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POETIC LICENSE ist das vierte Album von Jasmin Bayer und ihrer Band mit einer spannungsreichen Mixtur aus 7 eigenen Kompositionen, 3 James Bond-Titeln, 3 Jazzstücken und 1 ESC-Siegersong. Diese Songs interpretiert sie mit großer Hingabe und enormer Ausdrucksstärke. Dabei nutzt sie ihr riesiges Stimmpotential und zeigt die ganze Bandbreite ihrer Stimme. „Die Dramatik und Kraft eines James Bond-Songs erfüllt mich genauso wie das Zärtlichkeitsgeflüster einer Ballade. Ich liebe beides!“ sagt Bayer.

Insbesondere bei „Rise Like A Phoenix“ stellen Jasmin Bayer und ihre Band die beeindruckende Fähigkeit zu Dynamik und Dramatik unter Beweis. Großes Kino!

Jasmin Bayer und Davide Roberts komponieren zusammen, die Texte stammen von Jasmin Bayer. Alle eigenen Songs, die diverse stilistische Farben zeigen, haben eine gemeinsame Überschrift: die verschiedenen Facetten menschlicher Beziehungen. Der Titelsong „Poetic License“ beispielsweise beschreibt in einem sinnlichen Latin-Feel die Anziehungskraft eines Menschen, der jederzeit die richtigen Worte findet. „Together“ ist eine zärtliche Liebeshymne. Bei der Ballade „All Over Again“, das in der Pandemie entstand, geht es um Hoffnung und Mut. Der Samba „Kill ‘em With Kindness“ dient als Allzweckwaffe für schlechte Laune. Der Blues „I Play My Cards Right“ weist dem unfairen Partner die Tür.

Die Band besteht aus vier sensiblen Vollblutjazzern: Davide Roberts (Arrangeur und Musical Director) am Flügel; Markus Wagner am Kontrabass; Hajo von Hadeln am Schlagzeug; Florian Brandl an Trompete und Flügelhorn. Sie bildet den perfekten Rahmen für Jasmin Bayers Stimme bei dieser edlen Musikauswahl.

Die Platte ist insgesamt ein stimmungsvoller, emotionaler und sehr persönlicher Streifzug durch Jasmin Bayers musikalische Gefilde.

01 Goldeneye
02 Together
03 Poetic License
04 Rise Like A Phoenix
05 The Jazz Express
06 Embraceable You
07 Happy Talk
08 Strangers In The Night
09 I Play My Cards Right
10 Moonraker
11 All Roads Lead To Rome
12 Kill ,Em With Kindness
13 All Over Again
14 Thunderball

Mit MEADOWLANDS legt Miriam Braun den Grundstein für ihren musikalischen Weg. Es ist ihr erstes Album unter eigenem Namen, bestehend ausschließlich aus Eigenkompositionen.
MEADOWLANDS lädt zu einem Rundumblick ein – sowohl in die Ferne als auch auf die eigenen inneren Welten. Wie bei einer Wiesenlandschaft (engl. Meadowlands), auf der zunächst das Gras ins Auge fällt, offenbaren sich bei genauerem Hinsehen die Blumen und Insekten zwischen den Halmen. Genauso verbergen sich auch die feinen Details der Songs zwischen den scheinbar offensichtlichen Klängen.
Das Fundament von Miriam Brauns Sound bildet der warme Klang des Rhodes, ergänzt durch sanfte Banjo-Melodien. Darauf schwebt ihre Stimme – mal klar und kraftvoll, mal zart und zerbrechlich. Durch harmonischen Gesang und zusätzliche Instrumentierungen entsteht eine farbenfrohe Klangwiese, angereichert mit Elementen aus Folk, Indiepop und Gospel.
Ob Wiese oder Wasser – der Blick in die Weite schafft Momente der Stille und des Innehaltens.
Gerahmt von einem gemeinsamen Abflug und einer sanften Landung nimmt MEADOWLANDS die Zuhörenden mit auf einen Spaziergang durch unterschiedlichste Klanglandschaften, in denen Miriam Braun Geschichten von Hoffnung, Wertschätzung, Trauer und Freude erzählt.

01 All The Same
02 I See You
03 Shine My Light
04 Lullaby Pt.2
05 Someone Find Her
06 Bide My Time
07 Born into
08 The Road Ahead
09 Bloomy Sky
10 Dusty Road
11 Light Up Your Light
12 Meadowlands
13 Merry-Go-Round

01 Magic
02 Mint Condition
03 Country Road
04 Just A Gigolo
05 When I’m With My Baby
06 Lady Is A Tramp / You Can’t Touch This
07 I’m Gonna Boogie
08 Don’t You Just Know It
09 You’re Nobody Til Somebody Loves You
10 Careless Whisper
11 Burnin’ Up
12 Sweet Caroline

Der Wrestler Robin Grace wird nach einer Veranstaltung hinter den Kulissen ermordet. Die deutsche Wrestling-Szene ist geschockt.
Die Polizei ermittelt, ebenso die Lokalpresse in Person der Journalistin Anni Becker.
Robins Bruder Dominik begibt sich auf die Spur der Mörder seines Bruders.
Er versucht Zugang zur Wrestling-Szene zu bekommen, indem er beim Veranstaltungsaufbau hilft.
Als er überfallen wird, sieht er nur eine Chance.
Er trainiert selbst Wrestling, um in den Ring zu steigen, die Mörder zu finden und den Titel zu gewinnen, den sein Bruder so lange hielt.
(D 2024, 93 Minuten)

01 Phasenfrei
02 Koffer in Berlin
03 Die Gedanken sind laut
04 Ich konnte es tun
05 Jenny will zum Mond
06 Unsichtbar
07 Zuckerwatte
08 Sommerwind
09 Lass es heute sein
10 Trau dich
11 Wie das Meer
12 Meilenstein
13 Wiederholungstäter
14 Wer bin ich jetzt

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der Gewinn der German Blues Challenge, sowie die Nominierungen für diverse Blues-Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have relocated to Germany, but they have.”

