CD

1999 waren die beiden Jane Musiker Peter Panka und Werner Nadolny auf der Suche nach neuen Mitmusikern und fanden diese in Gaby Neitzel (Gitarre) und Petra Rick (Bass). Mit den neuen Mitmusikerinnen kam auch ein neuer Name: Lady Jane. Die Formation existierte rund zwei Jahre, bevor es Gaby Neitzel nach Spanien zog, wo sie ein Tonstudio eröffnete. In dieser Zeit wurden viele live Konzerte gespielt und im Staccato Studio entstand die CD „Back Again“, die jetzt zum ersten mal gepresst vorliegt.

01 Back Again (short Version)
02 Love me or leave me
03 Believe me
04 Fall in Love
05 In my life
06 Here i am
07 Do you remember
08 Feelings (Instrumental)
09 Be to see
10 Back again (long Version)

Gregor Arnsberg, in München geboren, arbeitete zunächst mit dem Pädagogen und Komponisten Dafydd Llywelyn zusammen, setzte dann seine Ausbildung an den Musikhochschulen Hannover, (Konzertabschluß mit Auszeichnung) bei David Wilde und in Essen bei Michael Roll fort. Seit dem ist er als Konzertpianist tätig.

01 Beethoven Andante Sonate Nr15,D-Dur Op.28 Pastorale
02 Mozart Rondo a-Moll, Kv511 Andante
03 Beethoven Sonate Nr27,e-Moll Op.90 1Satz
04 Beethoven Sonate Nr27,e-Moll Op.90 2Satz
05 J.S.Bach Praeludium es--MollNr8,BWV853 WTK 1
06 Chopin Polonaise cis-Mollop.26/1
07 Chopin Mazurka fis-Moll Op.6/1
08 Schumann Aus Kinderszenen Nr.1 Op15 Von Fernen Ländern Un Menschen
09 Schumann Fröhlicher Landmann Nr.10 Für Die Jugend Op.68
10 Schumann Toccata C-Dur Op.7
11 Schumann Soldatenmarsch Nr.2 Für Die Jugend Op.68
12 Schumann Fremder Mann Nr.29 Für Die Jugend Op.68
13 Schumann Kuriose Geschichte -Kinderszenen Nr.2 Op.15
14 Schumann Träumerei -Kinderszenen Nr.7op.15
15 Skrjabin Opus 61 Nocturne

Die Rätoromanen haben drei Dinge im Blut: Musik, die Bündner Berge und einen stillen, hintergründigen Sinn fürs Revolutionäre – langsam und kraftvoll wie ihre Gletscher. Eins zu eins in Klang umgesetzt ist all das auf der neuen CD von Pascal e Rees – Veta gloriusa – zu hören.
Das „glorreiche Leben“ (so die deutsche Übersetzung des Titels) kommt unplugged, akustisch und ungehobelt daher. Mit Tiefgang, alpinen Höhen, Witz, einem ganz eigenen Blick aufs Leben, vor allem aber mit Pascals experimentellen-Singer-Songwriter- und Gitarristen-Qualitäten und mit Rees‘ warmen jazzigem Bass. Überraschend ist dabei immer wieder auch der urtümliche, weiche und sehr musikalische Klang der rätoromanischen Sprache, den Pascal nach Bedarf und Stimmung mit englisch durchsetzt.

01 Spargnus amurus
02 I'm On The Roof
03 Meine Seele
04 Jeda jeda
05 Punk tradiziunal
06 Vuschs senz'umbriva
07 Fo in punct
08 Non mi amo piu
09 My Other Side
10 Out of Sight (Versiun 3)
11 Artg
12 Il filosof
13 Going To Town
14 Anavos è nagliu

Die greenbeats sind derzeit eines der begehrtesten Percussion-Ensembles in Europa. Was uns ausmacht? Neben einer ausgefeilten musikalischen Performance ist immer auch eine atemberaubende Show garantiert, mit witzigen Choreografien und überraschenden Effekten.
So wird jeder Auftritt ein einzigartiges Erlebnis. Neben unserer Bühnenshow, die entweder 7 oder 12 Musiker spielen, gibt es mobile Performances, maßgeschneiderte Performances auf Alltagsgegenständen oder ungewöhnlichen Instrumenten und für die ganz große Bühne auch Shows inklusive 5-köpfiger Rock Band! Die besten Live- und Studio-Aufnahmen aus 10 Jahren greenbeats auf einer CD!

01 Mayweek
02 Mozambique
03 E.I.N.Y.
04 Seven Nation Army
05 Uhu Uhu
06 Africa
07 Samba No. Green
08 Rock Four
09 G. G. Intro
10 The Shuffle

Nach zwei Jahren Produktion ist es endlich da, das Debütalbum des Münsteraner Post-Rock Trios Suntrigger. Schon im Vorfeld der Veröffentlichung sorgte das Album „Interstellar“ mit dem Gewinn des 34. Deutschen Rock und Pop Preises in der Kategorie „bestes Instrumentalalbum“ für Aufmerksamkeit. Neun progressive, rein instrumentale Rock-Stories befeuern euer Kopfkino und nehmen euch mit in andere Sphären.

01 Unbreakable
02 Seven Deadly Sins
03 Lost
04 Go Ahead (Make My Day)
05 Suntrigger
06 Deep Black Sea
07 The Next World
08 Mojave (The Unheard Call In The Desert)
09 Interstellar

„Dann ist die Welt in Ordnung“ besticht durch Vielschichtigkeit, Tiefgang und absolute Authentizität. Eingewoben in balladeske Gewänder werden die einfühlsamen, teils bluesigen Songs von progressiven Rhythmen vorangetrieben.
In der teils unüblichen Rahmung überraschen einige Stücke durch den Einsatz grooviger Orgeln, Rhodes, die glasklaren Klänge eines Glockenspiels oder durch das prägnante Piano- und Gitarrenspiel des Künstlers.

