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»So saß also Jack Rhodes eines Tages vor seinem Studio ... warf einen Stapel Songs in die Luft. Fragte sich, wo sie ankommen würden«. So schreibt Franz Dobler in den Liner Notes des Debüt Albums.
Tatsächlich stolperte viele Jahre später Steffen Zug alias Steve Train über unveröffentlichtes, teilweiße beschädigtes Tonbandmaterial des legendären Songschreibers Jack Rhodes aus den Jahren 1956-59. Was waren das für Songs...?
Eindeutig nicht aus unserer Zeit, eindeutig roh, unvollendet, zum Teil anstößig und vor allem unglaublich eigen und intensiv.
Beflügelt von den magischen Songs aus Rhodes’ Feder gelang es in kürzester Zeit, eine Band aus befreundeten Musikern und Tunichtguten zusammen zu trommeln, um diese Demos – im Sinne des Erfinders – endlich zu vertonen. Diese Aufgabe gestaltete sich umso interessanter, da fast jeder Musiker aus einer anderen musikalischen Ecke kommt: Blues über Gipsy-Jazz mit Umwegen über Rockabilly, Country, Punkrock, Hardcore, Folk, Western Swing bis hin zu 60’s Garagenrock ...
Diese Vielfalt war es letztendlich, die der Saat von Rhodes’ Songs einen reichhaltigen Nährboden bieten konnte. Schon nach kurzer Zeit entstanden die ersten Aufnahmen. Mit der Zeit raufte sich die Kapelle auch musikalisch mehr und mehr zusammen und nach der zweiten Aufnahmesession war es dann tatsächlich soweit: Der erste öffentliche Auftritt von »Steve Train and his bad Habits« war zugleich der Record- und CD-Release. Das Debut-Album »The lost Jack Rhodes Tapes« erschien auf Bad-S Records. Die Musik der sechs Männer in schwarz, die neben Gitarren, Drums, Piano, Kontrabass, E-Bass, auch mit Steelgitarre und Akkordeon im Repertoire dargeboten wird, schien in keine gängige Schublade zu passen… .

01 Down among the dead men
02 My love give me love

»So saß also Jack Rhodes eines Tages vor seinem Studio ... warf einen Stapel Songs in die Luft. Fragte sich, wo sie ankommen würden«. So schreibt Franz Dobler in den Liner Notes des Debüt Albums.
Tatsächlich stolperte viele Jahre später Steffen Zug alias Steve Train über unveröffentlichtes, teilweiße beschädigtes Tonbandmaterial des legendären Songschreibers Jack Rhodes aus den Jahren 1956-59. Was waren das für Songs...?
Eindeutig nicht aus unserer Zeit, eindeutig roh, unvollendet, zum Teil anstößig und vor allem unglaublich eigen und intensiv.
Beflügelt von den magischen Songs aus Rhodes’ Feder gelang es in kürzester Zeit, eine Band aus befreundeten Musikern und Tunichtguten zusammen zu trommeln, um diese Demos – im Sinne des Erfinders – endlich zu vertonen. Diese Aufgabe gestaltete sich umso interessanter, da fast jeder Musiker aus einer anderen musikalischen Ecke kommt: Blues über Gipsy-Jazz mit Umwegen über Rockabilly, Country, Punkrock, Hardcore, Folk, Western Swing bis hin zu 60’s Garagenrock ...
Diese Vielfalt war es letztendlich, die der Saat von Rhodes’ Songs einen reichhaltigen Nährboden bieten konnte. Schon nach kurzer Zeit entstanden die ersten Aufnahmen. Mit der Zeit raufte sich die Kapelle auch musikalisch mehr und mehr zusammen und nach der zweiten Aufnahmesession war es dann tatsächlich soweit: Der erste öffentliche Auftritt von »Steve Train and his bad Habits« war zugleich der Record- und CD-Release. Das Debut-Album »The lost Jack Rhodes Tapes« erschien auf Bad-S Records. Die Musik der sechs Männer in schwarz, die neben Gitarren, Drums, Piano, Kontrabass, E-Bass, auch mit Steelgitarre und Akkordeon im Repertoire dargeboten wird, schien in keine gängige Schublade zu passen… .

01 Similau
02 True lovin' woman

»So saß also Jack Rhodes eines Tages vor seinem Studio ... warf einen Stapel Songs in die Luft. Fragte sich, wo sie ankommen würden«. So schreibt Franz Dobler in den Liner Notes des Debüt Albums.
Tatsächlich stolperte viele Jahre später Steffen Zug alias Steve Train über unveröffentlichtes, teilweiße beschädigtes Tonbandmaterial des legendären Songschreibers Jack Rhodes aus den Jahren 1956-59. Was waren das für Songs...?
Eindeutig nicht aus unserer Zeit, eindeutig roh, unvollendet, zum Teil anstößig und vor allem unglaublich eigen und intensiv.
Beflügelt von den magischen Songs aus Rhodes’ Feder gelang es in kürzester Zeit, eine Band aus befreundeten Musikern und Tunichtguten zusammen zu trommeln, um diese Demos – im Sinne des Erfinders – endlich zu vertonen. Diese Aufgabe gestaltete sich umso interessanter, da fast jeder Musiker aus einer anderen musikalischen Ecke kommt: Blues über Gipsy-Jazz mit Umwegen über Rockabilly, Country, Punkrock, Hardcore, Folk, Western Swing bis hin zu 60’s Garagenrock ...
Diese Vielfalt war es letztendlich, die der Saat von Rhodes’ Songs einen reichhaltigen Nährboden bieten konnte. Schon nach kurzer Zeit entstanden die ersten Aufnahmen. Mit der Zeit raufte sich die Kapelle auch musikalisch mehr und mehr zusammen und nach der zweiten Aufnahmesession war es dann tatsächlich soweit: Der erste öffentliche Auftritt von »Steve Train and his bad Habits« war zugleich der Record- und CD-Release. Das Debut-Album »The lost Jack Rhodes Tapes« erschien auf Bad-S Records. Die Musik der sechs Männer in schwarz, die neben Gitarren, Drums, Piano, Kontrabass, E-Bass, auch mit Steelgitarre und Akkordeon im Repertoire dargeboten wird, schien in keine gängige Schublade zu passen… .

