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Dass die britische Kultfigur Morrissey devote Fans hat, ist in Indiekreisen keine Neuigkeit. Seit der Sänger 1982 mit seiner damaligen Band The Smiths auszog, unglücklichen Teenagern in aller Welt eine Stimme zu geben, findet seine Musik von Südamerika bis Australien begeisterte Fans. Auch in Ingolstadt.
Nun liegt mit „Du bist das Opfer“ das erste Perrecy-Album vor, das einen bunten Querschnitt des Schaffens des Bayrischen Barden mit Hamburger Wurzeln anbietet. Von „Dieser charmante Mann“, über „Meine Freundin liegt im Koma“ bis „Der erste der Jungs der starb“ sind sämtliche Top-Hits des Helden aus Manchester enthalten.

CD 1
01 Da ist ein Licht das niemals erlischt
02 Dieser charmante Mann
03 Der Himmel weiß jetzt geht es mir schlecht
04 Noch kränklich
05 Wilhelm, es war wirklich gar nichts
06 Wie bald ist nun?
07 Bitte, bitte, bitte, lass mich kriegen was ich will
08 Der Junge mit dem Dorn seitlich
09 Frag
10 Halb-e-Person
11 Panik
12 Manch Frauen sind dicker als andere
13 Stopp mich wenn Du glaubst dass Du dieses Ding schon kennst
14 Langfringer dieser Welt vereint euch
15 Alles schlechte zum Geburtstag
16 Meine Freundin liegt im Koma

CD 2
01 Velourskopf
02 Der Alltag ist wie Sonntag
03 Ich weiss sehr wohl wie ich meinen Namen bekam
04 Haarschneider auf Flamme
05 November schuf ein Untier
06 Bavarian front Disko
07 Preußisch blut, bayerisch Herz
08 Der Erste der Jungs der starb
09 Zum Empfang bereit
10 Alles was Ihr braucht bin ich
11 Dieser charmante Mann
12 Der Erste der Jungs der starb
13 Haarschneider auf Flamme
14 Manch Frauen sind dicker als andere
15 Meine Freundin liegt im Koma
16 Panik
17 Noch kränklich
18 Velourskopf
19 Preußisch Blut, bayerisch Herz
20 Da ist ein Licht das niemals erlischt

Das Sonett, ein Klanggedicht, wird hier zur Metapher für das Leben der Lyrikerin Erna Fitzner, die Jahrzehnte in völliger Abgeschiedenheit eine Fülle von Gedichten schrieb, die Ausdruck ihrer Suche nach Leben sind. „Was Leben sein kann, hast du es gewusst, bevor die erste Zeile du geschrieben?“ heißt es in ihrem Sonett. Ein Leben voller Harmonien und Dissonanzen, forte und piano: Liebe, Träume und Vergänglichkeit, Sehnsucht und Einsamkeit, Gottsuche, Naturerleben, Kunst und Glück. „Das höchste Glück ist immer nur Gestaltung.“

01 Romanza Andalusa
02 Sonett an das Leben (Rezitiert von Christin Marquitan)
03 Erste Liebe
04 An Otto von Petersen (Rezitiert von Christin Marquitan)
05 Sonett
06 Trauermarsch
07 Ballade
08 Linde wehte Maienluft
09 Carravaggio (Rezitiert von Christin Marquitan)
10 Die Fontänen
11 An Annette von Droste-Hülshoff (Rezitiert von Christin Marquitan)
12 Einsamkeit (Rezitiert von Christin Marquitan)
13 Traumgedanke
14 Der See
15 Roter Mohn
16 Der Wald erbebt in wildem Sturmeslauf
17 Überschwer mit Duft beladen (Rezitiert von Christin Marquitan)
18 Gewitter
19 Der Sommer steht in Garben (Rezitiert von Christin Marquitan)
20 Meinen Katzen (Rezitiert von Christin Marquitan)
21 Prelude II
22 Wenn der Mond die volle Scheibe rundet
23 Schlafliedchen
24 Gebet an die Nacht (Rezitiert von Christin Marquitan)
25 An meine Uhr
26 Oh, gebt mir Zeit (Rezitiert von Christin Marquitan)
27 Elegie

Im neuen Album von Herrn Müller suchen die Märchenhelden der Brüder Grimm das verschwundene Kasseler Wahrzeichen - den Herkules. Musikalisch abwechslungsreich präsentieren sich die Märchenfiguren mal bedrohlich, wuselig, rockig oder einfühlsam.
Neben ihrem Erscheinen in den Songs sieht man die einzelnen Charaktere im Bild und es entsteht eine kurzweilige und spannende Reise durch die Märchenwelt der Brüder Grimm, die ganz wundersam leicht ein neues Interesse an dem Thema weckt. Dieses Programm richtet sich vorwiegend an Kinder im Grundschulalter.