01 NEU!
02 Ich warte hier
03 Hab zuviel Wind unter den Flügeln
04 Du siehst müde aus
05 Dann ist die Welt in Ordnung
06 Wenn das Licht angeht
07 Besser
08 Balance
09 Hab mich immer nur gefragt
10 Die Feuchtigkeit ist nicht genug heut Nacht

Mit Respekt vor den Originalen aus Venezuela, Mexiko, Argentinien, Chile, Peru und Panama hat Spanish Mode für ihre Instrumentierung stimmige Arrangements geschaffen und für „Ay Ay Ay!“ passende Eigenkompositionen beigefügt.
Die Band möchte eine Synthese mit dem Jazz herstellen und schafft Raum für spannende Improvisationen innerhalb der poetischen Songs.

01 Canción de lejos
02 Pajarillo verde
03 Tonada de luna llena
04 Cielito lindo
05 Leipzigtango
06 Aqua de rosas
07 Nostalgias
08 My Own Song
09 Se dice de mi
10 Rabo de nube
11 Spanish Mode
12 Volver
13 Cucurrucucú paloma
14 Gracias a la vida
15 Historia de un amor

2011 debütierte Michael van Merwyk mit seiner hochkarätig besetzten Band Bluesoul, also vor rund zweieinhalb Jahren. Das sollte man im Hinterkopf behalten und notfalls immer wieder einmal laut lesen wenn einen der Unglaube befällt angesichts dessen wie Bluesoul diese zwei Jahre verbracht haben. Das Quartett spielte sich aus dem Stand in eine internationale Liga, alleine mit dieser Formation veröffentlicht van Merwyk nun die dritte Platte. 2013 gab es eine Sensation die man überhaupt nicht kleinreden kann oder sollte. Auf der 29. International Blues Challenge in Memphis/Tennessee, dem weltweit größten Musiker-Wettstreit, konnten Bluesoul als erste europäische Band in der 29-jährigen Geschichte des Wettbewerbs das Finale erreichen. Ihr „American Blues – Eurostyle“ traf ohne Zweifel einen Nerv bei den dekorierten Juroren im Mutterland, bei Bluesoul fügt sich alles schlicht und einfach zu gut zusammen.
Die publikumsorientierte Performance lobten die einen, andere hoben die überragenden Fähigkeiten der beteiligten Musiker hervor, auf den eigenständigen Bandsound und das hochwertige Songwriting konnten sich alle einigen. Das fängt beim überaus versierten und eklektischen Spiel Merwyks an. Ob Diddley Bow, Squareneck, Roundneck, Lapsteel, oder elektrisch, Michael van Merwyk kennt sein Instrument in- und auswendig und hat es zu einem wesentlichen Bestandteil seiner künstlerischen Stimme werden lassen. Sein immenses Repertoire und tiefes Wissen über die Musik der er sich verschrieben hat verarbeitet er scheinbar mühelos in seinen eigenen Songs, deren Ursprung aber immer als Blues identifizierbar ist. Aber längst ist der Sound des Quartetts dem engen Korsett „Blues“ entwach- sen und hat sich auch nie als Revival- band verstanden. Vielmehr schöpfen die vier Musiker ohne Scheuklappen und scharfem Blick auf die Gegenwart aus dem reichen Fundus vieler Styles die sich im Sammelbecken der american roots music finden. Bluesoul gelingt das scheinbar Paradoxe, mo- derne wie traditionsbewusste Gitarrenmusik ohne je in solistische Selbst- gefälligkeiten abzudriften - da braucht es jetzt auch kein Namedropping mit Referenzen oder Einflüssen, Merwyk ist ohne Zweifel ein Songwriter mit eigener Identität.
Na gut, eins: „Your songwriting and your playing is really something special. The world needs more bluesmen like you“, konstatiert Louisiana-native Larry Garner.
Auf das viel beachtete Debüt „New Road“ folgte 2014 die in Rekordzeit eingespielte Akustik-EP “Ease My Pain” auf der der Bandsound mit Mandoline und Banjo angereichert wird, Schlagzeuger Bernhard Weichinger weiß mit Cajon, Snare und Cymbal ein reduziert-effektvolles Backdrop zu Jochen Bens‘ und Merwyks eloquent verzahnten Gitarren zu legen, während nicht zuletzt Olli Gee’s souveränem Bassspiel zum Dank alles so wunderbar easy klingt. Und jedes Kind weiß, make it look easy ist ungleich easy. Nun folgt also am 27.02.2015 mit „New Shoes“ auf GrooveStew Records das dritte Outing der umtriebigen Band. Es gibt ein Wiedersehen mit dem „Happy Man“ von der EP, und das elektrische Gewand steht ihm ausgezeichnet.
Klanglich wie spielerisch auf beeindruckendem Niveau liefern Bluesoul ihren ureigenen „American Blues – Eurostyle“ anno 2015 ab. Der schwergewichtige Titeltrack kommt als Catfish Blues Jam auf einen zu, der Hüne aus Rheda intoniert bedrohlich wie bedroht, „Heal My Wounds“ unterstreicht dass man es mit einem sensiblen Sänger und Texter zu tun hat, der großzügig genug ist uns - die Hörer – hereinzulassen. Seine kräftige Stimme bedient dabei ein Spektrum von balladeskem, klarem Gesang bis hin zu Waitsesquem Grollen. Schlüssig wird die Tiefe seiner Songs und Lyrics mit adäquater Vocalfinesse effektvoll in Szene gesetzt. Falls es je Zweifel gab an jener „New Road“ die Michael van Merwyk & Bluesoul vor nicht allzu langer Zeit einschlugen, kann man sich beruhigen. Sie machen alles richtig. Und bei dem Tempo das sie auf ihrer Reise hinlegen leidet nun einmal zuerst das Schuhwerk. Mit „New Shoes“ sollte dieses Problem auch aus der Welt geschaffen sein.

01 Won't Get Any Better
02 Warm
03 Happy Man
04 Lullaby
05 New Shoes
06 At Least Some Day
07 Desire
08 Lonely Days
09 Heal My Wounds
10 Ain't No Use
11 Leaving

Dreckige Gitarrenriffs oder Gänsehaut-Hymnen: Auf seiner dritten CD „Red Alert“ schlägt der Kölner Musiker nicht nur in seinen eingängigen Texten, sondern auch musikalisch „Alarm“, und vereint problemlos mitreißenden Indie-Rock mit verletzlichen Balladen.
Zusammen mit seiner Band oder auch mal nur mit Akustikgitarre im Gepäck tourt Steve 2017 kreuz und quer durch die Republik und spielt garantiert auch mal ganz nah nebenan „next door“.

