Pop

Er ist ein Aus-der-Zeit-Gefallener und vielleicht deshalb so originell und aktuell: Nach 15 Jahren Pause legt der Sänger und Songschreiber Michael Riehm aus Lebach seine CD „Mein blauer Mond“ vor. Die zehn Riehm-Lieder scheinen das popmusikalische Treiben zahlreicher vergangener Dekaden komplett zu ignorieren, sie reflektieren vielmehr Einflüsse aus den späten 60ern und frühen 70ern, als gute Songs musikalisch und inhaltlich auch Wegweiser waren – namentlich die Beatles lassen unüberhörbar grüßen. In dieser erlesenen Tradition singt Riehm in deutschem und gelegentlich moselfränkischem Zungenschlag Zeilen, die nicht nur erfreulich poetisch daher kommen, sondern auch als kritischer Kompass taugen. Obendrein sind dem unzeitgemäßen Barden mit dem lyrischen Timbre wunderschöne Melodien eingefallen und er hat sämtliche Instrumente – von akustischen und E-Gitarren über Tasteninstrumente bis hin zur Violine – eigenhändig eingespielt. Doch damit nicht genug: Die Arrangements bannte Riehm in Eigenregie im immer jungen Vintage-Sound auf Konserve – das alles zusammen macht dieses selbst produzierte Album umso liebenswerter.
Stefan Uhrmacher-Saarbrücker Zeitung  war zunächst Neil Young der Innenwelt-Pendant von  Michael Riehm, sind es inzwischen längst Crosby, Stills, Nash & Young. Exemplarisch hierfür der beispielgebende Wohlklang „Komm gudd hääm“ oder das smarte Albumfinale „So kennd ed blaeiwen“. Stimmlich plus melodisch, nicht zuletzt von den Texten her, kommen die zehn aktuellen Riehm-Lieder neuzeitlichen Pop-Art-Stillleben gleich. Und ihr softes deutschsprachiges Folkrock-Aroma ist mit den CSN&Y-Klassikern deutlich im Einklang respektive wurzelt darin. Die so interpretierten musikalischen Bilder sind unaufdringlich in sich gekehrt und genügen sich selbst. Hierbei begegnet dem Hörer etwa die albumtitelgebende Komposition „Mein blauer Mond“ oder Lyrisches wie „Kind des Ozeans“ nahezu heilsam. Jochen Arlt, Juror Preis der deutschen Schallplattenkritik Seit über 40 Jahren schreibt Michael Riehm Lieder, die sich durch außergewöhnliche Kompositionen und starke Textbilder auszeichnen. Oft werden die Lieder „zweisprachig“ gestaltet, das heißt, hochdeutsch wird mit saarländischen Textelementen kombiniert - mal ist der Refrain saarländisch und der Haupttext hochdeutsch oder umgekehrt. Stilistisch bewegen sich die musikalisch vielfältigen Songs durch Bossa Nova, Pop, Jazz, Klassik , Folk und Blues. Die durchaus „ungewöhnlichen“ Lieder erzeugen poetische, frei assoziierbare Bilder, die nicht sofort durchschaubar sind, sondern Raum lassen, immer wieder etwas Neues in ihnen zu entdecken.

01 Komm gudd häähm
02 Sehnsucht
03 Schade
04 Am Fenschder
05 Planet der Affen
06 Alles wird gut
07 Kind des Ozeans
08 Mein blauer Mond
09 Es wachsen Flügel mit der Zeit
10 So kennd ed blaeiwen

Reto Burrell klingt auf seinem zehnten Studioalbum „Shampoo Or Gasoline“ so rotzig und frech als wäre es sein Debüt.
Im Elan der letzten Konzerttournee im Frühling/Sommer 2017 entstand das neue Werk. Die Live-Präsenz und die Energie des Zusammenspiels der Band waren ein wichtiger Antrieb und gaben das nötige Feuer. Komponieren, Live spielen und Aufnehmen gingen Hand in Hand. Burrell verpackt sonst immer gerne Eigenerlebtes in seine Songs. Doch auf diesem Album besingt er zum ersten Mal bewusst Dinge, die ihn nachdenklich stimmen. Er spricht auch Eigenschaften oder Zustände unserer Gesellschaft an, die sich leider schon so sehr verankert haben, dass wir sie gar nicht mehr hinterfragen.
Schönreden statt Hinterfragen – Wegschauen statt Erkennen – Abwarten statt Handeln. Burrell singt in seinen neuen Songs auch über die Rückkehr von Robin Hood, und fragt sich, wann der bodenlose Eimer endlich voll ist. Wer in dieser lauten Welt gehört werden will, muss schreien. Rockmusik soll nicht nur gespielt, sie sollte viel mehr gelebt werden.
Burrell hat es geschafft Rockmusik zu seinem Lebenselixier zu machen. Auch nach über 20 Jahren Konzerterfahrung im In- und Ausland auf mehreren 100 Bühnen ist er noch voller Energie. So erlebt man ihn an jedem seiner Konzerte: schnörkellos, direkt und immer guter Laune!

SIDE A
01 Rising To The Beat
02 Shampoo Or Gasoline
03 On Top Of The Moon
04 Blind (Everything Is Fine)
05 Where Is Robin Hood?
06 In A Bucket With A Hole

SIDE B
01 Shout It Out
02 Tell Me Why
03 She Says She's American
04 Carried Away
05Leaving Scars Behind
06 Like Zombies And Toys

Nachdem er mit seinem 2015/16er Album „Eating Meatballs on a Blood-Stained Mattress in a Huggy Bear Motel“ in einen Abgrund von Wahnsinn und Verzweiflung herabgestiegen war, kehrt der Bremer Kellergospel-Musiker Dad Horse Otten mit seinem leichtfüßigeren und gut gelaunten Nachfolgealbum „I am a Stranger Here Below“ zurück ins Sonnenlicht. Dennoch ist das Leben und seine Sicht darauf kein leichtfüßiges Tänzchen für Dad Horse, der in jeder Helligkeit immer auch das Dunkle erkennt. Das Licht, das hier leuchtet, ist gebrochen und verdreht, schwarz wie die Wände eines Gruppentherapieraums in der Hölle. Die Arbeit an diesem Album begann zeitgleich mit den Aufnahmen zu „Huggy Bear Motel“ und wurde im Sommer 2016 zusammen mit Gregg Weiss (Tildon Krautz) und anderen verwandten Seelen fortgeführt. 

01 That's the Day
02 I Know Your Name
03 My Last Ride
04 You'll Lose a Good Thing
05 World-Self-Pity-Day-Blues
06 My Rough & Rowdy Ways
07 Down the Mississippi
08 Ich steig in die Bahn
09 Wicked Path of Sin
10 I am a Stranger Here Below

Von Melancholie bis Zuversicht versuchen Strandheizung Emotionen dort einzufangen, wo sie am stärksten sind. Es sind oft nur kurze Augenblicke, die viel verändern können. Wir müssen uns umschauen, denn die meisten Inspirationen liegen direkt vor uns. Menschen oder Situationen, die uns berühren. Kleine Gesten, Worte, manchmal kaum der Rede wert. Doch für die Musiker lohnt es sich, den Moment zu greifen und darüber zu erzählen. Alltagsgeschichten. Mal nachdenklich, mal voller Freude, doch immer persönlich, authentisch und oft mit einem Augenzwinkern. Ihre deutschen Texte untermalt die Band mit durchdachter Musik im Stile Singer-Songwriter/Pop-Rock.
Auf dem aktuellen Album überzeugt Strandheizung mit Klarheit in der musikalischen Gestaltung, zugleich aber, bei genauem Hinhören, auch mit Detailverliebtheit, die jeden der zwölf Titel einzigartig erscheinen lässt. „Einfach Tanzen“ ist eine kleine Reise durch zehn Jahre Bandgeschichte und eine Einladung, sich mit treiben zu lassen.