Mit „The Maddest of Them All: Curated Collection“ kündigt Bad Temper Joe über das Osnabrücker Plattenlabel Timezone die Veröffentlichung einer besonderen Neuauflage seines Albums von 2019 an. Ursprünglich als Doppelalbum erschienen, bestand das Werk aus 22 Liedern in zwei klar getrennten Teilen: einem akustischen Part, in dem BTJ seine Kompositionen alleine und mit minimaler Unterstützung von David Lübke an Banjo, Gitarre und Gesang präsentierte, und einem überwiegend elektrischen Part mit kompletter Band, bestehend aus elektrischer Gitarre, Schlagzeug, Bass und Mundharmonika. Doch die Zeit zeigte dem Bielefelder Sänger, Gitarristen und Songwriter, dass sich die Hörer:innen oft auf einen der beiden Teile konzentrierten. „Einige meiner persönlich favorisierten Stücke aus beiden Teilen sind so überhört worden“, so BTJ. Mit der „Curated Collection“ wurde nun ein einheitliches und stimmiges Album

geschaffen, das das Beste aus beiden Teilen vereint, dabei dem ursprünglichen Geist des Albums treu bleibt und die Lieder präsentiert, die im Laufe der Jahre zu festen Bestandteilen von Bad Temper Joes Live-Auftritten geworden sind.

„The Maddest of Them All: Curated Collection“ zeigt eindrucksvoll, mit welcher Kraft, Tiefe und Selbstverständlichkeit der Bluesbarde damals bereits komponierte. Diese Qualität, verstärkt durch die Unterstützung seiner Mitmusiker, macht das Album auch über ein halbes Jahrzehnt nach seiner Erstveröffentlichung zu einem seiner stärksten Werke. Die sorgfältig ausgewählte Songauswahl verleiht ihm zusätzliche Raffinesse. Dieses Album darf in keiner Sammlung der Bad Temper Joe-Fans fehlen und ist zugleich der ideale Einstieg für diejenigen, die seine Musik noch entdecken möchten.

01 Hell's Gonna Fly
02 Waiting in Vain
03 Bury Me Anyplace but Mississippi
04 Cheap Beer & One Night Stands
05 Blues Never Stumbles
06 Postcards Ain't Enough
07 Races to Run
08 Our Love (For Livia)
09 Everything's Gonna Be Just Fine
10 My Favorite Things
11 Bad Gasoline
12 Rebel River Incident
13 Mind Over Matter
14 Highway Takes the Lonely

01 Reap What You Have Sown
02 Wild Hearts
03 Not Alone
04 Time Flies By
05 Run Away
06 Don’t Surrender In Silence
07 Last Wish
08 Deep Water
09 Never Look Back
10 Way To Paradise
11 Blues For My Blues

Timebound ist das zweite Studioalbum der Vintage Rock Band Dear Robin.
10 Songs zeigen die Vielseitigkeit der Rostocker Band und kombinieren Einflüsse aus Rock, Blues, Roots und Americana Musik. Rockige Stampfnummern treffen auf ruhige Akustiknummern mit spannenden Geschichten und feinen Sounds diverser Retro-Mikrofone und analogen Effekten.
Die erste Single „Live/Die“ (28.6) ist ein „hell of a groovy track“, schreibt das Online-Magazin rockerhead.com (07/2024). Das energetische Riff der Hammond und Les Paul trifft auf rollende Drums, ein Motorhead-likes Basssolo und verzerrte Vocals. Eine Mischung, die Rock- und Metal-Fans aufhorchen lässt. Dear Robin können aber auch ganz anders. Das beweisen Tracks wie „Flower“ oder „Give in“ (26.7), die zweite Single des neuen Albums. Softrock mit Rhodes-Sounds und schönen Gitarrenlinien, gespielt auf einem trockenen Drumkit, ganz im Style von Fleetwood Mac.
Die Aufnahmen entstanden in Hoppegarten bei Berlin, auf dem Hof der Ostrock-Legenden von Silly.
Produzent ist der Schlagzeuger Leonard Vaessen, der u.a. das aktuelle Silly Album produziert hat.
Mit einer alten Tape Maschine wurden alle Titel im Schlafzimmer aufgenommen. Eine 1978 Telecaster ist zu hören und auch ein 1963 P-Bass aus UK, sowie drei verschiedene Drumsets mit fein ausgewählten Snares. Ein echtes Leslie, eine Hammond-Orgel und ein Clavinett kommen auch zum Einsatz. Im Song „Leave Your Heart With Me“, einem Duett mit dem Text von Sarah Lindhof, erklingt außerdem die E-Zither aus dem Song „Verlorne Kinder“ von Silly.
Viele Details machen diese Scheibe so besonders und hörenswert.
Leonard Vaessen hat seinen Sound mit dem Klang von Dear Robin vermischt. Daraus ist ein einzigartiger und authentischer Mix auf höchstem Niveau entstanden. Das Album erscheint am 30. August auf CD und Vinyl und trägt ein minimalistisches Artwork vom Künstler Patrick Hinz.

01 Good Times
02 Timebound
03 Flower
04 Breakout
05 Leave Your Heart With Me
06 Show Me Love
07 Live/Die
08 Give In
09 Slow Down
10 Kingdom Of Hope

01 Vergissmeinnicht
02 Mit etwas Glück ein halbes Leben
03 Einfach so
04 An meine Stadt
05 Dancing Leaves
06 Weit weg
07 Ein Weihnachtslied
08 Sommer
09 In deiner Heimatstadt
10 Wieso? Weshalb? Warum?
11 Verzeih
12 Der Traum vom Fliegen
13 Geradeaus
14 Ein neuer Morgen

Der vielseitige deutsche Musiker und Schriftsteller Jens Böttcher, Gewinner des Kulturpreises „Blauer Löwe“ und ausgezeichnet mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik, veröffentlicht bei Timezone sein siebtes Solo- Album „Die Wunden und die Wunder“ – ein mutiges, freigeistiges, ehrliches, unkonventionelles und intensives Werk, das bewusst die üblichen Grenzen des Singer-Songwriter-Genres missachtet und Böttchers gewohnt poetische Texte abwechselnd in Folk, Kammerballaden á la Tom Waits, Gospel, Alternative- Rock und dekonstruierten Pop bettet.

