CD

Das Tabula Rasa Orchestra aus Stuttgart und Umgebung besticht durch eine vielfältigen, kreativen Mix aus Swing, Reggae und Jazz und ihren mitreißenden Shows. Die Lieder handeln von den alltäglichen Dingen des Lebens, aus eigenen und differenzierten Perspektiven, untermalt vom einmaligen Tabula Rasa Orchestra-Sound. Das ist klarer und saftiger Pop mit jamaikanischen und amerikanischen Einflüssen.
Im Januar 2014 veröffentlichten sie ihr erstes Album „Tabula Rasa Orchestra“ unter dem Label Honey Lane Records. 2016 teilten sie sich die Bühnen auf großen und kleinen Festivals unter anderem mit Gentleman, Jahcoustix, Jaya the cat, Django S.. Darüber hinaus waren sie bei der Jubiläumsshow von „Kaffee oder Tee“ im SWR-Fernsehen und in der Endausscheidung des SWR4 Blechduells im Rundfunk zu hören. 2017 veröffentlichen sie ihr neues Album „Skafall“ beim Osnabrücker Label Timezone.

01 Balkan
02 Neben mir
03 Skyfall
04 Siesta Willi
05 Immer noch hier
06 Neben mir (Acoustic)
07 Ja oder Nein?!
08 Sommer

Mit fast zwei Metern Körpergrösse ist David Hope eine imposante Erscheinung und das Paradebeispiel eines Volksbarden – ein fahrender Sänger und umher- streifender Geschichtenerzähler. Als einsamer Mann auf Reisen hat Hope die Haupt- und Nebenstrassen seiner Heimat und Kontinentaleuropas bereist, gerüstet mit seiner treuen Akustikgitarre, charmantem irischem Witz, verführerischen Geschichten und zum Nachdenken anregenden Songs, die von Herzen kommen.
Seinen Stil zu umschreiben erweist sich als Herausforderung, denn er bedient sich den Elementen des Americana, des Irish Folks seiner Heimat und des Blues, bleibt aber der Tradition des klassischen Singer/Songwritings treu und versteht es, diese mit modernen Arrangements in die Pop/Rock Ecke zu verschieben. So werden die Songs eingängiger, verlieren aber nichts von ihrer Eigenständigkeit und Faszination - selbst wenn man das Album zum x-ten Mal durchhört, entdeckt man immer wieder Neues!
Zahlreiche Live-Shows zeigen die immer stärker wachsende Beliebtheit des Barden mit der unvergleichlichen Stimme. Auch Graham Candy hat David bereits als Vorprogramm für seine Tour in Tschechien eingeladen; weitere Größen der Branche bald auch hierzulande zu folgen.

01 Open Door
02 The Best Thing
03 Turning Page
04 Tough Love
05 Christmas Day
06 Flares
07 What's To Become
08 Steal Away
09 The Blackness
10 Watch Over You

Behutsam tanzen Nejat Dimilis Songs zu Melodien, die keinerlei Identität preisgeben. Irgendwo im Nebel vereinen sie sich mit düster-kalten Lyrics, die aus den verlassenen Höhen der Romantik heruntertropfen.
Ein schwerer Bass und dramatische Synthesizer, die dem Hörer aus den Boxen entgegen schweben präsentieren Motive wie Rauch – schwer zu fassen und unklar umrissen. Seine Geschichten scheinen einem Traum zu entstammen, der irgendwo zwischen Schlaf und Wachsein hängegeblieben ist.
Seine Songs gewähren verwirrten Seelen Unterschlupf und konfrontieren den Hörer mit schierer Einsamkeit, die Dimili mit größter Aufrichtigkeit vorträgt – und vielleicht ist gerade dieses taube Gefühl das romantische an seinen Stücken.

01 Sus Onlara
02 Bazen
03 Aksamüstü
04 1/2
05 Ben Zaten
06 Yok Mu Kimse
07 Yalanlarindan
08 Duvar Diplerim
09 Ah Sen
10 Hepsini Cöpe Attim

Als herausragender Sologitarrist verfügt Peter Autschbach über ein weit gestecktes musikalisches Vokabular und überzeugt mit profunder Spieltechnik, großer Stilsicherheit und authentischen Sounds. Er schreibt über sein neues Album „Slow Motion“:
In unserer Leistungsgesellschaft werden meist die gehört, die am lautesten schreien. Es gilt die Maxime: Wer laut ist, wird gehört. Dabei liegt solch eine großartige Kraft in ruhigen Klängen. Mich hat gerade das schon immer fasziniert und die akustische Gitarre ist das perfekte Instrument dafür. Bei meinen Konzerten habe ich erfahren, dass man mir bei den zartesten Stellen am intensivsten zuhört. Da liegt die Idee nahe, mal ein wirklich ruhiges Gitarrenalbum aufzunehmen. Aber wird das dann wahrgenommen, wenn überall um einen herum die Leute schreien? Es gab einen besonderen Moment, der aus der Idee Realität machte. Im Oktober 2016 haben die Allton-Inhaber Caspar und Silke mir ihre „Klangwoge“ vorgestellt. Dabei ließen sie mich eine Aufnahme von mir mit der Baritongitarre auf dieser Entspannungsliege anhören.
Die Kombination fühlte sich so perfekt an, dass wir beschlossen, ein ganzes Album für die Klangwoge zu machen. Und endlich konnte ich meine Ideen in einen schlüssigen Albumkontext fassen.