1. Meine Vision
2. Ich nehm' dich mit
3. Euphorie
4. Angst vorm Fliegen
5. Kennst du einen
6. Du folgst mir
7. Der Moment
8. Einfach tanzen
9. Stummfilm
10. 31. September
11. Was ich dir sagen wollte
12. Langeweile

"Dylan auf Deutsch geht gar nicht!" – "Geht doch!" Die mit dem Nobelpreis ausgezeichnete Lyrik Bob Dylans zu übersetzten, gilt als ausgesprochen schwierig – nicht wenige halten eine adäquate Übertragung ins Deutsche sogar für unmöglich. Piet van Dyke hat es trotzdem probiert und sie nicht nur übersetzt, sondern auch eingespielt. Dabei mischt die CD „Kassandra“ auf reizvolle Weise auch eigene Stücke unter die bekannten Meisterwerke Dylans.
Genauer gesagt sind neun "echte" Dylan-Stücke und zwei Songs von Piet van Dyke – darunter auch den Titelsong "Kassandra" – auf der CD zu finden. Bei den Dylan-Songs handelt es sich nicht um schlichte Übertragungen oder um sklavische Imitationen, sondern es sind ganz eigene Interpretationen, Nach- und Umdichtungen entstanden. Die seit langem vertrauten Lieder gewinnen so eine neue Bedeutung: Es ist nicht nur eine Hommage an Dylan, die Stücke aus allen Schaffensperioden versammelt, es ist vor allem eine Einladung, sich mit Dylans Werk zu befassen.
Mit seiner reifen und markante Stimme voller Charakter präsentiert Piet van Dyke auf hohem sprachlichem Niveau ein breites musikalisches Spektrum, für das die Kategorie Singer/Songwriter zu eng ist. Von Folk über Jazz bis Rock sind unterschiedliche musikalische Stile vertreten. Kurz: Hier meldet sich eine neue Stimme, die es mehr als wert ist, gehört zu werden. Aufgenommen wurde Kasandra 2017 im Blackbird Studio Berlin.

01 Kassandra
02 Ist deine Liebe nicht wahr?
03 Meine Rückseiten
04 Jenseits der Horizonte
05 Damit du meine Liebe spürst
06 Begierde an schattigen Tagen
07 Des Schicksals Tänzelei
08 Das Ende ist es nicht
09 Tamburin Mann
10 Liebe weniger Nichts/keine Grenzen
11 Es ist aus und vorbei
12 Die strahlende alte Sonne

Genau ein Jahr nach ihrem Debütalbum präsentiert Katharina Westerhorstmann mit „Du hast mich gesehen“ ihr zweites Album. Ihre unverwechselbare Stimme besingt authentisch die Gegenwart Gottes in der Welt und im Leben. Dieses Mal überrascht sie mit voller Bandbesetzung. Die Songs sind trotzdem zurückhaltend arrangiert im Singer-Songwriter-Stil erhalten. Das Album bietet von mitreißenden, eingängigen Worshipsongs bis hin zu ruhigen, berührenden Balladen alles, was das Lobpreisherz begehrt.

01 Du hast mich gesehen
02 Allen Ängsten entrissen
03 Ich wär so gern
04 Come and Rest
05 Ein Armer
06 Lass mich ein Wächter sein
07 Meine Seele, preise den Herrn
08 Ich weiß es noch genau
09 Wie schön ist es
10 Alles für dich
11 Mehr als 1000 Worte
12 Nigun
13 Bonustrack: Alles für dich (Lounge-Version)

Es gibt nicht viele Singer/Songwriter, die mal melancholisch nachdenklich, mal erheiternd und mal augenzwinkernd den Träumen, Schwärmereien und unabdingbaren Einsichten des Lebens einen derart pointierten und kraftvollen Ausdruck verleihen wie Phil Solo.
Sein Album „ScheintSo“ ist ein persönliches Konzeptalbum über das Thema Liebe und Freiheit. Diese Themen durchziehen das gesamte Werk und die Songtitel spiegeln sich auch im Cover wider. Ein besonderes Cover, denn es ist das Bild am Strand von Oahu Hawaii am Morgen der Hochzeit eines besten Freundes. Die Songtitel handeln von Liebe und Freiheit und finden sich ebenso auf dem Bild(Das Meer, Licht, Wolken und die Themen Fahren, Liebe). „ScheintSo“ ist dabei der Kunstbegriff, der das Scheinen der Sonne auf dem Cover aufgreift sowie den festen Entschluss, dass alles, egal wie grau es auch manchmal aussehen mag, sich zum Positiven wendet. So hat jeder Song ein thematisch und musikalisch positives Ende.
Phil, der alle Songs selbst komponiert und alle Texte selbst geschrieben hat, spielt auf seinem persönlichen Album sogar alle Instrumente selbst, die er nacheinander im Studio eingespielt hat. Dies zeigt die musikalische Bandbreite des Multiinstrumentalisten PHIL.

1. Licht
2. Mehr
3. Berlin
4. Gemeinsam
5. Wolken
6. Fahren
7. Scheint so
8. Lieben
9. Zwang
10. Freude

Berit Emma Ott schreitet durch die Strassen der Einsamkeit. Unendlich gern, denn am Ende jeder Strasse fängt eine neue an. Nachdem sie mit ihrer früheren Band „Sender Frei Rakete“ zwei Alben bei Silverspoon Records herausbrachte, veröffentlicht sie nun mit ihrer neuen Band „Acht Straßen“ ihr erstes Solo Album – „Feier Deine Einsamkeit“. Dieses Album ist ein kleines, poetisches Zauberstück. Die ironischen, doppeldeutigen Texte von Berit Emma Ott machen jeden Song spannend und erzählerisch wertvoll. „Ihre Doppeldeutigkeiten sind an Eindeutigkeit nicht zu überbieten.“ (Die Zeit)
Acht Straßen liefern einen feinen, abgehangenen Independent-Sound, der sich ohne Probleme in die Klangwelten von Element of Crime und Tom Waits einreihen kann. Sowohl Acoustic, als auch Steel Guitar verbinden hervorragend Text und Musik und erzeugen ein sehnsüchtiges Singer Songwriter Gefühl. Live öffnet ein Cello Herz und Seele. Das Klavier und ein warmer Fender Rhodes untermalen die Farben der Balladen. Drums kreieren einen samtig, rauchig, sandigen Sound.
Es sind die Momente des kleinen Scheiterns, die sie mit kluger Komik interpretiert. Das Drama des Alltags und die kleinen beiläufigen Tragödien inspirieren die Sängerin. Diese findet sie auf den Strassen Berlins, im Leben ihrer Freunde, eben auf den Kreuzungen unseres Lebens. Berit Emma Ott lernte ihre Einsamkeit zu feiern. Am liebsten schreibt sie ihre Texte in der Dunkelheit des Abends, allein am Klavier. „Während die anderen in die Clubs gingen, schlief mein Sohn im Zimmer nebenan und ich schrieb leise an meinen Songs.“ Ihre Erkenntnis: das Ultra-Glück existiert, aber eben nur fünf Stunden in 75 Menschenjahren („Ich tu so“).