01 Ansage: Der Herkules ist weg
02 Der Herkules ist weg
03 Ansage: Das Schneiderlein
04 Das Schneiderlein
05 Ansage: Der Wolf
06 Der Wolf
07 Ansage: Schneewitchen
08 Schneewitchen
09 Ansage: Die 7 Zwerge
10 Die 7 Zwerge
11 Ansage: Die Bremen-Band
12 Die Bremen-Band
13 Ansage: Drei Brüder
14 Drei Brüder
15 Ansage: Mini
16 Mini
17 Ansage: Frau Holle
18 Frau Holle
19 Ansage: Hurra!
20 Hurra!

Die Eigenkompositionen spiegeln Stimmungen mit Elementen des modernen Jazz gepaart mit klassischen Einflüssen wider, während die Arrangements eine spritzige, eigene Note mit verschiedenen Jazz- Elementen aufweisen, die die bekannten Standards zu einem überraschenden Hörerlebnis werden lassen.  Alle Titel sind geprägt durch eine persönliche, junge und doch komplexe harmonische und rhythmische Struktur.
Alle drei Musiker sind mit verschiedenen Stilrichtungen groß geworden und haben Erfahrungen in verschiedenen Musikprojekten von Klassik bis Jazz gesammelt.
„Homemade“ ist in den privaten historischen Mauern des Trios aufgenommen worden und gab dem Album nicht nur den Titel sondern unterstreicht auch die persönlich geprägte Stimmung dieser Musik.

01 Right in nearness
02 Toccata und Fuge d-moll
03 Blue rondo a la turk
04 My funny valentine
05 Pastorale in C-Moll
06 Musica nuevo
07 Lady Madonna

Als Kosmopolit der immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen ist, hat Fady Maalouf mit dem dritten Album „City of Gold“ seine musikalische Oase gefunden. Eine Wiedergeburt des Sängers, der mit der neuen Produktion, seine rebellische Seite zeigt und bewusst gegen den Stream seinen Weg erkämpft.
City of Gold wurde mit viel Leidenschaft und Liebe geschrieben. Alle Instrumente wurden live aufgenommen, um den organischen Inhalt und die Authentizität des Sounds beizubehalten, ohne einschränkende Regeln und weg von heutzutage polierten Einheitsproduktionen. Jeder Song erzählt eine besondere Geschichte und das gesamte Werk ähnelt einem Märchenbuch.
Mit Hilfe seines Produzenten Bernd Klimpel sowie den Textern Charlie Mason, Dimitri Ehrlich und Scott English entstand unter der Feder von Fady Maalouf diese Scheibe mit einem exotischen Flair. Die Reise beginnt und Fady lädt den Zuhörer dabei ein, sich selbst zu entdecken.

01 City of gold
02 Neyla
03 Shadows
04 Lonely
05 Eyo
06 Skydancers
07 Rita
08 Save my day
09 Mirage
10 Diamonds

Nach zwei Jahren auf Tour, mit über 100 Liveauftritten in deutschen Rock- und Bluesclubs (u.a. mit der Blues Company, Rudy Rotta, Peewee Bluesgang) und 700 verkauften EPs, veröffentlicht die Marius Tilly Band ihr erstes Album: „Blue Colors, Red Lights“. Die energiegeladenen Songs des Trios entfachen sowohl live, als auch im Studio, eine fesselnde Dynamik, die ihres Gleichen sucht. Mit dem Songwriting im Mittelpunkt hat Marius Tilly über die Jahre zu einer ganz eigenen Stimme gefunden, die genauso authentisch wie zeitlos wirkt. Die Ausnahmetalente Benjamin Oppermann und Max Wastl wissen es wie keine zweite Rhythmusgruppe das musikalische Konzept der Band umzusetzen.

01 Mr. Mule
02 Stop
03 Out of These Days
04 Sometimes
05 Fool for You
06 Save my Soul
07 To My Knees
08 Maybe
09 I Want You
10 Poor Boy
11 Coldhearted King
12 Free

Ralph Symann (*1974) verbrachte Kindheit und Jugend in Nordwalde (Münsterland). Schon während der Schulzeit erhielt er einen vielfältigen und anregenden Musikunterricht, wodurch er sich frühzeitig mit einem breiten Spektrum von musikalischen Grammatiken vertraut machen konnte.
Letztendlich findet er in der Klassik seine eigentliche künstlerische Heimat und die Tonsprache, in der er sich in der Folge selbst ausdrücken wird. Auf das Abitur folgte eine autodidaktische Ausbildung zum Komponisten, wobei u.a. die Schriften von Marpurg, Heinichen und Mattheson die theoretische Grundlage bildeten.
Seit 2004 hat Ralph Symann in Nordenham eine private Anstellung als Komponist. Er schreibt Vokal- und Instrumentalmusik für unterschiedlichste Besetzungen. Die CD „Sub specie aeternitatis“ ist sein erstes Album.
Es enthält eine Sammlung von 11 Motetten für Chor und Generalbass, die durch die Integration verschiedenster Stile sowie durch die Anwendung unterschiedlicher Kompositionstechniken einen jeweils ganz eigenen Charakter haben: Kanons und Fugen sind ebenso vertreten wie der homophone Satz, die schlichte Zweistimmigkeit ebenso wie der volle Doppelchor. Interpretiert wird die Musik vom Monteverdi Kammerchor Würzburg unter der Leitung von Matthias Beckert. Es begleiten Mitglieder des Monteverdi Ensembles.