Jens Böttcher singt und schreibt in seinen Liedern und Büchern seit Jahren über das Leben als spirituelle Reise, die Abenteuer des Menschseins und die zwischenzeitlichen Triumphe und Tragödien all unserer Versuche, die Liebe zu finden und festzuhalten. Das alles ist bei ihm durchtränkt von Spiritualität, Melancholie, Hoffnung und Humor – und seit einer Weile von deutlichen Worten, die der gesellschaftlichen Spaltung dieser Tage mit „Versöhnungstheorien“ (für eine Weile trug sein Blog diesen Titel), immer wieder auch Ermutigung zu offenherziger Kommunikation und friedensbewegten Inhalten entgegentreten möchten. Nach Jahren des Freischaffens für die Satiresendung „Extra3“ (ARD/NDR) und seinem eigenen TV-Talk „Tiefsehtauchen“ ist seit einer Weile auch Jens' neues Talkformat „Lichtspielhaus“ bei Youtube zu sehen.

Böttchers Musik wurde in einer Konzertkritik schon „therapeutische Wirkung“ nachgesagt, sein vorletzter Roman „Herr Sturm und die Farbe des Windes“, in dem die Hauptfigur auf eine Reise durch den Glauben der Menschheit geht, wurde vom Journalisten Andreas Malessa gar eine „literarische Sensation“ genannt.
Reichlich Musik-Videos von Jens, sein neues Gesprächs-Format „Lichtspielhaus“, viele „Neulich im Bundestag“-Folgen (Extra3), sowie alle Tiefsehtauchen-Episoden findet ihr bei YouTube.

01 Am Anfang und am Ende
02 Sag nein (#du bist ok)
03 Sei ein Licht
04 Die Wunden und die Wunder
05 Kaffee und Zigaretten
06 Wilde Liebe
07 Unsichtbare Hände
08 Gerade gekommen, gebeugt gegangen
09 Wunder der Welt
10 Wenn ich fall
11 Der Wind
12 Zerbrechlich
13 Überrascht
14 Ungeschickter Brief
15 Land in Sicht
16 Solange deine Hand mich hält

Good Fortune sind eine Band aus Gütersloh (DE). Ihr Musikstil lässt sich am einfachsten als Rock bezeichnen, wobei sie Einflüsse aus vielen anderen Musikgenres wie Funk, Metal, Reggae oder Jazz bezieht.
Die Band wurde Mitte 2020 während der Corona-Pandemie von Gitarrist Luke Pitch, Schlagzeuger Johnny Biermann und Sänger Maddy N, der damals auch noch Bass spielte, gegründet. Das aktuelle Line-Up besteht seit Ende 2021, als Bassist Keith Louis zu Good Fortune stieß. Seitdem konnte Sänger Maddy N. mehr Fokus auf den Gesang und die Interaktion mit dem Publikum legen. Einige der Auftritte, welche die Band seitdem gespielt hat, sind auch der Presse aufgefallen, so z.B. der „Glocke“.
Im Oktober 2022 begaben sich Good Fortune ins Studio, um ihre EP „Power Games“ aufzunehmen, welche im Dezember desselben Jahres fertiggestellt wurde. Nachdem die Band einen Vertrag mit Timezone Records unterzeichnete, veröffentlichte sie die EP Song für Song über fünf Monate hinweg während 2023. Der Track “Ballads Of Lieal” kam inklusive eines Musikvideos, produziert in Zusammenarbeit mit einem lokalen Filmstudio. Zu diesem Zeitpunkt befand sich die Band schon wieder im Studio, um ihr erstes Studioalbum mit dem Namen „Stories Untold“ aufzunehmen, für welches am 02.08.2024 veröffentlicht wird. Die erste Good Fortune-Veröffentlichung des Jahres 2024 ist jedoch die Single “A Conscious Fall”, erschienen im März.

01 Crown Of Thorns
02 Adolescence
03 Diamonds Underneath
04 Pieces
05 Affection
06 Traveller’s Path
07 LFDY
08 These Kind Of Lies
09 Life Called Prison
10 Stories Untold
11 A Conscious Fall (Bonus)

01 99 LBS
02 The Shame Is On You
03 Anna Lee
04 Walking At Night
05 Circles
06 Alive
07 Finde Me A Way
08 Tired Of Moaning
09 Only Got Eyes For You
10 Runaway Man
11 Rome

Tauche ein in die faszinierende Klangwelt von Static Dark, dem innovativen Künstler, der mit seinem neuen Doppel-Album die Grenzen zwischen Pop und Electronica neu definiert. Nach dem Erfolg seines rein instrumentalen Debütalbums und mehreren Singles mit Rap und Gesang, präsentiert Static Dark nun ein Meisterwerk, für das eine normale Albumlänge nicht ausreichend wäre, um die gesamte emotionale Tiefe und kreative Vielfalt seiner Musik widerzuspiegeln.

Volume 1: "A Question of Perception"
In diesem ersten Teil des Doppel-Albums entführt Static Dark die Hörer mit tiefgründigen Pop-Songs, die von elektronischen Einflüssen durchzogen sind. Die fesselnden Texte thematisieren sowohl Selbstreflexion als auch Beziehungen und laden dazu ein, über die eigenen Emotionen und Erfahrungen nachzudenken. Die Kombination aus melodischem Gesang und pulsierenden Beats schafft eine Atmosphäre, die sowohl nostalgisch als auch modern ist.