01 Red Alert
02 Mobile Phone
03 Always Miss You
04 Burning Bridges
05 Step On The Edge

Die Blues-Vizeweltmeister stellen Ihre zweite CD „Ease My Pain“ vor. Mit ihrem frischen und eigenständigen „American Blues – Euro Style“ sorgten MvM & Bluesoul bereits 2013 in Memphis bei der International Blues Challenge (IBC) von Anfang an für Aufmerksamkeit bei Zuhörern und Juroren. Nun ist der 2-Meter-Hühne aus Rheda- Wiedenbrück zusammen mit Bluesoul auf den europäischen Bühnen mit dem zum chilligen Sommergefühl passenden Akustikprogramm der Mini-CD „Ease My Pain“ unterwegs.
„Ease My Pain“ wurde natürlich wie auch schon die Vorgänger CD „New Road“ wieder komplett in Eigenregie erstellt: aufgenommen, gemischt und gemastert in „Skinny Joe“s Roof“ Studio und mit einem wunderschönen Cover versehen von Michael van Merwyk. „So können wir sicherstellen, dass das fertige Produkt exakt unseren Vorstellungen entspricht“, sagt Michael van Merwyk hierzu- Recht hat der Mann! Musikalisch kann man diese Band in keine Schublade stecken. „American Roots“ ist die musikalische Überschrift dieser vielseitigen Band, die verschiedene Elemente wie Blues, Jazz, Soul und Funk bis hin zu Rockmusik immer im Gewand selbst komponierter Songs verpackt. „In unserer musikalischen Entwicklung sehe ich diese Band eher in der Kategorie „kollektive Singer/Songwriter“, da wir gemeinsam die Songs erarbeiten. Unsere Ursprünge in der Bluesmusik sind immer spürbar, wobei wir als Europäer stets auf verschiedene Musikstile zurückgreifen. Dies ist Teil unserer Identität“, so Sänger und Gitarrist Michael van Merwyk.
Die Begründung der internationalen Juroren für die positive Beurteilung der Band 2013 in Memphis lag unter anderem in der Originalität der Eigenkompositionen. Permanente „standing ovations“ des Publikums im Finale der IBC untermauerten auch die textlichen Qualitäten der Songs. Ebenso wurden die musikalische Bandleistung sowie das sympathische, immer auf das Publikum ausgerichtete Entertainment gelobt. Wer diese Band einmal live erlebt hat, wird verstehen, was damit gemeint war.

01 Blues Keeps Calling My Name
02 Happy Man
03 Cheeky Darling
04 A Soul Ain't Worth a Dime
05 I Love Thinking About My Baby
06 Ease My Pain

Sie haben es getan: nach fast 20 Jahren haben die wilden Westfalen mit dem Namen „The Snooks“ ihre erste CD veröffentlicht: „The Snooks – Greatest Hits“. Während andere Popgruppen und Popsternchen erst jahrelang mehr oder minder überflüssige CDs auf den Markt bringen, nur um dann nach 20 Jahren eine „Greatest Hits“-Compilation auf den Markt zu bringen, haben die Snooks sich dazu entschieden lieber 20 Jahre lang Konzerte zu spielen und mit ihrem Publikum zu feiern und dann gleich mit dem Greatest Hits – Album zu starten. Das spart ungemein Kosten, nimmt nicht so viel Platz weg im CD-Regal und der Hörer erspart sich die Songs, die ihm eh nicht gefallen würden. Also wird es Anfang 2016 die ultimative Snooks-CD geben – nur Hits – ein Partykracher jagd den nächsten!
Es gibt spannende und schräge Coverversionen von den Talking Heads, Eurythmics, Joy Division, Johnny Freeman, Ben Harper, Depeche Mode und David Bowie....und das gespielt von einer Rock ́N ́Roll-Band mit klassischer Zwei Gitarren, Kontrabass und Schlagzeug Besetzung. Klingt komisch, ist es auch.... macht aber Spaß!

01 Burning Down The House
02 Sweet Dreams
03 Love Will Tear Us Apart
04 Do You Wanna Dance
05 Homeless Child
06 Enjoy The Silence
07 Heroes

Unter dem Titel „Day/Night" präsentiert der Kammerchor Vokalconsort Osnabrück unter der Leitung von Stephan Lutermann Werke von der Renaissance bis zur Moderne. Das Licht und die Dunkelheit sind die zentralen Themen der ausgewählten Kompositionen von Palestrina, Brahms, Whitacre, Britten und anderen, die den Hörer Tag und Abend, Wachen und Schlaf atmosphärisch dicht erleben lassen.
Das Vokalconsort Osnabrück hat mit seinen innovativen Konzertformaten und seinem exzellenten Chorklang das Konzertpublikum im In- und Ausland immer wieder begeistert. Der Kammerchor besteht aus 34 Sängerinnen und Sängern, deren Paradedisziplin das A-capella-Singen ist. Mehrere Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben sprechen für die hohe Qualität des Ensembles.

AMBROŽ ČOPI (*1973)
01 Sing joyfully (2015)
GIOVANNI PIERLUIGI DA PALESTRINA (1525 - 1593)
02 Sicut cervus desiderat ad fontes ARVO PÄRT (*1935)
03 The deer’s cry (2007)
RENÉ CLAUSEN (*1953)
04 All that hath life and breath (1978) SOLO: MAREIKE SCHRÖDER ERIC WHITACRE (*1970)
05 Oculi omnium (2010) SOLO: CHARLOTTE ISBANER BENJAMIN BRITTEN (1913 - 1976)
06 Advanced democracy (1938) AMBROŽ ČOPI (*1973)

Der Moment, in dem man sich fühlt, als könnte man Bäume ausreißen und dass Alles neu beginnt, oder das Gespräch mit dem Typen vor der Kneipe, der Alles anders machen würde, hätte er nochmal die Chance dazu. Das ist das Leben, in das man durch die Songs der Hamburger Band Mehrzweckheld eintaucht. Seit ihrem ersten Album hat sich die Band um Songwriter Jens Bohn neu formiert und kräftig Zuwachs bekommen. Markus Fiebig an den Drums und Lutz Krone am Bass haben seit 2015 auf der Bühne und im Studio den Grundstein für eine musikalische Neuausrichtung hin zu deutschem Pop/Rock gelegt. Seit 2016 prägt Frank Stange mit dem Sound seiner E-Gitarre die Musik von Mehrzweckheld. Die Produktion des Albums hat wieder Jan Wölke übernommen und dafür gesorgt, dass die Singer-/Songwriter-Elemente sich mit rockigen Gitarren vereinigen. Alles passt zusammen. Somit ist „Weil mir so ist„ der nächste Schritt für die Mehrzweckhelden. Eben Musik voll aus dem Leben.