01 Ich tu so
02 Dinge, die man tut
03 Tag
04 Als Mensch verkleidet
05 Unsere Kraft
06 Cowgirls
07 Revolvermann
08 Ich gehör' zu niemand
09 Lied über den Sozialneid
10 Sterne

Philip Bradatsch, Folksänger.
Songs, bei denen man sich nie ganz sicher ist, ob man sie so oder ganz anders verstehen soll: Mit einem unbeirrbaren Gespür für die gegensätzliche Spannung, die aus rauen, einfachen Liedern und einer symbolisch dichten Sprache hervorgeht, besingt und bespielt Philip Bradatsch das Leben wie es ist: Schrecklich, schön, traurig, bezaubernd.
Dass auch leise Momente im Innern laut werden können und kleine Gedanken zu großen Monstern, versteht man auch, ohne penibel auf den Text zu achten. Denn die Stimme des Sängers der Dinosaur Truckers nimmt den Zuhörer mit – unprätentiös taucht sie in die tiefe Melancholie der Folkmusik, nachdrücklich kehrt sie wieder zurück ins Hier und Jetzt – dunkel, verletzlich, wütend – und liebevoll.
Philip Bradatsch, Folk Singer.
With an undeviating sense of the suspense which comes out of raw, plain songs with symbolic language Philip Bradatsch sings about life how it is: Dreadful, pretty, sad, enchanting.
Quiet moments can become loud at times just as minor thoughts can become monsters. The voice of the singer of The Dinosaur Truckers takes the listener away, diving deep into the melancholy of Folk Music and back into the here and now. Dark, vulnerable, angry - and tender.

01 Pin In The Rope
02 This Time Around
03 Feels Like Rain
04 Down By The Gallows
05 Land Of Disease
06 When I'm Cruel
07 Shippensburg
08 Mudhole
09 Powder & Smoke

Kinofilme dauern mindestens 90 Minuten. Fernsehserien erzählen in vielen Staffeln. Andre Schmidts gesungene Geschichten sind schon nach drei Minuten vorbei. Aber dann will man sie gleich noch mal hören. Und noch mal.
Die Gelegenheit dazu bietet „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“, ein Album randvoll mit Charme, Poesie und Tiefe. Die große musikalische Vielfalt der Songs kommt fast beiläufig daher. Denn Andre Schmidts persönlicher Tonfall voll Witz und Wehmut vereint souverän Helles mit Dunklem, Songwriter-Pop mit Chanson, sowie Spielfreude mit Sensibilität – und das alles geschieht mit großer Leichtigkeit.
Aufgenommen hat Andre Schmidt seine Songs im legendären Kölner Maarweg-Studio. Auch nach mehrmaligem Hören verblüfft „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“ noch mit lauter liebevollen Details: Retro-Synthies, Chöre, Hammondorgel, Posaune, Vibraphon oder Schmankerl von Sting-Percussionist Rhani Krija. Und für den finalen Mix hat Produzent Wolfgang Stach (BAP, Jupiter Jones) sogar seine alte Bandmaschine angeworfen.
Trends kommen und gehen. Was bleibt, sind zeitlose Songs und eine Haltung zur Welt. Dann entsteht ganz von selbst ein unverwechselbar eigener Stil wie in den hinreißenden Hymnen von Andre Schmidt. Wer feinsinnige deutsche Texte und Akustikgitarrren mag, kann dieses Album blind kaufen – „Ausnahmsweise Zweifelsfrei“.

01 Taxi
02 Indiepop-Mädchen
03 Ausnahmsweise Zweifelsfrei
04 Virtuose der Tomatensoße
05 Brasilianisch
06 Mein wunderbares Cordjackett
07 Ach Boris, weißt du noch?
08 September
09 Ich muss dein Leben ändern
10 An mein altes Ich

Es ist jedes Mal eine Reise, die beginnt, wenn man der Musik von Tidemore lauscht. Und man weiß nicht genau, wohin sie einen führen wird. Allein mit zwei Gitarren und ihren Stimmen zelebrieren die in Berlin lebenden Brüder Andreas und Matthias Pietsch einen grandiosen Akustik Pop, der außergewöhnlich ist, tief berührt und zugleich vertraut und klangvoll anmutet.
So einfach die Besetzung, so erstaunlich ist ihr vielschichtiger Sound. Mit überschaubaren Mitteln kreieren die beiden ausgefeilte Arrangements, die von ihrem besonderen musikalischen Gespür zeugen und eine enorme Bandbreite aufzeigen. Die Tidemore-Brüder spielen ihre Akustikgitarren wie eine Rockband. Darüber setzen sie mit harmonischem Feingefühl einen oft mehrstimmigen Gesang, der von warmen Tönen bis zum Falsett reicht. 2011 erschien mit „Not My World“ das erste Album bei Timezone Records und gab einen ersten Vorgeschmack davon, was in den beiden an Talent und Können steckt.
Das neue Album „By The Sea“ geht produktionstechnisch einen großen Schritt weiter und besticht durch einen besseren Sound. Erstmalig gibt es zudem auch deutschsprachige Songs und Pianoklänge zu hören. Textlich bleiben sie sich treu und geben in einer besonderen Art von – teils abstrakter, analytischer – Poesie einen Einblick in ihr Erleben unserer modernen Lebenswirklichkeit und einen möglichen Ausblick, wie man mit deren vielfältigen Spannungen umgehen kann. Die perfekt aufeinander abgestimmten Brüder muss man mit ihren zauberhaften Songs live erleben, wofür sie weder eine Band noch großartige Effekte oder Gesten benötigen. Bescheiden im Auftreten überzeugen sie mit ihrer Fähigkeit, eine ergreifende Atmosphäre zu erzeugen und ihr Publikum tief im Inneren zu berühren. Dabei schwingt Melancholie in allem mit, was Tidemore zwischen elegischem Verlangen und kraftvoller Leidenschaft anzubieten haben. 

01 By the Sea
02 Nur Weiter So
03 Dawn
04 Catastrophe
05 Jealous Longing
06 Overkill
07 Dreaming
08 The Moment Your Eyes Cross the Water Surface
09 Ein Versuch
10 The Pariah
11 By the Sea (Reprise)

2023 ist das von Erk ausgegebene Motto: „All you need is love!“ oder „All you need is Erk”, wie es Maik Brüggemeyer vom Rolling Stone ausdrückt. Rechtzeitig zum 60. Jubiläum der U.S. Veröffentlichung von „Love Me Do“ auf den Tag genau veröffentlicht Erk mit 13 Cover Versionen eine Auswahl seiner Lieblingssongs der Beatles auf einem 12“ Vinyl Album, um in diesen schwierigen Zeiten ein bisschen Liebe, Freude und Optimismus zu verbreiten. Als er 2019 kurz vor Redaktionsschluss gefragt wurde, ob er für die Oktober Ausgabe des Rolling Stone das Medley „Golden Slumbers Carry That Weight The End“ zur CD-Heftbeilage „Rare Trax Vol.119 / Abbey Road Revisited“ beisteuern wolle, produzierte Erk mit tatkräftiger Unterstützung seines Schlagzeugers Martin Hoffmann das Medley in nur zwei Tagen und konnte mit dem Ergebnis begeistern... ganz ohne Gitarren! Dann kam die Pandemie und Erk dachte: da geht noch mehr...

