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Das Quintett um den Bassisten Tim Steiner, Burkard Ruppaner (Drums), Lars Breitinger (Gitarre), Jan Bostelmann (Sax) und David K. Ehlers (Keys) konnte für die Verwirklichung des neuen Albums mit Elin Bell eine ausdrucksstarke Sängerin dazu gewinnen.
Die Songs der Band steinerTIME feat. Elin Bell erinnern an faszinierende Erzählungen und erschaffenen eine mitreißende Atmosphäre. Die Musik, mal filigran, mal druckvoll, aber stets harmonisch und unverwechselbar, wird dabei von Texten aus der Feder von Elin Bell unterstützt.

1. What It’s All About
2. Hold Still, My Heart
3. We Go Astray
4. These Voices
5. Take Me To The Sea
6. Waltz
7. No Air
8. Anima

Der Teenage-Band Paralleluniversum gelingt es mit ihren eingängigen Songs gleichermaßen Kids, Teens, aber auch Erwachsene zu begeistern. Sehr eindrucksvoll handeln die Texte des neuen Albums von der alltäglichen Gefühlswelt junger Heranwachsender, den vielen Empfindungen, dem Hoffen, dem Träumen, den ersten Sorgen, der ersten Liebe und fester Freundschaft.
Alle Songs stammen von Dennis Sander, sind voller Tiefe, Fantasie und Energie und laden direkt zum Tanzen, Mitsingen, Mitpfeifen oder auch zum Nachdenken ein. Viele der Lieder sind verträumte Balladen, die den Hörer sofort auf eine besonders schöne musikalische Reise schicken, die bleibende Eindrücke hinterlässt. Produziert und aufgenommen wurde das Album von Christoph Aßmann.
Sind das noch Songs für Kids oder ist das schon Popmusik? Von beidem etwas dabei, aber in jedem Fall mit sehr selten gewordenem musikalischen und textlichen Anspruch. Ohrwurmgarantie! Unbedingt reinhören!!

01. Stern von morgen
02. Kleiner Komet
03. BFF - Nie wieder ohne Dich
04. Mein Herz
05. Geburtstag
06. Manchmal
07. Das Gute wird besser
08. Fenster
09. Weitergehen

Katelijne Philips -Lebon, singende Schauspielerin, schauspielernde Chansonsängerin aus Belgien, mit Wohnsitz und Wurzeln in Berlin, entführt die Zuhörer auf ihren aktuellen CD „Les Spatz“, in den französische Pop-Chanson.
Mit eigenen Texten und Kompositionen eigens für sie geschrieben, singt sie über die Liebe zur Großstadt Berlin und anderen Metropolen („Les villes“), die frechen Berliner Spatzen, diese Filous, die eigentlich viel mehr für Berlin stehen als der Urberliner Bär („Les Spatz de Berlin“) und über das Leben mit seinen Höhen und Tiefen und seinen Spielchen („La vie est comme un jeu“) Musikalisch bietet diese CD eine große Bandbreite an Kompositionen; Ob klassisches Chanson („Touche-moi“) zarte Bossa-Nova Rhythmen („Demande -moi“), bis hin zu unkonventionellen Pop-Arrangements, geschrieben von Robin Fuchs, Francois Giroux, Matthias K. Herrmann, Gerd Heger, Hans Fahling, Brigitte Jäger, Katelijne Philips-Lebon. Arrangiert und produziert wurde diese CD von bensonrecordings.
Machen Sie es sich also bequem, trinken Sie ein Glas Wein, lehnen Sie sich aufs Sofa zurück oder setzen Sie sich ans Autosteuer, legen Sie diese CD ein, fahren Sie los und lassen Sie sich entspannt und verzaubert in die musikalischen Geschichten von Katelijne Philips- Lebon mitnehmen.

1. Les Spatz de Berlin
2. Les villes
3. Demande-moi
4. Loulou manger
5. Trés haut dans le ciel
6. Touche-moi
7. La vie est comme un jeu

Ich fühle mich als Teil des Meeres, das die Lieder anspült, die ich selbst gerne höre. Von der Wand über meinem Herd schauen auf Pappe gebannt Dylan, Cohen und Co auf meinen Küchentisch, an dem ich Lieder wie diese zwölf schreibe. Und mal schauen sie so und mal schauen sie so. So wie ich auch. Das ist meine Nische und dies mein Protokoll.
Bastian Wadenpohl, geboren 1985 in Köln, wohnhaft in Wuppertal, ist Liedermacher. Das vorliegende Album ist zwischen März und September 2017 im Tonstudio Eric Harings entstanden und beim Retap Verlag erschienen. Es ist das zweite Studio-Album Wadenpohls nach dem Debüt „Griesgramgrüße aus dem Gartencafé“.

1. Zweitausendundsonstwas
2. Der Hai vor Hawaii
3. Kettenkarussell
4. Petri Heil
5. Nur nicht Du
6. Nussschalnkapitän
7. Denn das Herz
8. Schleichwerbung
9. Stiefeltritte
10. Ameisen und Erdbeereis
11. Kettenhundgebell
12. Kosmonaut

