01 Thérapie
02 Our Souls
03 Pirate
04 Océan
05 Ma déclaration
06 Let Me Go

Ein Sommer in Riga. Wir stehen vor dem Hotel „Elefant“ und sprechen über unsere Musik. Seit der letzten Veröffentlichung haben wir Menschen verloren. Und neue gewonnen. Das Leben ist ein anderes geworden. Es wirft Frage- und Ausrufezeichen auf. Das Kamera 2-Album „Gaistas“ erzählt davon, erzählt von den Geistern der Vergangenheit und jenen, die uns heute auflauern. Es geht um Abbrüche und Aufbrüche, das Wandern und Hadern und das Wiederaufstehen. Im Leben und in der Musik.

01 Disconnected
02 Bibliothek
03 Was ich von Dir weiß
04 Alles
05 Altes Gemäuer
06 Hast Du
07 Turmzimmer
08 Hinter’m Schloss
09 Allika
10 Kerker
11 Wieder groß

Wenn Snowfall in June ein Frisierutensil mit zwölf Buchstaben wären, sie wären eine Trockenhaube: Viel Power, Schwung und optimaler Halt. Tanzbarer Pop-Rock, der mit Tiefgang und Leichtigkeit Freude und Bewegung in die Lokale bringt.
Die Band nimmt das Publikum mit auf den Weg vom hymnischen Stadion-Rock in den Saloon des Wilden Westens, von der geschmeidigen Strandidylle ins geschäftige New York. Die Melodien gehen ins Ohr, die mehrstimmigen Gesänge unter die Haut.
Snowfall in June bespielten bereits zahlreiche Bühnen, beispielsweise beim Film-Food-Festival in Münster, bei Kemnade in Flammen und beim Pfingst-Open Air in Heiligenhafen. Zuletzt garantierten sich die fünf Freunde durch den Newcomer-Preis 2018 einen Auftritt auf der Hauptbühne für Essen Original 2019 und sie gewannen die Förderung des Musikbüros Bochum.

01 Black Sheep
02 Train Of Life
03 All The Time
04 Assumed
05 Unicorn
06 The Girl
07 1,40
08 New York
09 You Got It
10 In My Mind
11 Streets

Am 9. März 2019 war Christian Falk gemeinsam mit seiner Band zu Gast im Kulturspeicher des ostfriesischen Leer. Timezone Records waren ebenfalls vor Ort und haben das wunderbare Konzert aufgenommen und auf CD gebracht. Die 15 Livetracks wollen nun zu dir nach Hause und kommen.

01 Hallo Fremder
02 Orangenbaum
03 Beton
04 Genug Zeit zu verlieren
05 Balkon
06 Amélie
07 Steig mit mir um
08 Dein Geruch bleibt

Miss Rockester ist das Soloprojekt, in dem sich die Sängerin, Komponistin und Texterin Silvana Mehnert (bekannt aus der a-cappella-Band „medlz“) seit 2012 musikalisch in die Seele blicken lässt.  Für ihr drittes Album „Dieser Moment“ wagt sie sich nun gleich dreifach auf neues Terrain vor: Erstmals hat Miss Rockester ein Album mit Orchester eingespielt, erstmals singt sie ausschließlich Lieder auf Deutsch und erstmals ist darauf ein reines Instrumentalstück von ihr zu hören. Mit der Elbland Philharmonie Sachsen unter der Leitung von Tobias Engeli hat sie für das besondere Projekt einen starken musikalischen Partner an ihre Seite geholt, der sachsenweit mit Programmen von Klassik bis Pop ein großes Publikum begeistert.
Die 40 Orchestermusiker verstärken das Miss Rockester-Quartett aus Gitarre (Thomas Hübel), Cello (Benni Cellini), Percussion (Stephan Salewski) und Bass (Adrian Kehlbacher) mit Orchesterarrangements von Tim Jäckel und Andreas Goldmann. Das Album umfasst neun brandneue Songs von Miss Rockester sowie drei Titel, die bereits auf ihren Vorgängeralben erschienen sind und nun zum ersten Mal im satten Orchestersound erklingen: „Mein Fluss“, „Ich gehör hierher“ und „Bis zum Schluss“. Für Silvana Mehnert geht mit diesem besonderen Projekt auch ein Kindheitstraum in Erfüllung:  „Ich habe schon bei meinem ersten Konzert mit dem Philharmonischen Kinderchor Dresden gedacht, dass ich irgendwann allein mit Orchester singen möchte. Damals stand ich bei Beethovens 9. Sinfonie direkt hinter den Pauken. Ich weiß noch, es war sehr laut, hat mich aber dennoch total beeindruckt“, sagt sie Sängerin. Damals war sie acht Jahre alt, heute ist dieser Traum Wirklichkeit geworden. Das übergeordnete Thema der neuen CD heißt Heimat, beschreiben die Songs von Miss Rockester doch innere wie äußere Landschaften, die sie mit Leidenschaft zu Klang werden lässt. Ihre Texte sind von einer stillen Poesie durchwoben, sie handeln von Wohlfühlorten, besonderen Augenblicken und Menschen, von den Gefühlen, die manche Begegnung oft unerwartet in unser Leben spült. Auch die Natur und der bewusste Umgang mit unserer Welt sind Themen, die Silvana Mehnert bewegen und in ihrer Musik aufscheinen. Daneben ist die Literatur eine große Inspirationsquelle für die Sängerin. Nachdem sie auf ihrem Album „Songs, Poems & Stars“ Gedichte von Annette Droste-Hülshoff, John Keats oder William Shakespeare in ihre Klangsprache übersetzte, hat sie ihrer Heimatstadt Radebeul jetzt mit der Vertonung des Naturgedichts „Adé“ von Karl May eine eigene Ode gewidmet.
Die Arbeit mit der Elbland Philharmonie Sachsen eröffnete Miss Rockester neue Horizonte und neue Möglichkeiten. Der Klang ihrer Songs hat eine neue Dimension erobert. Was geblieben ist, sind die persönlichen Geschichten, die mitten aus dem Leben gegriffen sind und die tief aus dem Herzen strömen. So ist das auch mit ihrem ersten Instrumentalstück: „Es heißt ‚Aotearoa‘ wie der Name Neuseelands auf Maori, und beschreibt eine Landschaft, die mich unglaublich fasziniert hat. Für diese Komposition wäre jedes Wort überflüssig gewesen, so ist es nun ein kleines Orchesterstück in vier Teilen und von sieben Minuten Länge geworden“, sagt sie – und weckt damit schon Vorfreude auf alle zwölf Uraufführungen, die mit dem Album-Release verbunden sind.