01 The Word
02 It Won’t Be Long
03 If I Fell
04 Baby’s In Black
05 You Won’t See Me
06 She Said She Said
07 Your Mother Should Know
08 Blackbird
09 Don’t Let Me Down
10 Because
11 Golden Slumbers Medley

Nachdem die Wiener Songwriterin mit ihrem gefeierten Debüt Album Here Comes Everything (earcandy recordings 2015) bereits alle Register gezogen hatte, wechselte sie für ihr zweites Studioalbum flugs den Kosmos und damit auch die Sprache, denn alle neun Lieder sind auf Spanisch gehalten, ihrer Muttersprache. Die Jahre zwischen erstem und zweiten Album füllte die umtriebige Kulturwissenschaftlerin mit der Publikation ihrer Dissertation zum Spanischen Bürgerkrieg und einem Umzug nach San Francisco, um an der Schnittstelle von Kunst und künstlicher Intelligenz zu forschen.
Die instrumentale Landschaft von Soñemos, alma (Lass uns träumen, Seele) ist breit gefächert, mit sicherer Hand einfühlsam produziert (Nefzger/Pristernik) und wunderbar zurückhaltend instrumentiert. Das intensivste Instrument von allen ist freilich Clara Blumes Stimme. Prägnant, gefühlvoll, wütend fordernd, kraftvoll geerdet und empfindsam sich in hauchzarte Höhen verlierend, umgarnt sie uns verführerisch, mal voller existenziellem Ernst, mal augenzwinkernd ironisch. Hypnotisch zieht sie uns in ihren Bann und damit in ihre Welt, wobei es überhaupt nicht wichtig ist, ob man Spanisch versteht oder nicht, denn man spürt, dass es hier um nichts geringeres geht als um das Leben, um unser Dasein.
In jeder der neun Nummern spürt man, dass es sich hier um eine ungemein belesene, intellektuelle, nachdenkliche und gleichzeitig intuitive und gefühlvolle Künstlerin handelt, die alle Extreme und die Grauschattierungen dazwischen abdeckt. Und genau darum geht es unmissverständlich im Eröffnungssong No quiero, im Grunde aber in allen Liedern des Albums: Clara Blume möchte sich nicht festlegen lassen, möchte nicht das eine oder das andere sein müssen.
Wie das Leben selbst ist auch Soñemos, alma nicht immer nur tiefgründig und nachdenklich, sondern enthält ebenso fröhliche Liebeslieder im upbeat Tempo, wie Sólo und Olerte oder launig, böse Songs wie Lista. Am außerordentlichsten wird die große Kunst der Songwriterin Clara Blume in dem einzigartigen Lied Disparate, in dem sie ein intimes Gespräch mit Francisco de Goya führt, diesem großen spanischen Maler und Aufklärer, den sie ernüchtert fragt, was er wohl dazu sagen würde, dass sich die Welt trotz seiner Bemühungen und seiner bedeutenden Stellung in der Kunstgeschichte nicht verändert hat. Noch immer bestimmen Scheinheiligkeit, Brutalität und Heuchelei unsere Gesellschaft, nichts hat sich in den letzten zweihundert Jahren verbessert. Doch es ist ja glücklicherweise nicht die Aufgabe der Kunst, die Gesellschaft zu verändern, sondern das Individuum in seinem Innersten zu berühren. Und Soñemos, alma ist der Beweis dafür.

01 No quiero (prefacio)
02 No quiero
03 Sólo
04 Lista
05 No te reconozco
06 Sé que no sé
07 Olerte
08 Disparate
09 Soñemos, alma
10 Todo tu

Kinga Rose is a Hungarian born singer-songwriter, best known in Luxembourg for a series of live radio performances in 2020 and 2021, that attracted the interest of some of the top musical producers in the small Duchy and led to a record deal with Timezone Records, in Germany.
She is classically trained as a pianist and singer but also studied Jazz singing at the Etud Conservatory in Hungary. She currently studies Jazz piano at the Luxembourg City Conservatory. This mix of classical and Jazz music, along with pop influences such as Tori Amos, Kate Bush and Norah Jones make Kinga Rose instantly recognisable as an artist that blends Eastern European and Western soundscapes.
Adding to these influences, Kinga’s beautifully crafted lyrics that are mostly in English and, because she also lived in Latin America for a number of years, the blend of influences that give Kinga Rose her unmistakable musical identity is varied but surprisingly consistent too.
In 2020 Kinga was inducted into The Grund Club a.s.b.l., a collective of some of the top singer-songwriters in Luxembourg and began the pre-production of her debut album « Vision », featuring string and horn arrangements by the small nation’s most renowned musicals arrangers and with the executive production of Lata Gouveia. The album is to be released in February 2022.
Kinga is set to become one of Luxembourg’s revelation singer-songwriters for 2022. She was sponsored by the Luxembourgish Ministry of Culture and by the national royal foundation for the arts in Luxembourg and she worked with the top classical and jazz arrangers and musicians to record her first album, which will be released in late February under the German record label, Timezone Records.
The musicians she collaborated with on this project were Ivan Boumans and Pol Belardi for arrangements, Lata Gouveia and Charles Stoltz for the production, and guests like Ernie Hammes, Anik Schwall, Sarah Candle, and Marcelo Woloski from Argentina (Snarky Puppy), just to name a few.Her first two singles (If I can ́t breathe and Weeping Willow) have already received playlist status on the main radio stations in Luxembourg and in January she releases her last single (How Else) before the release of the full album.

01 Weeping Willow
02 Run Away Child
03 How Else
04 Come Baby
05 Cosmic Love
06 Vision
07 If I Can’t Breathe
08 Girl In A Long Skirt
09 Boat On The Sea
10 Fire In Your Eyes

Ein letztes Album vor dem Ende der Welt? Nesles neues Album könnte genau das sein. Nach dem organischen und extravaganten Permafrost enthüllt Arsenic mit dem Festival eine weitere Facette seines Autors, die eine Vielzahl von ihnen enthält - Schauspieler, hyperaktiver Dandy-Punk, der sich sowohl von Independent-Rock als auch von Literatur ernährt, Aktivist einer bestimmten französischsprachigen Szene , Evenings und Café Walden ... Durch das Eintauchen in diese multiplen Persönlichkeiten lüftet das Album den Schleier einer fremden Welt, die wir beim Tanzen verzehren. Ein Erlebnis, das Sie in seinen Bann zieht. Und aus dem niemand ungeschoren herauskommt.

Unter dem Einfluss dieses unwahrscheinlichen Tranks verlieren wir unseren Halt, wir stolpern. In einem ständig schwankenden Ablenkungsmanöver zwischen Schatten und Dämmerung dringt Arsen dann mit toxischer Schärfe in Ihre Adern ein. Von diesem Luxusgift saugen wir gierig jeden Tropfen aus.

Erneut von Alain Cluzeau produziert, gräbt Arsenic noch tiefer in die Furche, die Permafrost zu ziehen begonnen hat. Indem Arsenic die Ecken und Winkel von Rock- oder Folk-Klängen erforscht, die an elektronische Küsten gespült wurden, trifft Arsenic die Entscheidung, sich nicht zu entscheiden. Zwischen Bio und Digital. Zwischen Tag und Nacht. Zwischen Erde und Himmel. Die Beiträge von Matt Swanson (Lambchop), Armelle Pioline (Superbravo) oder einem Kinderchor vervollständigen das subtile Gerüst eines Hell-Dunkel-Klanggebäudes.
In einem letzten Paradox offenbart das Album außerdem unter seinen dunklen Atmosphären eine Energie, eine Lebenslust, eine Dynamik, die aus dem Herzen der Asche entspringt. Besser als ein Gift. Das ultimative Gegenmittel.