01 Jezebel
02 Why don't you love me

Pea And The Pees sind fünf Honky Tonks, die die Vorzüge von Town & Country verbinden. Ein Teil der Band wohnt zurückgezogen in den pfälzer Bergen, abgeschnitten von Elektrizität und fließendem Wasser, die restlichen Pees in der Drittel-Millionen Metropole Karlsruhe - und das ist spürbar. Rauer Großstadt-Rock'n'Roll und folky Hillbilly-Rhythmik geben sich die Hand.
Man stelle sich die blutjunge Dolly Parton vor und eine wilde, ungestüme Horde um sie herum, die trockene Morricone-Sounds und stark vom Punk kommende Rotzigkeit und Einfachheit dazu schmettert. Das ganze ist sehr tanzbar und überraschend eingängig. Gewürzt wird mit Mundharmonika, Kuhglocken, Melodika, Akkordeon, Maultrommel und Rasseln.
Es ist Musik, die deine Beine kitzelt, zu der man trinken und jubeln will. Andere meinen, eine Schnittmenge aus den Talking Heads, Monkees und den countryfizierten Velvet Underground zu hören, was die Band völlig verblüfft... Pea And The Pees sind das neuste Pferd im bayrischen Off-Label Records Stall, das auch schon wunderbare Platten von The Dad Horse Experience oder DM BOB herausschleuderte. Erleben Sie schmutzige Sohlen und ungebremste Spuckefäden.

01 Why don't you come back to me
02 When I go wrong
03 Superchicks
04 Moments
05 New guy
06 Husband
07 Sunshine of my life
08 Naked
09 Read between the lines
10 Nobody knows
11 What to do
12 Friendly fellows
13 Supersweet polka
14 Female
15 Tell me

Die Musik von Brother Love Kain aus Osnabrück lässt sich mit den gängigen Begriffen wie Doom, - oder Deathmetal nicht stimmig genug beschreiben. Die musikalischen Wurzeln der Band liegen zweifelsohne im Hartmetall.
Ihre Songs sind hart und die Stimmung böse, aber durchdachte Songstrukturen verknüpfen schwere Gitarrenriffs mit eingängigen Melodieparts die nicht selten Ohrwurmcharakter haben.
Mit „Bruder Liebe Kain“ stellen Brother Love Kain nun ihr zweites Album vor. Die EP verdeutlicht einen Entwicklungsprozess der Band der nicht nur musikalisch spürbar ist. Textlich hat sich ein Wandel zur deutschen Sprache vollzogen der auf dem Vorgängeralbum mit drei deutschen Stücken bereits angedeutet wurde.
Die Texte spiegeln die düstere Stimmung der Musik wieder ohne dabei plumpe Klischees zu bedienen. So decken Brother Love Kain ein breites Spektrum an harter Musik ab, lassen dabei jedoch stets einen eigenen Stil erkennen.

01 Sündikat
02 Die Lüge Hoffnung
03 Das Heer trägt schwarz
04 Stummer Hans
05 Nimmerschön
06 Gold

Ulrich Kleemann zeigte einst dem jungen Hosen-Breiti die ersten Griffe auf der E-Gitarre. Musik macht Kleemann immer noch. Aber er schreibt nicht nur Lieder sondern auch Geschichten fürs Nachrichtenfernsehen. Seine Passion ist und bleibt aber die Musik.

01 Irgendwer
02 Euer Licht
03 Lass uns tanzen! (Album Version)
04 Vermissen
05 Tausend Mal
06 Schöne Grüße
07 Der Weg
08 Sternenkind
09 Sonne entgegen
10 Ich sing für Dich
11 Lass uns tanzen! (Radio Edit)

Die „Rhythm and Blues Dampflokomotive“ aus Regensburg ist zurück! Vor nicht mal einem Jahr haben 3 Dayz Whizkey ihr Debütalbum „The Devil And The Deep Blue Sea“  (Timezone Records) veröffentlicht und bekamen aus dem Stand Airplay auf vielen Radiostationen im In- und Ausland, jetzt legen die fünf Bluesrocker aus Regensburg ihr zweites Album „Black Water“ vor. Erneut produziert von Big Tony hat sich die Band, die sich seit dem letzten Jahr live um Sänger Myles Tyler und Gitarristen Brad the Snake verstärkt hat, hörbar weiterentwickelt. Erneut wird der Rock and Roll in seiner ganzen Breite ausgelotet. Von Bluesrock über Country bis hin zu rauem Hard Rock ist dieses Album vor allem ein Zeichen dafür, dass die Band durch ihre zahlreichen Clubgigs zu einer starken, unschlagbaren Rock and Roll Einheit zusammengewachsen ist. Um ein äußerst dynamisches Live Feeling zu erzeugen, wurden die 15 Songs in den Münchner Isar 1 Studios weitgehend live eingespielt auf bewährtem Vintage Equipment und mit einer Spielfreude, die man nicht nur hört, sondern auch spürt.
Die Songs stammen wieder weitgehend aus der Feder von T.G. Copperfield, der mit Black Water vor allem dem Sound der Südstaaten huldigt und Rock and Roll Stories am laufenden Band erzählt ohne sich dabei selbst zu ernst zu nehmen. Der schicksalshafte Tag im August letzten Jahres, als Tony, T.G. und Chris in einer Regensburger Bar auf Myles und Brad gestoßen, zwei Nächte durchgemacht haben und seitdem eine unzertrennbare Gang sind, hat die Aufnahmen und das Songwriting enorm befeuert.