01 Dieser Moment
02 Mein Fluss
03 Ich will
04 Bis zum Schluss
05 Ihr werdet mir folgen
06 Alles hat seine Zeit
07 Ach mensch
08 Aotearoa
09 Anker
10 Ade
11 Ich gehör hierher
12 Abschied
13 Alles hat seine Zeit (Klavierversion)

Ein singender Rock-Cellist? Gitarrensoli auf dem Saxophon? Raphy & Adry hassen festgefahrene Muster und bauen ihre „klassischen“ Instrumente zu tödlichen Rock-Waffen aus. Das ist, was dich auf ihrem Debüt-Album Somethin‘ Fancy erwartet - bist du bereit? Sieben eigene Songs. Ein Cover. Keine Kompromisse. Ihr klassisches Studium brachte beide nur härter zum Rocken, der Druck machte sie nur schneller im Zocken und die Widrigkeit gab ihnen nur Lust auf mehr. Sie spielen intensiven Rock mit Funk- und Country Einflüssen und wechseln sich geschickt mit Lead- und Rhythmusgitarre ab....Ähm Cello & Saxophon.
Um das alles zu toppen, kam der Anti-Konformist der klassischen Musik, Mr. Gilles Apap, ins Studio und rockte seine Fiedel bis auf die Knochen, was das Titelstück zum härtesten Country-Rock Stück der Weltgeschichte macht. Zu viele hemmende Stimmen, zu laut waren die ständigen Neinsager.
Raphy & Adry sind hier um dir zu beweisen, dass du dein Cello rocken und gleichzeitig singen kannst, dass du mit dem Saxophon ein rasantes Solo mit Verzerrung hinblättern kannst und dass einfach mal alle Verächter mit Rock ‘n‘ Roll die Klappe halten können. Das glaubst du nicht? Dann hör dir Somethin‘ Fancy an! Aber sorge dich nicht um die Instrumente, die sie zwischendurch malträtieren...Ist dir das „Fancy“ genug?

01 Intro
02 Somethin’ Fancy
03 Burn It Down
04 Life Is Calling
05 Dance Off
06 Wind Of Change
07 Samantha
08 Outro

Die zehn David Guettas des Jazz, Beethovens des Punk-Rocks und No Angels der Boygroups spielen sich mit einer Mischung aus groovigen Funk, rockigen Gitarrenriffs, jazzigen Bläsereinsätzen und der souligen Stimme der Sängerin Larry in die Herzen und ganz besonders in die Füße der Zuhörer. Musik zum Tanzen und zum Abgehen! Gute Laune und Dopaminexzesse, auf und auch vor der Bühne! Das ist die Message, die diese 9 Herren der Schöpfung und die „Hähnin im Korb“ in ihrer Musik verkörpern.
Bei SoundLaden treffen knackige Bläsereinwürfe auf schnelles Bassgefummel, smoothe Balladen auf wildes Percussiongeklopfe und ein engelsgleiches Backgroundchorgegröle auf die unverwechselbare sanft-rockige Stimme der Sängerin. Eben diese Mischung macht den Laden zu dem was er ist: Musik die man selbst gehört, gefühlt, erlebt und vor Allem getanzt haben muss!

01 Der Straßenmusiker
02 Toll
03 Sommer
04 Egal
05 Tag zum Tanzen
06 Ich bin ein Fan von...
07 Über Leben
08 Check’s halt
09 Maske
10 Meister Lampe

Arkturianer sind eine Zivilisation aus der Science Fiction Literatur und werden als fortgeschrittene Lebensform mit positiver Lebenseinstellung dargestellt. Mit dieser Lebenseinstellung kann sich Maurizio besonders identifizieren und dies überträgt sich auch auf seine Musik. Seine Musik steht für die Liebe, das Leben, das Gute und das Schöne in unserer Welt, genauso wie für Fairness und Gleichberechtigung, Frieden und Freiheit! Im Jahr 2006 hat er unter dem Namen „SphinxxMusic“ zusammen mit einem Bandmitglied einer Essener Gruppe – eine EP mit vier unterschiedliche Tracks elektronischer Musik produziert. Die Texte zu den Songs wurden von Maurizio geschrieben und besungen. In der Folgezeit hatte er weiterhin Texte geschrieben und in seinem Homestudio seine eigene Musik produziert.
Seine Zuhörer beschreiben seine Stimme als sehr warm, sinnlich, beruhigend und aussergewöhnlich einzigartig!
Entstanden ist ein kleines Album mit fünf tollen Songs, das den Titel „Lebe & Liebe, Live & Love" trägt. Mit dem Song „Auf der Suche nach dem großen Glück“ aus der aktuellen EP durfte Maurizio sich im Frühjahr 2019 über den Gewinn der Bernd Aktion bei WDR 2 „Szene im Westen“ freuen.

01 Auf der Suche nach dem großen Glück
02 In dieser Welt
03 Love Yourself
04 Nur wenn wir alle Liebe sind
05 Sensitive Senses
06 Auf der Suche nach dem großen Glück (Instrumental)

Vom Ein- und Ausatmen, durchatmen, Luft holen gehen. Von zweiten Chancen und wiedergefundenen Möglichkeiten. Von den ersten Atemzügen eines jungen Lebens bis hin zu einer Welt, der langsam aber sicher die Puste ausgeht. Michaela Kuti kreiert mit ihrer Musik eine Atmosphäre, die betört und berührt. Ihre Songs sind jeder für sich kleine Oden, die zeigen, dass da jemand ist, der etwas zu sagen hat. Acht Popsong-Perlen in deutscher Sprache umfasst das neue Album „Atmen“ der Sängerin und Songwriterin, arrangiert und produziert von Conny Conrad aus rein akustischen Instrumenten. Eingängige Melodien, emotionale Themen und tiefgreifende Texte, gepaart mit einem modernen und frischen Popsound sind das Erfolgsrezept dieses Albums. Atmen ist wie Musik, die durch alle Adern fließt. Weit und tief, leicht und schwer, hier und jetzt zugleich.

01 Aus Glas
02 Morgenrotwolken
03 Wurzeln und Flügel
04 Atmen
05 Lass mich gehen
06 Lebenslang
07 Von oben
08 Stopp (Halt die Welt an)

Die Dry Dudes verstehen es, tiefe Gefühle in lässig-geschmeidige Songs zu verwandeln. Das Duo aus dem Emsland erschafft auf seinem dritten Album „Grow“ modernen, eigenständigen Pop mit R’n’B-Vibe: starke Melodien auf stabilem Groove-Fundament und kein Ton zu viel.
Wer die beiden Dudes bisher nicht auf dem Schirm hatte, sollte sich jetzt dringend zuschalten. Denn diese Songwriter haben noch Großes vor, und sie sind jetzt schon definitiv in einer Liga unterwegs, in der heute wenige deutsche Künstler spielen. Restzweifel? Beweismaterial ist auf „Grow“ reichlich vorhanden.
Sänger Erwin Holm und Gitarrist Patrick Schütte bringen ihren Sound auf „Grow“ reduziert und lässig auf den Punkt. Mit klaren Worten erzählen die Songs Geschichten, in denen wir uns selbst wiederfinden, wie in „Paradise“ über den Wunsch, alles zurückzulassen und einfach abzuhauen.
Und jeder von uns kennt solche Tage, an denen wirklich alles schief geht. Aber die Dry Dudes erinnern daran, dass im Scheitern auch eine Chance steckt: „Grow“. Man spürt, worum es hier geht, auch ohne die Texte zu verstehen, dank der starken Atmosphäre, die durch alle Tracks des Albums konsistent bleibt.
Stilistisch kommt „Grow“ deutlich reifer um die Ecke als das bisherige Material. Holm und Schütte machen einen großen Sprung nach vorn in ihrer Entwicklung und landen mitten im Jetzt. Dezente Synthesizer geben dem Sound Tiefe, elektronische Beat-Elemente sorgen für die Extraportion Groove. Genau so klingt das heute.