SIDE A
01 Pégase
02 Goudron
03 Spleen
04 Cassandre
05 Cyclamens

SIDE B
01 Fourrure Apache
02 Incendie
03 Sonatine
04 Arsenic
05 Sulfür

Mit „Das Mädchen in mir“ präsentiert das Hamburg-Ibbenbürener Duo GOLDSTAUB seine zweite CD. Die beiden Songwriter Henriette Mudrack und Kai Dorenkamp legen in ihren Texten wieder mit sanfter Ironie bloß, wie wir alle stets nach Höherem streben, um dann doch wieder durch die Untiefen des Lebens waten zu müssen. Das alles ist gekleidet in ein leichtes und buntes musikalisches Gewand aus Jazz und Pop. Dabei ist ihr neuestes Werk heiterer, lauter und poppiger als ihr Erstling – genauso, wie man sich das „Mädchen in mir“ vorstellen könnte.
„Goldstaub ist ein herrlicher Begleiter auf langen Autofahrten … da ist automatisch eine katzenhafte Behaglichkeit, eine verkicherte Harmonie.“ (Bernd Begemann)

01 November im April
02 Gute Fee
03 Das Mädchen in mir
04 Normale Probleme
05 Unbezahlbar
06 Stille Wasser sind tief
07 Ich bring dich durch die Nacht
08 Das darfst nur du
09 J. W.
10 Nie wieder
11 Eines Geistes Kind
12 Hier will ich bleiben
13 Goldene Zeiten

Mittlerweile über 35 Jahre existieren Geier Sturzflug nun und zu diesem Anlass gibt es ein unplugged Album mit allen Hits in neuen Versionen. Außerdem enthält das Album natürlich viele neue Lieder.
Zusammen mit einigen befreundeten Musikern aus dem Ruhrgebiet und dem Münsterland haben die Geier lockere, rein akustische Musik eingespielt. Eingängige Melodien und Texte denen man zuhören kann. Genau die Zutaten die Geier Sturzflug immer schon ausgezeichnet haben.

01 Könige Der Welt
02 Gehst Du Mit Mir
03 Pure Lust Am Leben
04 Sehnsucht Nach Der Sehnsucht
05 Der Kleine Korken
06 Einsamkeit
07 Das Leben Ist Da Um Zu Leben
08 Kohle
09 Bruttosozialprodukt
10 Leichtes Leben
11 Schon Wieder August
12 Karibische Gefühle
13 Besuchen Sie Europa
14 Schreib Deinen Namen Auf Mein Herz
15 Ich Sag Nicht Gern Auf Wiedersehen

Susann Schönfeld ist eine erfahrene und leidenschaftliche Sängerin, die mit ihrer außergewöhnlichen und wandelbaren Stimme mit hohem Wiedererkennungswert in mehreren Musik- Formationen zu sehen und zu hören ist. Mal gefühlvoll zart, dann schön soulig oder auch mal richtig rockig sorgt sie mit ihrer sympatischen Art sowohl für Gänsehautfeeling als auch für Tanz- & Partylaune.
Sie arbeitet mit verschiedenen hervorragenden Musikern und Bands zusammen und tritt mit ihren jeweils zum Anlass passenden Formationen auf den verschiedensten Veranstaltungen im Duo, Trio, Quartett, Quintett und mit Tanz-und Partybands auf. So kann man sie z.B. für Hochzeiten, Geburtstage, Firmenvents, Galas, Abschlussbälle, Partys, Kirchweih-Feste und vieles mehr buchen. Die Musik-Programme ihrer Live-Formationen sind dabei jeweils individuell und flexibel. Nicht zuletzt auch ihr umfangreiches Repertoire ermöglicht ihr die enorme Flexibilität in den verschiedenen Musik- Projekten und umfasst Songs von Jazz, Swing, über Schlager, Oldies, Evergreens bis hin zu Rock, Pop und aktuellen Hits.
Zusätzlich war sie auch schon an einigen verschiedenen Songproduktionen beteiligt, hat also auch als Studiosängerin schon einige Erfahrungen gesammelt.

01 Kannst Du es sehen
02 Wenn die Liebe fällt
03 Herbsttag
04 Du bist schön
05 Sag mir
06 Wenn Du mich hältst
07 Engel
08 Der Weg ist das Ziel
09 Du und Deine Einsamkeit
10 Manchmal
11 Ich flieg zu Dir

Noch keine Falten im Gesicht, aber erfrischend tiefsinnige Lebensweisheiten in petto. Dass zwei Musikstudenten ihre Instrumente in jeglicher Zupf-, Schlag-, Klopf- und Streichtechnik gekonnt in Schwingung versetzen, überrascht wenig. Dass sie ihre Chansons mit zuweilen Country- oder Reggae-Einschlägen zweistimmig in ungeahnte Breiten und Höhen erweitern, hätte man den beiden vielleicht schon weniger zugetraut. Bei den ersten Liedern hat mancher bereits beim zweiten Refrain ein vertrautes Gefühl in Bein und Ohr, ohne den Wunsch, gleich wieder was Neues hören zu müssen.

01 Kann warten
02 Farben
03 Sonnenbrand
04 Keine Ahnung
05 Fahrrad fahrn
06 Ein Freund von mir
07 Marlborough Hair
08 Der desorientierte Student im Konflikt mit der Leistungsgesellschaft
09 Von Wegen
10 Mein Sumpfgenosse Iii
11 Angepisst
12 Unmotiviert
13 Aufzug Richtung unbekannt
14 Ich war mal Cowboy
15 Stimmen

Ein Mann, eine spirituelle Erfahrung. Dad Horse Ottn spielt mit Banjo, Fußorgel, Kazoo und Gesang eine einzigartige Mischung, tief verwurzelt in Country, Gospel und Punkrock.

01 Kingdom It Will Come (Vinyl-Remix)
02 The Party (Küchen-Remix)

Den Stil des Debüt Albums Pure Love von SVOZ & B de PronX bildet tanzbare elektronische Musik, komponiert mit Sounds von ungewöhnlichen Instrumenten, digitalen Klanggeneratoren und Loops, akribisch an der Digital Audio Workstation bearbeitet. Die einzelnen Songs sind kraftvoll und zugleich verspielt und feinfühlig. Man folgt den treibenden Beats und den gestaffelten Arpeggios mit dem eingebetteten Gesang: Die Lyrics sind spirituell innig.Die Grundstimmung des Albums basiert auf der natürliche Grundstimmung von 432 Hertz.
Der Gesang von B de PronX lehnt sich an das Popgenre an, der experimentelle Ansatz blitzt jedoch immer wieder auf. Pure Love ist aus der Liebe zum Kreieren, Erfinden und Erschaffen entstanden. Svoz & B de PronX ergänzen sich als Künstler und erschaffen eine Musikwelt, die einerseits Pop sein will, aber auch tanzbar in einen Club passt und doch speziell und authentisch bleiben möchte. Beim Hören erschließen sich Vielfalt, Tiefe und Raffinesse der Kompositionen. So kann die Musik nicht nur gehört, sondern auch erlebt werden.
Der audiophile Anspruch entstammt aus Experimenten mit Tonbandaufnahmen, dem Abgleich mit anspruchsvollen analogen Aufnahmen sowie Abmischungen aus Rock, Pop und Jazz. Und doch ist und bleibt es durch und durch elektronische Musik, so organisch und lebendig, wie es der digitale Prozess erlaubt und so kraftvoll und detailliert, wie es eine elektronische Produktion ermöglicht.

