CD

Limboski & Rev. Ray sind ein in Berlin ansässiges Künstlerduo. Michal Limboski startete seine musikalische Reise in Polen und veröffentlichte insgesamt 8 Alben. Nachdem er 2016 von Sony Music unter Vertrag genommen wurde, brachte er zwei Alben heraus, die ihn als Alternative-Pop-Künstler in Polen etablierten. Raymond Thompson, auch als Rev.Ray bekannt, stammt aus New York City, bereiste die Welt und interpretierte Gospel, Blues und Pop. Er teilte die Bühne mit Größen wie Mariah Carey und BB King und kürzlich spielte er auf Sarah Connors „Herz Kraft“ Tour. Dieses Songwriter-Duo präsentiert einen einzigartigen musikalischen Ansatz, der von ihren kulturellen Wurzeln geprägt ist. Limboski & Rev. Ray entsprangen aus der Hoffnung, dass Musik Kulturen, trotz ihrer Unterschiede, verbinden kann. In der aktuellen Zeit gewinnt dieser Gedanke an Bedeutung. Überraschenderweise führte die gemeinsame Musik nicht nur zu Gemeinsamkeiten, sondern auch dazu, dass sie sich gegenseitig herausforderten, bessere Künstler zu werden. So entstand Limboski & Rev. Ray. Das Album „Duality“ vereint alternative Elemente aus Folk, Gospel und Soul und stellt dabei die Konventionen und manchmal auch die Grenzen der Musik infrage. Mit diesem Album haben wir Musik geschaffen, die unserer Überzeugung nach die Höhen und Tiefen des Lebens – die Herausforderungen, die Liebe und die Freuden – durchläuft.

01 Devil Took Control
02 Sweet Goodbye
03 Baby Don't You Wanna Come
04 Who Is Gonna Save My Soul
05 Keep It Up
06 About Us
07 Love Vocabulary
08 Kiss A Girl
09 Let Me Be Your Man
10 Hey You

Wer ist die GProject Blues Band? Vorweg genommen: Eine Band, die man sich merken sollte, wenn man auf abwechslungsreichen und groovebetonten Blues steht. Aber der Reihe nach: Die Geschichte der Band beginnt 2007, als der Schlagzeuger und Toningenieur TomBo die Band gründet und bereits 2008 den dritten Platz in der Publikumswertung beim Maxi-DSL- Bandcontest gewinnt. Im Jahr 2013 erscheint ihr Debütalbum „Blue Shadow“ und belegt auf Anhieb den Platz 1 National für Best Blues 2013.

Allerdings hat sich auch bei der GProject Blues Band in den letzten beiden Jahren so einiges getan:
Die beiden ‚alten Hasen‘ James Ransom ‚Jamie‘ (Bass / Voc) und Michael Staudenmayer ‚Staudi‘ (Piano / Voc) sind wieder fester Bestandteil der Band. Und Thomas Ott ‚TomBo‘ (Drums) der Kopf der Band kehrte 2014 wieder zurück nach München in seine alte Heimat. Bereits seit 2015 ist Leonidas Kyriakakos der neue Gitarrist der Band. Und dann ist da noch die neue CD in der Pipeline, die mindestens genauso erfolgreich werden soll wie die vorherige. Man darf also gespannt sein.

Auch wenn sich die GProject Blues Band für die nächsten Monate viel vorgenommen hat, sieht Drummer und Bandleader TomBo die Dinge gelassen: “Wir freuen uns auf die Herausforderungen, die auf uns zukommen. Jede Veränderung gibt ja auch Chancen, Dinge noch besser machen zu können;

neue Impulse sind immer gut. Und mit Leo (Guitar / Voc) haben wir einen Top-Mann mit viel Erfahrung gewinnen können. Wir merken jetzt schon, wie wir als Band einerseits zusammenwachsen und andererseits uns weiterentwickeln. Das ist total spannend und macht unglaublich viel Spaß!“
Kein Wunder, denn der Neuzugang Leo Kyriakakos spielte schon in einigen internationalen Blues-Rock Formationen. Er ist gebürtiger Australier mit griechischen Wurzeln. Nach ein paar Jahren in Athen und Baltimore lebt er jetzt ebenfalls in München. Seine Gitarre gibt der Band den letzten Schliff. Und so wird sich auch das Publikum vermutlich schnell an ihn gewöhnen.

Nun wird es darum gehen, Kritiker und Fans davon zu überzeugen, dass das Niveau des Debutalbums „Blue Shadow“ noch gesteigert werden kann. Denn in der Vergangenheit überzeugte die GProject Blues Band vor allem dadurch, dass sie interagierten und miteinander spielten – im wahrsten Sinne des Wortes. Ob akustische Slide-Gitarre oder Rock-Soli vom Feinsten: die Arrangements passten, und das Publikum dankte es ihnen. Eine Publikumsmischung übrigens, die von Teens bis zu deren Eltern reicht.