"Neben Memphis gibt es jetzt auch bei uns ein Zentrum des Rock and Roll, nämlich Regensburg" (Tom Glas, Bayern 3 Nightlife Classic Rock)

01 The gambler
02 All night long
03 Bad luck women
04 Rock and roll
05 Now that you're gone
06 The king
07 Black rider
08 Make my day
09 Blues is king
10 Rattlesnake brake
11 No escape from the night
12 Mick Jagger
13 Devil woman
14 Love's gone bad
15 Got no time

Ihre sehr außergewöhnliche Mischung  verschiedener Musikrichtungen bei gleichtbleibendem und  leicht wiedererkennbarem Stil findet sich auch auf ihrem ersten Album „Razzmatazz“ wieder.

01 Got to be insane
02 Party rock
03 Ribbons
04 Soul on fire
05 All of a sudden
06 Juicy melons
07 Burn

Er schrieb die Musik zur Leichtathletik-Weltmeisterschaft 1993 („Hello Stuttgart Go“), die von der Deutschen Sporthilfe für die Deutsche Olympiamannschaft Sydney 2000 nominierte Hymne „Welcome to Australia“, war von 1999 bis 2009 mit seiner englisch-deutschen Band „Dark Ocean“ international am Start, veröffentlichte die All-Stars-Alben „Generations 1 + 2“, schrieb den Song zum gleichnamigen Songprojekt für Kinderrechte „Rock For Your Children“ und die neue Europahymne der Herzen „Europeana“.
Mit „I rock“ schlägt Conny Conrad ein neues Kapitel in seiner nun 40jährigen Musikerkarriere auf und zeigt damit deutlich, dass er es damit verdammt ernst meint, wenn er sagt, sich noch auf viele Jahrzehnte kreativer Schaffenskraft zu freuen.

01 The prophecy
02 Dangerzone
03 The astronaut
04 Why we got to be down
05 Heidi
06 Return of the bumblebee
07 Kings and queens
08 I wanna feel your love again
09 Where are the eighties
10 The song
11 End of the prophecy

Nach anderthalb Jahren formierte sich aus dem Duo Hannibal Slim und Captain Boogie die fünfköpfige Band Coconut Kings. Die Band spielte (und probte) zunächst nur auf den Straßen, wo sie neben Spaß auch etwas Geld machen konnte.
Alle Mitglieder der Band aus dem Wallis in der Schweiz teilen die Zuneigung zu amerikanischer, schwarzer Musik der Jahre 1900 bis zu den späten 1960ern: Swing, Jazz, Blues, Soul, Delta-Blues und vor allem Rhythm’n’Blues sowie schmutziger Rock’n’Roll. Neben Howlin‘ Wolf, John Lee Hooker, Muddy Waters, Bunker Hill und diverser Releases von Chess Records zählen einige Filme von Jim Jarmusch, der Coen-Brüder und Bücher von Henry Charles Bukowski zu ihren Inspirationsquellen.

01 Lost & thirsty in Palookaville
02 In my time of dying

Thee Verduns – Ein Duo aus Metz, Frankreich, das es versteht mit minimalistischer Instrumentierung dichte Klangwelten zu erschaffen. M. Verdun spielt Gitarre und singt, Ms. Verdun spielt Schlagzeug und singt. Auf der neuen 7“-Vinyl-Single „Les Mers Du Nord“ mit den Gästen Gabriel Sullivan auf Seite A und Fred A auf Seite B.„Thee Verduns – Mehr Glamour als The White Stripes, mehr Country als Boss Hog, lebendiger als June Carter und Johnny Cash…“.

SIDE A
01 The North Seas (feat. Gabriel Sullivan)

SIDE B
01 Quitten la ville (feat. Fred A)

Seit Jahren zieht Kai Olaf mit seiner Gitarre und eigenen Liedern durch die Lande und erspielt sich ein immer größeres Publikum.
Es ist diese Mischung aus selbstironischen Spaßliedern und sehnsuchtsvollen Balladen, die ihm zuhauf Sympathien und Siege bei über einem Dutzend Song Slams einbrachte. Es ist diese Mischung, die ihn sowohl für Nino de Angelo texten als auch im Fernsehfinale des NDR Comedy Contest stehen ließ. Und nicht zuletzt seinem feinen Gespür für Entertainment und seinen stimmlichen Qualitäten hat er es zu verdanken, dass er sich mittlerweile in der deutschen Songwriterszene einen guten Ruf sichern konnte.
So wurden auch die Anfragen nach einer CD immer lauter, die Kai Olaf im Form eines Live-Doppelalbums veröffentlicht. Es beinhaltet die Lieder, die sich von seinem Publikum am meisten von ihm gewünscht wurden.