01 Sanctus in D Major
02 Kyrie in F-Flat Minor
03 Pater noster in A Major
04 Jubilate Deo in C Major
05 I Agnus Dei in E Minor
06 II Agnus Dei: Dona nobis pacem in E Major
07 Gloria in C Major
08 Miserere in C Minor
09 Dona nobis pacem in E-Sharp Major
10 In Christo nova creatura in D Minor
11 Confiteor in C Major
12 I Ecce quam bonum in E-Sharp Major
13 II Ecce quam bonum: Et vitam in E-Sharp Major

„Celtic Rock vom Feinsten – Ein tolles Album! Wer auf eine Mischung aus Fiddler's Green und Mittelalterrock, von irischer Folklore und hartem Rock steht, hat hier garantiert seinen Spaß! Tolle Songs, tolle Stimme gute Laune!“ (Kundenrezension auf JPC.de)

01 Welcome to the show
02 Leis a Lurrighan
03 Teachers grave
04 One for the captain
05 Hello to the world
06 Far away
07 Fear the oath
08 Salvation
09 Haul away
10 Say no!
11 Sad man

Reza is a singer-songwriter living in Paris and by extension the name of the band of musicians playing with him. Their music is commonly described as indie folk-rock. The singing is characterized by Reza's deep baryton-bass voice and usually romantic style of delivery. His songs are arranged and performed with a specific mixture of both intimate acoustic and wild electric atmospheres.
Themes in Reza's lyrics include relationships, family life, moving from one country to another, love and death.

01 Playground
02 The House Near The Airport
03 Love goes on
04 Minus two
05 A day of my life
06 Gone For Good
07 Shame on you
08 Monkey's laughter
09 Flying girl II
10 The killer

Perhaps one of the most brilliant and bizarre one man bands you are likely to witness. He rubberneck fingerpicks an old children’s guitar. He plays a beatup suitcase powered by some vintage headphones with his right foot. He bangs a mexican miniture snare drum with his left.
Hollers garbled ramblings of sexual inuendos and meat subject matter through a gold plated megaphone and there’s a farmyard full of animals and lo-fi-sci-fi sonics belching out of somewhere there aswell. It’s some kind of blues music, some kind of deranged old early blues and the ragtime tradition then retarded by technology and crippled tonality, earache noise and abusive slapstick sound effects.
Fast fingerpicking weird guitar interrupted by drunken tempo changes and warped backwards sounds.

01 Szonk's hair brained scheme
02 Huff D Bongo
03 Godzilla / Ireland
04 Huff D Der Der

Das hat man wirklich selten! Eine Künstlerin, die auf mehreren Hochzeiten gleichzeitig tanzt, und das wirklich sehr gekonnt. Es spricht für diese junge Frau, dass sie bei diesem existenziellen Multitasking echten Spaß hat – und solchen auch bereitet. Eine Frau, die mit Verve und Schmiss und einem beachtlichen Selbstbewusstsein zu Werke geht ...Judith Hoersch, im Tierkreiszeichen Fische in Köln geboren, macht es Mitmenschen mit ausgeprägtem Kategorisierungseifer nicht gerade leicht.
Eine Schauspielerin, die singt; eine Sängerin, die schauspielert? Buchautorin, Botschafterin für das erdbebengebeutelte Haiti ...? Ja, all das und noch viel mehr. Ein Multitalent mit einer atemlos machenden Agenda und der Energie eines Wirbelsturms. Der nächste Coup ihres ereignisreichen Lebens heißt »MiniPop«.

01 Scheisskerl
02 Countrymädchen
03 Alles ist OK
04 Punkrock
05 Weltuntergang
06 Du bläst mich um
07 Sekundendieb
08 Ich könnt mal wieder
09 Arsch am Meer
10 Jean Claude
11 Welt gerettet
12 Ferdinand
13 Die Nacht ist schwarz, Baby!

Am Anfang war der Wald: Inspiriert von einer alten Familienlegende verbrachten die Cousins Mike Kolb und Jörg Szameitat ein halbes Jahr in der stillen Abgeschiedenheit eines kanadischen Waldes - in einer Blockhütte, mit wenig mehr als zwei Gitarren und einem Ofen. In dieser Zeit erkannten die beiden, dass sie Singer-Songwriter werden und eine Band gründen mussten. Sie nannten sich Giftwood, nach dem Wald, in dem sie zu ihrer musikalischen Bestimmung gefunden hatten.
Die Songs, die sie seither schreiben, sind melodiös und lyrisch, unverschämt eingängig und dabei stets tiefgründig. Ein Spagat, den Giftwood bewusst pflegen und damit selbstbewusst an die Tradition früherer Singer-Songwriter anknüpfen. Ihr zweistimmiger Gesang legt nicht von ungefähr Vergleiche mit Simon & Garfunkel nahe.