Die ‚alten‘ Bandmitglieder „Jamie“ und „Staudi“ sind jedenfalls guter Dinge, in der neuen Besetzung eine coole CD zu produzieren und verraten so viel: „Diesmal werden wir fast ausschließlich eigene Songs spielen. Und abwechlungsreicher wird es auch.“ Fragt man TomBo (Drums), der bereits auch schon für Recording, Mixing und Mastering des ersten Albums in seinem Tonstudio verantwortlich war, so antwortet er authentisch und überzeugend: „Jetzt im Herbst 2016 kommt das neue Album „DIVERSIFIED“ mit 16 Songs raus. Bluesfans können sich schon mal anschnallen.“
Live kann man die GProject Blues Band jetzt wieder öfter in Münchner Clubs und auf diversen Festivals erleben. Die Blues-Freunde dürfen gespannt sein!

01 Howlin Wolf (Intro)
02 The Letter
03 Who Is Muddy Waters
04 Ain't That Just Like A Woman
05 Last Man Standing
06 Patience Is An Option
07 GProject Theme
08 Bottle Of Beer
09 Nobody Else
10 I Love The Life I Live
11 SoundArea 22
12 200 Words

01 Woodstock Wacken Pleutersbach (Demo)
02 Take A Ride
03 Ventilator Blues
04 Too Much Whiskey
05 CBGFG
06 Shake’n Boogie
07 Moin Moin Kiel
08 Thin Ice
09 Nicht mein Tag
10 No Fear In The Dark
11 Schüttel die Birne
12 Swallows
13 The Wine Box Guitar Man
14 Mississippi Diaries

01 Ein Held
02 Auf dem Meer
03 Wie im Vakuum
04 Die Spinne
05 Im Norden
06 Positivum
07 Elisabeth
08 Lauf!
09 Ganz frei (Part 3)
10 Musik tut gut
11 Die Zeit tropft
12 Ganz neu
13 Dich nicht
14 Kleebaum
15 Käsebrot

„Jolli sieht Grün“ heisst das neue Album für Kinder der Jolli Band. Viele spannende und aktuelle Themen rund um Welt, Umwelt und Umweltschutz werden in den 11 Liedern zum Zuhören, Mitdenken und Mitmachen verarbeitet. Die musikalisch und inhaltlich abwechslungsreichen Songs erzählen vom Lebensraum Wald, vom regionalen Bauern „Horst“, von der Ressourcenverschwendung sowie vom spannenden Beruf des Naturforschers. Aber auch der Verschmutzung der Meere und dem Klimawandel begegnen die Kinder in Geschichtenliedern. Lehrreich, wortstark, mal lustig, mal tiefgründig. Ohrwürmer garantiert!

Besetzung:
Jorinde Jelen – Gesang, Moderation
Volker Dahms – Saxophon
Steffen Greisiger – Keyboards, Akkordeon
Bastian Ruppert – Gitarre, Gesang
Christian Sievert – Bass, Gesang
Eva Klesse – Schlagzeug 

01 Jolli sieht Grün
02 Forscherlied
03 Mir ist so heiß
04 Komm, wir pflanzen einen Baum
05 Wir fahren Zug
06 Biene und Hummel
07 Horst
08 Holt mich hier raus
09 Betty Badeente
10 Elektro dies, Elektro das
11 Heute

Mit "The Gentle Gangster" bringt das Manfred Fuchs Trio sein viertes Studioalbum auf den Markt - und weiß zu überzeugen: "Da staunt manch anderer Guitarrero" urteilt Bernd Guido Weber in der "Schwäbischen Zeitung" über die Soli der zehn Stücke der Allgäuer Musiker. Doch Manfred Fuchs (Gitarre), Tiny Schmauch (Bass) und Markus Kimmich (Rhythmusgitarre) können ihren Instrumenten nicht nur erstaunlich rasanten Gypsy Jazz entlocken, sondern auch mit romantischen Motiven und sanften Rhythmen zum Träumen einladen. "Melodien, die in Ohr und Herz gehen, mit frappierender Virtuosität", schreibt Bernd Guido Weber. Sein Fazit: "Diese CD macht Freude. Und gute Laune." Auf der Bühne konnte Manfred Fuchs bereits zusammen mit Szenegrößen wie Andreas Öberg, Wawau Adler, Robin Nolan, Ismael Reinhardt oder Diknu Schneeberger überzeugen. Seit 2012 hat der erfolgreiche Autor mehrerer Gipysy-Jazz-Lehrbücher sein eigenes Trio, mit dem er selbst geschriebene Stücke spielt: inspiriert vom Übervater des Gypsy Jazz, Django Reinhardt, aber immer mit ganz eigener Note. Auf "The Gentle Gangster" gibt es eine Premiere für das Manfred Fuchs Trio: Den Song "Das Scheibtruhenlied" hat Bassist Tiny Schmauch beigesteuert, alle anderen Stücke stammen aus der Feder von Manfred Fuchs. Entstanden ist "The Gentle Gangster" natürlich im Allgäu - im Studio von Werner Walravens, der einmal mehr den Sound des Trios von der Bühne perfekt auf die Platte bringt.