01 Begrüßung Michl Jakob
02 1,65m
03 Ansage (Nächstes Mal)
04 Nächstes Mal
05 Ansage (Für Liebe nicht genug)
06 Für Liebe nicht genug
07 Ansage (Helfersyndrom)
08 Helfersyndrom (Mit Atze Bauer)
09 Ansage (Kleiner Justin)
10 Kleiner Justin
11 Ansage (Mitternachtsgefühl)
12 Mitternachtsgefühl
13 Nimm mich mit
14 Ansage (Rasende Zeit)
15 Rasende Zeit
16 Dann sehe ich alt aus
17 Ansage (Schönste Zeit)
18 Schönste Zeit
19 Ansage (Vagabunden)
20 Vagabunden
21 Ansage (Licht)
22 Licht (Mit Philipp Stenger)
23 Die tragikomische Geschichte zweier Menschen, die vielleicht füreinander bestimmt sind, es aber wahrscheinlich trotzdem nicht gebacken kriegen
24 Über unverhältnismäßig schwere weibliche Panikattacken bei unerwünschten männlichen Liebesgeständnissen
25 Lass sie los
26 Ansage (Abgehakt)
27 Abgehakt (Mit André Katawazi)
28 Ansage (Aber morgen...)
29 Aber morgen...
30 Rock'n Roll
31 Die unglückliche Ballade des Verschmähten
32 Ansage (Alaska)
33 Alaska
34 Wir retten die Welt
35 Ansage (Erbarme dich meiner)
36 Erbarme dich meiner
37 Ansage (Marie)
38 Marie
39 Hab geträumt (Bonus Track)

Eine Aussage aus längst vergangenen Tagen des Punks? Weit gefehlt, die Aufforderung ist aktueller denn je! Umweltschutz, Globalisierung, das Miteinander, vom Lokalen zum großen Ganzen, dies sind zentrale Themen des kreativen Schaffens von “Kruegers Randgruppe“.
Die  Osnabrücker Band spielt seit 2005 deutschen Schlagerpunk, Folk, Hip Hop, Reggae und Ska. Doch die ironischen, leise kritischen, deutschen Texte erzählen nicht nur ernste Geschichten. So wird beispielsweise selbst das Einkaufen im Baumarkt zum Vergnügen, der Sinn einer Bratwurstpappe angezweifelt, oder die eigene Musik als „Grenzki Beat“ beschrieben. Genaues Hinhören, auch zwischen den Zeilen, lohnt sich in jedem Fall.

01 Minutenlang
02 Randgruppenfehlfunktion
03 Weck mich auf
04 Rasta Pflasta
05 Ham Wa Da
06 Vergiftet
07 Blass um die Nase
08 Grenzki Beat
09 50 im 5ten
10 Eselszeit
11 Die Leudde

Was passiert, wenn sich zwei „Giants“ der deutschen Bluesszene und ein „Young Lion“ am Schlagzeug bei einer Jam Session über den Weg laufen und feststellen, dass sie „wie füreinander gemacht“ sind? Sie beschließen, den fantastischen Groove fortan in einem gemeinsamen Projekt zu präsentieren – und weil das Ganze aus reiner Spielfreude geboren ist, entsteht ein Trio, das an Spontaneität und Frische seinesgleichen sucht.
Wenn Tenorsaxophonist und Sänger Tommy Schneller, der schon legendäre Pianist Chris Rannenberg und Drummer Alex Lex zusammen musizieren ist das auch für erfahrene Bluesfreaks eine ganz neue, eine auf- und anregende Erfahrung. Zufällig lernten die drei im Februar 2012 den aus Australien stammenden Trompeter Adam Hall kennen, der zu dieser Zeit mit der Saxofonlegende Big Jay Mc Neely tourte. Nach kurzer Jamsession war es klar! Wir müssen was zusammen machen.

01 Let's have a party
02 Mess around
03 I'll be satisfied
04 Night time is the right time
05 Jambalaya
06 Reet petite
07 Jump children
08 Goin' to Chicago
09 Tommy s
10 Fools fall in love
11 Big chief
12 All of me

Das Debütalbum von das_Oval: ein mystisches, intimes Konzeptalbum mit dreizehn kraftvollen, beschwörerischen Songkompositionen in deutscher Sprache.
In hypnotischen, düster-atmosphärischen Liedern voller Leidenschaft, Sehnsucht, Erotik und Magie lässt das_Oval auf DÉJÀ-VU sinnliche Gesänge, geflüsterte Gedichte, kultische Anrufungen, philosophische Vorträge, erschütternde Berichte, verwunschene Liebesschwüre und verführerische Oden erklingen und dabei unterschwellig einen Sog aus eindringlicher Musik und betörender Sprache entstehen.

01 Zwei Städte
02 Frankfurt am Main
03 Der Ruf der Nixe
04 Sog (nur für dich)
05 Friedhof der Gefühle
06 Ohne uns
07 Teufel
08 Dreh dich mit mir
09 Alles was zurückliegt
10 Unser Haus
11 Begehr
12 Das Hohelied
13 It's you I need

The Blues Against Youth is a music project entirely run and managed by Gianni Serusi on guitar, voice, bassdrum, hi-hat, whistle and the "invisible iron snare". All instruments are played simultaneously during his one man shows.
The 'country-rock primitive one man experiment' moved its first steps playing in its hometown Roma (It), and shortly thereafter touring Italy, Germany and Switzerland.

01 On the hill
02 Soul mercenary blues
03 A dirtier job
04 It's been a long time, mama
05 The man who feels trapped
06 Honey don't
07 Dust cloud
08 Gone with the grill
09 I dreamt of my dog last night
10 Three headed demon
11 Light bearer song
12 Out of 2012 

„Celtic Dreams“ ist ein akustisches Duo,  das nicht nur mit seiner einzigartigen Besetzung punktet: keltische Harfe, gefühlvoller, zweistimmiger Gesang und die irischen Whistles – mehr braucht es nicht um die Zuhörer in keltischen Träume  zu entführen.Über die Jahre hat sich im Rahmen unserer überwiegend ausverkauften regionalen und überregionalen Konzerte, dem Verkauf unserer CD und unserem Auftritt im SWR-Fernsehen herauskristallisiert, das wir genau die Art von Musik spielen und leben, die unseren Zuhörern aus dem Herzen spricht. Die Presse spricht von einem ‚deutschlandweiten Alleinstellungsmerkmal‘.“Aus diesem Grund sind wir stets mit Freude und Leidenschaft dabei, neue Ideen in unserem Stil umzusetzen – denn die Musik und unsere Harmonie sind Geschenke die wir nutzen möchten um vielen Menschen eine Freude zu bereiten!