01 By your side
02 Love in the end
03 The last ray of summer
04 November gold
05 Rock'n'roll
06 Find love, anywhere
07 My dear
08 No alibi
09 Have you come for me?
10 So Serene
11 This town

Melodien, die in die Ohren gehen. Worte, die das Leben erzählen. Lieder, die die Seele erreichen. Das ist Soulwalker – eine gut gelaunte Band aus dem Raum Leipzig, Dresden und Döbeln, die durch ihre Musik die Herzen verzaubert!
Mit Gitarren, Piano, Cajon und Gesang spielen sie eine anspruchsvolle Mischung aus eigenen Songs, modernen Hits und Ohrwürmern vergangener Jahrzehnte. Songs, die man kennt, aber selten live erlebt. Kein klassischer Top-40, sondern akustische Leckerbissen für jeden Geschmack!

01 Schwarz oder weiß
02 Fields of gold
03 Steer
04 Empire state of mind
05 Me and Bobby McGee
06 No one
07 Halt dich an mir fest
08 Hallelujah
09 Use somebody
10 Someone like you
11 Noah's song

Mit packender akustischer Gitarrenmusik demonstrieren Ralf Illenberger und Peter Autschbach auf ihrer neuen CD „No Boundaries“, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.
Angespornt vom großen Erfolg ihrer Konzerte schrieben Autschbach und Illenberger neue Duo-Stücke und nahmen im Frühjahr 2012 in Sedona (Arizona) ihr erstes gemeinsames Album auf. Sieben taufrische Kompositionen und eine vollständig improvisierte Suite finden sich auf „No Boundaries“. Die individuellen Stile von Ralf und Peter verschmelzen zu einer äußerst harmonischen Einheit. Dabei zelebrieren sie einen komplexen und verzahnten Fingerstyle, der seinesgleichen sucht und die akustische Gitarrenszene aufhorchen lassen wird. - Ein 5-Sterne-Menu für Feinschmecker der akustischen Gitarrenmusik!

01 On the road
02 Hot worlds
03 Move on
04 Kristallschloss
05 Drama
06 November
07 No boundaries
08 Last afternoon
09 Desert waltz
10 Brain connection
11 Desert waltz reprise
12 Second anthem
13 Finale

Strawberry Songs von Volkwin Müller & Friends ist eine leidenschaftliche Verneigung vor der Musikerlegende John Lennon. Es handelt sich dabei nicht einfach um ein weiteres Tribut-Album. Vielmehr hat Volkwin sich sehr intensiv mit den Songs des legendären Liverpoolers beschäftigt, sie auf ihren eigentlichen Kern reduziert und sie mit ganz besonderen Gästen auf überraschende Art und Weise neu interpretiert.
Die Einspielungen der Songs sind so fragil und schön, dass Fragen nach Songauswahl, Unterschieden zu den Originalen und Interpretationsabsichten kaum aufkommen. Volkwin fasst die Lennon-Songs respektvoll, aber nicht devot an. Seine Stimme trägt die Zeilen behutsam und hingebungsvoll hinüber in die Gegenwart, meist nur getragen von akustischen Gitarren.

,,Keine einfache Sache, doch so, wie er dieses Projekt umgesetzt hat, darf man es ohne Zweifel als höchst gelungen bezeichnen. Nur selten orientierte er sich dabei an den Originalarrangements, eine Herangehensweise, mit der er besonders aus den Songs, denen man auf den ersten Blick das geringste Entwicklungspotenzial bescheinigen würde, bisher eher unbekannte Qualitäten herauskitzelte." (Good Times, April / Mai 2013)

01 Real love
02 Strawberry fields for ever
03 Norwegian wood
04 In my life
05 Isolation
06 Jealous guy
07 Nowhere man
08 Oh my love
09 Woman
10 With a little heep from my friends
11 All you need is love
12 Imagine
13 Working class hero

Die Konzerte von Vicente Patíz werden von der Presse als „Wellness für die Seele“ bezeichnet, er wird als „Meister des Kopfkinos“ beschrieben oder „Magier der Gitarre“ genannt.
Auf über 1300 Konzerten im In- und Ausland hat der Solokünstler sein außerordentliches Können bereits unter Beweis gestellt und erfreut sich einer stetig wachsenden Fangemeinde. Patíz gewann mit seiner Musik zahlreiche Auszeichnungen und Preise. Im Jahr 2010 stellte er mit acht Konzerten in acht Ländern Europas in vierundzwanzig Stunden einen spektakulären Weltrekord auf und avancierte damit in dieser Kategorie zum schnellsten Gitarristen der Welt .In seinen Programmen verschmelzen Elemente aus Jazz, Funk und Flamenco zu einem atemberaubenden Mix aus Melodie und Emotion. Zusätzlich erweitert Vicente Patíz die Bandbreite seiner Klangwelten durch gekonnte Percussion-Parts und exotische Instrumente wie das Didgeridoo.