01 Swing Shift
02 One Hundred Degrees
03 Before The Dark Cloud Came
04 Baranya
05 The Gentle Gangster
06 Das Scheibtruhenlied
07 Silent December
08 Red Eyes
09 Greenway
10 Tame Your Tone

Nach dem mehrfach ausgezeichneten und hochgelobten Album „The Moonshine Record“ melden sich die Bluesanovas mit ihrer langersehnten Studioproduktion „Big Love“ zurück. Mit 13 energiegeladenen Originalen, ausgewählten internationalen Gästen und viel Liebe beweisen Sie einmal mehr, dass Sie das Aushängeschild der deutschen Bluesszene bilden und dem Ganzen einen neuen Anstrich verleihen. Nach drei Jahren intensiver Arbeit im Studio wird „Big Love“ am 03.11.2023 als CD und Vinyl sowie auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich sein.

01 Spiel den Blues
02 An der Bar
03 Ventilator Blues
04 Pommesgabel am Hut
05 Irgendwie komm ich schon klar
06 Gute Leute
07 Schwarzfahrer Blues
08 Dieser Blues
09 Keiner kennt mich
10 Lass es laufen
11 Komm nicht mehr los
12 Autofahrer Blues
13 Sonntag häng ich ab
14 Cigarbox Gitarre und Raucherhusten
15 Ich dreh mich nicht um

01 A Vision Of Delight
02 Analogue Love (Just Guess!)
03 Freedom
04 WhoamI?_
05 Passats Blow
06 Tough The Souls
07 Timwarp ’89 - Source Of Inspiration
08 Stardust After All
09 To Mars And Back
10 Wouldn’t You Agree?
11 You Always Miss
12 Grain By Grain

01 When It’s Party-Time Down South
02 Shake It
03 I Ain’t Waitin’
04 I’ve Got The World On A String
05 All I See Is Love
06 We’re Done
07 Let’s Boogaloo
08 Ain’t It Sweet
09 Minnie The Moocher
10 Twistin’ The Night Away
11 You Never Can Tell
12 Just A Gigolo / I Ain’t Got Nobody

01 Playboys
02 With You
03 Sure Looks Good to Me
04 The Way You Make Me Feel
05 All About That Bass
06 I’m In Love With A Woman
07 I Got Eyes
08 Why Don’t You Do
09 Iko Iko
10 Cantina Song
11 Feeling Good
12 Want It Back
13 Little Bitty Pretty One
14 Runaround Sue
15 Just A Little Bit
16 Shout
17 Don’t Worry Be Happy

01 Simultaneous Lovin’
02 I Feel Good
03 Got To Give Up / Blurred Lines
04 Let’s Get It On / Thinking Out Loud
05 Satisfied
06 Stormy Monday
07 My Girl
08 Big Easy
09 Route 66
10 Faith
11 Going To Chicago

01 Work It Out
02 Crazy In Love
03 Check On It
04 Naughty Girl
05 Why Don’t You Love Me
06 Bootylicious

01 Be Our Guest
02 Friend Like Me
03 It’s A Small World After All
04 When You Wish Upon A Star
05 If I Didn’t Have You
06 Spoonful Of Sugar
07 Under The Sea

01 Give Me Sunshine
02 Mack The Knife
03 Baby Won’t You Please Come Home
04 It’s You, It’s Me
05 I’m In The Mood For Love
06 After You’ve Gone
07 Felicia No Capicia
08 Mardi Gras In New Orleans
09 Let’s Have A Party Tonight
10 Jump Jive ,n’ Wail
11 Alright, All Night
12 I Wann Be Like You

01 I’ve Got News For You
02 I Like The Way She Moves
03 When My Sugar Walks Down The Street
04 My Baby
05 It Should’ve Been Me
06 Just The Thing
07 Function At The Junction
08 I Would Do It Again
09 That’s Alright With Me
10 The Day Big Jay Came To Town
11 Safronia B
12 The Thing Called Love
13 Mickey Blue
14 But I Do
15 Alright All Night

Sonnige Momente, düstere Nächte und ein Grund zum Feiern

Wer bei „Sonne Mond Taverne“ an eine Parodie eines bekannten Kinderliedes denken muss, der wird schnell überrascht sein, dass das Album der fünf Musiker mehr zu bieten hat, als der Titel auf dem ersten Blick vermuten lässt.
Mit mittelalterlich inspirierten Geschichten und stimmungsvollen Trinkliedern sorgt Saitentanz nicht nur bei Freunden des Mittelalters für gute Laune. Tradionelle Folkeinflüsse und moderne Poprock-Elemente spiegeln in ihrer Musik das Leben in all seinen Facetten wider und begeistern viele Menschen über die Grenzen des Deutschfolks hinaus. Dreistimmiger Gesang, Geige und Irish Bouzouki legen dabei musikalische Farbe auf ein Fundament von tänzelndem Bass und Schlagzeug - mal humorvoll und feierlustig, mal nachdenklich und ehrlich.
Das dritte Album „Sonne Mond Taverne“ steht für all die sonnigen, unbeschwerten Momente des Lebens, aber auch für seine düsteren Schattenseiten. Trinklieder kommen bei Saitentanz natürlich nicht zu kurz! So bleiben die Musiker seit 2011 dem Tavernen-Thema treu und liefern - wie immer - einen Grund zum Feiern!