01 Caledonia
02 Greensleeves
03 Return Again
04 Mingulay Boat Song
05 23. Psalm in Scots
06 Down By the Sally Gardens
07 Fields of Athenry
08 Penelopes Song
09 You Raise Me Up
10 The Two Trees
11 The Rose
12 Hallelujah
13 Caledonia You're Calling Me

Strandkorb ist eine Band aus der schönen Kleinstadt Verden an der Aller.
Mit ihrem ersten Album will die Band ihre gute Musik nicht mehr länger nur für sich behalten, sondern sie für jedermann zugänglich machen.
Deutsch-Crossover, so bezeichnet Strandkorb gerne ihre musikalische Stilrichtung. Deutsche Texte in Kombination mit funk-, rock-, oder auch poppiger Musik. Das Album "Lieder" bringt einen auf den Geschmack, falls es den nicht ohnehin schon getroffen hat.

01 Introlied
02 Mondlied
03 Verkehrtes Lied
04 Klimalied
05 Wahres Lied
06 Sam's Lied
07 Balancelied
08 Kleinstadtlied
09 Guten Morgen Lied
10 Rocklied
11 Das Lied
12 Luftlied
13 Meerlied
14 Okaylied
15 Realitätslied

„Unser Ziel ist es das Publikum aus ihrem Alltag zu reißen und mit ihnen abzugehen. Protestieren und predigen sollen andere“ bestätigen die Brüder Malte (Bass) und Sören Schalk (Schlagzeug).
Was so jugendlich-naiv klingt ist gleichzeitig das Patentrezept für ihren Erfolg. Hier liegt (noch) kein Geschäftsplan in der Schublade. Ohne einen hohen Anspruch zu leugnen, musiziert das Trio geradlinig und aus dem Bauch heraus. Aus diesem kommen dann Songs wie „Get Up´N´ Go“ oder „Oldschool“. Jeder professionelle Songwriter würde für die Gabe einen 2 Minuten und 50 Sekunden Hit derart locker aus dem Ärmel zu schütteln seine Mutter verkaufen.

01 Oldschool
02 Get up 'n' go!
03 John Do3
04 27
05 Let it die
06 Fade

The Mokkers is an all-girl band from Berlin that will make you feel good. No matter how bitter is the crankiness digging its way through your chest. The Mokkers is the cure. Their teenage bedrooms resonating with a wide spectrum of music from Link Wray, The Kinks, The Stooges as well as Holly Golightly and The Whites Stripes, they brewed the whole thing to provide today a pop infused surf-rock sound dusted with a little garage dirt and spiced up with a rockabilly twist. With no other aim than to make you smile and dance.
And if you don't like genre labelling, well good for you, neither do they. So let's just say The Mokkers sound is like your favorite grandma's comfort food. Simple, humble, soulful, the kind that makes you feel like a kid again and as soon as you dig in, you know you want more. No poses here, no pretention, just straight to the point warm songs that will summerize your heart and make you go "yeah!".

SIDE A
01 Indians

SIDE B
02 Wish I Could

Sollte im Jahre 2013 wirklich noch Rock'n'Roll gespielt werden? “Unbedingt!” muss die Antwort lauten, wenn es so authentisch und frisch klingt wie auf dieser Platte. Hier wird auf keinen Trend geschielt, sondern eine mitreißende Hommage an die Vorbilder der eigenen Vorbilder präsentiert.
Konsequent wurde auf Studio Schnickschnack verzichtet und hauptsächlich mit 2 Raummikrofonen live aufgenommen. Dennoch oder wohl genau deswegen sitzt jede Eins, wo sie hingehört, twängt die Gitarre wie in den 50ern und man ist ganz nah bei Frontfrau Jenny Thrill, wenn sie gesteht, dass sie diese “Sweet Nothin's” ganz durcheinander bringen.
Schnell die Scheibe umgedreht - hier geht es rauher und mit sauberer Dreiakkordarbeit und einem fabelhaften Saxophon von Molly Duncan weiter, der das auch bereits für Tom Petty oder die Eurythmics erledigt hat. Das Tanzbein zuckt und ist bereit für den Allnighter. Es ist klar, dass diese Single aus einem entscheidenden Grund erscheint: Liebe zur Musik und zu den Wurzeln.

01 Sweet Nothin's
02 Just A Walkin'

Nur mit einem Plektrum und einer Westerngitarre ausgerüstet, ging Olaf Sickmann für zwei Tage in das Tonstudio „Mühle der Freundschaft“, einer 300 Jahre alten Wassermühle in der Nähe von Osnabrück, um sein siebtes Album „New Living Room“ einzuspielen.
Herausgekommen sind 17 Solokompositionen, die zum einen inspiriert von irischer Musik und barocken Klängen sind, und zum anderen Olaf Sickmann zu Recht den Titel geben, den er seiner Zeit von einem begeisterten Konzertbesucher erhalten hat: „Meister des fließenden Spiels“. Seine klaren, einstimmigen und technisch perfekt gespielten Linien erzeugen eine fast hypnotische Wirkung und geben der Musik dadurch eine ganz besondere Note.