1. Grow
2. Loving For Two
3. (Your) River
4. As Good As New
5. Tonight
6. Undefined
7. Paradise
8. Fire In My Soul
9. Unknown Boy
10. Every Step
11. What Did I Do Wrong? (Radio Edit)

„Bonanza deluxe“ lautet der Titel des neuen Albums von Kruegers Randgruppe aus Osnabrück. Die Band klingt allerdings weder voll 70er (als die Bonanzaräder nach Europa kamen!), 80er noch 90er oder 00er. Kruegers Randgruppe spielen 2019er Popmusik in ihrer frischesten Variante.  „Dancen“ und „Scharfe Schuhe“ eröffnen groovig-erdig das abwechslungsreiche Werk. Sofort fühlt man sich beim Hören zum Mitwippen animiert. Locker-leicht swingend wird danach der „Müßiggang“ in all seinen Facetten beschrieben.  Die darauffolgenden Songs bedienen gekonnt und mit hohem Wiedererkennungswert das Popsegment: „Die Internationale“ (rockt!), „Schwankungen“, „Mit ohne Plan“ und „Manche Menschen“ variieren das Tempo und überzeugen durch ihren Ohrwurmcharakter. Mitsummen, -singen und -schwingen sind unbedingt empfohlen!
Mit Anleihen an die moderne Gemengelage von Reggae und Ska schlägt der „Fahrradsong“ im Anschluss eine Brücke zum Albumtitel, bevor mit „Baby Dein Haus“ noch einmal die melancholischen Populärregister gezogen werden. Der Uptempo-Gutelaunesong „Ab da Lack“ läutet das Finale von „Bonanza deluxe“ ein und hinterlässt uns nach 10 Songs mit dem Gefühl: „Schade, schon vorbei“. Textlich nimmt sich Kruegers Randgruppe der Sorgen und Nöte des Alltagslebens an, singt über Beziehungen und Fernweh, Träume – und den Radverkehr in der Stadt (Osnabrück). Man merkt Kruegers Randgruppe an, dass die 5 Jungs alte Hasen im Geschäft sind, die ihre Songs routiniert mit viel Spielfreude, Leidenschaft und einem Augenzwinkern vertont haben. Der Sound, für den sich das Osnabrücker DocMastudio von Matthias Lohmöller verantwortlich zeigt, ist druckvoll und lässt keine (audiophilen) Wünsche offen. Wie es schon im Eröffnungssong heißt: zum „Dancen“ braucht man Boden unter den Füßen. Und Musik. Den perfekten Soundtrack liefert uns „Bonanza deluxe“

1. Dancen
2. Scharfe Schuhe
3. Müßiggang
4. Die Internationale
5. Schwankungen
6. Mit ohne Plan
7. Manche Menschen
8. Fahrradsong
9. Baby dein Haus
10. Ab da Lack

Ich wollte in einen klaren, tiefen Bergsee springen und nach Steinen tauchen, sagte Zack. Das war der Ursprung der Band. Sie trafen sich  in Hamburg Altona um zu musizieren. Sie spielten einen Song und es veränderte sich alles, Zauberland. Ich von der Magie ihres Könnens verzaubert, sagt Zack.
John Carlson, musikalischer Leiter an mehreren Theatern ist das kreative Genie, der Schlagzeuger Hannes Richter an den Trommeln beeinflusst deinen Herzschlag und Hans an der Gitarre ist ein Virtuose, ist ein Rockidol... und mit an Bord ist die wunderbare Sängerin Berit Möller.
Es ist funky, es ist klassisch, es ist echt, sagt Zack. Volker Zack, Schauspieler, Entertainer, Sänger hatte seine erste Band mit 13, arbeitete mit Werner Herzog, Wes Anderson und Quentin Taratino. Musik und Singen ist Glück, sagt Zack. Seine Texte, seine Lieder und die Musik von den Jungs ist eine wunderbare Verbindung, groovy, schräg, waghalsig, genannt Fürchtegott Zack. "Glück allein" ein beglückender Tonträger. Die erste Single. Zack sagt, man kann nicht gleichzeitig in einer Rauchsauna in Lappland sitzen und im Eisloch schwimmen. Man muss sich entscheiden.
Fürchtegott Zack ist ein Erlebnis. Geh' glücklich nach Hause.

1. L.A.
2. Sack und Pack

Das Projekt Innenwelten hat seinen Ursprung in der Idee, lyrische Texte instrumental und dramaturgisch zu „verdichten“. Diese Verdichtung mag beim Zuhörer das Bedürfnis wecken, Text und Musik zunächst selektiv zu erschließen. Für Menschen, deren Hörschwerpunkt vorzugsweise auf dem Erfassen von Textinhalten beruht, kann die Dramaturgie der Musik die Wirkung der Worte vertiefen.
Umgekehrt können Menschen mit Hörgewohnheiten, die vornehmlich auf Klangqualität ausgerichtet sind, das treffende Wort als Bereicherung erleben. Der Zuhörer ist eingeladen, an einem beispielhaften Selbstfindungs- und Reifungsprozess teilzunehmen.
In der Auseinandersetzung mit dem „Drama“ werden tiefgründige Lebensthemen berührt, die Menschen in sensiblen Lebensphasen begegnen -, und zur inneren Auseinandersetzung bewegen können. Die Abfolge der Lieder führt den Hörer durch einen Prozess, der über Verdichtung zur Lösung gedeiht, um schließlich in den feinen Klangakzenten der Ballade „Stille“ den Ruhepol zu finden. Die musikalische Gestaltung beabsichtigt, diesen Vorgang mithilfe sorgfältig ausgewählten Instrumentalakzenten, expressiv hervorzuheben, mit dem Ziel die Textinhalte auf einer weiteren Wahrnehmungsebene fassbar zu machen.   Zu beachten! Die Kombination von Poesie und Musik, kann in der Regel erst nach wiederholtem Hören, weiträumig erfasst werden und Wirkung zeigen.