01 Alles
02 Weil mir so ist (Heldenversion)
03 Insel
04 In Flammen
05 Ich weiß
06 Irgendwann
07 Weil mir so ist

Genau ein Jahr nach ihrem Debütalbum präsentiert Katharina Westerhorstmann mit „Du hast mich gesehen“ ihr zweites Album. Ihre unverwechselbare Stimme besingt authentisch die Gegenwart Gottes in der Welt und im Leben. Dieses Mal überrascht sie mit voller Bandbesetzung. Die Songs sind trotzdem zurückhaltend arrangiert im Singer-Songwriter-Stil erhalten. Das Album bietet von mitreißenden, eingängigen Worshipsongs bis hin zu ruhigen, berührenden Balladen alles, was das Lobpreisherz begehrt.

01 Du hast mich gesehen
02 Allen Ängsten entrissen
03 Ich wär so gern
04 Come and Rest
05 Ein Armer
06 Lass mich ein Wächter sein
07 Meine Seele, preise den Herrn
08 Ich weiß es noch genau
09 Wie schön ist es
10 Alles für dich
11 Mehr als 1000 Worte
12 Nigun
13 Bonustrack: Alles für dich (Lounge-Version)

Der Mastermind von 3 Dayz Whizkey und umtriebige Retter des Rock and Roll, Tilo George Copperfield veröffentlicht mit „T.G. COPPERFIELD“ sein erstes Soloalbum. Darauf befinden sich 12 Tracks, auf denen der talentierte Songwriter cool wie eine Hundeschnauze das breite Spektrum moderner Americana Musik auslotet.

01 Rolling Stone
02 Going Down Fighting
03 The Lowdown
04 3.30 Blues
05 El Paso
06 Life In Hell
07 The Fire Went Out
08 Diabolo
09 Motorcycle Bandit
10 City Of Angels
11 Spoonful Of Blues
12 Headless Bill

Was macht man, wenn der Held der eigenen Jugend stirbt? Man erinnert sich, vielleicht ein bisschen wehmütig, aber man kann auch kreativ werden. So jedenfalls hat es der Paderborner Musiker Manfred Jäger gemacht. Das Ergebnis dieser kreativen Trauerarbeit erscheint im Dezember als CD und weil er nicht allein war dabei, läuft das Projekt unter dem Label „jaeger und sammler. graswurzelsongs.“

01 Warum – darum?!
02 Land in Sicht
03 Gesagt getan!
04 Wahnsinn
05 Nicht mit mir
06 Glaubst du?
07 Der Mond
08 Das zählt!
09 War das alles?
10 Kommen und sehen
11 Wiegenlied

Die Laute gehört vielleicht zu den persönlichsten Musikinstrumenten. Die Saiten berührt man direkt mit den Fingerkuppen und kann den Klang entsprechend direkt formen.
Gabriele Janneck hat auf ihrer Barocklaute gleich 24 Saiten zur Verfügung, deren silbrige Klänge viele Möglichkeiten bieten. Das nutzt Gabriele auf ihrer neuen CD, um mit zeitloser Barockmusik Geschichten zu erzählen.

Sylvius Leopold Weiss (1687 – 1750):
1. Ciaccone Es-Dur
Esaias Reusner (1639 – 1679):
Suite in g-moll
2. Allemanda
3. Courante
4. Sarabanda
5. Aria
6. Gigue
7. Aria II
David Kellner (ca. 1670 – 1748):
Suite in D-Dur
8. Campanella
9. Courante
10. Sarabanda – Double
11. Aria
12. Giga

Drei umtriebige Halbstarke, drei Akkorde – mehr brauchte es für die Gründung von Frustkiller im Sommer 1996 nicht. Gestartet als klassisches Punk-Trio, wurde schnell auf vier Musiker aufgestockt und in der Besetzung treiben sich Frustkiller seitdem in ganz Deutschland und im anliegenden Ausland rum.
Musikalisch trifft US-orientierter Punkrock mit voller Breitseite auf eine Stimme, die so manche durchzechte Nacht vermuten lässt. Instrumental weit ab vom damaligen 3-Akkorde-Schema, besticht das Quartett heute durch mitreißende und druckvolle Songs mit schnörkellosen Texten – ohne viele Ausschweifungen und immer auf den Punkt.

01 Treibgut
02 Zahlemann & Söhne
03 Der Moment
04 Serum
05 Wie es begann
06 Halt mich fest
07 Ein Leben in Angst
08 110%
09 Es lebe der König
10 Polytoxisch
11 Muckerpolizei
12 Männer aus Stahl

Nach „Dreamworld“ präsentiert Joker's Paradise nun sein zweites Album in dieser Projektbesetzung. Das 49 Minuten umfassende Werk „Farewells“ widmet sich dem Thema „Abschied“ in den unterschiedlichsten musikalischen und textlichen Facetten, gegliedert in elf in sich geschlossene Musiktitel. Wie auch bei dem Vorgänger „Dreamworld“ entsteht beim Zuhörer sofort Kopfkino.
Die spannenden Melodien der E-Geige laden zum Träumen ein, die von der Musical-Bühne geprägte Powerstimme von Katrin Mayer umhüllt den Zuhörer mit einem edlen Mantel aus gefühlvollen, aber gleichzeitig auch kraftvollen Klängen. Mal hart, mal zart kommen die ernst anmutenden Kompositionen von Georg Pfundtner und Thomas Sternfeld daher, mal kindlich, mal bombastisch von den Protagonisten in Szene gesetzt.