Volume 2: "The Dark of You"
Das zweite Volume bietet eine Rückkehr zu den Wurzeln von Static Dark mit einer Sammlung von überwiegend instrumentalen Stücken im Bereich Electronica. Einerseits laden hypnotische Klänge und atmosphärische Texturen dazu ein, in eine tiefere emotionale Dimension einzutauchen. Andererseits bieten mitreißende Beats die perfekte Stimmung für energiegeladene Momente. Jedes Stück ist ein Erlebnis für sich und zeigt die Vielseitigkeit von Static Dark.

Erlebe die musikalische Evolution von Static Dark und lasse dich von der hochwertigen Produktion und Tiefe seines neuen Doppel-Albums begeistern. "A Question of Perception / The Dark of You" ist ein unverzichtbares Werk für alle Liebhaber von elektronischer Musik und zeitlosen Popklängen.

A
01 Once
02 Residual Void
03 Castle
04 Waterfront
05 North Wind
06 Artificial Happiness
07 Forfeit
08 Vitriol
09 Predictable
10 The One Who Got Away

B
01 Navigator
02 Scythe
03 Caveat
04 Nahanni Valley
05 The Lighthouse
06 Uncharted Territories
07 Region of Avoidance
08 Kholat Syakhl
09 Fade Away
10 My Realm

01 Tattoos
02 Helden & Rebellen
03 Unsterblich
04 Baby wein nicht
05 Es ist jetzt oder niemals
06 Auf den Straßen von Berlin
07 10000 Sterne
08 Millionen Herzen
09 Unvergessene Zeiten
10 Sehnsucht
11 Wir leben schnell & sterben jung
12 San Francisco

Alle paar Jahre fühlt sich der Herbst anders an als sonst. Sonniger, warm und freundlich. Der Himmel klärt auf, der Horizont ist weit und die Zugvögel, sie flüchten nicht, sie reisen. Alle paar Jahre erscheint ein Album vom iron lung quintet.

Diese Band ist ein Phänomen. Seit mehr als 20 Jahren trotzen die fünf Hamburger der atemlosen, hektischen Belanglosigkeit der Musikwelt. Mit seinen liebevoll arrangierten Alben hat es einen ganz eigenen Klangkosmos erschaffen, in dem vieles Platz hat. Wenn man will, so findet man Anleihen aus Folk, Indiepop, Swing, Surf, Shoegazer, Ambient, Postrock und Jazz. Aber am Ende ist es einfach zeitlos schöne Musik, mit einer atmosphärischen Dichte, die ihresgleichen sucht.

Auf ihrem - natürlich - im Herbst erscheinenden neuen Album for the birds, all for the birds sind Trost und Hoffnung die bestimmenden Themen. Mit lakonischem Sprachwitz ausgestattet, beschwört das iron lung quintet die tröstende Kraft der Musik und schafft damit Textzeilen für die Ewigkeit. „Death takes you places where irony won´t go“ heißt es zu Beginn des Songs the theory of everything, einem country-esken Abgesang auf die Existenz einer Weltformel. Und wenn dann im Refrain diese zärtliche flirrende Gitarre einsetzt, erschließt sich ganz unmittelbar, was das Quintet meinen mag, wenn es singt: „at the end of the day/ you need a tune that will comfort you/everything else remains a scheme/some draft, some dry/theory“.

Überhaupt, die Gitarren. Sie schweben, zittern, schwelgen und betören an allen Ecken und Enden, mit einer stilistischen Bandbreite, die von krachendem Wall of Sound á la Sonic Youth über verträumten Dreampop (Ride, My bloody Valentine) bis hin zu Country- und Americana-Akustik (Calexico, Matt Berninger) reicht.

Wer das iron lung quintet aber als Gitarrenband abtut, der irrt. Die Hamburger bleiben auf for the birds, all for the birds ihrem Ruf als Indie-Orchester treu und setzen in ihren aufwändigen Arrangements opulente Streicher- und Bläsersätze, Percussion und Elektronika, Klaviere, Synthesizer und Gott-weiß-was-noch ein. Und immer wieder überrascht das Album mit herrlichen Posaunen, die einem das Herz aufgehen lassen, so etwa in der wahnwitzigen Adaption der Komposition „butterfly“ des ukrainisch-kanadischen Pianisten Lubomyr Melnyk. Im Original ein reines Instrumental-Klavierstück, wird es in den Händen des iron lung quintet zu einer ausgefuchsten, fast jazzig anmutenden Hymne auf die Leichtigkeit des Sommers („great summer lightness“).

All dies fügt sich wunderbar ein in eine Soundfläche, an der Mixing Engineer Tobias Levin (der schon Alben u.a. von Tocotronic, Ja Panik, Messer, Nils Koppruch und Gisbert zu Knyphausen mischte) einen gehörigen Anteil hat. Die dichte Atmosphäre des Albums hat häufig etwas von Filmmusik. Und unwillkürlich wünscht man sich, es gäbe die Filme, die das musikalische Storytelling der fünf Hamburger aufgriffen und weitererzählten. Diese Filme, sie wären schön, warm und tröstlich.

01 All The While
02 Flip, The Bird
03 The Taste Of Blood
04 Heavy Weight
05 The Sea Waits Patiently
06 Why Do Dogs Look At You Like That
07 Paper, Scissors, Stone
08 Theory Of Everything
09 Panorama Inn
10 Sky Remains The Same
11 Great Summer Lightness
12 Oh, Gravity

A
01 Chugg A Lugg
02 Correction
03 Illuminated By The Glow
04 I Don’t Know
05 New Strat Old
06 Kick The Bucket
07 Raise Your Glass
B
08 All Night - All Right!
09 Long Distance Love
10 Live Your Life
11 Slayed Her
12 Independence Day
13 Rather Be Safe Than Sorry
14 Nevertheless

Dieses New-Acoustic-Folk-Rock Album ist vor allem eins – bewegend emotional!