Herausragende, vielseitige Poparrangements, besinnlich und engelsgleich gesungen. So klingt die neue Weihnachts-CD „Weihnachtsleuchten“ der Dresdener a cappella Frauenband medlz. Zu hören sind Weihnachtslieder von Irland bis Frankreich wie „Christmas in Killarney“ und „Minuit, Chrétiens“, von Soul bis Pop wie „Go tell it on the mountain" und „The Christmas Song“ und vom Volkslied wie „Was soll das bedeuten“ bis zur Eigenkomposition der Band „Sind wir noch dankbar“. 3 facettenreiche Soprane und eine wohlig warme Altistin schaffen es mit dieser neuen CD, uns Weihnachten wieder ein Stück näher zu bringen. Gemeinsam grooven sie sich durch die Weihnachtsfacetten unserer Welt. Gemeinsam eben; so, wie Weihnachten sein sollte. 1. Joy to the World 2. Minuit Chrétiens 3. Varpunen Jouluaamuna 4. Hört der Engel große Freud´ 5. Christmas in Killarney 6. Drei Haselnüsse für Aschenbrödel 7. Go tell it on the Mountain 8. The First Noël 9. Sind wir noch dankbar 10. Carol of the Bells 11. Tochter Zion 12. The Christmas Song 13. Was soll das bedeuten

Mit Peter Autschbach und Ralf Illenberger haben sich zwei Meister ihres Fachs gefunden, die gemeinsam intuitiv, spontan und harmonisch an die Musik herangehen. Der Zuhörer hat den Eindruck einer einzigen, großen, vielsaitigen Gitarre, bei der es unerheblich scheint, wer von den beiden gerade was spielt. Nach den erfolgreichen Alben „No Boundaries“ (2012) und „One Mind“ (2014) stellen die beiden Gitarristen im Herbst 2017 ihr neues Album „Zero Gravity“ vor. Die Ideen für das neue Werk wurden von den beiden über den großen Teich kommuniziert, denn Autschbach lebt in Deutschland und Illenberger in Arizona. Die acht nagelneuen Stücke, die im September 2017 in Peters Wohnzimmerstudio eingespielt wurden, zeigen, wie intensiv und fruchtbar die Zusammenarbeit der beiden beteiligten Gitarristen ist.
Sowohl kompositorisch als auch klanglich zeigt die Musik auf „Zero Gravity“ noch deutlicher als auf den Vorgängeralben die eigenständige Duo-Handschrift, die Peter Autschbach und Ralf Illenberger auszeichnet. Hier klingen die unterschiedlichsten Gitarrentypen (12-string, Oktavgitarre, Baritongitarre und sechssaitige Westerngitarre) in perfekter Harmonie miteinander. Peter Autschbach und Ralf Illenberger zeigen eindrucksvoll, wie intensiv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberechtigter Partner sein kann.
„Sie spielen keinen Pop, auch wenn ihre Melodien leicht ins Ohr gehen. Sie spielen keinen Jazz, auch wenn ein Großteil ihrer Musik improvisiert ist. Sie spielen keinen Blues, auch wenn ihre Musik Tiefe und Seele besitzt. Und sie spielen keinen Folk, auch wenn die Grundlage ihres Tuns fest in der Tradition verankert ist. Was das Gitarrenduo Autschbach und Illenberger spielt, klingt trotz all der fremden Inspirationen und gesammelten Erfahrungen nach völlig eigenständiger Musik. So robust wie auch sensibel; virtuos, ohne dem Geschwindigkeitswahn zu verfallen; zeitgemäß, aber zugleich auch zeitlos. Ihr Spiel hat etwas vom Atem großer und weiter Landschaften.

1. New Arrival
2. Zero Gravity
3. Sellie
4. Heads Up
5. The Truth
6. Solstice
7. Topaz
8. Twilight Dance

Der Berliner Liedermacher Sebastian Block vereint seit fast zwölf Jahren die Zerrissenheit der Hauptstadt in seinen musikalischen Kleinkunstwerken. In poetischen Versen, gedichtet auf eingängige Melodien zwischen tanzbarem Pop und kuscheligen Acoustic-Sets bewegt er sich zielsicher durch die Bars und Straßen dieser mannigfaltigen Stadt. Mit einem liebevollen Blick auf die Details und Kleinigkeiten, das Ungesagte und leicht Überhörbare wie ein Lautsprecher für die Unerhörten – Berlins heimliches Establishment. Jenseits kaltem Kalküls und kapitalistischem Wettbewerbs flüstert Blocks Musik einem direkt und ehrlich in die Seele.
Den zehn neuen Tracks fehlt es nicht an der gewohnten Verspieltheit und Melodik, die Sebastian Blocks Arbeit ausmacht. Sein drittes Album offenbart wieder einen neuen Block mit frischem Blick und neuer textlicher und musikalischer Tiefe. Zwischen Synthesizer-Pop und klassischem Wurlitzer-Sound, Upbeat und Ballade, schwebender Leichtigkeit und Melancholie bewegen sich die harmonischen Arrangements. Vom tanzbaren „Warum rufst Du nicht an?“ über spacey-sphärische Klänge in „Mein Wille“, ein schwereloser Flug durch das All, hin zu „Evelyn“ mit der wohl sympathischsten Beatbox der Welt. Eingesungen, -geatmet, -gehechelt und -gezischt im Duett mit Kater Gomez. Die Freude an der Arbeit mit seinem Produzenten Oded K.dar ist den Stücken deutlich anzuhören und reißt unweigerlich mit.