01 Opening
02 Don't Touch Me
03 Slaved
04 Let Me Go
O5 Farewell
06 Fly Away With Me
07 When You loose Your Best Friend
08 Billy's Serenade
09 No Return
10 Lost in Darkness
11 Billy

Inspiriert durch die Melodien volkstümlicher Stücke, kreiert das Ensemble ein Klanggemälde, das einerseits jeder Melodie genügend Platz bietet und anderseits den acht Musikern Raum für kreative Improvisationen gibt. Sowohl bei der Auswahl der Songs, als auch beim Arrangement war das Ziel, die verschiedenen Stimmungen und Farben des Winters und die Besinnlichkeit der Weihnachtszeit zu porträtieren. Dafür hat sich der Arrangeur Vincent Dombrowski unterschiedlichster musikstilistischer Elemente bedient. So finden neben ruhigen, besinnlichen Klängen auch immer wieder düstere und aufreibende Phasen Eingang in die Musik. Das Ensemble versucht gezielt die Kontraste der kalten Jahreszeit in ihrer Musik darzustellen und den Zauber eben dieser Kontraste aufzuzeigen.
Die Stimme Helena Benkendorffs bringt neben der melodischen Ebene auch die lyrische ins Spiel. Sie sing die teils bekannten Texte auf Englisch, Deutsch und Norwegisch. Ihre Stimme, mal kraftvoll und laut, mal fragil und märchenhaft, verzaubert den Zuhörer mit der Emotion einer klaren Klangfarbe.
Das Nordsnø Ensemble nutzt die Größe seiner Besetzung, um immer wieder kleinere Ensembles aus seiner Mitte heraus aufzustellen. So wird für jedes Stück die passende Besetzung gewählt, um die gewünschte Stimmung zu kreieren und Gefühle oder Erinnerungen an den Winter und die Advents­zeit bei den Zuhörern zu wecken.

01 Vårvinda Friska
02 Es ist ein Ros' entsprungen
03 River
04 White Coat
05 What Child Is This
06 Mitt Hjerte Alltid Vanker
07 Fragile
08 Upraised
09 Maria durch ein' Dornwald ging
10 Maria Går Blant Tornekratt
11 Nå Tennes Tusen Julelys

Außergewöhnlich, herzenswarm und tief beeindruckend. Schon im Alter von sieben Jahren sangen die medlz gemeinsam im Philharmonischen Kinderchor Dresden Stücke von Mozart, Beethoven, u.v.m. Diese klassische Ausbildung hört man auch heute noch. In „Von Mozart bis Mercury“ singen sich die vier Musikerinnen mit Leidenschaft durch gut zweihundert Jahre Musikgeschichte. Genießen Sie die außergewöhnliche Stecknadel-Stille bei Ave Verum (Mozart), schnipsen Sie mit bei „Mister Sandman“ (The Chordettes), lassen Sie sich „von Kopf bis Fuß“ (Marlene Dietrich) verführen und tanken Sie Kraft bei gutem Rock, z.B. mit „Kashmir“ (Led Zeppelin) oder Pop, z.b. mit „Man in the mirror“ (Michael Jackson). Zweihundert Jahre Musikgeschichte in zwei Stunden sind zudem Dank der sympathisch direkten Art von Wortführerin Sabine Kaufmann eine sehr humorvolle Reise. Denn auch in diesem Programm heisst es: „Ein Sachse ist immer dabei.“ Zu Hören sind die ausgewählten Lieder der 4 Dresdnerinnen im aussergewöhnlichen und eigenen Stil und Sound der medlz.

01 Holberg Suite Op. 40 „Prelude“
02 Ave Verum
03 Es waren zwei Königskinder
04 Joshia fit the battle of Jericho
05 Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt
06 La vie en rose
07 Mister Sandman
08 What a wonderful world
09 Swing-Medley
10 Morgens bin ich immer müde

„Naked Hazelbeard“ spielen Akustik Rock mit rauchiger, Whisky getränkter Stimme. Sänger und Gitarrist Jan Weitzenbürger, ansonsten aktiv bei der Metal Band „Killing Age“ und den Stoner Rockern „Conquered Mind“, zeigt mit diesem Projekt seine ruhige, gefühlvolle Seite. Unterstützt wird er von Martin Blanchard (Bass), Jan Keller (Gitarre) und Katharina Grohmann (Cajon, Percussions), die mit ihren wunderbar sanften Backing Vocals den perfekten Kontrast zu Jans Stimme liefert. Zusammen erschafft das Quartett eine einzigartige Mischung aus Rock, Blues und Grunge, inspiriert von Größen wie Zakk Wylde, Johnny Cash und Everlast. Ein Sound, der nicht nur die Herzen der Akustikliebhaber höher schlagen lässt.
Ende 2013 brachte die Band aus Esslingen ihre erste, selbst produzierte EP heraus. Nachdem sie sich zwei Jahre durch die deutschen Kneipen und Clubs gespielt haben, folgte Anfang 2016 ihr Debütalbum „Between The Lines“ und jetzt mit „No Borders“ bereits ihre zweite Scheibe innerhalb eines Jahres.

01 Change My Ways
02 Tall I've Stood
03 Trust Yourself
04 Salty
05 Satisfied
06 Fix My Mind
07 Strang Love
08 Alone
09 Every Moment
10 Positive
11 The Blues
12 Fears

Die wohl melodischste Metal-Stimme Deutschlands kommt aus Nordengland: Als Ferryman-Frontmann begeistert Andy Jones mit außergewöhnlicher Gesangsstimme irgendwo zwischen „Mountain King“ Jon Oliva und James Hetfield. Für sein Solo-Debüt „Unspoken“ vollzieht er die Wandlung vom Rock-Leadsänger zum Singer/Songwriter. Er singt nun vom „Ich“ und vom „Du“, schaut in sich hinein und fördert das Unausgesprochene ans Tageslicht.