01. Klangwoge 10:45
02. Clouds 5:16
03. Gleitflug 19:59
04. Seitenwind 9:42
05. Slow Motion 14:53

Es fällt einem leicht, sich bei einem Konzert der Band musique en route ihrer abwechslungsreichen folkloristischen Musik gänzlich hinzugeben. Kein Wunder, trifft man bei diesem Ensemble zweifelsohne auf äusserst erfahrene Musikerinnen und Musiker, die bereits zahlreiche Bühnen bespielen durften. Ebenso einfach taucht man als Gast in eine äusserst reichhaltige Klangwelt, einem Kaleidoskop an Stilrichtungen, Traditionen und neu interpretierten Liedern aus allen Ecken Osteuropas. Da erklingen Akkordeon, Kontrabass, Gitarre, Geige und Gesang, aber auch exotischere Instrumente wie das orientalische Darabukka oder die Kanna, ein als Perkussionsinstrument eingesetzter Milchkrug aus Ungarn - stets aufs Neue eine Entdeckung. Einzigartig ihre ansteckende Spielfreude, ihre unbändige Lust mit dem Publikum auf direkteste Weise zu interagieren und die Freude an der Musik unverändert weiterzugeben. Spontan, ehrlich und immer mit dem Anspruch, ein bleibendes Konzerterlebnis zu hinterlassen. Bei musique en route ziehen alle am gleichen Strick; eine Band, die das Herz am rechten Fleck hat und altehrwürdigen Klängen neuen Glanz verleiht.

01 Cadaneasca
02 Maminka
03 Rua Quinze
04 Nane Tsokha
05 Martesa Ime
06 Rokatanc
07 Joulik
08 Mukav Tu
09 Hava Nagila
10 Di Goldene Pave

„Bin zwar bisschen verstaubt aber noch lange nicht veraltet und schon gar nicht eingerostet“, witzelt Reto Burrell über sich und sein Handwerk. Mit 44 Jahren feiert er dieses Jahr sein 20tes Jubiläum seiner Solokarriere als Singer/Songwriter und Recording Artist. Viel ist passiert in diesen 20 Jahren. Hunderte von gespielten Konzerten, hunderte von geschriebenen Songs, tausende von Arbeitsstunden in verschiedenen Aufnahmestudios rund um die Welt.“ Es gibt wohl nichts von ihm Erlebtes, das Reto Burrell nicht in seine Songs mit hinein fließen ließ. Fragt man ihn nach dem Höhepunkt seiner Karriere, sagt er bescheiden: „Das Größte ist die Freude und Ehre, neben dem Musikschaffen die Musik auch voll und ganz ausleben zu dürfen. Wo sonst, wenn nicht im wahren Leben, entstehen Songs und deren Geschichten.
Reto Burrell scheut es auch auf diesem Album nicht sich selber in den Songs wie auch mit Songs kritisch gegenüberzustehen. Zu hören in WHEN IT COMES TO TOWN TONIGHT und A REASON TO STAY HERE. Aber am Ende eines Tages freut auch er sich auf das Licht am nächsten Morgen: SEIZE THE MORNING LIGHT.

Side A

01 Shake It
02 Chasing The Wild
03 How Many Doubts?
04 Swimming In Stars
05 Ticket To Fly
06 I Hate Goodbyes
07 Red Red Wine Pt.2

Side B

08 When It Comes To Town Tonight
09 You're Still Alive
10 Seize The Morning Light
11 Sweet Lover
12 Three Monkeys
13 A Reason To Stay Here
14 Gladiators Of Society

Er war ein Lebenskünstler. Ein Wanderer. Ein Großstadtnomade. Oder, wie Eric Pulverich es lächelnd formuliert: „Ein ganz schön zersauster, von Drogen zerschossener Chaot.“ Aber: Einer mit gutem Herzen. Sein Name? Kyle. Dieser Kyle führte Eric, der damals mit 19 Jahren Australien bereiste, durch Sydneys Nachtleben. Ein wilder, unberechenbarer Trip. Dabei kannte Kyle jeden und keinen; war mittendrin im Geschehen und zugleich eine einsame Gestalt. „Kyle is together alone“ ging es Eric durch den Kopf. Als der Sänger und Gitarrist 2011 an der Uni mit Johann Giertz (Bass) die Keimzelle einer Band gründete und sie später durch Daniel Mau (Gitarre und Synthies) und Jan Fischer (Drums) komplettierte, nannte er sie nach der klanglichen Kurzform dieses Satzes: Kyles Tolone.