1. Wo alles begann
2. Warum rufst Du nicht an
3. Spaten
4. Keine Zweifel
5. Alles für mich
6. Die Nacht kennt keine Farben
7. Evelyn
8. Bist Du die Antwort
9. Mein Wille
10. So nah

Die Chansons von Mai Horlemann erzählen vom großen Abenteuer Alltag, von geheimsten Wünschen, von Sehnsüchten, und von Träumen, die man längst begraben hat. Endlich allein? Ist das ein Alptraum oder das große Los? Humorvoll und zugleich entlarvend berichten die Lieder davon, wie wir uns immer neu erfinden wollen, immer auf der Suche nach dem wahren Selbst, dem rostfreien Glück. Die Sängerin und ihr lyrisches „Ich“ berichten vom Scheitern und Aufstehen, vom Weitermachen und von schwachen Stunden. Diese Chansons sind ganz unsentimentale Trostpflaster für wunde Seelen und hochwirksames Arzneimittel für müde Alltagsakrobaten. Rezeptfrei und fast umsonst.
Die Arrangements des Komponisten und Pianisten Frank Helfrich beginnen einen vitalen Dialog mit Mai Horlemanns vielfarbiger Stimme und ihren poetischen Texten. Unter seiner Leitung zaubert ein kleines Orchester, vom Sousaphon bis zum Fagott, vom Klavier bis zum Cello eine große Gefühls und Stimmungswelt: Melancholisch, burschikos, heiter und zu Tode betrübt, frech und himmlisch tief. Ohne Crowdfunding wäre dieses Projekt nicht zustande gekommen. Was ist denn die Crowd? Erstmal waren das die Gäste des Programms „Endlich allein“, die enthusiastisch nach Zugaben riefen. Diese CD ist nun die Zugabe, die ohne die vielen Unterstützer nicht möglich geworden wäre. Was sagt uns das? Wer einen Traum wagt, findet Menschen, die diesen Mut belohnen, weil sie selber träumen. Du und ich: Das ist die Crowd. Unser Dank geht an an Euch und eine tiefe tiefe Verbeugung!

01 Müde
02 Mein Kind im Vergleich
03 Letztes Rendezvous
04. Meisterwerk
05 Die Zeit heilt alle Wunden
06 Wir sind nicht mehr zwanzig
07 Letzte Bitte
08 Rindfleisch in Schweinfurt

Bbunt und unterschiedlich wie die Besetzung der Band ist auch das neue Album des italo-deutsch-spanischen Kollektivs, aufgenommen mit über 20 Musikern aus ganz Europa. Das Genrespektrum reicht von Chanson über Tango bis zu alpenländischen Liedermachern, ohne dabei einen gewissen Folk-Kern zu verlieren. Lorca lautet der Titel des sechsten Albums des Songwriters Daniel del Valle & Co. und umfasst 14 Songs in fünf Sprachen und vier Dialekten, die von Reisen durch die Anden erzählen, von Menschen, Städten und Straßen, von Völkerwanderung und dem Gardasee.
Das Album ist nicht nur linguistisch, sondern auch musikalisch eine Abenteuerreise voller Färbungen aus verschieden Kulturen und Stilen. So finden wir im Indie Folk des europäischen Kollektivs auf Lorca Nuancen von argentinischem Tango, andalusischem Flamenco, franco-belgischen Chansons, Wiener Walzer gemischt mit Reggae Rhythmen, italienischem HipHop und austro-bayerischer Liedermachertradition. Und doch passen all diese bunten, so verschiedenartig wirkenden Mosaike harmonisch zusammen wie die Blätter eines Baumes im Herbst, wenn sie den Boden mit ihrem Farbenkleid bedecken. Zum Beispiel fängt ein Song an wie die Filmmusik zu Amélie, mit einem Akkordeon und einem Harmonium, es folgen eine Geige, dann ein Cello; immer mehr Instrumente strömen hinzu, bis die Wogen sich ganz plötzlich und unerwartet glätten und sich der Sturm legt und alles verstummt, bevor die Saiten einer Spanischen Gitarre energisch mit iberischem Temperament „Hacia Marte“ anstimmen! Olé!
Doch die erste wirkliche Überraschung folgt, wenn Posaune, Saxophon und Trompete im Reggae Rhythmus in „Rue du Bourg“ einsetzen, worauf Cello, Geige, gestrichener Kontrabass und Klarinette im Walzertakt antworten. Spätestens hier erfasst einen das Gefühl, etwas Einzigartiges zu hören und zu erleben. Drei Jahre hat die Band zusammen mit insgesamt 20 Musikern aus ganz Europa gearbeitet. Dabei waren auch eine isländische Sängerin, ein Flamencozigeuner aus Jerez de la Frontera sowie ein Rapper aus Mailand. Die Sprach- und Mundartauswahl spiegelt die Wurzeln und Identität der einzelnen Bandmitglieder wider: So tauchen neben Spanisch, Italienisch, Deutsch, Französisch und Englisch auch Katalanisch, Bayerisch, Venezianisch und Andalusisch auf. Gemischt wurde das Album bei Calexico-Toningenieur Craig Schumacher in Arizona und anschließend in den renommierten JJ. Golden Studios in Kalifornien gemastert.

SIDE A
01 Wandering People
02 Hacia Marte
03 Rue Du Bourg
04 Uno Di Noi
05 Winter In Berlin

SIDE B
06 La Valse
07 Si J'Etais
08 De Molinos Y Gigantes
09 Tucumán
10 Unterwegs