01 Bahkauv
02 Spiegelmagie
03 Rum
04 Vier Reiter
05 Frühlingslust
06 Hör auf dein Herz
07 Vogelfrei
08 Sommermär
09 Ungesagte Worte
10 Seelenfeuer
11 Puppentheater
12 Totenball
13 Stammtaverne

01 The Train
02 Late Night Encounter
03 Garden On The Hill
04 The Flood
05 The Lake
06 My Beetle & I
07 The Fire
08 Before & After Love
09 Remembrance
10 The Meadow
11 Tuesday
12 Lazy Waves

GROOVE JOURNEY - Was für ein Trip!
Die Lazarev Project Group meldet sich mit einem fantastischen Studioalbum zurück: Auf GROOVE JOURNEY spielen 14 Musiker die instrumentalen Songs des virtuosen Gitarristen Igor Lazarev – wunderschön aufgenommener, clever arrangierter, rhythmisch ansteckender FunkLatinJazzrockPop!
Nachdem das gelungene 2017er CD-Debut „SHINE YOUR LIGHT“ als klassisches Jazzrock-Trio (Gitarre, Bass, Schlagzeug) einge- spielt wurde und die Gruppe auch live viele Jahre zu dritt performt hat, erweitert GROOVE JOURNEY das klangliche Spektrum um Bläser, Keyboards und die Stimme von Lisa Lazarev, einer Tochter des Bandleaders. Und das kommt gut: Denn diese neuen Elemente sind nie nur Beiwerk, sondern haben musikalisch immer etwas beizutragen zu den Kompositionen, die komplex, aber zugänglich sind und – wie versprochen – wirklich grooven.
„Die Songs haben danach verlangt“
Igor Lazarev ist immer weiter geradeaus gegangen: durch persönliche Krisen wie den Tod der Mutter, der er „It’s not Over“ schrieb, durch Phasen der Rollenneufindung, nachdem alle Kinder das Haus verlassen haben („Nachtgespräch“), und durch die bekannten Schwierigkeiten der letzten Jahre vor allem für Live-Musizierende. Umso bemerkenswerter ist die Veröffentlichung des so organisch klingenden und optimistisch gestimmten Werks GROOVE JOURNEY: Lazarev hat etwas zu sagen – ganz ohne Texte.
Viele der Songs hatte die Lazarev Project Group schon jahrelang im Programm, und so wurde Igor immer klarer, wie er sie optimal arrangieren und aufnehmen möchte. Das Ergebnis fasziniert und gibt der Wahl der Instrumentierung auf ganzer Linie recht, oder wie Igor sagt: „Die Songs haben danach verlangt.“
Einmal hören reicht nicht: Die Stücke erzählen, malen Bilder und öffnen Räume. Die grandiosen sechs Saiten sind immer dabei, aber sie singen und tragen, uneitel und wesentlich, so dass GROOVE JOURNEY eine musikalische Weltreise geworden ist, die nicht nur Gitarren-Fans, sondern alle mitnimmt.
Mit Igor Lazarev (g) sind dabei: Mike Haarman (dr), Christian Kussmann (b),
Wim de Vries (dr), Antoine Colin (tr), James Morgan (b), Waldemar Leczkowski (sax), Claus Schulte (dr), Danh Thai (sax), Oleg Jakushov (sax), Daniel Koegel (key),
Fritz Roppel (b), Stephan Schöpe (dr) und Lisa Lazarev (voc) – eine wirklich internationale Reisegruppe!

01 Happy Groove
02 Grenzenlos
03 Song For AI
04 Nachtgespräch
05 Welcome To The Gig
06 Be Strong
07 Suddenly Autumn
08 After Work Song
09 It’s Not Over

01 Face Down
02 Ceiling Of The World
03 Rest In Peace
04 Curtain Call
05 Reset Your Mind
06 Tragic Game
07 Heroes
08 Time On Your Side
09 Fire Into Light
10 Demon On The Ground