01 Eröffnung
02 Unsere Liebe
03 Vergänglichkeit
04 Innenwelten
05 Ode an die Gegensätze
06 Licht und Schatten
07 Gegenströmung
08 Stille

Was gibt es langweiligeres als einen weiteren bärtigen Typ mit Akustikgitarre, der eigene Songs schreibt? Wer schon beim Gedanken an diesen musikalische Stereotyp mit den Augen rollt, hat dringend eine Portion Richard Limbert nötig. Seine Musik führt ganz weit weg von einlullenden, kryptischen Liebesballaden und weiß vor allen Dinge eins: Geschichten zu erzählen.
Die musikalische DNA des Leipzigers weist dabei schnell auf die Kultur der good ol' United States hin, ohne jedoch in eine stumpfe Nostalgie zu verfallen. Ehrlicher Blues, Folk und Americana sind aus dieser Musik praktisch nicht wegzudenken. Wer Randy Newman lieber hat als Bruce Springsteen, wer betrunken eher zu Rainald Grebe und Bertolt Brecht tanzt, als zu den Backstreet Boys, dem könnte man tatsächlich die Musik von Richard Limbert empfehlen.

01 Paranoia Boogie
02 If You Never Fell Down
03 The Spark Is Setting Fire
04 The Way To The West
05 The Disease (Hide & Seek)
06 The Village
07 Julius Caesar The Frightened Dictator
08 Dr. Watson
09 From Heaven To Hell
10 Not Your Charles Bukowski
11 Decisive Moments In History

Ein paar wenige Worte reichen nicht aus, um die Songs von Falks Debüt-EP „Nie wieder allein“ zu beschreiben. Es ist eine Handvoll Mainstream mit einem ordentlichen Schluck Pop und einer Prise Rock, was zusammen zu einem erdigen erwachsenen Sound führt.
Falks Texte sind direkt - mal kantig und mal gradlinig und in jeder einzelnen Zeile voller Herz und Seele.
Und dennoch, oder vielleicht auch gerade deshalb, kommen seine Lieder ohne die heute so oft verwendeten Songpoeten- Phrasen aus. Dazu gesellen sich prächtige Melodien, die mit den Texten ein einträchtiges Duo bilden und zu echten Songperlen verschmelzen. Kurzum: Falk erzählt nicht nur Geschichten aus dem – aus seinem - Leben, sondern hat „sich musikalisch nackt gemacht“. Selbstverarbeitung pur, indem das Innerste nach Außen gekrempelt wird.

01 Nie wieder allein
02 Stille
03 Wir feiern die alte Zeit
04 Komm schon
05 Alles wunderbar
06 Nie wieder allein (Remix)

„All die schönen Scherben – komm, wir bauen ein Mosaik!“
Diese Textzeile aus dem Titelsong des Debütalbums Mosaik von Ostückenberg beschreibt treffend das lyrische und musikalische Konzept des jungen Musikers und seiner Band.
In Ostückenbergs Arrangements lassen sich in regem Wechsel Versatzstücke aus Jazz, Pop und Hip-Hop ebenso wie aus Soul, Blues, Funk und vereinzelt sogar klassischer Musik entdecken. All diese Einflüsse resultieren aber nicht in einem planlosen Genre-Potpourri, sondern werden von den Musiker*innen geschickt zu einem kohärenten Bild zusammengefügt. Das geschieht nicht nur mit großer musikalischer Versiertheit, sondern immer auch mit hörbarem Witz und Spielspaß, die den originären Sound von „Mosaik“ prägen. Der regelmäßige Rückgriff auf verschiedene Bläser zur Verstärkung der Band erhöht deren Facettenreichtum zusätzlich.
Der charakteristische lyrische und gesangliche Stil Ostückenbergs bleibt aber wichtigstes verbindendes Element des Albums. Seine Texte sind geprägt von Feinsinn und Vielschichtigkeit; schon halbe Sätze und einzelne Worte verleihen seinen Geschichten vielfältige Deutungsebenen und eine erstaunliche Tiefe. Ostückenberg schafft es so, den Erzählungen das Triviale zu nehmen und selbst altbekannte Themen in einem neuen Licht zu zeigen. Er beweist hierbei den Mut, auch die Grenzen der eigenen Erkenntnis offenzulegen und lässt aufgeworfene Fragen lieber unbeantwortet als ihnen mit Plattitüden und Binsenweisheiten zu begegnen.
Gesanglich präsentiert sich Ostückenberg auf Mosaik ausgesprochen unprätentiös und authentisch. Seine Songs bleiben bei allem intellektuellen Anspruch immer zugänglich, so dass Hörer*innen nicht gezwungen sind, sich zwischen Mitfühlen und Durchdenken zu entscheiden.

01 Herein
02 Was soll man dazu noch sagen?
03 Solange
04 Himmel auf Erden
05 Mosaik
06 Superheld
07 Durch Pfützen
08 Goldener Herbst
09 Lass uns
10 Ohne klares Ziel
11 Polartag
12 Fanfaren
13 Gutmensch

Where‘s The Grace? – Wer sich das fragt, der sollte unbedingt ein Konzert der drei deutsch-französischen Musiker besuchen, die sich diese Frage zum Namen gemacht haben. Ihre dreisprachige Musik ist tatsächlich anmutend. Mit Leidenschaft und Hingabe sowohl bei den Coversongs als auch den Eigenkompositionen entziehen sich Florence „Flöschen“ Fournelle (lead vocals), Alexander „Alex“ Knerr (guitar, vocals) und Chritoph „the dark Teddybear“ Müller (cajòn, vocals) dem Alltag. Ihr Publikum nehmen sie direkt mit an einen Ort mit Liebreiz, Witz und Gloria. Mitsummend ist man übrigens noch schneller da. 2012 gründete Alex „Where's The Grace?“ und fand mit Florence 2014 eine Antwort darauf. Ein Jahr später stieß schließlich Christoph zu den beiden und machte das Trio komplett. Dieses Jahr nun veröffentlicht die Band ihre erste EP bei Timezone Records.

01 Tell Me
02 Promises
03 Troubles
04 Leave Me Alone
05 Ode To The Music

„Bruttosozialprodukt“, „Besuchen sie Europe (Solange es noch steht)“, „Pure Lust am Leben“... wer erinnert sich nicht gerne an die großen Hits von Geier Sturzflug. Auch heute, über dreißig Jahre nach den großen Erfolgen, stehen die Songs noch immer für ein Lebensgefühl und für die Neue Deutsche Welle. Auf jeder anständigen 80er Jahre Party ertönen die Songs, laden zum fröhlichen Mitsingen und Abrocken ein.
Doch Geier Sturzflug hatte schon immer mehr zu bieten als simple Party-Songs. Texte mit Tiefgang, in denen auch durchaus einmal die Melancholie zu Tage trat, waren eines der wichtigen Merkmale ihrer Songs. Feinsinnig und manchmal auch scharfzüngig sind die Texte, meistens nah am Puls der Zeit und doch bergen sie alle eine ganz eigene Art der humoristischen Sichtweise in sich, werden nie anklagend oder wirken gar überheblich.
Was 1979 in Bochum begann findet nun anlässlich des 40-jährigen Bestehens in „Mehr Davon (Das Jubiläumsalbum)“ ein neues Zuhause. Alte Songs gepaart mit neuem Material haben die NDW-Ikonen hier zu bieten, wobei besonderes Augenmerk natürlich auf den Hits liegt, die aber nun in fantastischen Unplugged-Versionen eine neue Facette bekommen haben. Erst in diesen herrlichen akustischen Versionen zeigt sich, dass die Songs in Würde reifen durften und wie geschaffen für dieses Format erscheinen. Daneben stehen Songs, die man teilweise schon lange nicht mehr gehört hat oder sogar zu einer völlig neuen Entdeckung von Geier Sturzflug führen, denn auch komplett neues Material hat den Weg auf den 20 Song umfassenden Querschnitt geschafft.
Damit beweisen sie, dass sie auch heute noch generationenübergreifend mit ihren Gute-Laune-Songs für ordentlich Stimmung sorgen. In Zeiten von Downloads und Streaming setzen Obergeier Friedel Geratsch und die Band dabei bewusst auf eine CD, soll der Fan doch etwas zum Anfassen bekommen, sich dadurch der Band und ihrer Musik näher fühlen. Schliesslich gilt es 40 Jahre Geier Sturzflug gebührend zu feiern und was liegt da näher als ein Rundling, der ein Lebensgefühl transportiert und so immer wieder aus dem Regal gezogen werden kann? Mehr davon? Bitteschön...