01 Here I'am
02 Luna
03 San Vincenzo
04 Aloha
05 One Night in May
06 Childrens Song
07 Vive el Momento
08 Fly
09 Sweet Dream
10 Watersong

Joga Club bastelt mit dem zweiten Studioalbum ein Mosaik aus Musik. Jeder Song ist anders getönt. Pop strahlt in elf Farben. „Mosaik Musik“ zeigt uns Elton-John-Klavier und Schrammelgitarren, Tanznummern, Rocksongs und Balladen. Die Texte gehen mal persönlich und mal poetisch über das klassische „du und ich“ hinaus. Joga Club singt die traurigsten Lieder mit einem Lächeln und macht Tragödien tanzbar.
Die fünf Osnabrücker aus fünf musikalischen Himmelsrichtungen waren 2011 mit ihrem Debütalbum „Lass es regnen“ unterwegs zwischen Flensburg und Garmisch, zwischen Emden und Görlitz – tanzen, mitsingen, Luftballons! Das zweite Album kommt als liebevolle Sammlung bunter Ideen deutschsprachigen Pops.

01 Trauriger Clown
02 Der Plan
03 3D
04 Winter
05 Fischerdorf
06 Ich kann's nicht
07 Augenringe
08 Zwei Tänzer
09 Lass sie gehen
10 Souffleur
11 Der Mann im Mond

Erdig, fast schnörkellos und dennoch charismatisch-eigensinnig rocken sich CharMana in die Gehörgänge des geneigten Musikliebhabers. Wer sich auf die Reise einlässt, hat gute Chancen den Moment zu erwischen, in dem krude Hooklines, kernige Riffs und sinnige Texte eine eingängige Symbiose eingehen.
Das neue Album „DrehMomente“ fügt dem typischen CharMana-Sound neue Dimensionen hinzu, während der melodieverliebte Charakter ihrer Songs sich wie ein roter Faden durch alle Veröffentlichungen zieht.

01 8 Hundred Miles
02 Never
03 Much More to See
04 Energize Me
05 Helden
06 Wrong Direction
07 Voices in My Head
08 What If
09 Soulless Man
10 Auf Dem Meer
11 Second Row
12 Talk
13 Never Look Back
14 In a Different Way
15 Another Time

Lieder für Verliebte, Lieder für Betrogene, für Leidenschaftliche, für Loser, für Gewinner und für Trinker. Ulf Hartmann passt nicht ins typische John-Wayne-Klischee – er ist sehr erfrischend anders. Und er macht coole Lieder, mit Ecken und Kanten. Und mit viel Platz für Gefühle, Hauptsache man hat welche. Egal ob verliebt, verrückt, betrogen, berauscht, berieselt oder einfach nur so.
Ulf Hartmann. Ein Mann, eine Gitarre. Berührung mit Musik und eine Stimme, die bewegt.

01 Kalifornien im Kopf
02 Palaver
03 Blumen am Rand
04 Weg!
05 Parkbank
06 Glashaus
07 Löcher
08 Auf der Spur
09 Weil's besser ist
10 Randnotiz
11 Sushi in Manhattan
12 Schokolade
13 Olsenbande

Die spannendsten Geschichten passieren direkt vor unserer Haustüre. Ob in der kleinen Eckkneipe, im Dönerladen nebenan, zwischen Einkaufsregalen oder im heimischen Wohnzimmer. Der Stuttgarter Songwriter Micha Schlüter erzählt kleine Vorstadtdramen über Alltagspanik, Jobgedöns, Seelenschmerz und Beziehungskisten.
Er studierte klassische Gitarre und war in den letzten Jahren in verschiedenen Besetzungen unterwegs. Hier kommt nun, nach alter Liedermacher-Schule, reduziert auf Gitarre und Gesang, das erste richtige Album „.108“.

01 Ganz egal
02 Zwölf
03 Kurz nach zwölf
04 Immer noch wir
05 Smalltalk mit Wortgewandten Vielrednern für Ungeduldige Wortkarge
06 Über Mut
07 Irgendwo am Terminal Hundertacht
08 Irgendwo in dir
09 Blind & Taub
10 Das Schaf und sein Wolf
11 Kein Zurück
12 Das Brennmännchen