Denn hin und wieder hört man Songs, die mit solcher Wucht aus dem Nichts kommen, mit so reinem Herzen, dass man die Ohren spitzt und zuhört…und immer wieder zuhört.

Bereits der Titeltrack „Hit the Highway“ zeigt eindrucksvoll, wohin die Reise musikalisch und inhaltlich geht und lässt direkt alle Antennen auf Empfang gehen. Mit atmosphärischer Weite erzählt, handelt er vom Mut, einen neuen Weg einzuschlagen und Gelegenheiten beim Schopfe zu packen – allen Zweifeln zum Trotz.

„The Kogs“ haben ihre Chance ergriffen und debütieren mit einer unerwartet vielschichtigen Produktion. In bester Singer/Songwriter Manier bedient sich die Band am Folk und Rock und kann trotz der akustischen Ausrichtung mit einigen Überraschungen aufwarten. Neben Songs mit Pianobegleitung kommen auch Streicher und Kesselpauken zum Einsatz. Was wie ein Genremix anmutet, bekommt durch den nuanciert kraftvollen Gesang, ein facettenreiches Gitarrenspiel und feinem Arrangement Kontur und zeigt, welche Songwriting-Qualitäten in diesem Duo stecken. Wie sonst auch live auf der Bühne haben die beiden Vollblutmusiker von „The Kogs“ ihr Herz diesmal im Studio gelassen und präsentieren ein energiegeladenes und extrem eingängiges Erstlingswerk, dessen inhaltliche Tiefe noch lange nachhallt.

Thematisch bewegt sich die Platte im Spannungsfeld zwischen Liebe und Enttäuschung, Krise und Frieden, Angst und Hoffnung ...und was wir als Menschen daraus machen.

New-Acoustic-Folk-Rock at its best!

01 Hit The Highway
02 Love Sublime
03 When You Go
04 Outta Control
05 The Promised Land
06 Needles In The Park
07 A Prayer For The Dying
08 She (Highway Version)
09 In Your Eyes

Dieses New-Acoustic-Folk-Rock Album ist vor allem eins – bewegend emotional!

Denn hin und wieder hört man Songs, die mit solcher Wucht aus dem Nichts kommen, mit so reinem Herzen, dass man die Ohren spitzt und zuhört…und immer wieder zuhört.

Bereits der Titeltrack „Hit the Highway“ zeigt eindrucksvoll, wohin die Reise musikalisch und inhaltlich geht und lässt direkt alle Antennen auf Empfang gehen. Mit atmosphärischer Weite erzählt, handelt er vom Mut, einen neuen Weg einzuschlagen und Gelegenheiten beim Schopfe zu packen – allen Zweifeln zum Trotz.

„The Kogs“ haben ihre Chance ergriffen und debütieren mit einer unerwartet vielschichtigen Produktion. In bester Singer/Songwriter Manier bedient sich die Band am Folk und Rock und kann trotz der akustischen Ausrichtung mit einigen Überraschungen aufwarten. Neben Songs mit Pianobegleitung kommen auch Streicher und Kesselpauken zum Einsatz. Was wie ein Genremix anmutet, bekommt durch den nuanciert kraftvollen Gesang, ein facettenreiches Gitarrenspiel und feinem Arrangement Kontur und zeigt, welche Songwriting-Qualitäten in diesem Duo stecken. Wie sonst auch live auf der Bühne haben die beiden Vollblutmusiker von „The Kogs“ ihr Herz diesmal im Studio gelassen und präsentieren ein energiegeladenes und extrem eingängiges Erstlingswerk, dessen inhaltliche Tiefe noch lange nachhallt.

Thematisch bewegt sich die Platte im Spannungsfeld zwischen Liebe und Enttäuschung, Krise und Frieden, Angst und Hoffnung ...und was wir als Menschen daraus machen.

New-Acoustic-Folk-Rock at its best!

+++THE VINYL VERSION INCLUDES A PHOTO INSERT WITH COMPLETE LYRICS+++

A
01 Hit The Highway
02 Love Sublime
03 When You Go
04 Outta Control
05 The Promised Land
B
06 Needles In The Park
07 A Prayer For The Dying
08 She (Highway Version)
09 In Your Eyes

01 Trois Mouvements de Pétrouchka: Dance Russe
02 Fantasie A Major
03 Sonata in D Major, Op 2 No. 1: II. Allemanda. Largo
04 Sonata in D Major, Op 2 No. 1: III. Corrente. Allegro
05 XVI Auserlesene Lauten-Stücke: Phantasia in A Major
06 Sonate Nr. 88 in D-Flat Major
07 Sonate N. 77 in F-Sharp Minor
08 Chorus of Angels
09 Zwölf Impromptus nach '19·81 Pensieri lirici' von Salvatore Rinnone: VIII. Agosto
10 Zwölf Impromptus nach '19·81 Pensieri lirici' von Salvatore Rinnone: IX. Settembre
11 Zwölf Impromptus nach '19·81 Pensieri lirici' von Salvatore Rinnone: X. Ottobre
12 Suite symphonique, Op. 147: I Schnell
13 10 Suite symphonique, Op. 147: III Sehr schnell, leicht und spritzig
14 Ellegie, Op. 21
15 Zwölf Impromptus nach '19·81 Pensieri lirici' von Salvatore Rinnone: I. Gennaio
16 Zwölf Impromptus nach '19·81 Pensieri lirici' von Salvatore Rinnone: III. Marzo
17 Zwölf Impromptus nach '19·81 Pensieri lirici' von Salvatore Rinnone: VII. Luglio
18 Night and Day
19 Red Man
20 NYC Waltz