01 Bilder vom Meer
02 Das waren noch Zeiten
03 Am Hafen
04 Besuchen sie Europa (unplugged)
05 Mehr davon
06 Pure Lust am Leben (unplugged)
07 Shalana
08 Intelligenz
09 Die Königin
10 Einsamkeit (unplugged)
11 Die Größte, die Beste und die Schönste

Rocken, bouncen, tanzen, weinen und lächeln mit dem Debütalbum der Jan Felix Band. Berstende Rock Riffs, glitzernden Glam Funk und melancholisch schwingendes Klangholz vereint die Jan Felix Band (2018 gegründet) auf ihrem Debüt. Die sieben Jungs und Mädels feuern einiges an Energie und Emotionen ab und bringen Verstärker, Vintagesynthesizer und Orgeln zum Glühen. Die Musik nimmt dabei sowohl auf Retro-Rock und Soul als auch auf moderne Strömungen des Pop Bezug. Dazu gibt es noch einen Touch RnB und satte HipHop Beats. JFB aktivieren Brain and Booty und trauen sich dabei stilistisch ganz schön was. Gut aber, dass man auch aus ausschweifenden Soli,farbenfrohen Chören und funkensprühendem Funk musikalisch immer wieder nach Hause und zu sich findet. Wichtiger als Genres ist hier der Sound. 
Über einen massiven und mitreißenden Herzschlag dieser Band, werden wir Zuhörer von Frontman Jan Felix warm und sicher durch das biographische, emotionale Geschehen von sieben jungen Musikern geleitet, die besingen und bespielen wie sie die Welt von 2019 sehen, wahrnehmen und fühlen.

1. Don’t wanna die now
2. Florentine
3. Hotel room
4. Sunflower
5. Between the blankets and the sheets
6. Man of your dreams
7. Follow your heart
8. When I was 18
9. Little moment of peace
10. Emptiness
11. The true conception of rain
12. Wild winds

Ohne die Nähe zum Hörer aufzugeben, die auf unzähligen Konzerten erarbeitete wurde, schafft die im Hetzwerk Studio aufgenommene Album „Keine Botschaft“ den Spagat zwischen Folk und Pop. Angetrieben und auf Kurs gebracht von Offbeat-Gitarre, Schlagzeug und Bass, lassen Geige und Posaune bei aller Fülle genug Platz für überlegte Texte und – eben doch – Botschaft.
Stücke wie „Perfekte Welt“, „Zeitreise“ oder die erste Single-Auskopplung „Paola“ laden sowohl zum Tanzen als auch zum Singen ein, während mit „Benni und Claus“ und „Fremde Gewässer“ auch Momente zum Innehalten und Fühlen nicht fehlen dürfen.

01. Zusammen
02. Paola
03. Zeitreise
04. Festung Europa
05. Benni & Claus
06. Perfekte Welt
07. Kosmoculinarique
08. Bella Ciao
09. Fremde Gewässer

Spüren, was wirklich wichtig ist. Verpassten Chancen nicht hinterher trauern. Einfach leben. Jetzt. Was heute so ziemlich jedes Lifestyle-Magazin proklamiert, ist einfacher gesagt als getan. Das musste auch Christian Falk genervt feststellen. Mit seinem Konzeptalbum „Jetzt“ entführt der Liedermacher kurzum auf den schmalen Grat zwischen Zukunft und Vergangenheit.
Das Ergebnis: Zehn aufwändige, musikalische Schnappschüsse. Zehn persönliche, kontrastive Momentaufnahmen. Jede für sich herausgelöst aus dem quälend nostalgischen Gedankenstrudel, mit dem fast jede*r Dreißigjährige*r früher oder später kämpfen muss. Dazu kommen Politik und Gesellschaft: „Plötzlich haben die Nachrichten im Fernsehen für mich ein ganz anderes Gewicht,“ sagt Christian Falk. Sie betreffen direkt und sind nicht mehr nur das abstrakte Entertainment der anderen. Logisch, dass sich somit auch die gegenwärtigen Sorgen um eine auseinander driftende Gesellschaft in den Songs wiederfinden. Gemeinsam mit Produzent Tobi Schneider nahm sich Christian Falk viel Zeit für den Sound seines Konzeptalbums und so hieß es schließlich: Abschied nehmen vom Rock. Stattdessen widmet sich Falk zusammen mit seinem Cellist Friedemann Eich voll und ganz dem Liedermacher-Genre – ausgefeilt, durchdacht und schonungslos ehrlich. 
Als zweiter Teil der Konzeptreihe soll auf „Jetzt“ in Zukunft „Danach“ folgen. Bis dahin bleibt das Album, neben Christian Falks persönlicher Momentaufnahme, zunächst auch ein Aufruf an ihn selbst, das Hier und Jetzt zu genießen. Für ihn hieße das zum Beispiel, das gute Gefühl nach seinen zahlreichen Konzerten in vollen Zügen aufzusaugen und weniger über die Zukunft zu grübeln.

1. Ein bisschen Masse reicht
2. Beton
3. Hier
4. Genug Zeit zu verlieren
5. Balkon
6. Die Freiheit der Kunst
7. Jetzt
8. Ab und zu schrei’ ich leise
9. Träume
10. Kurzgedächtnis

„From the beginning, I wanted to make an album that could restore my faith in music and in the world. This, I had to do it alone and to do it right I chose a style of music that I like for long now, Rembetiko, which is a music of truth, and all the songs of the album are truth songs too.
I started by writing the music, mostly modal, without chords, then I developed a guitar style which brings rhythm and melody. I used former music modes and specific bars to create the sound before the verb. Then the lyrics come and it comes from the shadows, the hereafter: The Other Side. In this album, the singer is a character from the underworld feeling the need to talk to us.
This is the underlying cause of the album. I recorded it in my home studio: a guitar, a mic and a direct voice, without sound process. What you hear is this moment of raw truth. It’s my contribution to Rembetiko. Without revival intention, without nostalgia. More a modern poem from ancestral dust. A new flesh covering old bones.“

01 Mercy
02 My Love Goodbye
03 Some Weep
04 The Angel
05 The Golden Light
06 The Lake Laments
07 The Open Road
08 The Other Night
09 The River
10 You’ll Go Alone

With his previous album, „A Drop About to Drown“, we had the chance to hear how Manolo Redondo likes to wander around musical genre. On „Helmet On“, his songs still bring us on unexplored territories between dream pop and folk, and are at ease with a psychedelic touch and a progres- sive temptation inherited from the sixties. To this sca olding of acoustic sophistication, Manolo adds a veil of soft oddness, notably underlined by French lyrics seeking oniric heights.
Without losing any of that spontaneity able to produce a lot with few, „Helmet On“ draws new landscapes in a subtle and rich pop, echoing The National or Chris Garneau, with slight synth moments and unifying choir. In a constellation of creative and sensitive albums, „Helmet On“ is a pop comet.