Zeit ist relativ. Sie kann vergehen wie im Flug. Oder stehenbleiben. Mit seinen Momentaufnahmen vom Glück, aber auch Zeitreisen zu den eigenen Wurzeln, schafft es Stefan Waldow mit seinem Debüt-Album „Ewiger Moment“ ein ganz persönliches Raum-Zeit-Vakuum zu kreieren. Zeitlose Pop-Songs, bleibende Bekenntnisse und immer wieder die Musik als Zeitlupe der Gegenwart und Medium, Situationen und Gefühle festzuhalten, konglomerieren dabei zu einem Werk, das dem realen Prinzip Vergänglichkeit etwas entgegenzusetzen hat: Das Leben und Erleben von Musik als ewigen Moment.
Mit Feinsinn und Spielfreude gelingt dem Songwriter und seiner Band der Stil-Mix von Pop, Jazz und Chanson. Neben Stefans warmer, ehrlicher Stimme, die eines jeglichen gesanglichen Kalküls entbehrt und seinen treffsicheren Texten, sind es vor allem die Songs an sich, die als Geschichtenerzähler agieren mit Liebe zum Detail, behutsamen Arrangements und starken Melodien, die beim Zuhörer ein Gefühl von ungewohnter Vertrautheit und klanglicher Nachhaltigkeit erzeugen.
Die Songpalette wurde vom dreiköpfigen Ensemble komplett selbst eingespielt und reicht von sehnsüchtigen Akkordeon-Klängen vom Hamburger Elbstrand („Ebbe und Flut“), folkigem Dulcinet- und Tin Whistle-Sound bei der Liebeserklärung an die alten Wanderstiefel („Unicornwall“) über Vibraphon-Swing mit nostalgischem Easy-Listening-Flair („Mein unsichtbarer Freund“) bis hin zu gewollt pathetischen Wikinger-Chören („Der Achtel-Däne in mir“) und perkussiven Salsa-Rhythmen („Der Wind schickt mir deine Lieder“), immer getragen vom Kontra- und Fretless-Bass-Spiel von Stefans Bassisten - und altem Schulfreund - Christian Glauß und dem einfühlsam-facettenreichen Schlagzeug Kai Ortmanns, der hier auch als Produzent am Werk war.
Stefan Waldows Songwriting kombiniert Leichtigkeit und Tiefe, verbindet eingängige Motive mit überraschenden Ecken und Kanten. So ist ein Album entstanden, bei dem es sich lohnt, hinzuhören, innezuhalten und bestenfalls, wenn auch nur für einen Augenblick, im ewigen Moment zu verweilen.

1. Ein Mann, ein Wort
2. Unicornwall
3. Der Achtel-Däne in mir
4. Ebbe und Flut
5. Mein unsichtbarer Freund
6. Einmal ist nicht keinmal
7. Wo geht die Reise hin?
8. Ohne Musik
9. Der Rest ist Schweigen
10. Der Wind schickt mir deine Lieder
11. Meine müde Kavallerie
12. Ewiger Moment

Marian Kleebaum, Pianist, Gitarrist und Sänger, schreibt seine Songs und seine zum Teil ungewöhnlichen, lyrischen, fast surrealen Texte selbst. Er singt meist deutsch, hin und wieder aber auch englisch oder ungarisch. Seine rhythmischen und jazzigen, aber auch ruhigen und melancholischen Songs sprechen nahezu jedes Alter an. Seine Musik regt zum Tanzen an, aber auch zum Träumen und Nachdenken.

01 Das Reh
02 Erster Versuch zu fliegen
03 Fundament
04 Wintertag
05 Blaue Tonleiter
06 Brief
07 Die Gleiche
08 Melancholie
09 Schubla Baby

Der 29-jährige Singer/Songwriter aus Osnabrück veröffentlicht mit „The Dragonfly“ sein Debütalbum. Die Musik lässt sich wohl am ehesten als Akustik-Rock beschreiben, der mit einer authentischen Stimme einhergeht. Marius Freese ist großgeworden auf dem Land und aufgewachsen mit der Plattensammlung des Vaters, aus den wichtigen Jahrzehnten der Rockmusik.
Die Musik ist entsprechend gerade heraus, manchmal eingängig und manchmal gewollt anders. Die Songs auf dem Album erzählen Geschichten aus dem Leben, aus der Vergangenheit und der Zukunft, über das Sich-verlieren im Alltagsleben bis hin zum Verwurzelt-sein mit Heimat und Natur. Mit den auf dem Debütalbum enthaltenen 13 Titeln, soll in experimentierfreudiger Weise daran erinnert werden, dass das Leben auch immer eine Abzweigung für einen bereithält. Ein frischer und roher Sound, der überraschend anders klingen darf und auch ein Stück weit in unser heutiges Gesellschaftsleben passt.
Mit viel Liebe zur Musik aus verschiedenen Genren und dem damit verbundenem Freiheitsgefühl, möchte dieses Album daran erinnern, dass das Leben trotz sozialer Herkunft und Gesellschaftlicher Hintergründe eine Reise ist, auf der wir uns gemeinsam befinden.

01 Inside & Out
02 Mystery
03 The Need To Pray
04 Young And Free
05 Don#t Wait Too Long
06 Our Destiny
07 When You Got To Find The Answers
08 As Long As I Stay Here
08 Where The Mountains Pray
10 Drover
11 Twenty One
12 Let's Drift Away
13 On Your Way

Im März 2017 schrieb Peter Autschbach das Stück als Auftragskomposition für die Industriegewerkschaft IG Bergbau, Chemie, Energie (IG BCE). Deren Vorstandsvorsitzender Michael Vassiliadis, Teilnehmer in einem von Autschbachs Toskana-Workshops, zeigte sich begeistert und übertrug dem Komponisten und Textdichter zusätzlich die Aufgaben, das Lied für große Besetzung zu arrangieren, eine CD zu produzieren und die Musiker für zwei Live-Aufführungen im Rahmen des Kongresses auszuwählen.
??Peter Autschbach wählte seine Band Terminal A mit Marco Bussi am Schlagzeug, Nico Deppisch am Bass und Klaus Tenner am Klavier, die Sängerinnen Samira Saygili und Sabine Kühlich, die Stimmgewalt des Ruhrkohle-Chors aus Herten und den Kinderchor Krupp-Kids aus Duisburg. Klassisches Streichquartett (Marta Danilkovich Vl, Vladimir Bodunov Vl, Stefan Balazsovics Vla und Victor Plumettaz Cello) und die akustische Gitarre von Ralph Herrnkind vervollständigten das Ensemble. Autschbach selbst hat die E-Gitarre gespielt und es sich nicht nehmen lassen, das Orchester zu dirigieren.
Am 8.10. fand die Uraufführung in Hannover beim Kongress der IG BCE statt. Das war ein großartiges Erlebnis für alle Beteiligten. Im Vorfeld war allen Mitwirkenden verboten, davon zu erzählen, weil die Songproduktion eine Überraschung für alle Delegierten sein sollte. Die 1200 Kongressteilnehmer dankten mit Standing Ovations, der stürmische Applaus wollte kein Ende nehmen.