Mit seinem ersten Album „Grounded“ und den zuletzt erschienenen Singles konnte sich der Singer/Songwriter vom Niederrhein einen Namen in der Indie-Folk Szene machen. Seine Songs wurden in vielen einschlägigen Playlists wie z.B. „Alex Rainbird Music“, „Indie Folk Central“, „Wave Of Good Noise“ oder „Mr. Foxx Frequency“ gefeatured. Fachmagazine wie „Akustikgitarre“ oder „Der Folker“ schrieben wohlwollende Kritiken.
Seitdem war der Sänger viel live unterwegs - bis die Pandemie kam und ihn zu einer Pause zwang. In gewisser Weise hatte er diese auch dringend nötig. Sein Dasein zwischen Musik, Vollzeitjob und Familie hatte sich oft wie ein Doppelleben angefühlt und ihn ausgelaugt. Es dauerte eine ganze Weile bis wieder neue Songs in ihm aufkamen. Dann allerdings kamen sie: Songs über das Fernweh und die Geborgenheit, die Reise ins ungewisse und in die dunklen Räume des Selbst. Etwas düsterer als das vorherige Album, aber auch voller Zuversicht ist das neue Album mit zehn Songs.
Nach den Erfahrungen in verschiedenen Tonstudios richtete er sich diesmal ein Heimstudio ein und produzierte die Musik komplett selbst. Er wollte sich alle Zeit der Welt nehmen. Timo Brandt spielt die Westerngitarre auf seine ganz eigene, sehr prägnante Art. So ist z.B. das Riff zu „Secret Room“ schon ein Ohrwurm an sich. Dazu hat er weitere akustische Instrumente wie die spanische Gitarre, Flügel und Percussions sehr gekonnt arrangiert. Das Klangspektrum wird durch altmodische analoge Synthesitzer, E-Pianos und flächige E-Gitarren-Sounds erweitert.
Seine Stimme hat einen starken Wiedererkennungswert und dieser wird durch gezielt eingesetzte Chöre noch verstärkt. Timo Brandt schafft es erneut, Melodien zu finden, die ins Ohr gehen und hängen bleiben ohne altbekannt und abgedroschen zu klingen.
Auch einige Gastmusiker sind auf dem neuen Album wieder vertreten: Charlotte Jeschkte spielte das Cello zu „Travel in Time“ und „Run Down This River“. Von den „Wandering Souls“ stammen die Backing Vocals zu „Travel in Time“.
Für das Artwork konnte erneut die Künsterlin Doortje Maillard gewonnen werden. Nach intensiven Gesprächen über das Album hat sie mit einem spontan aus der Hand gezeichneten Motiv wieder die richtige Stimmung eingefangen.

01 Silver and Gold
02 Secret Room
03 Traveller
04 No Turning Back
05 By Your Side
06 Travel In Time
07 Run From Love
08 Unlock The Door
09 Run Down This River
10 Just A Song

Dunkel wie die Nacht / Rot wie die Liebe

Eine One-Man-Full-Band, die die Slide Gitarre liebt und die Space Orgel perfektioniert hat - beeindruckend.
Mit seiner markanten tiefen Stimme macht Schüller den Crooner und singt sich durch alle Facetten des Daseins, mal heiß, mal feucht, immer leidenschaftlich.
Unterstützung kommt von Sideman HB Hövelmann, der nicht nur mit coolen Gitarrensolos glänzt.
Das Album startet furios mit rockigen Songs. Im Mittelteil wird durchgeatmet. Es wird dunkel wie die Nacht. Nach hinten raus kommt das Tageslicht so langsam hervor gekrochen. Liebe ist ein großes Thema. Doch das Abseitige, die Gottlosigkeit des Künstlers und seine Abscheu vor rechten Tendenzen werden ebenfalls ausgiebig beackert. Die Lyrics haben für Schüller eine große Bedeutung. Er kämpft mit sich um jedes Wort - Beispiel gefällig?

„Ich nehme Nichts ernst, weil ich es nicht will. Grandios oft nicht gut genug. Finde niemals zu mir selbst.“
Mit dem 2017er Album „Affentanz“ hat Schüller im Duo mit HB Hövelmann mehr als 60 Shows gespielt, sechs davon in den USA. Er hat eine Tour der Joseph Parsons Band als Opener begleitet und es folgte im Anschluss eine dreiwöchige Tour mit Mare Wakefield aus Nashville und Jay Ottaway aus Boston.
Das letzte Album „Wodka Wodka Superstar“ war nominiert für den Preis der deutschen Schallplattenkritik und monatelang in der Liedermacher Bestenliste.
Nachdem Corona allen einen Strich durch die Rechnung gemacht hat, ist Schüller mit seinem Kumpel Hövelmann zum Wodka-Album doch noch ausgiebig getourt.
Und so wird auch das neue Album „Dunkel:Rot“ wieder umfangreich live präsentiert.