01 Stains Remain
02 Best Kept Secret
03 Alpinisme
04 Lo Is The New Hi
05 Bigger Blow
06 Lentement
07 Helmet On
08 Des Incas & Des Khmers
09 Ten Thousand Days
10 Waves Men Ocean
11 No One Cares
12 Winter Garden
13 Conquête Spaciale

Die frühere Radiosendung Label Pop auf dem französischen Radiosender France Musique, moderiert von Vincent Théval, hat von 2012 bis 2016 etwa 60 Live Sessions im Maison de la Radio in Paris aufgenommen. Microcultures Records hat einige davon ausgewählt und bereits mehrere, wundervolle CD-Collections mit Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb und nun auch Françoiz Breut veröffentlicht.
Vincent Théval ist ein französischer Journalist, der für Musikmagazine arbeitete, Produzent bei France Musique war und außerdem an dem Buch „Nouveau Dictionnaire du Rock“ mitgewirkt hat.
Label Pop French radio show, host by Vincent Théval on France Musique between 2012 and 2016, offered about sixty live sessions, recorded in Paris in Maison de la Radio studios. Microcultures Records chose a few ones and release it in a gorgeous CD collection in which you can find Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb, and now Françoiz Breut.
Vincent Théval is a French journalist. He worked for Magic magazine, was a producer for France Musique and contributed to the book Nouveau Dictionnaire du Rock.

01 Lion Den
02 Into The Sea
03 After Dark
04 Weeping Willow
05 Seeing It
06 Paper Tiger

Die frühere Radiosendung Label Pop auf dem französischen Radiosender France Musique, moderiert von Vincent Théval, hat von 2012 bis 2016 etwa 60 Live Sessions im Maison de la Radio in Paris aufgenommen. Microcultures Records hat einige davon ausgewählt und bereits mehrere, wundervolle CD-Collections mit Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb und nun auch Françoiz Breut veröffentlicht. Vincent Théval ist ein französischer Journalist, der für Musikmagazine arbeitete, Produzent bei France Musique war und außerdem an dem Buch „Nouveau Dictionnaire du Rock“ mitgewirkt hat.

Label Pop French radio show, host by Vincent Théval on France Musique between 2012 and 2016, offered about sixty live sessions, recorded in Paris in Maison de la Radio studios.
Microcultures Records chose a few ones and release it in a gorgeous CD collection in which you can find Elvis Perkins, Powerdove, Tunng, Howe Gelb, and now Françoiz Breut.
Vincent Théval is a French journalist. He worked for Magic magazine, was a producer for France Musique and contributed to the book Nouveau Dictionnaire du Rock.

01 My Kind
02 Gasolina
03 It’s Now Or Never Loves
04 On Rotation Moses
05 The Passage Of The Black Gene
06 Hogus Pogus
07 I’ll Be Arriving

Am 5.4 2019 erscheint endlich das vierte Album von Götz Rausch bei Timezone. Schon der Opener „So lang es einen Plan gibt“ entfaltet einen wunderbaren Sog und legt die Richtung fest, die dieser Musiker mit seiner Band nun eingeschlagen hat. Es wird deutlich kraftvoller und der ironische Abstand in den Songtexten scheint zu verschwinden. Beides tut dieser Produktion ausgesprochen gut.
Eindringlich singt der in Hamburg geborene Musiker über die Unmöglichkeit voran zu kommen, ohne anzuhalten, über die Sinnlosigkeit immer einzigartig sein zu müssen und darüber, wie angenehm es sein kann, mal einen Tag, ohne sich selbst zu verbringen, um nur ein paar Themen zu nennen. Wie bei den vorherigen Veröffentlichungen hört man der Musik an, dass sie live im Studio eingespielt wurde, was dem Gesamtsound eine Lebendigkeit verleiht, die man heutzutage oft vermisst. Neben Klavier, Schlagzeug und Gitarren werden geschickt Streichersätze und Pedal Steel Gitarren eingearbeitet, wodurch bei einigen Stücken der Eindruck entsteht, man würde sich durch die fernen weiten Nordamerikas bewegen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass wir es hier mit einem Musiker zu tun haben, der offensichtlich mehr und mehr zu sich kommt und von dem noch Einiges zu erwarten ist. Nachdem man dieses Album gehört hat, lässt sich kaum verstehen, warum Götz Rausch immer noch als absoluter Geheimtipp gehandelt wird. Auch wenn er vielleicht kein besonderes Interesse daran hat, große Spuren zu hinterlassen, ihm würde man es gönnen und wünschen.

1. So lang es einen Plan gibt
2. Wie die Zeit zerfällt
3. Einzigartig
4. Große Freiheit
5. All die Anderen
6. Nicht da
7. Wenn alle Räder still stehen
8. Wieder so ein Tag

Weite – Schwerelosigkeit – Entgrenzung - durchströmen die Nacht und diese selbst geschriebenen Songs. Verträumt, fast ein wenig wehmütig bringen sie einen jeden zur Ruhe und nehmen ihn traumwandlerisch sicher mit auf die Reise zum eigenen Ich.
Die selbst verfassten Texte haben autobiografischen Inhalt, verbinden sich symbiotisch mit Stimme und Klavier. Fast klassisch gespielt kommt das Instrument daher und erinnert an Elton John oder Billy Joel. Und darauf setzt sich weich und doch kraftvoll die Stimme. Das ist die Machart dieser lyrischen Popballaden.