Toby Amaro wuchs in Landsburg am Lech auf. Der Stadt, in der Jonny Cash als junger G.I. seine erste Band gründete. Davon inspiriert nahm Amaro mit zwölf Jahren zum ersten mal eine Gitarre in die Hand. Seitdem hat er in verschiedenen Rock-Bands gespielt, bevor er 2009 zusammen mit Leone Supergoddess gründete.
Moe Cassidy lernte Amaro und Leone 2011 nach einer wilden Party in Amaros Apartment kennen. Niemand wusste, woher Cassidy gekommen war, aber am Morgen saß er auf dem Balkon und spielte ein heißes Lick nach dem anderen auf der Gitarre. Seitdem rockt er Supergoddess mit seinen bluesigen, funkigen Riffs an der Lead-Gitarre.
Seb Leone stammt aus einer klassischen Musikerfamillie und spielte seit dem 6. Lebensjahr Klavier. 10 Jahre später gab er die Klassik für den Rock auf und sattelte auf Bass um. "Low End, Fuzz & Crunch" ist seitdem sein musikalische Motto. Ivy Moore am Schlagzeug sorgt bei Supergoddess für den adrenalin-getriebenen, pumpenden Herzschlag. Sie ist das Rückgrat der Band. Moore spielte bereits in vielen anderen Bands, war aber immer auf der Suche nach der Band mit noch mehr Rock'n'Roll. So war es nur eine Frage der Zeit, bis sie bei Supergoddess auftauchte und das Schlagzeug übernahm.

01 Join the ride
02 The green & the gold
03 You could have told me (I was stepping on my voodoo doll)
04 Everything must go
05 Cast your spell
06 Six to nine
07 Mary go round
08 Kenny the jackknife
09 Half the devil
10 Fireflower
11 Rattlesnake moon
12 Tatoo on your tongue

Die „Salty Pajamas“ sind eine Drei-Mann-Band mit Banjo, Blues Harp, Delay Kazzo,  Schlagzeug und Bass, beeinflusst von alter amerikanischer Folkmusik, rohem und primitiven Garagenrock, dem pfälzischen Wald, dem Essen, die Leute, Pflanzen und Tiere. Die beste Zeit ihres Lebens verbringen sie in einer Geisterstadt. Ihr Sound klingt wie ein Countrysänger auf Speed, während die Instrumente in sich zusammen fallen.

01 Meat county
02 Spell
03 Leaving now
04 Alligators
05 Monsters under your bed
06 Wooden friendship
07 Alleine
08 Left and loose
09 Somebody else's bed
10 The taste of tea
11 Dead pirate song
12 I am a family tree

Drei Jahre sind seit Erscheinen des melancholisch introvertierten Debüts
„Origins“ vergangen. Die neuen Songs des Albums „Solaria“ kommen als sommerlich strahlender Indie-Pop daher – mit unverkennbar britischem Einschlag.
Slowtide gelingt es einprägsame Gitarrensounds und sanft-bestimmten Gesang zu pop-schönen Harmonien zu formen. Mit klarer Stimme singt Kevin Werdelmann freundlich von fiesen Geschichten über die Sehnsucht, alles hinter sich zu lassen, und die Sehnsucht des Verlassenen, der zurückbleiben muss.
Kevin Werdelmann ist Gitarrist, Sänger und Komponist aller Lieder und spielte die meisten Instrumente selbst ein. Gemeinsam mit Schlagzeuger Aaron Jablonski, den Streicher- und Bläsergästen und viel Liebe zum Detail entstand so der homogene, warme Sound von „Solaria“.

01 Sunrise
02 California
03 Fragile
04 The love you lose
05 Five steps
06 No horizons
07 Caroline
08 Aimless
09 Orlando
10 Wanderlust
11 Sundown

In seinem neuen Programm “In der Hitfabrik” verarbeitet Komponist (“Ritter Rost”), Kabarettist, Pianist und Produzent Felix Janosa seine 20jährige Erfahrung in Tonstudio und Musicbiz auf humoristisch-satirische Weise: Egal ob er die “99 größten Megahits aller Zeiten” in drei Minuten zusammenfasst, ob er uns zeigt, wie man einen Werbesong für eine Bettnässerwindel schreibt, uns in die fabrikmäßige Herstellung von deutschen Schlagern einweiht oder bushido-like Goethes Faust für Berliner Problemkids aufbereitet.
Pop, Jazz, Klassik und vor allem Parodie:Musikalisch ist das Programm ein 100minütiger Parforce-Ritt durch sämtliche Epochen und Stile, virtuose Parodien stehen neben groovigem Jazz, schwarzer Humor in bester Georg-Kreisler-Manier wechselt sich ab mit nachdenklichen Popsongs. Das Programm wird wahlweise solo oder (falls es das Budget des Veranstalters zulässt) im klassischen Jazz-Klavier-Trio serviert.

01 Rückruf
02 In der Hitfabrik
03 Fünfhundert Prozent
04 Die Kugel
05 Sie kann sich nicht verkaufen
06 Bescheiden
07 Billig
08 Die Mädchen vorn
09 Musikjuwel
10 Sir Pauls neue Sinfonie
11 Die Häkchen im Karriereplan
12 Wenn Bach heut leben würde
13 Fred Weasley durfte niemals sterben

„Narrow Road“ ist das erste Album der Band „High and Low“ Es verreint Einflüsse von isländischem Folk, Country und Soul mit melodischem Pop. Hinzu kommt die interessante und sonore Stimme Thorvaldssons, der ursprünglich Operngesang am Salzburger Mozarteum studiert hat.
Gemischt und gemastert wurde „Narrow Road“ von dem dreifachen Grammy-Award-Gewinner Husky Höskuldsson in den Groundlift Studios in Los Angeles, Kalifornien. Er hat unter anderem mit Tom Waits, Sheryl Crow und Norah Jones Platten produziert und verspricht außerordentliche Klangqualität.