01 World Outside
02 Black Hole
03 Aftermath
04 Kryptonite
05 Revive
06 Seasons
07 She Got Away
08 Losing Time
09 Grace
10 Hopeless One
11 Colourblind
12 Ghost
13 A Wonderful Place

Von D.I.Y. zu leben ist fast unmöglich aber D.I.Y leben funktioniert – man muss es nur tun.
So schloss sich Nils in den YeahYeahYeah Studios in Hamburg ein und tüfftelte erstmals an eigenen Songs. Dabei verarbeitete er seine Liebe zum 60‘s Beat und Southern Rock und formte sie zu einem Gesamtwerk, das mehr nach Soundtrack eines kalifornischen Roadmovies klingt, als nach norddeutschem Landleben. Kein Wunder, denn er hat auf »Bangkok« ausschliesslich auf Aufnahmetechnik und Instrumente der 60er und 70er Jahre zurückgegriffen. Die Gitarren stehen immer im Vordergrund, rhythmisch zieht er alle Register, vom Schellenkranz über Bongos bis zur Kuhglocke. Nils Stimme ertönt mal soulig, mal bluesig und erinnert manchmal sogar an Surfpunkhelden vergangener Tage. So schmecken die Freiheit und das Fernweh.
Im Studio hat er alle Instrumente selbst eingespielt – es geht dabei wieder um Musik und um das Handwerk selbst. Also weg vom Plastik und zurück zur Musik!
Im Herbst 2016 beendete Nils die Aufnahmen zu »Bangkok« und fokussierte sich auf die Liveumsetzung. Als wäre die Bremer Musikszene ein Supermarkt, bediente er sich dafür u.a. bei Bands wie Mörser, Minion und Stun.

01 Keep Your Head Up
02 I Won't Come Back
03 Don't Make Me Run
04 Whom The Gods Love Die Young
05 Crystal Salt Tequila Shots
06 Never Get What I Need
07 I Feel Safe
08 Amble Through The Old Town
09 How Walk Through Fire
10 Keep It Dark
11 Go To Hell

Das neue Album „Dark Angel“ ist diabolischer, geheimnisvoller und archaischer Blues, Teufelsmusik, Voodoo, ein roher ungeschliffener Diamant, handgemachte echte und ehrliche Mucke. Und wer verkauft schon seine Seele an den Teufel, um mit seinem Blues den Geist von John Lee Hooker, Robert Johnson oder Hank Williams zurückholen zu können? Ecki Haircut (guitars, vocals, harp) & Bahli Haircut (drums, vocals) haben es getan. Und nun sind sie auf ewig dazu verdammt zu touren. Und das tun sie mit großer Leidenschaft und Überzeugung. Damit entwickeln die beiden Vollblutmusiker ihr Blues–Duo konsequent weiter. Das Ergebnis ist „unverwechselbare, handgemachten Mucke“ (NWZ).
Ihr Album »Dark Angel« haben sie in nur einer Nacht mit nur einem Mikrofon in Mono an den sumpfigen, nebeligen Ufern der Ems aufgenommen. Auf »Dark Angel« überzeugen E&B Haircut mit Bottleneck-Gitarren, Open-Tunings, faszinierenden Slide-Soundlandschaften, guten Vocals und coolen Shuffle-Grooves und einem erdigen Vintage-Sound.
E&B Haircut spielen seit über 25 Jahren zusammen. Ihre gemeinsame Liebe für alten und ursprünglichen Blues und Americana verwirklichen sie mit ihrem Duo E&B Haircut. Das Album enthält 13 neue Songs - eigene Songs und Cover-Songs von Robert Johnson bis Howling Wolf und John Lee Hooker schielt dabei immer um die Ecke. Alle Songs sind on the road entstanden - auf der Neverending-Tour von E&B Haircut.

1. Head High
2. Dark Angel
3. Wrong Place Wrong Time
4. Every Day I Have the Blues
5. Broke Off Love
6. Broken Heart Broken Dreams
7. If I Had Possession Over Judgement Day 8. Spoonful
9. Lone Wolf
10. Lucy Ann
11. I Wanna Be On the Road
12. Unfinished Avenue
13. Wild Wildflower
14. Fannie Mae
15. This Is Hip

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück. 

01 Winter In Amsterdam
02 After Love
03 Child Of The Moon
04 Don't Talk About Love
05 One Day
06 I Play My Guitar
07 What's Done, Its Done
08 Don't Ask Me Why
09 Hidden In Someone's Heart
10 If I Could Be Someone
11 Do You Know
12 Thank You, My Angels

Erklingen mehrere verschiedene Töne gleichzeitig, entsteht ein Akkord, oder geschieht dies über einen längeren Zeitraum hinweg, ein Klanggeflecht. Doch auch ein einziger Ton kann alles eben Genannte ersetzen, kann genauso viel oder sogar mehr aussagen.
Ohne Frage spiegelt sich Brahims Herkunft und deren Tonkultur in der metaphorischen Sprache und Sehnsucht seiner Musik wieder. Da jene (seine Herkunft) eine von vielfältigsten Eindrücken geprägte musikalische Umwelt erzeugte, lässt sich Brahims Tonrezeptur bzw. Komposition schwer einem bestimmten Stil zuordnen.
Sein Musikverständnis wurde im Laufe seiner künstlerischen Entwicklung zudem stark von der Improvisation geprägt, daher sieht er sein Schaffen stets als Dialog zwischen sich und den freien Tönen.