01 Unspoken
02 If You Dare
03 Give Me A Reason Not To Love You
04 Smile In My Sleep
05 Forgot To Forget You
06 Her Silent Request
07 His Silent Reply (Run Together)
08 Don't Look
09 Do We Have To Feel The Magic Every Time?
10 Betrayal
11 My Heart, My Head

Ein wirbelnder Sog der in einem erloschenen, unterirdischen Riesenvulkan verschwindet. Es ist ein ewiges Wechselspiel zwischen dem Abstürzen in die unendliche Tiefe des Meeres und dem Reiz des Risikos am Rande des Wirbels die Gefahr zu genießen. Sicherheit gibt es in jedem Fall nicht. Fische und anderes Meeresgetier meiden instinktiv die Nähe des Strudels, Menschen hingegen werden immer wieder Opfer ihrer nicht zu bezähmenden Neugier und wagen sich zu nahe heran.

„Mit Gitarre, Saxophon und Schlagzeug schaffen Axel Zajac, Salim Javaid und Jo Beyer mehr Farben und Assoziationsräume, als man von der kleinen Besetzung erwartet und haben dabei so viel Spaß an Dekonstruktion, dass aus ihrer Musik ein rundherum humorvoller Kommentar zu den Möglichkeiten des Gegenwartsjazz wird. Grund genug, ihnen den 7. Europäischen Burghauser Nachwuchs-Jazzpreis zu überreichen“, erklärt die Jury. (18. März 2015, Redaktion JazzZeitung)

"[...] Da trat beispielsweise die Band „Malstrom“ auf, ein Trio in außergewöhnlicher Besetzung: Ein Saxofonist, ein Gitarrist und ein Schlagzeuger interpretierten eigene Stücke wie „Eine grüne Wiese mit bunten Blumen drauf“. Da lieferte sich Axel Zajac mit seiner unkonventionellen achtsaitigen Gitarre nicht weniger unkonventionelle Schlagabtausche mit Saxofonist Salim Javaid. Melodisch-schöne Passagen wurden mit experimentell-assoziativen konterkariert, eingefahrene Hörgewohnheiten eingedampft." (Tom Bullmann , NOZ, Juli 2014)

„Die Musik der drei ist eine perfekt gespielte Mischung aus Progressive Rock von Bands wie “Dream Theatre” oder “Tool” und Gitarrenvirtuosen wie Yngwie Malmsteen und vertracktem Jazz von Steve Coleman oder der Expressivität von John Zorn. Dazu kommt aber eine jugendliche Unbedarftheit und Frische, die Spaß macht. Natürlich, wer Swingoder Hardbop erwartet hat, wurde enttäuscht. Wer sich aber Zeit zum Einhören und Miterleben dieser Musik gab, erlebte ein Konzert zum Staunen. Jeder Break sitzt, nichts knirscht da, die unzählbaren Rhythmen wechseln in noch vertracktere; ein halbwegs ambitionierter Musiker brauchte Wochen, um die Melodielinien, die Saxophon und Gitarre beiläufig abliefern, einzuüben. Vielleicht eine mutige Entscheidung, die Jazzwoche von so einem kantigen Beitrag eröffnen zu lassen, aber sicher eine sehr gute.“ (BR-Blog, Ulrich Habersetzer, 19. März 2015)

01 Bubble Tea Ache Part 1
02 Der Wiedergänger
03 Der Obolus
04 Eine Grüne Wiese Mit Bunten Blumen Drauf Part 1
05 Der Reptiloide Shapeshifter
06 Can't Hold Us Down
07 Eine Grüne Wiese Mit Bunten Blumen Drauf Part 2
08 Blutzoll
09 Bubble Tea Ache Part 2
10 Die Vorstadtkinder

Hinter der Hamburger heavy Rockband BLIND MAN'S GUN liegen fünf ereignisreiche Jahre. Nach zahlreichen Auftritten, unter anderem auch als Support für internationale und nationale Künstler, haben sie 2015/2016 intensiv an neuen Songs gearbeitet und werden diese im Herbst 2016 auf ihrer neuen Scheibe „Beyond the Darkness“ unter der Flagge von Alster Records veröffentlichen.
Nach der ersten EP „HELLDORADO“ in 2013, wird nun kräftig nachgelegt mit der neuen Scheibe „BEYOND THE DARKNESS“. Kernstück des Albums ist eine Trilogie, die von der Zerstörung der Erde durch den Menschen erzählt, welche zuletzt versuchen, ihren eigenen Lebensraum zu retten.
Die Musik ist dramatisch und leidenschaftlich, jedes Wort wohl überlegt und kraftvoll interpretiert. Heavy Riffs treffen auf Nadines starken, melodischen Gesang und nehmen einen unvorhersehbaren Lauf. Genau das ist das Markenzeichen dieser Band, immer wieder für musikalische Überraschungen zu sorgen, ohne ihrem Stil untreu zu werden.
Die Scheibe steht unter dem Motto: „Our greatest glory is not in never falling, but in rising every time we fall." von Confucius. Es soll Menschen die Hoffnung geben, nach dem Scheitern gestärkt aufzustehen.
BLIND MAN'S GUN erreicht ein neues Level und hat das Ziel, in jeder Hinsicht Grenzen zu überschreiten. Produziert wurde die Platte von Torben Ibs und Lars Springer an den Reglern. Musik und Lyrics wurden von Lars Springer und Nadine Meyer geschrieben. Das Vocalrecording und die Backing Vocals sind von Henning Basse übernommen worden.

01 Helldorado
02 Inside Out
03 Evil Eyes
04 Beyond The Darkness
05 One Thousand
06 Black Knight
07 Hands Off
08 Purple Parachute
09 Prelude To Pieces
10 Broken Mirror Pieces

„Schneemann baun und Schneeballschlacht“ ist ein heimlich erfüllter Traum der 4 Weihnachtsengel. Hier kann man einer weihnachtlichen Erinnerung lauschen und sofort das kindliche Weihnachts-gefühl riechen: 13 liebevoll arrangierte Kinderweihnachtslieder, die schon vor über 30 Jahren in den eigenen vier Wänden der medlz gesummt und nun neu belebt wurden. Eine CD, die in Endlosschleife demnächst das ein oder andere Kinderzimmer erfüllt. Von „Kling Glöckchen, klingelingeling“ über „In der Weihnachtsbäckerei“ bis zum „Stern über Bethlehem“ ist dies eine kindgerechte Platte, die mit dem medlz- eigenen Sound ins Ohr und Herz geht. Als Schmankerl obendrauf und um sich selber zurück in die Vergangenheit zu versetzen, haben die medlz befreundete Kinder ins Studio eingeladen und einige Lieder gemeinsam mit ihnen gesungen.