01 Das Feuer brennt
02 Lass mich rein
03 Idiot
04 Kartenhaus
05 Schwarze Milch
06 Jelena
07 Theaterdonner
08 Schwarzer Bullemann
09 Sorgenfrei
10 Paradiesvogel
11 Hotel zur Besten Illusion
12 Der Sturm

Die Musik des aus London stammenden Harpspielers, Sängers und Komponisten Steve Baker ist ebenso versiert wie stilistisch vielfältig. Seit langem genießt er einen internationalen Ruf als innovativer Pionier auf der diatonischen Mundharmonika. Als Songwriter deckt er ein breites stilistisches Spektrum ab, das von Americana und Country bis hin zu Blues, Rock und sogar Reggae reicht. Ob schmissiger Funk oder verträumte Balladen, Bakers Pop-Sensibilität kommt immer deutlich rüber. Seine Songs haben eingängige Refrains, sind zutiefst persönlich, ohne Klischees zu bedienen, und wirken irgendwie auch sehr englisch.
Seine ersten beiden Solo-Veröffentlichungen – „Perfect Getaway“ (2018) und „The Great Divide“ (2020) –  wurden mit einer elektrischen Band aufgenommen und waren teilweise entsprechend rockig. Für sein drittes Soloalbum kehrt Steve zu seinen Folk-Wurzeln zurück. Mit „Too Much Is Never Enough“ präsentiert er eine Sammlung von überwiegend akustischen Stücken, die zumeist während der Pandemie entstanden sind.
Die neuen Songs wurden von Uli Kringler im MCE Studio 3 mit Jeff Walker (Kontrabass & Gesang) und Robert Carl Blank (Gitarre & Gesang), Heinz Lichius (Schlagzeug) und Yogi Jockusch (Percussion) aufgenommen. Uli hat zusätzliche Gitarrenparts beigesteuert und Stefan Stoppok spielt auf zwei Songs Waldzither, während Steves Tochter Gina auf einem Titel Harmonie singt.
Der Sound ist auf das Wesentliche reduziert, eine packende und rhythmisch ausgefeilte Kombination aus sparsamer Instrumentierung und dreistimmigen Gesangsharmonien. Geprägt von großer Dynamik, wechselt der Sound zwischen luftiger Offenheit und satter Dichte. Steve setzt seinen unverkennbaren Harp-Stil ein, um elegant gestaltete Solopassagen zu kreieren, die jedoch immer im Dienste des Songs stehen. So entsteht ein spannender, kraftvoller und ansprechender Gesamtsound, der seine eindringliche Lyrik perfekt unterstützt.
Und das bringt uns zu den Texten: Bakers neue Songs strahlen vor Attitude. Er macht keinen Hehl aus seinen Überzeugungen, mit einer Sammlung von sowohl politischen als auch zutiefst persönlichen Songs, die unsere turbulenten Zeiten schonungslos reflektieren und kommentieren. Es gibt eine gewisse Ähnlichkeit mit der Arbeit von Kollegen wie Billy Bragg. Mit Ausnahme von Bob Dylans „I Dreamed I Saw Saint Augustine" sind alle Songs seine Eigenkompositionen. Mit „Too Much Is Never Enough“ kommt Steve Baker der Verwirklichung seiner persönlichen musikalischen Vision näher und präsentiert sein bisher kompromisslosestes Werk.

01 Poison Chalice
02 Bad Blood
03 I Dreamed I Saw St. Augustine
04 Charles Delondes Ghost
05 Take Me For A Fool
06 Distant Shore
07 Too Broken To Mend
08 Fools Paradise
09 Terminal Road
10 Gina’s Lullaby

STONE WATER spielen Soul getränkten Rock und verweben Southern- und Americana-Einflüsse mit dem Sound des Swinging London.

Ihre Musik ist geprägt von jeder Menge „Mississippi-Mud“ alter Bluesgrößen, gepaart mit der Energie und dem Spirit traditioneller 60er Jahre Bands. Mit dem von Martin Meinschäfer (u.a. Henrik Freischlader) gemasterten Debütalbum „Make Me Try“, begeben sich STONE WATER auf eine vielversprechende Reise, die noch am Anfang steht - doch der Weg ist häufig aufregender als das Ziel.

Für die Aufnahmen zu „Make Me Try“ quartierte sich die Band im Hamburger Schalltona Studio ein und machte sich mit viel Leidenschaft an die Arbeit. Herausgekommen ist ein Album mit einem erfrischend unverbrauchten und zeitgemäßen Sound, dessen deutliche Vintage-Vibes einer Liebeserklärung an die späten Sechziger Jahre gleichkommen.

Das Album beginnt mit „Stony Rock“, einem rauen Barroom-Rocker mit stampfendem Stones- oder Faces-Groove, und endet mit „If You Get Lost“, einer Black Crowes typischen Ballade, die sich mit starkem Songwriting und einer emotionalen Slidegitarre ins Herz brennt. Dazwischen gibt es eine erstaunliche Bandbreite an musikalischen Stilistiken, die dennoch äußerst homogen daherkommt. Mal findet man sich in einem authentischen West Coast Beat mit souligen Backings wieder, wie man es von Little Feat kennt, und ein anderes Mal ist man mit Bluesharp und Bottleneck auf den sumpfigen Pfaden des Mississippi Deltas unterwegs. Immer wieder sorgen eingängige Riffs, die manchmal an die frühen Lynyrd Skynyrd erinnern, für viel Southern Rock Atmosphäre. Neben den zehn Eigenkompositionen präsentiert die Band eine überzeugende Version von „Sway“ vom Rolling Stones Klassiker „Sticky Fingers“.