View from above - das neue und zweite Album dieser Band um Susanne Menzel & Klaus Ignatzek besticht durch eine unglaubliche Tiefe der Musik und im Zusammenspiel aller Beteiligten. Der „Blick von oben“ oder auch die Sicht auf Dinge und Situationen, oft mit gesundetem Abstand betrachtet. Diese fünf MusikerInnen sind musikalisch miteinander gewachsen, auch in ihrer Freundschaft miteinander. Der „Song for my brother“ - eine Homage an den Bruder von Klaus Ignatzek - erzählt das herzliche Miteinander und Zusammenspiel zweier grundverschiedener Brüder. View from above - manchmal hilft es loszulassen und sich mitreissen zu lassen, Neuem entgegen. Alle Texte des Albums entstammen wiederholt aus der Feder von Susanne Menzel, Klaus Ignatzek hat alle 10 Stücke dieser CD komponiert. Die Kompositionen sind sehr vielfältig und abwechslungsreich und schaffen die Grundlage für eine außerordentlich interessante, virtuose Musik mit  tiefgründigen Improvisationen. Susanne Menzel und Klaus Ignatzek haben mit Florian Trübsbach (sax), Sven Faller (b) und Christian Schoenefeldt (dr) kongeniale Partner für ihre Musik gefunden.

01 View From Above
02 Wishing You Well
03 Polar Lights
04 Do As You Like
05 Song For My Brother
06 Mariposa
07 Old Saying
08 Littleness
09 Horizon
10 Shivers

01 Prolog - Tino von Bagdad
02 Dem Holden
03 Ein alter Tibetteppich
04 Das Lied des Spielprinzen
05 Heimlich zur Nacht
06 Heim
07 Komm zu mir in der Nacht
08 Giselheer dem Tiger
09 Ich säume liebentlang
10 Ein Ticktackliedchen für Paulchen
11 Die Liebe
12 Wir beide

01 Connie-Lee
02 Baby, Please Lie To Me
03 The Streets
04 Phoenix Risin’
05 I’m Through Cryin’
06 Big Bootyed Woman
07 I’m Your Love Doctor
08 Stone Cold Busted
09 Chi-Town Soundcheck

01 The Blues (Will Not Leave Me Alone)
02 Don’t Tell Me About The Future
03 Things Ain’t Going Your Way
04 Don’t Ditch It
05 Who’s Been Talking
06 Mean Old Lonesome Train
07 29 Ways
08 What Can I Do When I Get Happy
09 Sad Songs And Waltzes
10 Tell Me Pretty Baby
11 Jiving At The Laundromat
12 Confused
13 You Do It Again
14 Still Water
15 Beer

In ihrem vierten Album „La course aux étoiles“ nimmt uns die Sängerin Mélinée mit auf eine musikalische Reise. Ihre Lieder haben Einflüsse von Rock, Jazz und Weltmusik.

Sie erzählt uns immer wieder von der Liebe zu den Männern, die sie kennen gelernt hat, zu ihren Freunden und zu Berlin, der Stadt ihres Lebens. In rhythmischen Stücken oder nostalgischen Balladen singt sie auch von den Reisen, die sie begeistert haben, vom Zauber ihrer Kindheit, von der Tochter, die sie nicht haben will, von den Unwägbarkeiten der Dating-Websites, vom Covid, der die Welt erschüttert hat, oder von ernsteren Themen wie Krebs oder Drogensucht, von denen mehrere ihrer Freunde betroffen waren.

Sie schreibt ihre Lieder auf Französisch und manchmal auf Deutsch in einem poetischen Stil, der von Humor und Zärtlichkeit geprägt ist.

01 La course aux étoiles
02 Mon Petit Loup
03 Dix ans, déjà
04 Leïla-Lorelei
05 J’ai des voyages dans la voix
06 Les ex
07 Online-Dating
08 Entre les lignes

Chugg A Lugg haben ihre ganz eigene Idee von Rock’n’Roll. So eigen, dass sie ihr einen Namen geben mussten: Pint Rock. Das ist straighter, harter Rocksound aus klassisch zwei Gitarren, Bass und Schlagzeug. Bobby Maddox komplettiert als Native Speaker mit seinen Vocals, but ohne „German Accent“. Pint Rock kommt frisch wie ein gerade Gezapftes daher und etwas größer als das, was man sonst als groß kennt.

2022 veröffentlichten sie ihr Debüt mit „First Round“, einer eigenproduzierten EP mit sechs Tracks.
Jetzt, nur zwei Jahre später, legen Chugg A Lugg mit „Pint Rock“ ihr erstes komplettes Album vor.
Gemixt und gemastert hat es Dirk Burke in seinem Lakesidestudio in Berlin; sein sicheres Gespür und seine Erfahrung gaben dem Album den entscheidenden Feinschliff.

Insgesamt 14 Tracks zeichnen sehr markant nach, worum es beim Pint Rock geht: Songs wie „All Night – All Right“ oder „Kick The Bucket“ liefern straighten Rock’n’Roll. „Long Distance Love“ nimmt sich etwas mehr Ruhe und Melodie, ohne aber auch nur eine Spur Punch zu verlieren. „Raise Your Glass“ betont dann mit schöner irisch-folkiger Note einmal mehr das „Pint“ in Pint Rock. Im Album stecken viele Jahre musikalische Erfahrungen der Chugg A Luggs, jede Menge Liebe und dieser außergewöhnliche Spirit für Rock’n’Roll, mit dem „Pint Rock“ dem Genre neue Facetten verleiht.