1. Wir sind Demokratie
2. Wir sind Demokratie (Unplugged Version)
3. Wir sind Demokratie (Radio Short Mix)

Seit 1998 begeistern und bereichern Red Stoner Sun mit ausgewählten Gigs und feinen Recordings die Stoner- und SpaceRock-Szene in Berlin und weltweit. Das „StonerRock Urgestein aus Berlin“ (TIP – Berliner Stadtmagazin) spielte u. a. mit Danko Jones, Spirit Caravan, Madrugada und Zen Guerilla. Neben Causa Sui und Kvelertak 2014 beim Desertfest Berlin.
Zum 19-jährigen Bandbestehen veröffentlichen Red Stoner Sun nun ihr drittes Studio-Album „The Wicked Witch Of The West“ und somit die ersten Recordings seit 10 Jahren! Konnte man ihre bisherigen Alben blind unter „StonerRock“ einordnen, fährt „The Wicked Witch Of The West“ mit einem breiteren, komplexeren Sound auf. Die Red Suns sind nicht alt geworden - sondern weise. Ausgefeiltes Songwriting und progressive Elemente, die einmal mehr in den 60er- und 70er-Jahren verwurzelt sind – bis hin zum spät-90er DesertRock.

 

Disc 1
1. One Eyed Monkey
2. Earth Moved Slowly
3. Am I Just A Robot?
4. Medusa
5. Satanic Spandex (MK 31)
6. Good Dog!

Disc 2
1. Species-Specific
2. Delorean
3. King Kong Connection
4. Somewhere Under The Rainbow
5. Species-Specific (Reprise)
6. Space Gal Milky White

 

Werner Nadolnys Jane veröffentlichen das 2011er Album Eternity neu. Auf der CD gibt es zum ersten mal die von Torsten Ilg gesungenen Versionen von „The one outside“ und „Inside of you“. Außerdem hat die Band auf die vielen Anmerkungen der Fans gehört, die sich gewünscht haben die Titel der Tryptich 1-3 einzeln anzuwählen, ebenso wie die Radio-Edits, so dass die Platte jetzt insgesamt 13 Titel enthält.
Krautrock at it's best!

01 Beauty (Tryptych I)
02 Prosperity (Tryptych II)
03 Media (Tryptych III)
04 Circle Of Hands
05 Borrowed Time
06 Space Waters
07 Roses On The Floor
08 A Little Big While
09 Inside Of You
10 The One Outside
11 Roses On The Floor (Radio Edit)
12 Borrowed Time (Radio Edit)
13 Media (Radio Edit)

Wer wissen möchte, warum die schöne Cecilia so traurig ist, was der berühmte Schauspieler Sir Peter Ustinov mit Folkmusik zu tun hat, wie „Sex and Drugs and Rock’n’Roll“ um das Jahr 1540 besungen wurden und warum Singen generell besser ist als Reden, der darf sich das neue Album von Glin Amar nicht entgehen lassen. Mit „Both Sides“ zeigen die sechs Musiker erneut, wie abwechslungsreich, lebendig und überraschend Folkmusik sein kann.
Ausgefeilt arrangiert und instrumentiert, mit feinem Solo- oder Satzgesang nehmen die Lieder und Instrumentals den Zuhörer mit auf eine unterhaltsame Reise durch die traditionelle und moderne Musik Europas, von Italien über den Balkan, Frankreich und Großbritannien bis nach Deutschland.
Neben Traditionals finden sich aber auch Lieder von Sting und ZAZ und eigene Kompositionen auf dieser in jeder Hinsicht außergewöhnlichen CD, an der Folkfans ihre Freude haben werden.

1. Free River
2. Pan In Ireland
3. Cecilia
4. Circassian Circle
5. Both Sides The Tweed
6. Schlemmerlied
7. Was
8. Ukrainische Polka / Hategana

Nach der romantischen Märchenstunde „Fairytale“ ist es für die Dry Dudes Zeit, sich auf die kleinen, nicht unbedingt weniger romantischen Momente des Alltags zu besinnen. Mit ihrem Debüt-Nachfolger „Memories“ öffnen die Dry Dudes aus dem Emsland ein Fotoalbum voller Erinnerungen.
Einige sind schon ein wenig verblasst, die Farben verschwommen. Andere sind noch ganz präsent. Fast spürt man sie schon wieder, die Küsse auf der Wange, Fingerspitzen die sich berühren, schmeckt das Kaugummi, das man damals dabei im Mund hatte. Oder man fühlt den Stich ins Herz, die Enttäuschung und Sehnsucht, so als wäre es erst gestern gewesen. Oder war am Ende alles doch nur ein Traum?
Auf „Memories“ erzählen die Dry Dudes Erwin Holm und Patrick Schütte in zwölf verträumten Songs zwölf neue Geschichten zwischen Liebe, Sehnsucht, Leidenschaft und Nostalgie. Geschichten, wie sie die das Leben eben so schreibt und wie sie jeder von uns auch wohl schon einmal erlebt hat – nur eben nicht so schön und facettenreich verpackt wie auf „Memories“.
Auch auf ihrem zweiten Album schwören die Dry Dudes auf ihre ganz eigene Interpretation des Poprocks mit Singer/Songwriter-Appeal, in der sich gleichzeitig jede Menge musikalische Akzente verschiedenster Genres zwischen Acoustic Pop und R&B wiederfinden.
Die Dry Dudes lernten sich im Sommer 2015 bei einem Musikwettbewerb kennen. Nach kurzen Ausflügen in die Cover-Welt mit Songs von Michael Jackson und Ed Sheeran stand für die jungen Emsländer fest: Wir wollen nicht klingen wie alle anderen. Seither begeistern sie mit ihrer gefühlvollen, handgemachten Musik ihre Fans in ganz Deutschland.