01 Winterzeit, Weihnachtszeit 1:22
02 Schneeflöckchen, Weißröckchen 2:59
03 Kling Glöckchen, klingelingeling 2:28
04 Jingle Bells (Schlittenfahrt im Schnee) 2:59
05 Leise rieselt der Schnee 2:40
06 Schneemann baun und Schneeballschlacht 1:47
07 Weihnachten in Familie 2:29
08 Stern über Bethlehem 3:13
09 In der Weihnachtsbäckerei 2:39
10 Eine Muh, eine Mäh 2:41
11 Deck the halls 2:15
12 Twinkle, twinkle, little star 3:09
13 Winterzeit, Weihnachtszeit (Reprise) 1:27

Dirt, dirt, dirt. That what Germany’s so-called ‚Ruhrpott‘ region is known for. The Dortmund 4-piece Lynx Lynx is proud of this origin. Dirt’s stuck deep down in their lungs. Over the years, parents, teachers, and friends have failed cleaning up their grubby hands and faces. There was only one way to go: rubbing it off on guitar picks, drum sticks, and mics. That worked out very well!
After their recent 10inch ‘Trailer Park’, their upcoming full-length album called ‘7’ will be released again through off label records/Timezone. This 11-track LP offers a raw mix ranging from hip shaking garage tunes and fuzz’o’delic blues-punk to cheap 70s drum computer noise pop. It is recorded live & eight-track with Fuzztones engineer Bart el Monte. The album comes as LP (with download codes, 300 copies only!), CD, and funky pink MC.

„Auf ihrer neuen EP ‘Trailer Park’ passt das Cover ... perfekt zur Musik. Die steht nämlich mit beiden Füßen im fuzzig-kratzingen Garagenrock und klingt weniger nach hippem Revival als nach Beat und Polyesteranzügen – und ganz ohne ‘The’ im Namen!” - VISIONS 05/2014 (GER)

„Trailer Park: Bisher mein Song des Jahres 2014 !” - ROCKTIMES 03/2014 (GER)

In a time when the term “Rock” has shriveled to become nothing more than a gleaming sign at ringtone-commercials, Lynx Lynx are travelling ancient prairies hand in hand with The Gories, The Stooges and even with the unique Howlin Wolf ready to create a sound too aggressive and soulful to call it just another throw back 60's garage yawnfest. Lynx Lynx was founded to melt down tympanic membranes by just one howl. It is this quest that made them unite the pack and leave their beloved cave to turn your stage into their riff-mined hunting-ground. May true believers survive the attack.

01 Get Straight
02 99 Things
03 Everybody Is In Love With You
04 It's Fun
05 Black Feather
06 See That Girl
07 Who Shot The Druggies
08 Ways To Get Along With You
09 Coast Of Wasted Youth
10 Swörds, Part II
11 All These Times

Callin Tommy sind sieben Mann die unter der Flagge des Skapunk, derben Rock mit Offbeats und Bläsersatz paaren. Mit dem Cuba Libre in der Hand wird von Freunden, Liebschaften und den kleinen und großen Kämpfen des Lebens gesungen. Die Aufgaben dabei sind klar verteilt: Sängerin Inga kümmert sich um die geraden Töne - die Jungs um den Teil, der auch noch nach zehn Bier und hemmungslosem Abzappeln gegrölt werden kann. Die mechanischen Instrumente beherrschen die sechs Jungs umso besser, weshalb von Gitarre bis Posaune, alle Instrumente vertrauensvoll in ihren zarten Männerhänden liegen. Die Rythmusgruppe ist klassisch besetzt: Szymmi am Bass, André an der Gitarre und Matze an den Drums. Seit 2015 gehört ein dreiköpfiger Bläsersatz zur Band, dessen Gesichter Freunden des Skapunk Genres bereits aus anderen Kapellen wie ‚Loudog‘, ‚Boxing Fox‘ und ‚Jammin*Inc’ bekannt sein könnten. Chrischi spielt Trompete, Christoph Posaune und Andi Saxophon.

01 Sweet Toxin
02 Xtra Life
03 Guideless
04 Good Mood
05 Alfred
06 Infected
07 Heartbeat
08 One Shot
09 Shine
10 Under the Sun

Es klingt fast wie ein kleines norddeutsches Märchen, fast zu gut um wahr zu sein. Zwei Jungs treffen sich im Sommer 2015 im Emsland zufällig bei einem Musikwettbewerb. Sie tauschen Nummern und treffen sich wenig später, um gemeinsam Musik zu machen.
Geboren sind die Dry Dudes. Zunächst spielen Sänger Erwin Holm und Gitarrist Patrick Schütte noch Coversongs, Michael Jackson oder Ed Sheeran. Doch sie wollen nicht klingen wie alle anderen. Sie haben ihre ganz eigene Vorstellung von akustischem Poprock. Dazu sprudeln ihre Köpfe vor Songideen, die in die Welt hinaus wollen.

01 Dreams
02 Wrong Man
03 Nobody’s Perfect
04 Nothing Left
05 Runaway
06 She
07 That Was Love
08 The One
09 Sunset
10 U!
11 Safety Glass
12 Fairytale

Es gibt nicht viele Singer/Songwriter, die mal melancholisch nachdenklich, mal erheiternd und mal augenzwinkernd den Träumen, Schwärmereien und unabdingbaren Einsichten des Lebens einen derart pointierten und kraftvollen Ausdruck verleihen wie Phil Solo.
Sein Album „ScheintSo“ ist ein persönliches Konzeptalbum über das Thema Liebe und Freiheit. Diese Themen durchziehen das gesamte Werk und die Songtitel spiegeln sich auch im Cover wider. Ein besonderes Cover, denn es ist das Bild am Strand von Oahu Hawaii am Morgen der Hochzeit eines besten Freundes. Die Songtitel handeln von Liebe und Freiheit und finden sich ebenso auf dem Bild(Das Meer, Licht, Wolken und die Themen Fahren, Liebe). „ScheintSo“ ist dabei der Kunstbegriff, der das Scheinen der Sonne auf dem Cover aufgreift sowie den festen Entschluss, dass alles, egal wie grau es auch manchmal aussehen mag, sich zum Positiven wendet. So hat jeder Song ein thematisch und musikalisch positives Ende.
Phil, der alle Songs selbst komponiert und alle Texte selbst geschrieben hat, spielt auf seinem persönlichen Album sogar alle Instrumente selbst, die er nacheinander im Studio eingespielt hat. Dies zeigt die musikalische Bandbreite des Multiinstrumentalisten PHIL.