01 She's Gone
02 How Could You Happen to Me?
03 The Puzzle
04 Call Me Crazy
05 Tell Me the Meaning of Things
06 I'm Waiting
07 Valley of Shadow and Death
08 Narrow Road
09 Looking At You
10 One Hour in Paradise
11 Heavy Clouds

Eigentlich ist es ja heutzutage nichts Besonderes mehr, wenn man sich zu irischer Musik hingezogen fühlt. Aber was der Komponist, Gitarrist und Tin Whistle-Spieler Olaf Sickmann gemacht hat, ist schon äußerst bemerkenswert.
Anfang der 90er Jahre begann er, in Galway/Irland – ausgelöst durch eine Straßenmusikerin – Tin Whistle zu spielen. Erstes Ziel: „In einem Jahr bin ich der beste Tin Whistle-Spieler der Welt.“
20 Jahre, 6 Solo-CDs, ca. 300 Tin Whistle-Kompositionen im Irish Trad Style und Hunderte von Sessions in Irland, Schottland, Neuseeland und Deutschland weiter, ist vor allem eins geblieben: eine ungebremste Begeisterung für diese kleine irische Flöte, die schon für ein paar Euros in jedem Musikladen zu bekommen ist. Auf seiner neuen CD Original Tin Whistle Session Tunes hat er 20 seiner Stücke eingespielt und auf die CD gleich ein digitales Notenbuch mit dazugepackt. Bevor die Aufnahmen veröffentlicht wurden, hat er sie u.a. dem renommierten amerikanischen Tin Whistle-Maker John Sindt geschickt.
Sein Kommentar: „I not only enjoyed your CD, I was impressed with the tunes you composed. Congratulations, great job!!“

01 A bucket full of dreams
02 Late night reel
03 No cash
04 An imaginary place
05 All in one
06 Westwind march
07 Controverse
08 Max
09 A brandnew night
10 Nose terror
11 Nice time
12 Olaf's no. 2
13 Maids of Ireland
14 Postgirl
15 Unlimited
16 Heartlight view
17 Bike bell fancy
18 A morning tune
19 Furious woman
20 Nick and Leila

Cliff Shark macht eine bunte Mixtur aus Pop, Rock und Elektro, mal melancholisch und verträumt, dann wieder grooved der Hai lasziv unter der Discokugel.
Der Songschreiber möchte den Zuhörer unterhalten, auch mit teils unerwarteten Wendungen in den Songs. Hinzu gesellen sich auch ein Schuss Ironie in den Texten – aber immer liebevoll zwinkernd.
Die Figur des Hais würde eigentlich ein ganz normales Hai Leben führen, wenn er nicht durch Zufall in das Projekt hineingeraten oder besser geschwommen wäre.

01 Dreaming
02 Love At First Sight
03 What You Want
04 Pink and Blue

Unter dem Titel „Ich sehe was, was du nicht siehst“ veröffentlicht der Hamburger Songwriter sein lang erwartetes Debütalbum.
„Alles in allem ist es ein sehr persönliches Album geworden“, sagt Markus Richter, der die elf Songs in Hamburg aufgenommen hat. „Ich hatte zuerst nur eine vage Idee im Kopf, wollte eine Art Bestandsaufnahme machen. Doch so nach und nach kamen neue Eindrücke und Inspirationen hinzu, die sich letztlich zu den nun veröffentlichten Songs entwickelten.“
Mit eingängigen Melodien versehen begibt sich der Songwriter in seinen Liedern auf die Reise in den Mittelpunkt der zwischenmenschlichen Beziehungen. Die abwechslungsreiche Instrumentierung, die mit viel Wortwitz versehenen deutschen Texte und die klare Diktion des Gesangs sorgen für eine direkte Nähe zum Zuhörer. Somit ist „Ich sehe was, was du nicht siehst“ ein melancholisches, streckenweise luftig-leichtes und bisweilen auch bewegendes Debütalbum geworden, welches gleichermaßen zum Zuhören, Nachdenken und auch Schmunzeln einlädt.