Side A
01 Take Me Home
02 Break it Down
03 Cupids Arrow
04 Last Night
05 Different Ways
06 Travelling Around The World

Side B
01 Changes
02 Orange House
03 95
04 Marry Me
05 Head over Heals
06 Pain

Melodisch, laut und auch mal ganz leise. Zeit zu feiern, Momente zum Nachdenken. Und immer klar, rockig und melodisch. So ist unser Album „Das Eine“. Aus einem musikalischen Guss und dennoch vielfältig wie die Geschichten, die es erzählt. Gedanken – aus dem Leben gegriffen – die einen nicht loslassen.
Fünf der neun Songs handeln von der meist problematischen Seite zwischenmenschlicher Beziehungen. Ein unvermitteltes Ende einer Liebe („Schrei“), obsessives Verlangen („Begierde nach Macht“), psychische Probleme als Prüfstein („Schatten“, „Herz aus Stein“) oder das Paradebeispiel eines unangenehmen Kollegen („Das Eine“) sind Leitmotive der Songs.
Die energiegeladene Musik mit schweren Gitarrenriffs und orchestraler Breite unterstützt den klaren, kraftvollen Gesang. Die Klavierballade „Ziemlich beste Freunde“ hebt – nicht nur musikalisch – die Tiefe der Vater-Sohn-Beziehung hervor. Das Leben besteht aber nicht nur aus Nachdenklichkeiten und so lädt Loudstark seine Zuhörer zum Abfeiern und Mitsingen ein („Lasst es krachen“, „Zur gleichen Zeit“).
Loudstark wurde 2013 von Marc (Gesang), Axel (Keyboard) und Jannik (Schlagzeug) zunächst als 6-köpfige Band gegründet. Melodischer Powerrock mit klaren Worten war die Zielsetzung. 2015 übernahm Eddie die Gitarre und 2017 Mirco den Bass. Auf Ihrem bisherigen Weg haben sich die fünf Kieler eine treue Fangemeinde erspielt und mit Bands wie Eisbrecher, J.B.O., Subway to Sally, In Extremo, Hämatom die Bühnen geteilt.

01 Intro
02 Schrei
03 Schatten
04 Begierde nach Macht
05 Lasst es krachen
06 Herz aus Stein
07 Ziemlich beste Freunde
08 Alles oder nichts
09 Das Eine
10 Zur gleichen Zeit

Der 1974 in Athen geborene Schlagzeuger Christos Asonitis lebt und spielt nach Jahren aktiver Präsenz in der griechischen Jazzszene seit 2012 in München. Mit „An Ode To The Light“ präsentiert er erstmals als Bandleader eigene Kompositionen und Arrangements. Mit von der Partie: Bastien Rieser, vielversprechender Trompeter, der Ungar Mark Pusker mit dem warmen und brillanten Sound seines Saxophons, am Klavier der multikreative Maruan Sakas sowie der begehrte Kontrabassist Lorenz Heigenhuber.
Dabei erleben die Zuhörer eine elektrisierende Symbiose aus modernem Jazz und Elementen, die sowohl von persönlichen Erlebnissen des Komponisten als auch von historischen und mythologischen Ereignissen seiner Heimat inspiriert sind. Das Spektrum reicht von lyrisch-melodischen Stimmungen mit feinen griechischen folkloristischen Anklängen, polyphonen Klangbildern bis zu mitreißenden Rhythmen, die einen virtuosen Spannungsbogen bilden.

„Christos Asonitis ist ein so einfallsreicher wie unaufdringlicher, hochkultivierter und hellwacher Schlagzeuger, der dem kleinen Set einen großen Reichtum an Nuancen entlockt und nicht in routinierte Mechanizität abgleitet.“ (The New Listener, Mai 2016)

1. Color En El Oscuro
2. Second Day
3. Fos (An Ode To The Light)
4. Blue And Gray
5. Ta Matoklada Sou Laboun
6. December
7. Ancient Dance 490 B.C.

Steve Train’s Bad Habits bahnen sich ihren Weg durch den Musikdschungel mit zehn neuen Songs voller Leidenschaft und treibenden Rhythmen an Bord. So machen Sie auch mal Station in Genres wie Rockabilly, Country und Sixties Beat und offenbaren dem geneigten Hörer bisweilen Latino- und Jazz-Einflüsse. Alles in allem ein wilder Soundtrack für das persönliche Roadmovie Deines Lebens. Lebendiger Rock ’n’ Roll eben – zum Glück kein bisschen nostalgisch.

1. Caravan
2. Red Sun
3. Bury Me Deep
4. Feelin’ No Pain
5. Little Baby
6. Strychnine
7. Where You Gonna Go
8. Devil’s Got A Hold
9. Trackdown
10. Look Inside Your Mind

Partymusik für die ganze Familie, bei dem Groß und Klein gleichermaßen viel Spaß haben – das ist das neue Album „Familien Party Kinder Disco Hits“ von Frank & seine Freunde. Viele bekannte Party-Hits neu aufgenommen, im modernen Stil, der auch bestens für Kinder in verschiedenen Altersklassen geeignet ist.
Ein absolutes Highlight ist der Bonustrack „Ich will“, der 1982 erstmals von der Band UKW veröffentlicht wurde. Frank Acker und UKW-Sänger Peter Hubert singen den Hit der Neuen Deutschen Welle im Duett mit einem Kids-Chor. Cool & Frisch - so klingt das neue Frank & seine Freunde Album.