01 Chugg A Lugg
02 Correction
03 Illuminated By The Glow
04 I Don’t Know
05 New Strat Old
06 Kick The Bucket
07 Raise Your Glass
08 All Night - All Right!
09 Long Distance Love
10 Live Your Life
11 Slayed Her
12 Independence Day
13 Rather Be Safe Than Sorry
14 Nevertheless

Wenn Männer in ein gewisses Alter kommen und völlig unvorbereitet damit konfrontiert werden, dass der Tacho des Lebens erstmals die Restlaufzeit anzeigt, ist das für Männer in diesem Alter meist eine Information, die ebenso verwirrend, wie inakzeptabel ist.
Und wenn Männer in dieser Situation sich dazu entschließen, diese Erfahrungen kreativ zu verarbeiten und zum Beispiel Lieder über ihre aktuelle Befindlichkeit schreiben, dann sollte stets ein vollgetankter Fluchtwagen vor der Tür stehen. Denn das wird garantiert peinlich.
Martin Meinschäfer ist ein Mann in diesem Alter und er hat Lieder darüber geschrieben, wie er auf sich und das Leben blickt. Und schon beim Hören der ersten Takte des Albums „Ring frei“ wünscht man sich keinen Fluchtwagen, sondern eine bessere Stereoanlage. Wobei der Begriff „Stereoanlage“ hier ganz bewusst gewählt ist, denn die Musik von Martin Meinschäfer und Stephan Baader (die zwei kennen sich aus Jugendtagen im Sauerland) kommt so wohlig satt und warm daher, dass selbst die digitale Sounddatei klingt wie eine Schallplatte. Was sicher daran liegt: Martin Meinschäfer zählt mit seinem Megaphon Tonstudio in Arnsberg zu den gefragtesten Fachleuten für analoge Musikproduktionen und Stephan Baader bringt als Gitarrist und Produzent soviel Erfahrung und Musikalität mit, dass bei diesem Duo nur Gutes herauskommen kann.
Namedropping und eine Auflistung der Gold- und Platinalben, an denen die beiden beteiligt sind, entfallen an dieser Stelle und würden eh nur ablenken von der außerordentlichen Qualität von „Ring frei“.
Auch, weil die 12 Lieder ein beeindruckendes Statement für Understatement sind.
Das ist vielleicht die beste Nachricht, die in dieser Produktion steckt: Wir müssen nicht mehr das Land verlassen, um lässige Souveränität zu erleben. Meinschäfer spielt eine extrem entspannte Rhythmusgitarre, Baader assistiert mit bodenständiger Virtuosität. In keinem Takt steckt die Gier nach Anerkennung, nicht ein Ton ist Angeberei, nicht eine Zeile kommt besserwisserisch, kein Wort bittert einem Selbstmitleid in die Gehörgänge.
Natürlich hat Martin Meinschäfer bei all dem etwas zu sagen, schließlich ist er ein Mann in einem gewissen Alter, steht also ebenso staunend, zweifelnd und erschrocken vor den Phänomenen unserer Zeit und ihrem Geiste. Dabei hat er aber stets ein derart breites Grinsen in der Stimme, mit dem er eine Haltung findet, um die ihn nicht nur Männer in einem gewissen Alter beneiden sollten.
Kurzum: Meinschäfer und Baader gelingt es, Schweres leicht zu machen. Ich könnte es jetzt Kunst nennen, aber das wäre den beiden sicher unangenehm.

01 Sechzig ist das neue Vierzig
02 Neue Helden
03 Boxring
04 Die Besten
05 Kleine Lichter
06 Reise ins Ich
07 Kreuzfahrt ’til I die
08 Krieg der Sterne
09 Lengerich
10 Mehr Meer
11 Du regst mich auf
12 Alles nochmal neu

Wenn man Tim Husung fragt, antwortet er meistens mit „echter, handgemachter Rock-Musik mit Herz und Eiern...
Nachdem Tim sich als Schlagzeuger mit Künstlern wie Alice Cooper, Doro Pesch, Wolfgang „Wölli“ Rohde (Die Toten Hosen), John Diva & The Rockets of Love und vielen mehr die Bühnen in Deutschland, Europa bis in die USA geteilt hat, entschied er sich, angetrieben durch seine unbändige Kreativität, der eigenen Musik als Sänger und Gitarrist schlussendlich den Vortritt zu geben.
2019 erschien sein Debüt Album „Love, Soul, Rock `n` Roll“ welches er im Alleingang und Eigenregie einspielte, produzierte und aufnahm. Das Ergebnis ist ein kraftvolles, leidenschaftliches Rock Album. Die Touren u.a. in Kalifornien und Arizona haben Spuren im Sound und in der Bildersprache seines Debüts hinterlassen. Das Rock Magazin Eclipsed schreibt treffend: „ dieser Old-School-Charakter wurde geschickt in die Neuzeit transportiert“
2024 erscheint jetzt das zweite Album, „Last Train To Graceland“ , welches anders als der Vorgänger als Band entstanden ist.
Zwar wurden alle Songs von Husung während Anfang der Pandemie alleine komponiert, aber in der finalen Fertigstellung von der Band zusammen im eigenen „Soulshine Studio“ eingespielt. Für Mix und Mastering war ein Freund der Band, Frank Kühnlein zuständig.
Last Train Graceland ist eine organische Weiterentwicklung. Nicht mehr ganz so rau wie der Vorgänger, dafür mit mehr Melodien und Hooklines. Hier und da ein bisschen mehr Finesse. Eines bleibt in jedem Fall bestehen: die Liebe zu ehrlicher, handgemachter Musik.

A
01 Intro
02 Keep On Moving
03 Let’t Get High
04 Rock ’n’ Roll Heart
05 Run Baby Run
06 Fly Like An Eagle
B
07 Thunder Road
08 Last Train To Graceland
09 It’s Alright Mama
10 Fire

Die Vinyl ist in gelb oder schwarz erhältlich, das Cover ist gleich.

Der Vogel lernt zu fliegen, der Wippsteert wird „Flügge”. Auf ihrem gleichnamigen dritten Album geben sich die sechs plattdeutschen Folk-Rocker aus dem Osnabrücker Land vielseitiger und selbstbewusster denn je. Zusammen mit Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück und dem Bremer Label Fuego entledigen sich Wippsteert erneut musikalischer Barrieren, ohne das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: Folk-Rock “up Platt”, der unterhält, aber auch bewegt.