1. Licht
2. Mehr
3. Berlin
4. Gemeinsam
5. Wolken
6. Fahren
7. Scheint so
8. Lieben
9. Zwang
10. Freude

Die Auswahl der Stücke auf dieser CD zeigt eingängige Beispiele von Gitarrenmusik aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte, gespielt auf modernen Instrumenten in spanischer Bauweise.

01 Fieri Occhi
02 Fuga
03 Courante
04 Gavotte II (aus Cello-Suite No.6)
05 Menuett (aus "Eine kleine Nachtmusik)
06 Tremolo-Studie nach op. 60,2
07 Sonate C-Dur
08 Etude
09 Etude VII
10 Tu... eres mi vida (Polka)
11 Rendezvous
12 Deja vue
13 Morgenluft
14 Süßes Nichtstun
15 Ruhender Vogel

Auf Magnus Landsberg hat keiner gewartet. Jahrelang in der Szene als Gitarrist in unterschiedlichsten Bands unterwegs, hat er eigentlich seinen Platz gefunden und vor allem auch genug gesehen, um zu wissen: Deutsche Singer-Songwriter gibt es nun wirklich genug. Daher schreibt er seine eigenen Songs zunächst nur für sich im stillen Kämmerlein. Erst als die Songs und Texte sich stapeln, zeigt er seine Kompositionen einem guten Freund, der ihm sofort das Versprechen abluchst, seine Songs unbedingt innerhalb eines Jahres live zu spielen. Kaum ausgesprochen artet diese kleine Wette zu einem Freundschaftsprojekt aus. Befreundete Musiker und jahrelange Weggefährten schließen sich Magnus euphorisch an und bringen seine Songs im Dezember 2014 erstmals als „Magnus Landsberg & ein sehr großes Monster“ auf die Bühne. Mit Akustikgitarre und Ironie bewaffnet stellt er sich den elementaren Fragen der Hashtag-Generation oder verliert sich in Großstadtpoesie und verpackt seine Geschichten in schlichte und geschmackvolle Arrangements. Der erste Gig war nur der Startschuss und mittlerweile ist Magnus solo, im Trio oder mit seinem „sehr großen Monster“ live im ganzen Land unterwegs.
Ganz nebenbei hat er mit seiner Band ein Album aufgenommen, das beim renommierten Osnabrücker Label Timezone erscheint und damit auf allen Plattformen vom kleinen Laden bis zu Spotify erhältlich ist. Den Hörer erwartet eine organische live gespielte Produktion und eine textlich wie musikalisch abwechslungsreiche Reise durch die Stadt und raus aufs Land. Gestern, Heute und Morgen. Es gibt das Album auch bei Magnus Gigs am Merchstand. „Magnus Landsberg & ein sehr großes Monster“ sind live ein echtes Erlebnis, das ihr nicht verpassen solltet.

01 Glücklich
02 Zombiehubschrauberaction
03 Rotes Lied mit Pferden
04 Ich mach nicht mehr mit
05 Ein schönes Geräusch
06 Weltknuddeltag
07 Großes Kino
08 Selbstfindung
09 Herzlos
10 Nix
11 Sternzeichentier
12 Ein schönes Geräusch (live mit Liza&Kay)

Martin Kolbe und Ralf Illenberger galten in der 70er und 80er Jahren als das Traumpaar der bundesdeutschen Akustik-Gitarrenszene. Das Etikett „Bestes deutsches Gitarrenduo“ wurde ihnen schon im ersten Jahr ihrer Zusammenarbeit angeheftet und blieb bis zum Ende des Duos 1987 an ihnen hängen – auch wenn sie diese Bezeichnung immer abgelehnt haben. „Superlative wie ‚der Beste’, ‚die Schnellste’ oder ‚der Stärkste’ kann man vielleicht im Sport verwenden. In der Kunst haben sie nichts verloren,“ sagten sie in einem Interview.

CD 1
01 Break
02 G'schteinigt
03 Music
04 Namenlos
05 Waves
06 In der Halle des Bergkönigs
07 Sommerabend
08 What About The Nose?
09 Free Man In't Harde
10 Walzer
11 Genève
12 Veits Tanz
13 Emotions
14 Ball In Play
15 Colouring The Leaves
16 Röckchen
17 Mittags im Hotel

CD2
01 Birdland
02 Andreas
03 Der fliegende Teppich
04 Saurian
05 Flieger
06 Tronic
07 Osterspaziergang
08 Das Wesen des Wassers
09 Warum 12?
10 Fun Tango
11 Happy Hour
12 5 vor 3/4 4
13 The Other Sides
14 Annalisa
15 Seven Seas

Aber warum nun ausgerechnet mit Hardrock-Gitarren? Nun – Raimund Burke ist ein sehr virtuoser Gitarrist, was er schon auf einigen (Genre üblichen) CDs unter Beweis gestellt hat. Aber was er auf diesem Album mit den Glenn Miller Klassikern gemacht hat, ist mehr als außergewöhnlich! Der Gedanke, eine komplette CD mit diesen Songs zu bearbeiten, entstand schon 1993. Damals erlaubte der Stand der Technik allerdings noch nicht die Umsetzung auf diesem hohen Niveau. Das ist heute jedoch anders. Heutzutage etwas zu kreieren, das es so noch nicht gibt, ist fast unmöglich. Und doch ist es ihm hier gelungen! 

01 Moonlight-Serenade
02 American Patrol
03 St. Louis Blues March
04 Pennsylvania 6-5000
05 (I've Got A Gal) Kalamazoo
06 In The Mood
07 The Bells Of Saint Mary's
08 Little Brown Jug
09 At Last
10 Moonlight-Serenade
11 A String Of Pearls
12 Chattanooga-Choo-Choo