01 Hey, wir woll'n die Eisbärn sehn
02 Nessaja
03 Helikopter
04 Gummibärenbande
05 Klick Klick (Clubmix)
06 Rockentchen (We will rock you)
07 Ich will
08 Wenn im Dorf die Bratkartoffeln blüh'n
09 Eisgekühlte Limonade
10 2 kleine Wölfe (Partymix)

Alireza Afkari wurde 1977 im Iran geboren. Er ist eine der wichtigsten und einflussreichsten Musikwissenschaftler seit der iranischen Revolution.
Er hat sich jahrelang mit der reichen Tradition alter iranischer Literatur beschäftigt und mit vielen großen Stimmen iranischer Sänger und Sängerinnen gearbeitet, um dauerhafte Werke in verschiedenen Genres zu schaffen.
In Anbetracht der Einschränkungen in der Veröffentlichung seiner Arbeit im Iran und der Entzündung internationaler Sanktionen gegen den Iran hat er sich jetzt entschlossen, sein Album „Roots“ international zu veröffentlichen. Auf diesem Werk beruft er sich auf die Prinzipien und „Wurzeln“ iranischer Musik und präsentiert unterschiedliche, gefärbte Richtungen eines international auf iranische Musik gerichteten Blickes.
Der vielleicht bemerkenswerteste Aspekt dieses Albums ist, dass es mit einheimischen iranischen Musikern und Musikerinnen im Iran selbst aufgenommen wurde, während Mix und Mastering in Deutschland stattgefunden hat. Es steht zu erwarten, dass Alireza in Zukunft die internationale Musikgemeinschaft bunt und vielfältig bereichern wird.

01 Looking for Me
02 Snowy Day
03 Memories of You
04 Departure
05 The Smell of Rain
06 War Children
07 Youth
08 Persian Sound

Gentlemen.Music ist ein brandneues Projekt aus dem Rhein-Main-Gebiet, in dem sich die Urgesteine der Frankfurter Musikszene Harald Andres und Werner Littau zusammengetan haben und im Spätsommer 2017 ihre erste gemeinsame CD-Produktion auf den Markt bringen.
Andres, früher Sänger und Komponist der Rockformation Second Page, die in den frühen achtziger Jahren mit ihrer Langrille „Crawler“ für Aufsehen im Frankfurter Raum sorgten und Werner Littau, ehedem Keyboarder, Komponist und Arrangeur der Frankfurter Rockband Octopus und in der Glanzzeit der NDW Tastenmann bei Hubert Kah, trafen sich eher zufällig bei einem Singer/Songwriter Slam, an dem Harald Andres teilnahm. Werner Littau war von den gefühlvollen Stücken des inzwischen im beschaulichen Taunusörtchen Aarbergen-Daisbach lebenden Andres derart angetan, dass daraus die Idee entstand, die Stücke, ursprünglich für Gesang und Gitarre konzipiert, in die digitalen Klangwelten des Werner Littau einzubetten.
Littaus Arrangements lassen die einst akustisch vorgetragenen Lieder nun in einem Bigband-Sound daherkommen, ohne jedoch ihren Charakter völlig sinnverdrehend zu interpretieren. Entstanden sind für die CD „Footprints“ zwölf Stücke, die von Liebe, Leid, Anerkennung, Diätenfrust, oder kleinen bösen Mädchen und allem was dazu gehört, erzählen. Werner Littaus Bigband-Klänge inklusive Piano plus Harald Andres‘ akustische Gitarre und seine bluesige Stimme erzeugen – auch live – eine ungewöhnliche Kombination, die in dieser Art auf dem Musikmarkt selten zu finden ist. Gentlemen.Music – handmade meets high-tech.

1. Caged
2. Blue Collar Blues
3. Personal Black Hole
4. A New Start
5. Daddy
6. Footprints
7. My Girl From Greece
8. Distant Protection
9. Don’t Forget The Donuts
10. Freddy’s Gone
11. Lisa
12. Seasons Of Greed

The album has been recorded here and there, when the guys were in the mood between gigs and “everyday life when shits happens”. On this album you'll find Rhyhtm and Blues and Rock'n'Roll mixed up with a little bit of Calypso, Latin-American and Tex-Mex style, but IT IS NOT EASY TO DESCRIBE THE MUSIC AND THE BAND, ESPECIALLY IF IT MEANS MORE THAN THAT. HOW TO EXPLAIN THE WAY YOU THINK, DRINK, FUCK, AND LIVE? And does anybody take care of it?
Guess not. The only thing that really matters is on your turntable. The only thing that really matters is the fuckin' Rock'n'Roll. Lost in the electric mist you're looking for answers and you got none, BUT you can hear something from far away. Something you can't understand with the head but with your guts.
That's what Coconut Kings are all about.