01 A Flower From Two Gardens
02 Vokalîz
03 Pantomime
04 Story Of A Small House
05 Nîgar
06 Spiel Im Krieg
07 Vokalîz (For String Quintet)
08 ...And Avenue
09 Une Soiree Avec Julie
10 On The Roads
11 Kurdish Rhapsody I.
12 Kurdish Rhapsody II.
13 Kurdish Rhapsody III.
14 Gulek Ji Gulekê Re (Flower For A Flower)

Mit „Héroïne“ veröffentlicht Mélinée ihr zweites, intimeres Album: beeinflusst von Rock und Pop und gefärbt von afrikanischer Musik. Man taucht in ein akustisches Universum ein, in raffinierte Arrangements mit Gitarren-, Kontrabass-, Violoncello-, Klavier- und natürlich der ihr so eigenen Akkordeonbegleitung. Etwas Besonderes ist das Balafon, virtuos gespielt von Aly Keita.
Mélinée spricht wieder über die Liebe, immer mit Berlin als Hintergrund, aber auch über universelle Themen wie die Abwesenheit, das Warten und den Alkohol, ein kurzes Abschweifen zur Politik… oder dann ein humoristisches Porträt von ihrem Onkel. Mélinées Schrift ist ausgeprägt, poetisch, lyrisch – eine melancholische Atmosphäre, getragen von der warmen Stimme der Sängerin.

01 Quand je te vois
02 Dis-moi
03 Monopoly
04 Heroine
05 Laisse Moi
06 L’attente
07 Par-delà L’amer
08 Liebestechniker
09 Quand tu bois
10 Mon oncle
11 Rouge et noir
12 L’absence
13 D’amour et d’eau salée

Straight und hart, alten Einflüssen treu, offen für Neues. Irgendwas mit New York Hardcore und Bay Area Thrash vielleicht. Zeitgeist? Spielt eigentlich keine Rolle. Zu alt für einen Kniefall vor aktuellen Trends, zu jung für das Aufgeben der eigenen Überzeugungen. Deutsche Texte, meistens und im Moment jedenfalls – es gibt in diesen Zeiten halt so verdammt viel zu sagen. Und sonst? Brennen für die gemeinsame Sache. Das ist alles – und mehr als genug. In welche Schublade passen Arrested Mind? Verorten könnte man sie - wenns denn sein soll: zwischen altem Thrash/Hardcore wie S.O.D., Pantera, Pro-Pain, Biohazard und neuen deutschen Hardcore-Bands wie Tausend Löwen unter Feinden oder GWLT.  

01 Neue Braune Mitte
02 Gegen die Wand
03 Impuls
04 Schublade
05 Bis die Füße bluten
06 Hau ab
07 Spreader Of fear

Das Trio um den Pianisten Jan Alexander befindet sich auf der ständigen Suche nach Unbekanntem innerhalb eines vertrauten Kontexts. Dabei dienen den drei Musikern Eigenkompositionen aus dem Bereich des Modern Jazz als Ausgangspunkt und Rahmen für das neue Ausloten von scheinbaren Gegebenheiten. Dass sich die Stücke auch inhaltlich um Themen wie Rastlosigkeit, Auf-der-Suche-Sein und Wandel bewegen, scheint kein Zufall zu sein.
Mit Michael Knippschild am Schlagzeug und Calvin Lennig am Kontrabass hat Jan Alexander Mitmusiker gefunden, die ihm gleichzeitig das Fundament und den Raum geben, sich frei und ohne Einschränkungen improvisatorisch entfalten zu können.
Mit „Of Memories To Come“ veröffentlicht das Trio im Oktober 2019 sein Debütalbum. Als Feature-Gast ist die Kölner Trompeterin Heidi Bayer bei drei Songs zu hören.

Jan Alexander – Piano, Synthesizer
Calvin Lennig – Kontrabass
Michael Knippschild – Schlagzeug
Special Guest: Heidi Bayer - Flügelhorn

01 Sublime
02 Of Memories To Come
03 Finding Happiness (Interlude)
04 Hastily Hesitant 05 Fumblin’
06 On The Verge (feat. Heidi Bayer)
07 Wandering
08 Ease My Mind
09 Reprise (Interlude)
10 Tightrope Walk (feat. Heidi Bayer)
11 Mantra (feat. Heidi Bayer)

Zed Mitchell ist ein musikalischer Tausendsassa. Seine 5-Oktaven umfassende Stimme macht ihn zu einem Sänger der Extraklasse. Er zählt zu den besten Gitarristen in Europa und blickt als Komponist und Songwriter auf über 20 veröffentlichte Alben zurück.
Er besitzt die Fähigkeit, jede Saite einer Gitarre mit einer persönlichen Note zu spielen. So lässt der Saitenmagier sein Instrument mal rocken, dann virtuos klingen oder melancholische Klangteppiche weben. Wenn Zed Mitchell spielt, erklingt Bluesmusik mit einer inspirierenden Facette.