1 Jacks Dance
2 Reset
3 Wake Up
4 Listen To Your Inner Voice
5 We Are Free
6 Turn Around
7 Yes Its True
8 Just Your Love
9 Run
10 Follow Me

Wer seine Stimme einmal hört, vergisst sie nicht mehr: warm und rau, politisch und lakonisch. Karl Neukauf ist Liederschreiber aus Berlin, einer, der in den Kellerkneipen, von denen er singt, noch selbst getrunken hat. „Hinter Geranien und Gardinen“ heißt seine vierte Platte, ein Album voll schräger und rührender Geschichten, eingesammelt in den langen Nächten der Hauptstadt und in der Peripherie der Republik. Es erzählt vom Lieben und Vermissen, vom Aufbrechen und Nachhausekommen, von alten Freunden und alten Damen, von Typen, die am Tresen hängen, irgendwo zwischen Bottrop und Hoyerswerda, zwischen Hamburg und Idar-Oberstein.
„Hinter Geranien und Gardinen“ ist eine Reise durch Deutschland im Jahr 2018, aufgenommen in Berlin und Polen, in Ostdeutschland und dem Ruhrgebiet.  Karl Neukaufs Stimme geht ins Ohr, und fast alles, was man auf der Platte hört, spielt er selbst: Bass und E-Gitarre, Flügel und Hammondorgel, Fender Rhodes, Harmonium und Mellotron, sogar eine Shenai ist dabei, eine indische Oboe. Und immer wenn man glaubt, es könnte ein bisschen zu gemütlich, ein bisschen zu chansonhaft werden, stockt er das Instrumentarium auf, spielt auf Glasflaschen, Grillrost und Blecheimern – und schleudert einem Zeilen entgegen, die sich so anhören: Do it yourself und bau dir nen Sarg. Mal ihn an, leg was rein, das man später vielleicht noch gebrauchen kann. Karl Neukauf kommt aus Berlin. Nicht aus dem Berlin der Hipster und Veganer, sondern aus dem Berlin der Raucher und Poeten.
Er macht Musik für Erwachsene. Musik, die nicht nach Milchschaum, sondern nach schwarzem Kaffee schmeckt. 

01 Komm wir gehen an die Elbe
02 Falscher Feind #2
03 Sag wo bist du
04 Stille der Nacht
05 Weit weit weg
06 In dieser Stadt
07 Sarg niemals nie
08 Draussen nur Kännchen
09 Gnadenschussoption
10 Hotelzimmer 304
11 In Morpheus Armen

Folksongs in bester Liedermachertradition und 30er Jahre Swing im Django Spirit treffen auf raue und punkige Beats. Gemeinsam mit seiner Band präsentiert der Stuttgarter Musiker Micha Schlüter auf seinem neuen Langspieler  „Schimpanse & Kanone“ ein abwechslungsreiches  Album mit unterschiedlichen Facetten.  Er selbst nennt es „Indieswing“ und „Jazzy Folkpunk“.
Sein Handwerk erlernte er auf der Musikhochschule und veröffentlichte in den letzten Jahren eine EP und nun mit „Schimpanse & Kanone'“ sein drittes Album. 
2012 gründete er mit befreundeten Musikern das FeierabendKollektiv, welches vor allem durch das jährlich stattfindende Vive la Vie Festival in Stuttgart für Furore sorgt. Live ist Micha zusammen mit seiner Band unterwegs oder im Duo mit Kollektivkollegen Florijan van der Holz. Neben der Liedermacherei ist er außerdem Frontman der Band bellalebwohl.

1. Schimpanse & Kanone
2. Stuttgart Calling
3. Gefahr!
4. Rom
5. Mein liebes Tagebuch
6. Ein neuer Tag
7. Wie es dir geht
8. Berlin
9. Irre
10. Mit gletscherspaltenden Augen
11. Die bunten Farben
12. Augen zu
13. Junge
14. Sonne

Es ist schwer eine Musik zu beschreiben, die so ehrlich ist, jedem Song den Raum zu lassen, genau das zu sein, was er sein will. Das Album „Oh What Pretty Thing“ ist betörend nackt und rau produziert. Als Zuhörer fühlt man sich zwischen der Band sitzend, als seien die Klänge dicht am Ohr, fast im Kopf und dann im Herzen.
Es ist ein Album, das man auf dem Boden liegend hören will, das die Kälte vertreibt, der Zeit den Vogel zeigt und vom Menschsein erzählt. Es ist Popmusik mit komischen Instrumenten. Akustischer Klang von Kontrabass, Posaune und Taschenkoffer, dazu elektronische Sounds. Dazwischen schwebt der Gesang, direkt und pur.
Dieses Album ist keine Reise, es ist ein tiefes Eintauchen in die eigene Intimität.

01 Faces
02 4.34 pm
03 Filou
04 Maria
05 2.17 pm
06 Nose
07 Friend
08 1 am
09 Yours
10 11.30 pm

Wer seine Stimme einmal hört, vergisst sie nicht mehr: warm und rau, politisch und lakonisch. Karl Neukauf ist Liederschreiber aus Berlin, einer, der in den Kellerkneipen, von denen er singt, noch selbst getrunken hat. „Hinter Geranien und Gardinen“ heißt seine vierte Platte, ein Album voll schräger und rührender Geschichten, eingesammelt in den langen Nächten der Hauptstadt und in der Peripherie der Republik. Es erzählt vom Lieben und Vermissen, vom Aufbrechen und Nachhausekommen, von alten Freunden und alten Damen, von Typen, die am Tresen hängen, irgendwo zwischen Bottrop und Hoyerswerda, zwischen Hamburg und Idar-Oberstein. „Hinter Geranien und Gardinen“ ist eine Reise durch Deutschland im Jahr 2018, aufgenommen in Berlin und Polen, in Ostdeutschland und dem Ruhrgebiet.
Karl Neukaufs Stimme geht ins Ohr, und fast alles, was man auf der Platte hört, spielt er selbst:    Bass und E-Gitarre, Flügel und Hammondorgel, Fender Rhodes, Harmonium und Mellotron, sogar eine Shenai ist dabei, eine indische Oboe. Und immer wenn man glaubt, es könnte ein bisschen zu gemütlich, ein bisschen zu chansonhaft werden, stockt er das Instrumentarium auf, spielt auf Glasflaschen, Grillrost und Blecheimern – und schleudert einem Zeilen entgegen, die sich so anhören: Do it yourself und bau dir nen Sarg. Mal ihn an, leg was rein, das man später vielleicht noch gebrauchen kann.