Kürzlich erweiterte sich die bestehende Formation um den amerikanischen Gitarristen Ben Forrester, der sich u.a. als Tourgitarrist von Jade MacRae (Joe Bonamassa) einen Namen gemacht hat, zum Quintett. Im November starten Stone Water ihre Album-Release Tour, die Anfang nächsten Jahres fortgesetzt wird.

Stone Water machen kein Geheimnis aus ihren musikalischen Wurzeln. Sie schöpfen aus derselben Quelle amerikanischer Rootsmusik, die schon ihre musikalischen Vorbilder, die Rolling Stones, Neil Young`s Crazy Horse, Tom Petty oder die Black Crowes inspiriert hat und tragen die Tradition in ihrer eigenen Interpretation ins Hier und Jetzt.

01 Stony Rock
02 Change
03 Scarecrow
04 Make Me Try
05 Awful Blues
06 Fare Thee Well
07 Second Floor
08 Backdoor Man
09 Sweet Charms
10 Sway
11 If You Get Lost

„Ein Magier rasanter, verzaubernder Kompositionen, die nach südlicher Sonne, rauschendem Meer und nach ganz weit weg klingen.“ (Ostseezeitung)

„Es ist ein fünf Sternekoch der Töne, die direkt ins Herz gehen.“ ( MAZ Brandenburg)

„Ein orchestrales Feuerwerk.“ (MDR)

… und die Reise geht weiter. Vicente Patiz hält seine druckfrische, nunmehr elften CD „Adventures“ in den Händen.
Mit einer charmanten und hochgradig kurzweiligen Mischung von Klanglandschaften und virtuosen Instrumentals entführt uns der vielfach preisgekrönte Gitarrenzauberer Vicente Patiz auf eine spannende Safari rund um den Globus, seine Abenteuerreisen, ein Konzertweltrekord und mitlerweile über 2000 Konzerte lieferten Inspiration für einen unvergesslichen Konzertmoment. Patiz beherrscht die große Kunst spannend und dabei äußerst witzig zu unterhalten.
Tauchen Sie ein in leidenschaftliche Fiestas in Havanna und berauschende Momente in Tibet. Genießen Sie Pariser Flair und die Traumstände Andalusiens, wundersame Elchbegegnungen am Polarkreis und den Zauber der Wüste. Mit 54 Saiten, Didgerioos und Loopstation holt Patiz die Welt ins Konzert.
Ein Konzert zum Träumen, Lachen und Staunen.

01 Savanne
02 Esperanza
03 Longtime Sun
04 Sommerlied
05 African Sky
06 Alhambra
07 Rumba Nr. 7
08 Ukusala
09 Roadtrip
10 El Mariachi
11 What A Life
12 Free Spirit

Als klassisch ausgebildeter Gitarrist widmete sich Jean-Peter Braun früh der brasilianischen Musik und insbesondere der Duo-Arbeit mit brasilianischen Sängerinnen. Zu seinem bevorzugten Repertoire gehören Bossa Nova, Choro, Samba in der Tradition eines Baden Powell oder Joao Gilberto sowie südamerikanische klassische Kompositionen von Meistern wie Heitor Villa Lobos oder Antonio Lauro.
Jean-Peter Braun veröffentlichte diverse CDs, Notenausgaben und verschiedene Aphorismus- Sammlungen zu Kunst und Musik. Zu seinen Lehrern zählen u. a. Prof. Karl Scheidt, Prof. Olaf van Gonnissen und Prof. Michael Sagmeister.»Lamentos do Morro« ist die 2. Solo CD von insgesamt 6 veröffentlichten Alben. Während der Corona-Pause erweiterte Jean-Peter Braun sein Solo-Repertoire um weitere Stücke mit typisch brasilianischer Attitüde. Lyle Mays, Yamandu Costa sowie Romero Lubambo dienten hier als inspirierende Quelle. Als Resultat entstand die vorliegende CD.

01 Tempo De Crianca
02 Samba De Uma Nota Só
03 Chôrinho
04 Se Ale Perguntar
05 Doralice
06 Lamentos Do Morro
07 Aquarelas Do Bralis
08 Nosso Chôro
09 La Bikina
10 Porro - Ritmo Colombiano
11 Manha De Carnaval
12 Brejeiro
13 Bagualito
14 O Pato
15 Quando Quando Quando
16 Esperando
17 Intrigante
18 Insn’t She Lovely
19 Qua Quara Quaqua
20 Desafinado
21 Don’t Know Why

01 No Way Back
02 Shadows
03 Desperation
04 Endless Race
05 My Destiny
06 Dead Mans Town
07 Wake The Dead
08 Black Blood
09 On The Run
10 Old Town Bar