Bereits im Opener “Miegklämmken” legen Mandoline und Akkordeon das Folk-Fundament, auf dem der Wippsteert-Sound fußt. Wenn Sänger Marcus “Bruni” Bruns im Duett mit der ostfriesischen Entertainerin Annie Heger zum großen Pop-Refrain ansetzt, macht er allerdings unmissverständlich klar, dass den Hörer auf „Flügge” sicher keine altertümliche Folklore erwartet.

Den Song „Is goar nich so läip” haben wir unserem Freund Heini gewidmet, der leider vor zwei Jahren gestorben ist. Er war lange, lange krank. „Is goarnich so läip - ist garnicht so schlimm“, behandelt das Thema Sterben. Dass Sterben schlimm sein kann, Tot sein allerdings nicht. Es soll Mut machen und Angst nehmen. Dieses Lied haben wir zusammen mit Malte Hoyer von Versengold eingesungen. Gestützt von Irish-Folk und Bluegrass-Elementen entsteht eine melancholische, aber nie schwermütige Hymne über Vertrauen und Zuversicht. Als Bruni wenig später zur „Beziehungswaise” wird, macht sich dagegen ein klarer Post-Punk-Einschlag breit.

Ein Exot auf dem neuen Album ist „Hack Bolle“, wenn die Mandoline 2000er-Jahre-Metal-Riffs zerschneidet, dann gehen Wippsteert bis ans Äußerste.
Hack Bolle - kommt von: "Hätte ich beinahe. Hadde ick bolle" und kann man bei uns in der Gegend oft hören und wird auch oft von den Älteren, abgekürzt mit Hack bolle ausgesprochen. Eine Oma aus der Nachbarschaft sagte das ganz oft.

Weil sich dieses Hack Bolle so hart anhört, haben wir da auch ein ziemlich hartes Lied von gemacht, ein raubeiniges Stück Platt-Metal. Bei diesem Lied hatten wir auch Unterstützung. Simon “Mr. Hurley” Erichsen von Osnabrücks Vorzeige-Freibeutern Mr. Hurley & die Pulveraffen? Huah! Hard n Heavy up Platt. Hack Bolle!

Eine Bläsersektion treibt die Zirkus-Polka „Altobelli” nach vorne.
Zusammengehalten werden die 11 Songs auf „Flügge”” mit ihrem Staccato-Gesang und verträumten Folk-Melodien in “Herrenschokolade” bis zum Rock-Stampfer “Tina fällt” auch durch die ausschließlich plattdeutschen Texte. Wippsteert-typisch sind es die kleinen Strapazen des Alltags mit all ihren Facetten, die zu großen Geschichten werden.

Plattdeutsch lebt, ist mitreißend und abwechslungsreich. Wippsteert breiten nun die Flügel aus, um diese Nachricht in die Welt zu tra- gen und in die Fußspuren von BAP zu treten.

A
01 Mieglämmken
02 Mallorca
03 Is goar nich so läip
04 Beziehungsweise
05 Beziehungswaise
06 Dröff de Strich nich natt wern
B
07 Hack Bolle
08 Tina fällt
09 Herrenschokolade
10 Altobelli
11 Oll lange Dörp dör

Dass viele Texte des scharfzüngigsten Kabarettisten seiner zeit, Dietrich Kittner, auch zehn Jahre nach seinem Tod noch so jung wirken, das hätte dem Künstler gewiss nicht gefallen. Dem Publikum in der Mai-galerie gefielen sie jedoch außerordentlich, vor allem in der großartigen Interpretation von Rolf Becker.

01 I Have Not Seen Your Area
02 Fog In The Sea
03 Silence
04 Area
05 Voices & Mountains
06 Aragvi
07 Interludium
08 Sisa Tura
09 No Heaven, No Ghost, No Fairy

Preorder, Auslieferung zum 26.07.2024.

Heavy-Ska? BlasSKApelle? Hard-Ska-Punk?
Es ist gar nicht so einfach, die wilde Mischung an Musikgenres zu benennen, die Skartoffel in ihrem ersten offiziellen Album „Meer wollten wir gar nicht“ gekonnt vereinen. Die 7 Jungs aus dem dörflichen Münsterland schaffen eine einzigartige Kombination aus harten Gitarrenriffs mit fetten Bläsern: von mitreißender Festzeltmusik bis hin zu smoothen Reggaesounds - aber immer mit einer vollen Punk-Breitseite, dass die Wände nur so wackeln. In den deutschen Texten erzählen sie vom Rückblick auf den Sommer, plaudern vom Leben an sich (mit und ohne Alkohol) und widmen sich natürlich auch dem altbekannten Leid der Liebe – Skartoffel machen einfach jedes Thema zu einem tanzbaren Erlebnis. So ist für jede Menge Abwechslung, Humor und Action auf und vor der Bühne gesorgt, die auch den grimmigsten Miesepeter zum Skanken und Pogen animiert. 

01 Herzlich Willkommen
02 Punkkaufmann
03 Jürgen
04 Tinder
05 Nie erwachsen
06 Zu mir oder zu Bier
07 Internetheld
08 Mein Friseur
09 Happy Meal
10 Dorf

Ein Mann, eine spirituelle Erfahrung. Dad Horse Ottn spielt mit Banjo, Fußorgel, Kazoo und Gesang eine einzigartige Mischung, tief verwurzelt in Country, Gospel und Punkrock. Die liebevoll gestaltete 7`` enthält neben einem Traditional zwei Eigenkompositionen, ist handnummeriert und auf 500 Exemplare limitiert. "Keller-Gospel" aus Bremen: "Spread it like a sacred flu". (off label records)

A1: Gates of Heaven (vinyl version)
A2: The Moonshiner

01 Capstan
02 Smoke And Trash
03 Soothe My Soul
04 Braindead
05 Running
06 Hello Stranger
07 Hidden Peak
08 End