01 Money For My Blues
02 Springtime In Paris
03 Lonely Just Like Me
04 Maybe
05 Good Lookin' Man
06 I'm A River
07 Gonna Keep You Satisfied
08 She Don't Love Me Anymore
09 Lonely Man
10 Fool Forever
11 King Of The Blues
12 Dreamer
13 What's Life (Instrumental)

Einer der jüngsten Triebe der kreativen Madrider Musikszene ist das Duo Zaruk, bestehend aus der Cellistin Iris Azquinezer und dem seit 2005 in Spanien lebenden deutschen Gitarristen Rainer Seiferth. Auf ihrem Debut „Hagadá“ widmen sich Zaruk ganz der Musik der sefardischen Juden, die Ende des 15. Jahrhunderts aus Spanien vertrieben wurden und sich in verschiedenen Regionen des Mittelmeerraumes ansiedelten. Ihre Lieder sind eingefärbt von den Klängen dieser Gegenden und immer ist in ihnen auch ein Hauch von Wehmut zu spüren über die verlorene spanische Heimat, Sefarad. 

01 Las Tres Hermanicas
02 Kol Dodi
03 A la Scola del Allianza
04 Como la Rosa en la Huerta
05 Hagadá
06 Desde Hoy la Mi Madre
07 Adio Querida
08 A la una Yo Nací
09 Los Guisados de la Berenjena
10 A la Nana y a la Buba
11 Avridme Galanica
12 La Vida Es un Pasaje
13 Ajde Jano

„Auf Reisen“ - So lautet der Titel der neuen CD des Kasseler Kinderliedermachers „Herr Müller und seine Gitarre'“. Im Reisegepäck tummeln sich lustige Songs über das Ferienmachen im Wohnmobil, über die Begegnung von Jungs und Mädchen bei der Urlaubsdisko, über tierische Klänge auf einem Bauernhof, den zu kleinen Koffer und über die verzwickten Aufbauarbeiten fürs Zelten. Musikalisch vielfältig lädt Herr Müller ein zu einem spaßigen Trip durch die Welt des Urlaubmachens und präsentiert höchst Unterhaltsames für die ganze Familie. 

01 Ansage Wenn einer eine Reise tut
02 Wenn einer eine Reise tut
03 Ansage Das fahrende Haus
04 Das fahrende Haus
05 Ansage Skifahr'n
06 Skifahr'n
07 Ansage Urlaub auf dem Bauernhof
08 Urlaub auf dem Bauernhof
09 Ansage Zelten
10 Zelten
11 Ansage Zu klein
12 Zu klein
13 Ansage Die Pantomime
14 Die Pantomime

Auf ihrem dritten Album haben die fünf Jungs ihren Atarirock hörbar weiterentwickelt. „Krach im 3. Stock“ bietet elf neue Songs, bei denen keine Zweifel bleiben, was die Jungs lieben und was nicht! Laute Rock- und Punkgitarren zum Beispiel und einen gewissen Hang zu elektronischen Sounds.
Die Texte sind mal persönlich, mal nostalgisch und rütteln oft auf durch die ungeschminkte Beschreibung der Überdosis Wahnsinn, der man täglich begegnet. Bei „Krach im 3. Stock“ wird nicht nur der Nachbar unruhig. Das Album ist eine energetische Haussanierung, die vom Sofa hochscheucht und zum Mitsingen zwingt. „Reißt alte Mauern ein!“

01 Blumen
02 4-3-3
03 Sprachmemo
04 Troja
05 Cloud
06 Blaues Licht
07 Alt+F4
08 City Guide
09 Tag ohne Internet
10 Jugendzentrumspunkmusik
11 Terror

Er hat ein Leben lang schon seine Gitarre dabei, und ebenso lang hört er schon, dass seine Stimme „entdeckt“ gehört. Das ist nun passiert! Doch bis dahin war es ein langer, oftmals steiniger Weg. „Dawidowsky“ ist ein Kämpfer, ein Optimist, der immer wieder durchstartet. Das Schicksal gibt ihm Recht.
Jahrzehntelang war er als Erfolgsmodel „das Gesicht“ auf vielen bekannten Katalogen der Modekonzerne. Das macht er heute hin und wieder auch noch, zumal er für viele Fans heute noch besser aussieht als früher.

01 Come Into My Life
02 Easy Going
03 Urban Love
04 Fly Like A Dolphin
05 My Lovesong
06 Sometimes Superstar
07 Super One
08 In 99

In postfaktischen Zeiten hilft nur was Wahres, Echtes. Grund genug für Saufziege & Fürst B. sich mit ihrer persönlichsten Platte zurückzumelden. In vier Stunden am 22. Januar 2017 live im Frida Park Tonstudio eingespielt, präsentieren die beiden Ferkelpopper „Saufziege & Fürst B“ – Also, wir würden die nicht kaufen, ist eh nur altes Zeug drauf! Eine aussergewöhnliche CD und da ihre ersten drei Alben im Handel fast komplett ausverkauft sind, haben sie einfach alle bisher produzierten Songs als MP3 mit auf die Rom-Ebene gepackt.
Mehr Saufziege & Fürst B. geht nicht. Oder anders gesagt, wer sie nicht kauft, kann sie nicht hören! Eine Mahnung für die Welt! Die Rettung kommt aus Hannover. Sie sehen zwar nicht gut aus und können weder gut Gitarre spielen noch gut singen, aber hey, jemand muß den Job halt machen! Die CD ab März überall im Handel!