01 Monaghan jig
02 The silver spire
03 The old water mill
04 Talking about wedding
05 New living room
06 Floating ground
07 In vino
08 North jig
09 Codebreaker
10 The green river
11 Ten minutes
12 Changing Colours
13 Champions
14 Music on Sunday
15 Cold but sunny
16 Still there
17 River view

Die Doppel-CD „Volkwin Müller & Co. – LIVE“ enthält insgesamt 24 Titel. Die erste CD trägt den Titel „Covers“ und enthält Kompositionen von Lennon/McCartney, Sting, George Harrison, Mark Knopfler und Gallagher/Lyle. Die zweite CD mit dem Titel „Eigene Songs“ enthält Songs aus der Feder von Volkwin. Mit dem Trio „Volkwin & Co.“ hat der Bandleader Volkwin Müller die Formation gefunden, mit der er seine Vorstellungen von den eigenen Songs und von verschiedenen eigenen Versionen von Meilensteinen der Rock- und Popmusik umsetzen kann. „Wir haben die Coversongs in einer besonderen Verpackung gespielt, wie ich sie immer mal gerne gehört hätte“, so Müller. Und so kann „Volkwin & Co. – Live“ den Bandleader Volkwin als einen fantastischen Sänger und guten Gitarristen präsentieren - souverän in Szene gesetzt von seinem langjährigen Weggefährten Mike Turnbull und von seinem Bruder Wolfgang. Die CD „Eigene Songs“ enthält Titel aus Volkwin's Programm „Signale“ und darüber hinaus zwei neue Stücke, „Es ist vorbei“ und „Luft zum Leben“. Mit diesen Konzertmitschnitten aus insgesamt vier Jahren bekommen die Hörer und Anhänger von Volkwin & Co. alles, was sie von einem „Volkwin & Co.“-Konzert erwarten: die von dem Percussionisten Mike Turnbull getragene Hammerversion von Sting's „Tea in Sahara", den Beatles-Klassiker "Come together" und die Eigenkomposition „Deutschland" , mit dem Volkwin & Co. mehrmals im Fernsehen, u.a. im WDR (Klingendes NRW) zu sehen war. Doch auch die intimen Momente, die Volkwin mit Sting's „Roxanne" und dem eigenen Song „Invisible sun“ zelebriert werden, lassen dieses Livealbum zu einer Perle in jeder Folkmusik-Sammlung werden. Immer wieder wenn man dieses Album hört, weiß man, dass hier Musik mit großer Emotionalität und viel Leidenschaft gespielt wird, was langfristig zu einer wachsenden Fangemeinde führt. Und man sitzt da und genießt es – als wäre man mitten im Publikum.

CD 1
01 Tea in Sahara
02 Water of love
03 Here comes the sun
04 Every breath you take
05 Help!
06 In my life
07 Walking on the moon
08 A heart in New York
09 Roxanne
10 Come together
11 Message in a bottle
12 Get back

CD 2
01 Es ist vorbei
02 Mehr gemeinsam als getrennt
03 Taxi
04 Du bist gut für mich
05 Mein Tag
06 Lehmann
07 Luft zum Leben
08 Deine Signale
09 Swings and roundabouts
10 Invisible sun
11 Deutschland
12 War das alles?

Die Songs sind Exkursionen in seriöser Singer/Songwriter-Tradition mit einem Touch von James Taylor und Sting. Die Musik ist immer die Landschaft für die einzelnen Songs, welche wiederum einzelne, geheime Orte darstellen. Die Musik von Volkwin Müller & Co. hat Einflüsse von Rock/Pop, traditioneller Folkmusik und Jazz. In den Texten sind Menschen und natürlich das Leben selbst die Quellen der Inspiration.
Neben den 14 explosiven, groovigen und auch sinnlichen Songs ist besonders das Cover-Artwork hervorzuheben. Der in Fachkreisen weltweit anerkannte Graphiker, Musiker und zweifache Grammy-Gewinner Klaus Voormann erstellte das Frontcover exklusiv für Volkwin Müller. Parallel zur CD erscheint das Cover als Kunstdruck in limitierter Auflage ebenfalls im Vielmehr Musikverlag. Der Kunstdruck ist von Klaus Voormann signiert und numeriert.

01 Schnee von gestern
02 Ich bin ein Clown
03 Deutschland
04 Lehmann
05 Mein Tag
06 Mehr gemeinsam als getrennt
07 Für Dich
08 Der Traum
09 Taxi
10 Wie ein Stern
11 Ein Lied für die Sonne
12 Glaube an mich
13 War das alles
14 Deine Signale

Wer sie schon mal live gesehen hat, fängt bei ihrem Namen automatisch an zu schwitzen. Zu ansteckend ist die Energie, die die vier Jungs an Banjo, Mandoline, Steel Guitar und Kontrabass verbreiten. Dabei lassen sie keinen Zweifel daran, dass nicht jeder, der ein Banjo hat, Country spielt und kein Mensch noch mehr Songs über Westernstädte braucht, in denen man nie gewesen ist, und über schwarzgebrannten Whiskey, den man nie getrunken hat.
So wie jede einzelne Show dampfende Stimmung, stapelweise gerissene Saiten und tropfenden Schweiß garantiert, so vermitteln The Dinosaur Truckers auf ihrem neuen Album dem Hörer die zunehmende Gewissheit, dass direkt vor der Tür große Landschaften, unendliche Weiten und der einzig wahre Bluegrasspunk-Himmel warten...

01 Black ship
02 Let it roll
03 Wolves in the streets
04 Burn the place to the ground
05 Shadow fallin' down my face
06 Tiny studded red designer belt
07 Halfway trough
08 Box of memories
09 Mendigos Armados theme
10 The ends are just the same
11 Hey people
12 Leave everything behind
13 High, low and lonesome

Begleitet die fünf Braunschweiger von Callin Tommy auf ihrer Reise durch Punkrock, Ska und Heavy Metal. Mal hart, mal sanft aber immer mit einer großen Portion Pfeffer im Arsch sprühen die Songs voll Energie und Leidenschaft.
Unaufdringlich und trotzdem dominant legt sich der weibliche Gesang über die kunstvoll arrangierten Gitarrenchöre während fette Bässe und treibende Beats stimulierend auf die Bein und Nackenmuskulatur einwirken.
Mit Charme und ihrer direkten und ehrlichen Art wickelt die Band im Nu das Publikum um den Finger und bläst die Trübseligkeit aus jedem noch so traurigem Gesicht. Rastlos springen sie umher, bangen, schwitzen und spielen als ob sie noch nie etwas anderes gemacht hätten. Die ansteckende Intensität ihrer Live Shows haben Callin Tommy mit ihrem Debut „One Of The Gang“ nun auch auf CD gebannt.