Side A
1. Komm wir gehen an die Elbe
2. Falscher Feind #2
3. Sag wo bist du?
4. Stille der Nacht

Side B
1. Weit weit weg
2. In dieser Stadt
3. Sarg niemals nie
4. Beziehungsweise
5. Hotelzimmer 304
6. In Morpheus Armen

Der Berliner Liedermacher Sebastian Block vereint seit fast zwölf Jahren die Zerrissenheit der Hauptstadt in seinen musikalischen Kleinkunstwerken. In poetischen Versen, gedichtet auf eingängige Melodien zwischen tanzbarem Pop und kuscheligen Acoustic-Sets bewegt er sich zielsicher durch die Bars und Straßen dieser mannigfaltigen Stadt. Mit einem liebevollen Blick auf die Details und Kleinigkeiten, das Ungesagte und leicht Überhörbare wie ein Lautsprecher für die Unerhörten – Berlins heimliches Establishment. Jenseits kaltem Kalküls und kapitalistischem Wettbewerbs flüstert Blocks Musik einem direkt und ehrlich in die Seele.
Den zehn neuen Tracks fehlt es nicht an der gewohnten Verspieltheit und Melodik, die Sebastian Blocks Arbeit ausmacht. Sein drittes Album offenbart wieder einen neuen Block mit frischem Blick und neuer textlicher und musikalischer Tiefe. Zwischen Synthesizer-Pop und klassischem Wurlitzer-Sound, Upbeat und Ballade, schwebender Leichtigkeit und Melancholie bewegen sich die harmonischen Arrangements. Vom tanzbaren „Warum rufst Du nicht an?“ über spacey-sphärische Klänge in „Mein Wille“, ein schwereloser Flug durch das All, hin zu „Evelyn“ mit der wohl sympathischsten Beatbox der Welt. Eingesungen, -geatmet, -gehechelt und -gezischt im Duett mit Kater Gomez. Die Freude an der Arbeit mit seinem Produzenten Oded K.dar ist den Stücken deutlich anzuhören und reißt unweigerlich mit.

1. Wo alles begann
2. Warum rufst Du nicht an
3. Spaten
4. Keine Zweifel
5. Alles für mich
6. Die Nacht kennt keine Farben
7. Evelyn
8. Bist Du die Antwort
9. Mein Wille
10. So nah

In seinen Liedern beschreibt er Alltagssituationen, Zwischenmenschliches. Er findet da eine deutliche Sprache: „Frei sein“, so heißt der Titel seines neuesten Albums, mit dem Stefan Solo seine immer größer werdende Fangemeinde begeistert.
Stefan Solo ist unterwegs. Mal wieder. Fast rastlos eilt er von Konzert zu Konzert. Auf 200 Auftritte im Jahr hat es der Liedermacher schon gebracht. Solo spielt in Konzertsälen, auf Stadtfesten, auch vor kleinem Publikum in einer Kleinkunstkneipe. Die Live-Auftritte sind sein Leben. „Die geben mir sehr viel. Für mich ist es wichtig, dass ich von meinen Zuhörern nach den Konzerten auch immer ein Feedback bekomme“, sagt der Mann, der pointierte Texte in seinen Liedern verarbeitet. Lieder, die das Zeug haben, vor einem ganz großen Publikum zu bestehen. Insider sehen in Stefan Solo schon einen zweiten Reinhard Mey.
In den letzten Jahren wuchs die Zahl der Auftritte, vorwiegend im norddeutschen Raum.
Und mit ihnen wuchs die Zahl seiner Fans, die von dem Liedermacher mit der spitzen Zunge und seiner Gitarre nicht genug bekommen können. Das Geheimnis seines Erfolges sind die Texte seiner Lieder. Er beschreibt dort Alltagssituationen in Beziehungen und lässt den Gedanken über sie freien Lauf. Da mag sich so manch ein Zuhörer im Publikum wieder erkennen.

01 Ich hab Dich lieb
02 Nichts erzählen
03 Regenbogen
04 Lass uns aufstehen
05 Frei sein
06 Kein Bock auf Dich
07 Ich wollte
08 Eigentlich geht es mir gut
09 Ich such mir ein Boot
10 Danke sagen

Kopf aus. Muße an. Joseph Myers ist kein glatter Schmuse-Songschreiber der alten Riege, sondern ein Künstler, der sich mutig auf die Suche nach neuen Pfaden begibt. Sein zweites Studio-Album „Puzzles And Places“ strotzt vor Energie und bewegt sich irgendwo zwischen nostalgischen Post-Tour-Memoiren, musikalischer Finesse und Verliebtheit ins Detail.
Die Songs sind das Ergebnis seiner langen künstlerischen Reise die eng mit dem stetigem Kampf zwischen Gut und Böse verbunden war. Anders als der Großteil der hiesigen Singer/Songwriter Riege verzichtet er dabei auf musikalische Märchenerzählungen und widmet sich indes seiner eigenen, auf faszinierende Weise unmittelbar wirkenden Poesie.

01 Puzzles And Places (Single VÖ 10.10.2014)
02 Waiting
03 Birds
04 Behind The Clouds
05 Denmark
06 Until Kingdom Come
07 Footsteps (feat. Marie Katzer)
08 To Give Up Hope
09 Leaving Home

Nach langer Sinnsuche und zwei abgebrochenen Studiengängen war es das turbulente und ereignisreiche Jahr 2017, das Linus Cuno endlich vor die unausweichliche und doch lange verdrängte Frage stellte: Wohin möchtest du in deinem Leben? Es war an der Zeit, seinen Ängsten zu begegnen. Zeit, der schon lange in ihm brodelnden Musik eine Chance zu geben. Und wie diese Musik brodelte: Inspiriert von den großen Fragen des Lebens einerseits und musikalischen Größen wie Stevie Wonder, Nina Simone, Queen oder Elton John andererseits schrieb der Künstler innerhalb weniger Monate über 20 Lieder, die auf diesen Moment scheinbar schon lange gewartet hatten. 
Nachdem im März 2019 bereits seine R 'n B bis bald und trapinspirierte Single „What is it with Love“ erschien, veröffentlicht Linus Cuno nun sein Debüt-Album „The Art of Life“. Das Album bewegt sich musikalisch im Bereich Soul/Pop, zeigt jedoch auch Einflüsse aus R’n’B, Rock und Gospel. Monotonie gibt es bei Linus Cuno nicht: Auf „The Art of Life“ sind tanzbare Upbeat-Nummern ebenso zu finden wie melancholische Balladen. „The Art of Life“ ist bei Linus Cuno Programm: Neben dem Komponieren und Texteschreiben seiner Lieder widmet sich der gebürtige Oberfranke der Malerei. Sowohl Album-Artworks als auch Musikvideos kreiert der Künstler selbst.

01 Water Under The Bridge
02 Shine Sister (New Day)
03 Wehre Do We Go From Here?
04 Queen
05 Sing On
06 My Girl Is A Painter
07 Bad Days Good Life
08 Shades Of Blue
09 Why Do I Feel So Sad?
10 Pray (Me Where It Begins)
11 Master Of Arts

Jacob Fortyhands kommen aus Lohne, einem kleinen Städtchen zwischen Bremen und Osnabrück. Aber eigentlich würde man die Newcomer mit ihren unverwechselbaren Gesangsmelodien und ihrem tanzbaren Indiepop eher aus dem Norden Englands vermuten.

Die fünfköpfige Band liefert englischsprachige Songs, die Lust auf Roadtrips und laue Sommerabende machen - kurzum: Ihre Lieder wecken ein Gefühl von Sehnsucht und Vertrautheit. Anfangs als Projekt gedacht, wurde Jacob Fortyhands vor mehreren Jahren von Lukas (Gesang & Gitarre), Carsten (Drums) und Hendrik (Gitarre) gegründet. Als 2017 der damalige Bassist ausfiel, wurde Lukas’ Bruder Jakob (Bass) kurzum zum neuen Mitglied und aus „einem Projekt“ wurde ihre Band. Seit 2019 komplettiert Till (Synths & Keys) das Quintett.