1. Wir sind zurück
2. Moni & Stephano
3. War ich böse?
4. Wohnzimmer Revoluzzer
5. Wohnmobillady
6. Hannover i.e.L.
7. Wer kann die Frauen...
8. Ferkelpop für immer
9. Problembär
10. Avon Berater
11. Container
12. GaGaGa-Garbsen
13. Fahrradfahrende Frauen
14. Corned Beef

Auf insgesamt 20 Tracks wird schon bei Volume 1 – Back 2 Basic die große Bandbreite und Vielseitigkeits-Eurodance eindrucksvoll vermittelt. Neben klassischen Produktionen findet man auf dieser CD ebenso hochwertige Songs, die sich in den Bereichen Vocaltrance, Dancepop, Clubdance und Dreamdance bewegen. Außerdem stammen die jeweiligen Produzenten und Künstler nicht nur aus Europa. 3H Records hat die ganze Welt nach attraktiver Musik abgesucht und ist dabei sogar in Australien fündig geworden. Für zusätzliche Abwechslung sorgt zudem eine ausgewogene Mischung von etablierten Eurodance-Superstars und bisher (noch) weniger bekannten Produzententeams und Dance-Acts, für die Compilation das Sprungbrett zum Beginn einer sensationellen Karriere werden kann. Viele Infos stecken im detailverliebt gestalteten Booklet der CD, wo jeder Künstler in Wort und Bild ausführlich vorgestellt wird. Schließlich wurden alle Tracks in einer clever durchdachten Reihenfolge auf die CD gepackt, sodass man sie gerne immer wieder von Anfang bis Ende komplett abspielen möchte, ohne Gefahr zu laufen, dass man sich irgendwann daran satt hört. CD rein, Play drücken und Spaß haben. Die Freude an der Musik ist nur einen Tastendruck entfernt.

01 Disco (Radio Edit)
02 Sexy Boy (S.E.X.appeal Radio Edit)
03 Try To Find (Radio Edit)
04 Tonight (Radio Edit)
05 New Day (Radio Edit)
06 Another Night 2k17 (Experience Of Music Re-Edit)
07 Alex Needs A Lover (Radio Edit)
08 Turn It Up N Burn It Down (Radio Edit)
09 Stay The Night (Nightlife Mix)
10 The Sun Always Shines On TV (2K17 Mix)
11 I Can Reach Nobody (Radio Edit)
12 Children Of The Night (Radio Mix)
13 If You Say It Again (Stormby Mix Edit)
14 In My Dreams (DreamDanceEdit 2017)
15 The Top (Radio Version)

Wenn etwas „Out of the Box“ funktioniert, dann packt man aus und kann sofort loslegen. Diese Erfahrung inspirierte das akustische Quartett aus dem Schwarzwald und ist der Musik anzuhören. Allein das Ziel einer authentischen Aufnahme vor Augen, wurden zehn Songs eingespielt, die vom Verlieren und Wiederfinden erzählen und denen vor allem immer wieder dynamische Spielfreude anzuhören ist. Herauszuhören ist die Nähe zum Bluegras moderner Prägung, nicht nur durch die typische Instrumentierung (Gitarre, Geige, Kontrabass, dazu abwechselnd Banjo, Mandoline und Dobro), sondern durch eingängige Melodien und immer wieder vierstimmig gesetzte Refrains.

01 Better Days
02 Rain And Snow
03 Forgotten Dreams
04 Callings Of The Soul
05 Lucky To Be With You
06 Water Under The Bridge
07 Precious Memories
08 November's Fog
09 Good Night
10 Wash You Out
11 Outro

„Laino & Broken Seeds“ ist ein Projekt, das im Jahr 2013 in New York City geboren wurde, als ein Italiener an einem Scheideweg seines Lebens in einer verrauchten Bluesbar auf der Upper West Side ankam. Mit einem Notizbuch voller Geschichten kehrte er nach Italien zurück und setzte diese auf einer Resonatorgitarre in Songs um, die er dann als Straßenmusiker auf den Straßen von Bologna unters Volk brachte.
„Geboren auf den Bürgersteigen meiner Stadt, ist dieses Projekt tief verwurzelt in der Tradition der Straßenmusik. Ich singe Songs über das Alltagsleben, Träume und persönliche Mythen. Im Einklang mit meinen musikalischen Wurzeln (Delta-Blues, Primitive American) komponiere ich meine Stücke am liebsten in einer einzigen offenen Gitarrenstimmung (Offene G-Stimmung) und versuche so, die Songs auf verschiedenste Weisen auszuleuchten. Für mich ist das eine Art ‚Land‘, in dem ich geheimnisvolles Samen säe; manchmal werden sie von der Zeit schlecht behandelt, verbrennen oder gehen kaputt. Und dennoch wachsen aus ihnen Früchte.“