01 Everythings Changed
02 Lord Have Mercy
03 Morning Glory
04 Chain Of Fools
05 Watching Over Me
06 Right Track
07 It Doesn’t Matter
08 River Of My Love
09 Baby Boy
10 Save Your Love For Me

01 Lektion Nummer 1
02 Spaß haben
03 Ein Bier zu viel
04 Gute Laune
05 Alien
06 Vorbei
07 Meer
08 Hassistdas!
09 Kokosnusshalligalli
10 Arschlochleben
11 Ganz klein
12 Leer
13 Abschiedslied, Bye Bye

01 Beat Me Out Of Me
02 Drifting
03 The Release
04 City Lights
05 Awake
06 The Silent Words
07 Letters To Myself
08 Sun In The Morning
09 2nd Life
10 A Gloom In The Dark

01 I Want You To Know
02 Ghosts
03 Something Between

01 When Times Go By
02 Stranger Than Light
03 Wintersun
04 On Board
05 Not The Moon
06 Evening Star
07 I’m No Star
08 No Way Out
09 An die Sternen
10 Leave Me
11 Falling Stars

01 Musik hat mich verliebt gemacht
02 Ach, verzeih’n Sie, meine Dame
03 In der Bar zum Krokodil
04 Mein Mann ist verhindert
05 Du hast mich nie geliebt
06 Ein heißer Kuss, ein süßer Blick
07 Kauf Dir einen bunten Luftballon
08 Rinderwahn
09 Bidla Buh
10 Eine Frau
11 Just one of those things
12 Viagra
13 Barbara
14 Evelyn
15 Ganz leise kommt die Nacht
16 Grammophon
17 Haben Sie nich mal ne Minute
18 Klonen
19 Tigerfest
20 Carmen
21 Heimweh
22 Kaktus

Willkommen in einer Zeit, in der man nächtelang Charleston tanzte und sich berauschte an Kunst und am Absinth. Das Ballhausorchester entführt sie mit Charme, Ironie & Eleganz in die schillernde Welt des Chansons der Zwanziger, geschrieben von bösen Buben wie Bert Brecht, Kurt Weill, Friedrich Holländer, Georg Kreisler oder Jaques Brel.
Sie machen aber auch vor dem Schlager nicht halt, der selbstverständlich immer ernsthaft interpretiert wird – mal rhythmisch südamerikanisch-heiß, mal unterkühlt gejazzt, durchaus tanzbar, auch zu zweit.

01 Frauen sind keine Engel
02 Guck doch nicht immer nach dem Tangogeiger hin
03 Du gehst durch all meine Träume
04 Roter Mohn
05 Weißt Du was Du kannst?
06 Das Fräulein Niemand
07 Du stehst nicht im Adressbuch
08 Bei Dir war es immer so schön
09 Ich geh’ ins Wasser
10 Ja und Nein
11 Was weißt denn Du?
12 Mein Bruder macht beim Tonfilm die Geräusche
13 Eine Frau
14 Liebling, was wird nun aus uns beiden?
15 Lotte
16 Ich kauf mir ne’ Rakete
17 Bitte geh nicht fort
18 Zwei in einer großen Stadt
19 Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da

Wilde Popmusik, die dir ein breites Lächeln ins Gesicht zaubert, überraschende Sounds und Arrangements, die herausfordernd diverse Musikdekaden vereinen: Poly Ghost sind vielseitige Genre-Geister! Auf ihrem zweiten Album „Miracle“ (2.6.2023) machen sie die besonderen, manchmal ungesehenen Dinge des Lebens sichtbar und feiern sie. Die Liebe zu sich selbst fernab von Ego und Narzissmus, das Zulassen absurder Faibles und Fantasien, Selbstermächtigung in Lebenssituationen… Vieles bleibt ein wundervolles Rätsel, und genau diesem widmen sich Poly Ghost. Dabei schafft es das Album, ein Soundtrack-des-Lebens-Gefühl zu transportieren, das sich vertraut und gleichzeitig erfrischend anfühlt. Sie nehmen dich mit auf fliegenden Ananas-Scheiben, in irre Gedanken des Verliebtseins, in pushende Workouts, in ein Rendezvous bei Maccaronis mit Käse… dazu gibt es  90’s Dance, wilden Synthie-Pop, 70’s Funk/Disco-Elemente und plötzlich hereinbrechende Gitarren. 
Fans von extravagantem Indie kommen hier voll auf ihre Kosten!
In Kombination mit ihren knallbunten, absurd kreativen Musikvideos wird ein Universum geschaffen, in dem alles gedacht und gemacht werden darf. Ein Spielplatz mit Moog Synthesizern und Big-Muff Pedalen, Discokugeln und Pailettenjacken, Delfinen, Wölfen und Tamagotchis.

01 Thinking Of You
02 Full Body Workout
03 Tamagotchi
04 Dancing With My Ghost
05 Dinosaur Beach
06 Ananas Ring
07 Miracle
08 Hexagramm
09 Artificial Crush
10 Mac’n’Cheese