Sie kreieren eine Mischung aus introvertierten Texten, die Platz zum Nachdenken bieten und eingängigen Hooks, die sofort im Ohr bleiben. Mit gerade mal Anfang 20 haben sich Jacob Fortyhands einen Sound erschaffen, der sowohl modern klingt, als auch auf kreative Weise ihre Einflüsse aus Folk und Pop-Rock der 80er, im Stil von The Police oder Genesis, widerspiegelt.

01 High Tides
02 Daisy
03 Chase For Gold
04 Great Heights
05 Straighten Up
06 Motion

2015 steckte die Hamburger Musikerin Catharina Boutari, die sich auf der Bühne Puder nennt, in einem Zwiespalt. Sie wollte eine neue Platte machen. Das war eigentlich gut. Aber andererseits auch nicht. Es kündigte sich der immergleiche Prozess an, der zu einem Album führt. Nach zwanzig Jahren in Bands und als Solokünstlerin war es Zeit alles zu ändern. Raus aus der Komfortzone, kopfüber in ein Experiment, in dem sie sich mit einem musikalisch Gast in einem Studio wiederfinden würde, um in zehn Tagen völlig unvorbereitet ein Album zu erschaffen, von der ersten Idee bis zur letzten Aufnahme vor einem Live-Studiopublikum.
Puder Session Tapes nennt sich dieses Experiment ohne Netz und doppelten Boden, das gerade mit den Sparringskünstler*innen Riad Abdel-Nabi in Amsterdam, sowie Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost in Hamburg in die vierte und fünfte Runde ging und dieser Tage unter dem Titel „Tomorrowland mit Freunden“ als Album erscheint. 

SIDE A
01 Streets
02 Interlude
03 Resisting Water
04 Fire Sparks

SIDE B Session Tapes 5 – Hamburg Puder trifft Ben Schadow, Ulita Knaus und Kathrin Ost
01 Flugverbot
02 When You Were Eight
03 Ghosttown Love
04 Precious
05 Sieben
06 Sleepless
07 Greta

Was bleibt zurück, wenn jemand geht? Egal ob nur bis morgen, für lange Zeit an einen völlig anderen Ort oder vielleicht für immer: Ganz sicher sind es die Erinnerungen und der Wunsch diese Distanz zu überwinden. Diese Gefühle verwandelt „Corby“ mit seiner sonoren Stimme in eingängige Musik. Seine Songs bewegen sich nicht nur zielstrebig zwischen traditionellem American Folk und modernem Singersongwritertum mit Rockanleihen hin- und her. Sie schlägt auch eine Brücke zwischen Nostalgie und Euphorie. 

01 Where
02 Coming Home
03 Forever You
04 Give Yourself Away
05 The Other Life
06 Powerless
07 A Question Of Time
08 Last Stand
09 Inner December
10 I Will Never Write You Lovesongs
11 Old Songs
12 When

Träumen von der Liebe in einer Fantasiewelt - doch kann die Liebe in der Realität stärker sein? In Ihrem Titelsong des Albums „Fantasie, Träume und mehr…“ lädt sie uns mit ihrer klaren und ausdrucksstarken Stimme zum Träumen in ihre Fantasiewelt ein. Einfach Gefühl pur!
Als Sängerin/Songwriterin berührt sie uns mit Romantik und Sehnsucht in sehr eingängigen Pop-Melodien, die wir immer wieder neu hören möchten. Beeindruckend ist ihr Wechsel zur Melancholie in dem Lied „Ich dacht‘ ich könnt‘ allein sein“, umrahmt von einem außerordentlichen Musik-Arrangement.
Im Mittelwesten der USA ist sie aufgewachsen. Hier lernte sie Gitarre spielen und entwickelte ihre Leidenschaft für Country-Lieder. Zurück in Nürnberg, führte sie Ihre musikalische Reise auch in die Welt der Operetten, in der sie ihr unverwechselbares Timbre entwickelte.
Doch ihre Liebe zu den Genres Pop und Country war stärker. Auf der Suche nach Liedern, die sie gerne singt, begann sie ihre eigenen Lieder – zuerst in englischer Sprache - zu schreiben. Einige davon sind bereits veröffentlicht. Auch hiervon werden wir noch mehr hören.

01 Fantasie
02 Für dich und mich
03 Wohin führen deine Träume
04 Ich dacht’ ich könnt’ allein sein
05 Für den einen Moment (Remix)

Human – menschlich, nennt Isgaard schlicht ihr achtes Album, das sie gemeinsam mit ihrem Lebens- und Musikpartner Jens Lueck aufgenommen hat, und deutet damit das umfassende Thema eines großartigen Konzeptal-bums an.
„Wir leben in bewegten Zeiten, die das Album maßgeblich beeinflusst haben, vor allem, wenn man sich die Zerbrechlichkeit des Menschen und unseres Planeten vor Augen führt“, erklärt die Künstlerin. Im Mittelpunkt der zehn Songs steht die Auseinandersetzung mit dem Menschen in all seiner Zwiespältigkeit. So thematisiert „Black Swan“ die Ausgrenzung von Andersartigkeit, „Frozen Hearts“ erzählt von einer durch den Krieg in Syrien traumatisierten Generation oder „Your World Is Broken“ von den Narben einer „zerbrochenen“ Kindheit.
„Wir sitzen immer wieder zusammen und diskutieren über das, was die Menschheit ausmacht. All die Kreativität, Mitmenschlichkeit, Empathie, Hilfsbereitschaft auf der einen Seite, dann wiederum der Zerstörungswille, Egoismus, die Ignoranz und Kleingeistigkeit auf der anderen Seite! Das musste einfach ausgedrückt werden, genauso wie die Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit in dem Song „See The Leaves Falling“ oder in „I Couldn't Say Goodbye“, der einem verstorbenen Freund gewidmet wurde.“
Musikalisch ist das Album facettenreich spannend, immer konsequent und geprägt von einer breiten Palette an Stimmfarben, die Isgaard von Album zu Album erweitert. Elektronik trifft auf Streicher (es wurde komplette Orchester mit echten Streichern im Overdub-Verfahren aufgenommen), ungewöhnliche Samples stehen markanten Gitarren und eigenständigen Piano-Passagen gegenüber. Und die dynamischen Songstrukturen nehmen den Hörer mit auf eine emotionale Reise.
Eine besondere Stellung auf dem Album nimmt der von Art- und Progressive-Rock beeinflusste Dreiteiler „Borders“ (fast 17min. lang) ein, der wohl am weitesten von Isgaards bisheriger Linie abweicht.
In dem Dreiteiler geht es um die Konsequenzen von innerer und äußerer Abschottung. In einer Welt, die so hoch technisiert ist und in der alles miteinander zusammenhängt, können Problemlösungen oder Entwicklungsschritte nur dann erreicht werden, wenn man Grenzen überwindet.

01 See The Leaves Falling
02 I Coundn’t Say Goodbye
03 The Sun Comes Up Tomorrow
04 Black Swan
05 Your World Is Broken
06 A Billion Souls All Still Alone
07 Frozen Hearts
08 Borders Part 1 (Awakening)
09 Borders Part 2 (Fractioning)
10 Borders Part 3 (In The Cage)