01 Bo Weavil
02 Boogie Tale
03 Fate of a Gambler
04 Old Tape of Memories
05 The Dust I Own
06 On the Wood
07 What Once Was Dead
08 Can't Wake Myself Up
09 Pay Day

Es sind knapp acht Jahre seit dem Debüt „Readings Of Lethargy“ vergangen. Francis Aeol hat sich der Dinge in seiner Reichweite besehen und diese Stück für Stück begutachtet. Herausgekommen ist eine warm umsäumende Reife, die vom Gefühl einer Wattwanderung begleitet wird. „Assisting Fortune“ heißt die knapp viermonatige Phase im Leben des Singer/Songwriters. In wenigen Schritten und konkreten, klaren Arrangements wird der Hörer durch die Takelage eines unebenen Decks zum Bug geführt und nimmt dabei zunehmend mehr das Gefühl der eigenen Handlungsfreiheit wahr.
Von verregneten Autofahrten über die Landstraße der verlorenen Eigentümer, in welchen sich der Protagonist mit den Zurückgelassenen Anteilen seiner Lebensumstände beschäftigt („Lost Property Highway“), bis zur fiktiven Vorstellung was aus einer gut gemeinten Geste erwachsen kann („Random Act Of Kindness“), ist dieses Werk sehr nah am Titel.
Im heimischen Studio (Local Leftovers) hat der vielseitige Künstler sich mit den Versprechungen und Versprechern der Möglichkeitsdeutungen des Seins noch einmal neu auseinandergesetzt. In „Finders Keepers“ wird ein für Fremde unzugänglicher Ort erschaffen, der die Sicherheit und Geborgenheit verspricht, die sich eine wandernde, schützenswerte Biographie verdient hat. Wenn es dann draußen wieder sicher ist, kann die Rückkehr in Erwägung gezogen werden. Gemeinsam mit einem verurteilenden, negativen Selbstimago wird in „Beautiful Boy“ eine intrapsychische Diskussion darüber besungen, dass man auch an den anderen hätte zweifeln dürfen.
Zwischen leichtfüßigen Piano-Läufen, unterstützenden Streichern, Kontrabass, Mandoline, Banjo und Percussion im Stil eines sicherheitsgebenden Wegbegleiters, verbirgt sich die Träumerei von ‚wäre – hätte - könnte‘. „Maybe I“ als Klavierballade steht neben dem Duett „Random Act Of Kindness“ und mündet als gischtteilendes Element der bedauernden Melodramatik vom missratenen Sohn in „A Maze In Greys“. Zwischen Affirmation, Wandlung und dem Streicheln des Trostgebers bleibt der Abdruck eines Kusses der Hoffnung am Laderaum der Karavelle des Gewissens verblichen zurück.

1. Say Something
2. Lost Property Highway
3. Maybe I
4. Finders Keepers
5. Next Of Kin
6. Assisting Fortune
7. Beautiful Boy
8. Random Act Of Kindness
9. Foreign State (Of Altered Consciousness)
10. A Maze In Greys

Sein gleichnamiges Album fängt die kreative Ideenwelt des Stuttgarter Liedermachers auf erstaunlich authentische Weise ein. Der sympathische Künstler macht sich gekonnt die eigene Lebenserfahrung zunutze, um energiegeladene Songs auf Papier zu bringen; mit inspirierend-unaufgeregter Art. Große Gefühle zeigt der 32-jährige Konstantin Kenntner schon seit Jahren auf den Stuttgarter Bühnen. Seine Fähigkeit, deutsche Popsongs mit Loopstation und seiner Gitarre in der Hand zu einem runden Gesamtpaket zu verpacken, machen die Live-Auftritte aus. Mit seinem Lieblingsinstrument, der Gitarre, begann er schon als Kind zu musizieren. Jenseits aller Konventionen erfrischt das Album auf ungenierte Weise.

1. Welt
2. Blumiversum
3. Schöne Zeit
4. Lieber wieder zwei
5. Danke
6. Sonne und Regen

Lady, aus Hannover, wurden von Werner Nadolny nach seinem Austritt bei Jane gegründet. Die Platte, die nur den Namen Lady trägt, wurde das erste Mal 1976 veröffentlicht.

1. Midnight Mover
2. Give Yourself a Chance
3. Without You
4. Sailor
5. On the road
6. World of Fantasy
7. Sixteen
8. Lonesome

Coal Creek gratwandern zwischen modernem Rock und Heavy Metal; eingängig, song-lastig und komplex. Hier trifft dreckig-verrosteter Metal, mit all seinen Ecken und Kanten auf die Dynamik moderner Stadion-Refrains, was den Songs eine ungeahnte Tragweite verleiht und sie gleichzeitig für ein großes Publikum zugänglich macht.

01 Dreaming
02 Black Dream
03 Till We Can Forget
04 Dead
05 From The Inside
06 New War
07 Closer
08 I Am Forever
09 Slow Down
10 Hold On To Hope
11 White Eyes

Kann sich eine Rockgruppe aus dem Randgebiet Berlins gegen die Konkurrenz aus der Hauptstadt behaupten? BUSSARD scheint dafür das nötige Talent zu besitzen. Die Band unternimmt mit ihrem Erstlingswerk eine Reise zu den Ursprüngen der Rockmusik – ausschließlich mit Gitarren und Drums, so wie es eben sein sollte.
Eine Auswahl eigener Kompositionen zeigt, dass gute Musik nicht auf fremde Stilelemente zurückgreifen muss. "Wir sind euch einen Schritt voraus" – ein Leitsatz, den BUSSARD in jedem Stück verdeutlicht.