01 Neben mir
02 Ich sehe was, was du nicht siehst
03 Elbblickversprechen
04 Schade
05 Es ist wie es ist
06 Liebend gern
07 25 Stunden
08 Lass mich nie mehr los
09 Kein Verständnis
10 Viel mehr
11 Sommernachtsengel

„Das Leben ist ein Kreis, wir werden uns wieder sehen. Dann wissen wir, dass der Moment keine Ewigkeit ist.“ (Nessi Tausendschön)
Das neue Programm der Mischpoke ist inspiriert vom Kreislauf des Lebens. Dabei begibt sich die Band auf eine Reise in die Vergangenheit und Zukunft zugleich und steht doch mit beiden Beinen fest im Hier und Jetzt.
Traditionelle Lieder in neuem Gewand wechseln mit Eigenkompositionen, die klingen, als hätte man sie gerade neu entdeckt. Lebensbejahende Lieder handeln von der Liebe, der Arbeit, der Familie, den Freunden, dem Leid, der Hoffnung und natürlich von der unvergleichlichen, typisch jiddischen, Kombination aus Melancholie mit Witz.
Bereits seit 10 Jahren wirft die Mischpoke all seine Erfahrung aus 10 Jahren Zusammengehörigkeit in die Waagschale und entdeckt trotzdem immer wieder Neues. Die 5 MusikerInnen lassen all ihre individuellen Erfahrungen aus Folklore, Klassik und Jazz in die Arrangements einfließen ohne dabei den Geist der Klezmorim zu vergessen.

01 Intro - ajde jano
02 Meron tune
03 Di grine kuzine
04 Hora - hora - freylekhs
05 Jamparale
06 Mazl
07 Fidl volakh
08 Tants fun di tarantl
09 Oyfn pripetshik
10 Vayl ikh bin a tsvayg
11 Klage nigh
12 Fun tashlakh
13 Zemer atik
14 Romanian hora/black jack grove
15 Dos lebn iz a krayz

Die dreiköpfige Band aus Regensburg bietet Rhythm&Blues und Bluesrock, wie er sich gehört: dreckig, emotional , spontan aber trotzdem virtuos und mit absoluter Begeisterung und Liebe gespielt.
Auf ihrem Debut-Album „The Devil And The Deep Blue Sea“ wird das Trio T.G. Copperfield, Big Tony und Little Chris von Sänger Alec Groover und Rythmus Gitarrist Brad „the snake“ unterstützt.
Neben 8 Eigenkompositionen befinden sich auch 2 Coversongs auf dem Album. Darunter auch der Klassiker  „Superstition“ von Stevie Wonder, den man so rockig wohl zuvor noch nie gehört hat.
„The Devil And The Deep Blue Sea“ bietet einfach Lebensfreude, Spaß und jede Menge guter Laune.

01 The Devil and the Deep Blue Sea
02 Blood
03 Superstition
04 The Wolf
05 Clouds
06 Reason for My Blues
07 Whizkey Train
08 3 Dayz Whizkey
09 Sheila
10 Green Light Girl

Sphärische, meditative Klänge und eine atemberaubend schöne Stimme laden ein auf eine Reise durch Landschaften voll düsterer Schönheit, lassen Bilder entstehen, die neue oder verloren geglaubte Welten eröffnen.
Carsten Hundt ist der Mann hinter dem Projekt Lambda. Der studierte Kontrabassist widmete sich lange Zeit dem klassischen Spiel, bis er sich 1997 entschied, sein Repertoire auf elektronische Musik auszuweiten. Synthesizer und elektronische Spielereien bilden zusammen mit dem klassischen Sound des Kontrabasses die für Lambda typische düstere, sphärische Stimmung. Seit 2010 wird Hundt von Sängerin Mareike Greb unterstützt.
Die sanfte Stimme der Berufsmusikerin, Tänzerin und Schauspielerin fügt sich harmonisch in den Klang der Musik ein, ohne sich in den Vordergrund zu drängen. Die Geschichten, die sie in ihren Texten erzählt, werden teils gesprochen, teils gesungen, und immer mit viel Emotion vorgetragen.

01 Neu
02 Für Immer
03 Dein
04 Dämmerung
05 Charon
06 Nacht
07 Herzensfrage
08 Keine Antwort
09 Worauf?

Mr. Hurley & Die Pulveraffen gehen mit dem Publikum auf eine arrrrkustische Schatzsuche in die Tiefen der Karibik zur Zeit von Henry Morgan, Blackbeard & Co.
Das Repertoire der drei Seeräuber Mr. Hurley, Buckteeth Bannock und dem einäugige Morgan, beinhaltet eine abenteurliche Mischung aus eigenen, humorvollen Liedern, Traditionals aus dem Irish Folk, Shantys, Evergreens aus den guten, alten Piratenfilmen und Calypso-Inselmusik.
Wer die Möglichkeit hat sollte auf jeden Fall auf einen Becher Rum bei einem Ihrer zahlreichen Konzerte vorbeikommen. Ihre abwechslungsreichen Shows sind tanzbar, bisweilen historisch lehrreich und vor allem sehr unterhaltsam.

01 Intro
02 Blau wie das Meer
03 Paddy Lay Back
04 Jamaica Farewell
05 Gold allein
06 Blow the Man Down
07 Fifteen Men on a Deadman's Chest
08 Botany Bay
09 Spanish Ladies
10 Ode an die Lightning
11 Shiver Me Timbers
12 Jungfernfahrt
13 A Whale of a Tale
14 Rolling Down to Old Maui
15 The Legend of Davy Jones
16 Captain Blake
17 Outro
18 What Shall We Do With the Drunken Sailor