1. So Far Away
2. Stream Of the Night
3. Tokio Blue Night
4. Autumn
5. Fly Into The Sky

„Mitten im Leben“ ist der Wieslocher Liedermacher Christoph Engelsberger mit seinem neuen Album angekommen. Der 36-Jährige erzählt musikalische Geschichten, die Menschen an den ganz persönlichen Wendepunkten an- und umtreiben. Wenn der Blick zurück geht zu Kindheitsträumen wie in „Ich wollte immer Astronaut sein“ und man sich zwischen den ganz alltäglichen Turbulenzen die leise Frage stellt, ob das denn wirklich schon alles gewesen sein soll - im Leben und in der Liebe.  Ob mit Balladen zum Beziehungsstatus wie „Halt nochmal die Zeiger an“ oder „Menschen ohne  Namen“, „mein ganz persönlicher Beitrag und mein Gefühl zur Flüchtlingskrise“, wie Christoph Engelsberger es beschreibt: Es geht um Veränderungen „Mitten im Leben“, die mitreißen, elektrisieren, beschleunigen können und dann eben manchmal auch den Boden unter den Füßen weg ziehen, wie in „Wenn alle schlafen“.
Neben offenen, manchmal fast schonungslos emotionalen deutschen Songtexten überrascht das vierte Album von Christoph Engelsberger mit einer frischen Bandbesetzung und neuem Sound. „Die Idee hat sich ganz langsam in meinen Kopf und in meine Songs geschlichen, mitten im Leben auch musikalisch neue Wege zu gehen und mit der Band einen Neuanfang zu wagen“, erzählt Christoph Engelsberger. Die Gitarrenklänge des Karlsruhers Roman Hernitscheck gehören auf dem aktuellen Album ebenso dazu wie Andreas Kaufmann, der die 13 Lieder „Mitten im Leben“ nicht nur durch moderne Drumpatterns als Schlagzeuger geprägt hat. Als Produzent (u.a. „Sing meinen Song“) verlieh er ihnen in seinem Studio in Mannheim auch einen ganz eigenen Soundschliff.

1. Astronaut sein
2. Wer
3. Schreibe dir
4. Nichts auf ewig
5. Wenn alle schlafen
6. Halt die Zeiger an
7. Mutgeschichten
8. Felder von Verdun
9. Treibgut
10. Menschen ohne Namen
11. Mitten im Leben
12. Ich lasse los
13. Gut wie es ist

Eine kranke Welt - aber was ist gesund? Wieviel schlechte Witze kann man ertragen? Was hilft uns wirklich gegen den Kater am nächsten Morgen? Fragen über Fragen auf die Tante Doktor mehr als eine Antwort haben. Tante Doktor, eine Band aus Musikern und Ärzten aus Gießen, verarbeiten auf ihrem aktuellen Album „Bettnachbar“ ihre Erlebnisse und Eindrücke aus dem Klinikalltag und bisschen Restleben was noch bleibt. Mit knorrigem Pop und flockigem Indie helfen sich die beiden Stimmen mit Rhodes, Bass und Beats ihre inhaltsstarken Texte unter das Publikum zu bringen. Ein in Teilen beunruhigender, durchgängig fesselnder und spürbar echter Einblick in die Gefühlswelt hinter und unter dem Kittel. Tante Doktor verspricht einen intensiven Abend ohne Wartezimmer und mit breitem Symptomspektrum. Vom Kloß im Hals über den Lachmuskelkater bis zur verzögerten Nachhallgefahr.

„ ...schafft Tante Doktor wunderbar leicht den Spagat zwischen Traurigkeit und Fröhlichkeit. Zaubert ein Lächeln auf die Gesichter ringsum oder Nachdenklichkeit, mit Seele atmender Musik, skurrilen Anekdoten und Witzen. Mit naiven Weltverbesserern hat Tante Doktor nichts gemein. Hier geht musikalische wie textliche Kreativität mit sensiblen und dennoch röntgengenauen Beobachtungen einher. Unter einem veränderten Blickwinkel verändern sie ganz und gar ‚unsteril‘ unsere Sicht auf einen immer noch tabuisierten Bereich unserer Gesellschaft.“ (Badisches Tagblatt) 

„Was zunächst für einen Hypochonder als Drohung anmutet, entpuppt sich bereits während des ersten Höreindrucks als erstklassig. Solch gesanglich stark dargebotene Medizinerpoesie ist Schlag in die Magengrube, dabei freilich skurril genug, um den Hörer mit einem gewissen Maß an Faszination in den Bann zu ziehen.“ (www.lieinthesound.com)

01 Traubenzucker
02 Johannes
03 Schwanenteich
04 Scheiß der Hund drauf
05 Bardolino
06 Lübeck
07 Werbung

Lange vor seinem von der Presse gefeierten Albumdebüt "Origins" (2009) und dessen ebenso hochgelobtem Nachfolger "Solaria" (2012) machte Kevin Werdelmann alias Slowtide schon mit den beiden Demo-CDs "Time Escape" (2001) und "Things That Fade" (2002) auf sich aufmerksam. Diese längst vergriffenen Frühwerke waren noch im besten Do-it-yourself-Gewand als CD-Rohling mit selbst ausgedrucktem Cover zu erstehen.
Neun Lieder, die in schlicht instrumentierter Kulisse auf engstem Raum und mit wenigen Spuren im Schlafzimmer entstanden, denen aber schon in den Demospalten einschlägiger Magazine großes Potential bescheinigt wurde. Mehr als 15 Jahre später flöst Kevin mit dem Album "A Gentle Reminder" diesen rohen Demo-Fragmenten neues Leben ein, kleidet sie mal elegisch mit Streichern und Flügeln, mal berauschend mit Gitarren und Synthesizern, mal gar nicht.
Eine Neuinterpretation von jugendlichen Ideen aus gereiftem Blickwinkel, denen man zweifelsohne anhört, dass sie dem Künstler am Herzen liegen.
Das entstandene Album versteht sich dabei eher als Kompilation, als Rundgang durch eine Ausstellung stilistisch divergierender Bilder vergangener Zeiten und huldigt damit ungeniert der Vielfalt der Möglichkeiten. So startet das Album mit dem von Angst durchzogenen, flirrenden Synth-Rock Opener "Today", verliert sich kurz darauf im intimen Chamber Pop von "Soothing Light" in zermürbender Schwermütigkeit, mahnt den Perspektivenwechsel über einem pulsierendem Lofi-Drumloop in "The Shape of Things" und schwitzt sich anschließend durch den patzigen 70er Rock von "Get Up You're Free".
Ganz in diesem Sinne steht die Ambivalenz im lyrischen Fokus: die Auflehnung gegen die eigenen Dämonen und die verheerende Kapitulation, die letzten Chancen und die ewigen Versäumnisse, aufkeimende Hoffnung und aussichtslose Verzweiflung. 