01 Callin Tommy
02 She's a Bitch
03 Nightmare
04 King and Queen
05 Dia De Los Muertos
06 Mine
07 I Cannot Promise
08 Gogogo
09 Evil Creatures
10 Endless Talk
11 Rise
12 Lost in Love

dAVOS melden sich mit dem Album "I Could Sense a Tragedy" mehr als eindrucksvoll zurück und haben auch auf ihrer neunten Veröffentlichung nichts von ihrem wohlbekannten und geschätzten Esprit verloren.
Mastermind Michael Ruin hat in den vergangenen eineinhalb Jahren kräftig in seinen bereits bestehenden Maschinenpark investiert, während Frontman Eric Nelson, der nichts von seinem Gesangscharisma eingebüßt hat, zusammen mit dem dritten Mann Matt C. tief in die Literaturkiste griff.Nichts für die Menschenschar, aber ein Muss für Alle mit Herz und Verstand, frei nach Curt Goetz: "Das Denken ist zwar allen Menschen erlaubt, aber vielen bleibt es erspart."

01 Just like mine
02 Tender loving care
03 Lass es sein
04 Pattern
05 Shatter
07 A hidden place
08 Sur la mer
09 Disgrace
10 Thoughtful eyes
11 Chimes' sad melody

Ehrliche Texte mit Spiegeleffekt fließen durch charaktervolle Melodien – das ist das Signet von Michael Witte auf seinem vierten Album „Zirkushimmel“. Mit ausdrucksstarker Stimme und musikalischer Persönlichkeit verbindet der Sänger und Gitarrist Elemente aus Rock, Pop, Jazz, Country und Soul. Genreübergreifend wechselt sich eine Vielzahl von Begleitmusikern mit unterschiedlichsten Instrumenten ab. Entstanden ist eine anspruchsvolle Songchronologie, die beim Hören heranwächst und jedem Lied in seiner Einzigartigkeit Raum lässt.

01 Jetzt und hier
02 Die Gegenwart der Stille
03 Tausend Kilometer
04 Das Lachen geht auf mich
05 Nur ein Tag
06 Du kriegst mich nur lebend
07 Zirkushimmel
08 Blick aufs Meer
09 Durch die Nacht
10 Das Geheimnis
11 Der Weg auf dem ich geh'
12 Du kriegst mich nur lebend (Orchesterversion)

Stille... dann schnurrt eine Hammond warm und leise bevor der markant-rostige Klang einer Dobro-slide in die Szene schnalzt, dieses vertraute Bild, dass wir aus Sergio Leone's Western kennen, staubige Prärie und dann aus der Ferne die Hufenschläge des Cajons und der Gitarre.
So beginnt das neue Album as the tides are turning again der italo-deutsch-kanadisch-spanischen indie folk Band Sleepwalker's Station. Die Band setzt sich in immer wieder neuen und verschiedenartigen Konstellationen um den Singer/Songwriter Daniel del Valle zusammen und so besteht diese mehr als Konzept als Band im traditionellen Sinne zu verstehende Symbiose von zwölf Elementen aus fünf verschiedenen Ländern, die je nach Ort und Art des Auftritts in unterschiedlicher Besetzung auftreten.
Hierbei ist es die Musik selbst, die den roten Faden durch den bunten Klangteppich zieht, welcher sich teils aus melancholisch, herbstlichen Folksongs bis hin zu indisch oder gar irisch angehauchten Melodien zusammensetzt.

01 Democracy etc.
02 'Round the bend
03 By the way
04 Don Quijote De La Mancha
05 Old shoes
06 The name of a prophet
07 Colours on concrete
08 Indian ocean
09 Baile átha cliath
10 About the tides
11 Hiding from the news
12 Challenging philosophy
13 About a friend
14 Dead wallabies on the side of the road

Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt.
Nun liegt mit „Du bist das Opfer“ das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von „Dieser charmante Mann“, über „Meine Freundin liegt im Koma“ bis „Der erste der Jungs der starb“ sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

CD 1
01 Da ist ein Licht das niemals erlischt
02 Dieser charmante Mann
03 Der Himmel weiß jetzt geht es mir schlecht
04 Noch kränklich
05 Wilhelm, es war wirklich gar nichts
06 Wie bald ist nun?
07 Bitte, bitte, bitte, lass mich kriegen was ich will
08 Der Junge mit dem Dorn seitlich
09 Frag
10 Halb-e-Person
11 Panik
12 Manch Frauen sind dicker als andere
13 Stopp mich wenn Du glaubst dass Du dieses Ding schon kennst
14 Langfringer dieser Welt vereint euch
15 Alles schlechte zum Geburtstag
16 Meine Freundin liegt im Koma

CD 2
01 Velourskopf
02 Der Alltag ist wie Sonntag
03 Ich weiss sehr wohl wie ich meinen Namen bekam
04 Haarschneider auf Flamme
05 November schuf ein Untier
06 Bavarian front Disko
07 Preußisch blut, bayerisch Herz
08 Der Erste der Jungs der starb
09 Zum Empfang bereit
10 Alles was Ihr braucht bin ich
11 Dieser charmante Mann
12 Der Erste der Jungs der starb
13 Haarschneider auf Flamme
14 Manch Frauen sind dicker als andere
15 Meine Freundin liegt im Koma
16 Panik
17 Noch kränklich
18 Velourskopf
19 Preußisch Blut, bayerisch Herz
20 Da ist ein Licht das niemals erlischt