01 Revolution (Intro)
02 Vorhang Auf!
03 Wir sind nicht allein
04 Herzen im Sand
05 Kleiner Junge
06 Lied des Bussards
07 Leere Räume
08 In das Licht
09 Feuer des Lebens
10 Kopf oder Zahl
11 Das Meer

Nach einigen Jahren, mit vielen - auch internationalen - Tourneen, ist es nun endlich geschafft: Das wirklich bis ins kleinste Details ausgefeilte Album „Bewegungen“ des renommierten Sideman-Gitarristen Mickey Meinert liegt vor. 14 Songs hat er auf seiner Platte versammelt, die man am besten mit dem Begriff „global Singer/Songwriting“ zusammenfassen kann. Zumeist deutschsprachig, aber auch mit französischen, englischen und durch Gastmusiker auch mit korsischen und afrikanischen Vokal-Passagen angereichert. 

01 Bewegungen
02 Einsamer Reiter
03 Orion
04 Melancolie feat. Stephane Mangiantini & Gilles Chabenat
05 Byestehn
06 Liebe Implantiert
07 Verita feat. Cesar Anot & Stephane Mangiantini
08 Rock 'n' Roll Denkmal
09 Stella Von Den Sternen
10 Jimi
11 Nach dem Sturm feat. Stephane Mangiantini
12 Gut So
13 Cesar's Bike feat. Cesar Anot
14 Alex Der Wolf feat. Laurence Dupuis & Loic Taillebrest

Man kann sich über die Ungerechtigkeiten des Lebens ärgern, sich über sie beschweren, vor ihnen kapitulieren – oder man sagt ihnen den Kampf an! Michael van Merwyk hat sich für die zweite Variante entschieden. Mit „Fight The Darkness“ präsentiert der 2-Meter-Mann mit der emotionalen, rauen Stimme sein erstes Soloalbum. Und das kommt kompromisslos reduziert daher – ein Mann, eine Gitarre. Alles „live“ im Studio aufgenommen. Ein Take pro Song, keine Overdubs.

01 The Well
02 Tell It LIke It Is
03 Fuck You, Mr Trouble
04 Heavy Load
05 Fight the Darkness
06 Just One Lie
07 Coffee
08 Motormouth Baby
09 Diddley Boogie
10 Count Your Blessings
11 The Way You Cook
12 So Endless The Night
13 Every Once In A While
14 If I Die Tomorrow

Agentpunch ist eine Heavy-Metal-Band aus Osnabrück. Gegründet wurde Agentpunch 2016, um authentische, handgemachte Musik zu spielen. Agentpunch verknüpfen unterschiedliche Einflüsse aus den Genres Rock und Metal:  Angefangen irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Deep Purple und Led Zeppelin, vermittelt über Iron Maiden und Saxon, rundet sich der Stil der Band schließlich mit einer geballten Portion Motörhead ab.

01 Stranger Demon
02 Hunting Souls
03 Revolution
04 System
05 Marching East
06 Thunderbolt
07 Pulling The Beast
08 In The Wind
09 Do You Wanna Know
10 Investigation
11 Punished
12 Judgement Day
13 Falling Down

Richie Necker kann nicht anders. Er muss Musik machen. Rund 200 Mal im Jahr steht er oben im Rampenlicht. Seit er als Teenager vom Rock'n'Roll-Virus befallen wurde, ist die seine Werkstatt sein Atelier.
Richie Necker ist ein Music Man. Ein Guitar Man. Ein Geschichtenerzähler und ein Rocker. Ein sensibler Unterhalter. Einer, der den Spirit der Weltsprache Musik einfängt.

01 Odysseus
02 Nacht Im Mai
03 The River Flows (From The Fountain To The Sea)
04 Träumer
05 Goodnight, Sweetheart
06 Genauso (Ogni Singolo Moment) Featuring Rocky
07 Kira
08 Hotel (At The End Of The World)
09 Wunder
10 Kugelfisch Und Meerjungfra
11 So Gesehen
12 Usedom

Im 15. Jahr ihrer Bandgeschichte zeigt die Osnabrücker Band Rozencrantz mit ihrem fünften Studioalbum "The Vacuum of Silence" eine völlig neue Seite ihrer Musik. Das neue Album setzt auf akustische Sounds und vermittelt einen Sinn für zeitlose Qualität.
Es lohnt sich genau hinzuhören, denn die Musik zeichnet gefühlvolle Stimmungsbilder mit melancholischen Unterton. Rozencrantz ist eine Band, die uns nun schon mehr als zehn Jahre lang beweist, dass kreative Musik keine Grenzen kennt.

01 Loose Control
02 My Time
03 Still Belong To You
04 Empress
05 Beyond Emptiness