1. Today
2. Soothing Light
3. The Shape Of Things
4. Get Up You’re Free
5. Safe
6. Halcyon Days
7. Lights
8. The Story Of Your Life
9. Fall Down

Die im oberbayrischen Rosenheim geborene und aufgewachsene Sängerin Lena Mentschel (33) lebt seit 2006 im österreichischen Graz. Sie singt, spielt Klavier und schrubbt mit sehr viel Hingabe die Ukulele. Leni, so ihr Künstlername, hat in Graz Jazz studiert, doch noch mehr als die Jazzmusik liebte sie schon immer den Soul, vor allem den der 70er Jahre.
Auf ihrem neuen Album, das den auffallenden Titel „Bipolar“ trägt, beschreibt Leni in zwölf Songs die verschiedensten Gefühlswelten. Eine emotionale Achterbahnfahrt, die von euphorischer Partystimmung bis hin zu tiefer Melancholie alles widerspiegelt. Sie singt mit unnachahmlicher Leichtigkeit und einem Schmunzeln im Gesicht aus dem Tiefsten ihrer Seele und enthüllt mit einer ordentlichen Portion „Schmäh“, welche zwei von Grund auf gegensätzlichen Seelen in ihrer Brust schlummern. Alles ist ehrlich und 100% Leni, nichts ist aufgesetzt und von Klischees verseucht. Aus diesem Grund hat sie sich auch entschlossen, zum ersten Mal in ihrem bayrischen Dialekt zu singen, der es ihr leichter macht ihre Ideen und Gefühle ungefiltert heraus zu lassen.
Mit „Bipolar“ wagt die Musikerin Leni den mutigen Schritt zur souligen Tanzbarkeit, zum melodiösen Pop. Gleich die erste Singleauskopplung „Amsterdam“ lies die Szene aufhorchen. Soulige Popsounds von Leni, das war neu. Auch mit der aktuellen Singleauskopplung „Gelato al Limon“ verbindet Leni elegant und mit Verve die Sparten Soul, Pop und Funk. Das prickelnde Liebeslied verbindet humorvoll die erotische Zuneigung zu einem (oder auch mehreren?) sexy Typen mit der Hingabe zu ihrem Lieblingseis. Klar, Soul, Funk und sexy Feelings, das passt und keiner versteht es, diese Dinge so virtuos zusammenzuführen, wie die attraktive Leni mit ihrem einzigartigen und gefühlvollen Staccato-Gesang, der manchmal ein bisschen an Prince erinnert.
Das Leitmotiv des Albums repräsentiert naturgemäß der Titelsong „Bipolar“, der mit amüsanten bis grotesken Einfällen die zwei Seiten des Lebens und der Persönlichkeit beschreibt. Ihr Waterloo in der Liebe beschreibt Leni mit originellen und köstlichen Vergleichen in dem rhythmisch ausgefeilten Song „Tennis“. Bluesig und soulig ist der Song „Zwei paar verschiedene Schuh“. Hier geht es um einen Typen, der nie das tut, was er verspricht oder sagt. So einen zwielichtigen Dampfplauderer kennt jeder. Es war fraglos an der Zeit, dass jemand ein Lied über eben jenen schreibt. Der populistische Zeitgeist gibt dies ganz sicher her.
Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist der letzte Song auf dem Album, die intensive Ballade „Irgendwann“. Der Titel beschreibt, wie man kurz vor dem Tod sein Leben resümiert, vor sich abspielen lässt. Lachen und Weinen liegen hier nah bei einander. Wie eigentlich auf dem ganzen Album, das wunderschöne musikalische Perlen aneinanderreiht. Leni hat sich mit ihrem neuen Werk neu erfunden und auch musikalisch zu sich selbst gefunden.
„Bipolar“ wird nicht zuletzt deshalb vielen Menschen Freude machen, das steht fest.

01 Gelato al Limon
02 Amsterdam
03 Tennis
04 Komisch
05 Bipolar
06 Der Ding
07 2 Paar verschiedene Schuh'
8. Mit mir fangts heut' nix an
9. Wenn du lachst
10. Prinzessin
11. Ois & nix
12. Irgendwann

Fetter Sound, Energie und Humor aus dem Ruhrpott. Das Resultat: Entertainment vom Allerfeinsten!
„Lasst uns was erleben!“ lautet das Motto. Es gibt wohl keine bessere Zeit um sich seinen natürlichen Bedürfnissen hinzugeben und steilzugehen. Fortgeschritten steil! So heißt das aktuelle Album der Gelsenkirchener Punkrocker.

1. Und ab!
2. Widersehen macht Freude
3. Komm mit
4. Steil
5. Strich auf der Karte
6. Hauptsache nicht alleine
7. Kazoo!

Schublade auf, Musik rein, Schublade zu. Nö. So einfach ist das bei Gemkow nicht. Denn egal wie tiefsinnig, melancholisch verträumt seine Texte daher kommen, egal wie vielseitig verschachtelt seine Musik auch klingen mag – am Ende ist es immer wieder Pop. Mal ganz sanft, mal die „Wall of Sound“.
Ob nun kleine Anekdoten aus seinem Leben, die Sehnsucht nach seiner norddeutschen Heimat, die berührende Ballade über Ängste und Hoffnungen oder das Anprangern von Missständen in unserer Gesellschaft - alleine schon Gemkows textliche Vielfalt ist beachtenswert. Und dann ist da doch dieser eine rote Faden – diese außergewöhnliche, melancholische Stimme, der man die Bodenständigkeit ihres Besitzers in jeder Silbe anhört. Eine Stimme, der man gerne zuhört. Pop zum Zuhören ist das! Bäm! Da hat er sich seine Schublade doch einfach selbstgebaut…

1. Lichter
2. Seltsame Art
3. Hier
4. Jenseits des Seins
5. In die Tiefe
6. Viel zu müde
7. Nie im Leben
8. Felsenfest
9. Novemberwind
10. Gelobtes Land

„Kölsche Tön’“bzw. Karnevals-/Dienstleister-Mucke sollte man nicht erwarten, wenn man sich die Songs von Beach Voice anhört, auch wenn das Signalwort „Cologne“ im Titel erscheint. Beach Voice sind eine (die?) deutsche Beach-Boys-Tribute-Band, mit Sitz in Köln/Bonn, die mit dieser EP drei live-Aufnahmen und einen eigenen Song zzgl. dessen Chillout-Remix veröffentlichen.
Die Scheibe dient in erster Linie als „take-away“ für gut gelaunte Konzert-Besucher, und gern auch als überzeugende Visitenkarte für Veranstalter künftiger Gigs. Außerdem ist mit dem Song „Surfin’ Cologne, Sufin’ Bonn“ ein erfrischend schrulliges kleines 60s-Retro-Stück mit starkem Text gelungen, das nun als Signature-Song der Band dient. Heiter gelaunt, ohne zu übersehen, wie dünn das Eis geworden ist: „...enjoy the sun, and a bit of fun, even on the edge of an atomic war...“. Hinter der Produktion steht der Kölner Musiker Peter Lingemann, der hierbei auf ein Netzwerk aus hochkarätigen Unterstützern zurückgegriffen hat.
Die Bläsersätze beispielsweise arrangierte Heiner Schmitz (NDR-Bigband, Jazzkantine, Joe Cocker, usw.), der Satzgesang trägt die Handschrift der wunderbaren Renate Otta (BAP, Wolf Maahn & die Deserteure, „The Voice of Germany“, usw.). Die Remix-Version wurde in Zusammenarbeit mit David Rynkowski (Norah Jones, Luciel, usw.) erstellt.

01 Surfin’ Cologne, Surfin’ Bonn
02 California Girls (live)
03 I Get Around (live)
04 Good Vibrations (live)
05 Surfin’ Cologne, Surfin’ Bonn (Chillout Remix)