Das Sonett, ein Klanggedicht, wird hier zur Metapher für das Leben der Lyrikerin Erna Fitzner, die Jahrzehnte in völliger Abgeschiedenheit eine Fülle von Gedichten schrieb, die Ausdruck ihrer Suche nach Leben sind. „Was Leben sein kann, hast du es gewusst, bevor die erste Zeile du geschrieben?“ heißt es in ihrem Sonett. Ein Leben voller Harmonien und Dissonanzen, forte und piano: Liebe, Träume und Vergänglichkeit, Sehnsucht und Einsamkeit, Gottsuche, Naturerleben, Kunst und Glück. „Das höchste Glück ist immer nur Gestaltung.“

01 Romanza Andalusa
02 Sonett an das Leben (Rezitiert von Christin Marquitan)
03 Erste Liebe
04 An Otto von Petersen (Rezitiert von Christin Marquitan)
05 Sonett
06 Trauermarsch
07 Ballade
08 Linde wehte Maienluft
09 Carravaggio (Rezitiert von Christin Marquitan)
10 Die Fontänen
11 An Annette von Droste-Hülshoff (Rezitiert von Christin Marquitan)
12 Einsamkeit (Rezitiert von Christin Marquitan)
13 Traumgedanke
14 Der See
15 Roter Mohn
16 Der Wald erbebt in wildem Sturmeslauf
17 Überschwer mit Duft beladen (Rezitiert von Christin Marquitan)
18 Gewitter
19 Der Sommer steht in Garben (Rezitiert von Christin Marquitan)
20 Meinen Katzen (Rezitiert von Christin Marquitan)
21 Prelude II
22 Wenn der Mond die volle Scheibe rundet
23 Schlafliedchen
24 Gebet an die Nacht (Rezitiert von Christin Marquitan)
25 An meine Uhr
26 Oh, gebt mir Zeit (Rezitiert von Christin Marquitan)
27 Elegie

Im neuen Album von Herrn Müller suchen die Märchenhelden der Brüder Grimm das verschwundene Kasseler Wahrzeichen - den Herkules. Musikalisch abwechslungsreich präsentieren sich die Märchenfiguren mal bedrohlich, wuselig, rockig oder einfühlsam.
Neben ihrem Erscheinen in den Songs sieht man die einzelnen Charaktere im Bild und es entsteht eine kurzweilige und spannende Reise durch die Märchenwelt der Brüder Grimm, die ganz wundersam leicht ein neues Interesse an dem Thema weckt. Dieses Programm richtet sich vorwiegend an Kinder im Grundschulalter.

01 Ansage: Der Herkules ist weg
02 Der Herkules ist weg
03 Ansage: Das Schneiderlein
04 Das Schneiderlein
05 Ansage: Der Wolf
06 Der Wolf
07 Ansage: Schneewitchen
08 Schneewitchen
09 Ansage: Die 7 Zwerge
10 Die 7 Zwerge
11 Ansage: Die Bremen-Band
12 Die Bremen-Band
13 Ansage: Drei Brüder
14 Drei Brüder
15 Ansage: Mini
16 Mini
17 Ansage: Frau Holle
18 Frau Holle
19 Ansage: Hurra!
20 Hurra!

Die Eigenkompositionen spiegeln Stimmungen mit Elementen des modernen Jazz gepaart mit klassischen Einflüssen wider, während die Arrangements eine spritzige, eigene Note mit verschiedenen Jazz- Elementen aufweisen, die die bekannten Standards zu einem überraschenden Hörerlebnis werden lassen.  Alle Titel sind geprägt durch eine persönliche, junge und doch komplexe harmonische und rhythmische Struktur.
Alle drei Musiker sind mit verschiedenen Stilrichtungen groß geworden und haben Erfahrungen in verschiedenen Musikprojekten von Klassik bis Jazz gesammelt.
„Homemade“ ist in den privaten historischen Mauern des Trios aufgenommen worden und gab dem Album nicht nur den Titel sondern unterstreicht auch die persönlich geprägte Stimmung dieser Musik.

01 Right in nearness
02 Toccata und Fuge d-moll
03 Blue rondo a la turk
04 My funny valentine
05 Pastorale in C-Moll
06 Musica nuevo
07 Lady Madonna

Als Kosmopolit der immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen ist, hat Fady Maalouf mit dem dritten Album „City of Gold“ seine musikalische Oase gefunden. Eine Wiedergeburt des Sängers, der mit der neuen Produktion, seine rebellische Seite zeigt und bewusst gegen den Stream seinen Weg erkämpft.
City of Gold wurde mit viel Leidenschaft und Liebe geschrieben. Alle Instrumente wurden live aufgenommen, um den organischen Inhalt und die Authentizität des Sounds beizubehalten, ohne einschränkende Regeln und weg von heutzutage polierten Einheitsproduktionen. Jeder Song erzählt eine besondere Geschichte und das gesamte Werk ähnelt einem Märchenbuch.
Mit Hilfe seines Produzenten Bernd Klimpel sowie den Textern Charlie Mason, Dimitri Ehrlich und Scott English entstand unter der Feder von Fady Maalouf diese Scheibe mit einem exotischen Flair. Die Reise beginnt und Fady lädt den Zuhörer dabei ein, sich selbst zu entdecken.

01 City of gold
02 Neyla
03 Shadows
04 Lonely
05 Eyo
06 Skydancers
07 Rita
08 Save my day
09 Mirage
10 Diamonds