01 I wish you would
02 Five times lucky at the russion roulette
03 All saints cursed
04 Middle class burnout
05 The sad fate of Mr. yourself
06 Midnight stomp
07 I can't be satisfied
08 Catwalk
09 The gundog
10 Neon light city blues
11 Menina (When you walk with the wolves)
12 No calypso song
13 Corazon error 404
14 Grab the money and run
15 Hillbilly blues

 

Wie viel Fröhlichkeit kann ein Album überhaupt vertragen? – Diese Frage stellte sich Singer/Songwriter Christian Falk während, er an seinem Debütalbum „Farbe & Dunkel“ arbeitete. Die Antwort: Vermutlich nicht zu viel, wenn es nicht belanglos oder das nächste Album von Max Giesinger werden soll. Als begeisterter Theatergänger liebt der Wahl-Bremer den Dualismus, das Spiel zwischen Gut und Böse, Glück und Unglück, Licht und Schatten. Für „Farbe & Dunkel“ spielen genau diese Gegensätze eine tragende Rolle. „Meine Musik braucht Zeit. Sie ist nichts für das schnelle Vergnügen“, findet der 29-Jährige. Über ein Jahr lang schraubte Christian Falk an seinen Songs, an der perfekten Mischung aus Kontrasten. Auf „Farbe & Dunkel“ trifft zwischen zehn Stücken bunter, lebensbejahender Poprock kompromisslos auf tiefe, schmerzerfüllte Melancholie und politischen Kommentar. Mal verpackt in konkreten, mal in abstrakten Liedermacherstücken, die auf musikalischer Ebene Falks Cellisten Friedemann Eich und dem Produzenten Tobi Schneider ihren perfekten Feinschliff verdanken. Als wahres Arbeitstier spielt Christian Falk im Jahr schon mal bis zu 100 Konzerte jeder Größenordnung. Sein heimlicher Favorit sind aber Auftritte in privaten Wohnzimmern. Mittlerweile sind diese fester Bestandteil seines Tourlebens und können auf seiner Homepage direkt gebucht werden. Wie auf „Farbe & Dunkel“ ist auch das Leben von Christian Falk gezeichnet von Dualismen. Als studierter Wirtschaftsingenieur hätte er das von außen betrachtet sonnig sichere, bürgerlich spießige Leben mit Karriere im Großkonzern leben können. Doch um nicht in ein Hamsterrad zu rutschen, entschied sich Christian Falk nach einem kurzen Ausflug in Automobilbranche bewusst gegen die Corporate-Welt und folgte seinem Herzen: „Musik ist das, was mich glücklich macht. Ich möchte nichts anderes in meinem Leben tun.“

1. Salzwasser
2. Europa
3. Farbe
4. Steig mit mir um
5. Dein Geruch bleibt
6. Hallo Fremder
7. Wenn die Welt schlafen geht
8. Orangenbaum
9. Einer von mir
10. Fantasie

Im Jahr 2008 trafen sich die drei Musiker "Pappen" Geert Hermann Meyer (bass/voc), "Alex" Alexander Rosenhof (git/voc) und "Mike" Bosch (drums) und entdeckten ihre gemeinsame Vorliebe für Blues. Als 2009 der erste abendfüllende Auftritt geplant ist, fehlt nur noch ein Name. Eine CD mit Vorschlägen für das Repertoire trägt die Beschriftung "BluesPAM". 2011 komplettiert Heino Sluet, an der Mundharmonika, die Band!
Am 30.05.2014 dann die Katastrophe! Schlagzeuger und Gründungsmitglied Mike Bosch stirbt, kurz nach vielversprechenden Ton - und Videoaufnahmen, an den Folgen einer Infektion, die er sich bei einer Zahn-OP zugezogen hat! Es braucht nach dem Tod von Gründungsmitglied Mike fast zwei einhalb Jahre, bis die Band sich im September 2016 zu den Aufnahmen für "What Is Mojo“ - allesamt Eigenkompositionen aus der Feder von Alex Rosenhof - nach Münster ins Studio begibt!
Mit Frank Boestfleisch (Richie Arndt & the Bluenatics, Greg's Bluesnight Band) hat die Band seit Mitte des Jahres einen Schlagzeuger, der schon auf vielen internationalen Bluesbühnen gegrooved hat. Eine frische Liveband mit erfahrenen Musikern, die ihr Handwerk verstehen, und das Publikum mit einer Mixtur aus Blues, Rock, Funk und Soul zu begeistern weiß!

01 When I’m Grey And Old
02 Let’s Talk About It
03 Are You Moving On
04 Someday
05 What Is Mojo
06 Star Wars
07 Expensive Car
08 Nocturnal
09 One Of A Kind
10 Crossroads
11 Worries On My Mind

Ganaim entführen mit traditionellem Celtic Folk zu einer musikalischen Zeitreise durch die verschiedensten Regionen Europas. Dem Trio um Frontmann Pínto gelingt es dabei, virtuosen und technisch ausgefeilten Folk mit ausgelassener Feierstimmung zu vereinen.
Diese abwechslungsreiche Mischung präsentieren die Musiker mit sehr viel Leidenschaft und Spielfreude, akustischer Folk vom Feinsten! Und auch wer Ganaim zum ersten Mal hört, kommt voll auf seine Kosten: Die wohlbekannten, traditionellen Melodien sind mitreißend und laden direkt zum Mitsingen und Tanzen ein.

01 Star Of The Country Down
02 Mairi's Wedding
03 First Pint At Slattery's (Instrumental)
04 Johnny Jump Up
05 Follow Me Up To Carlow
06 Craic At Kelly's Cellar (Instrumental)
07 The Rocky Road To Dublin
08 Danse À La Guinguette (Instrumental)
09 An Hini A Garan
10 Cena En Las Goteras (Instrumental)
11 The Hills Of Connemara
12 Lovers And Friends

In Jollis Wilder Welt der Worte spielt die Jorinde Jelen Band nicht nur mit Tönen! In zehn neuen Liedern für Kinder wird gereimt, geraten, gerätselt, gesungen, geswingt und geswungen, mit Worten gerungen, geklatscht und gesprungen.
Wollt ihr die Sprache der Außerirdischen oder der Babys kennenlernen? Den Muskelkater und andere lustige Wesen treffen? Mit Worten und Tönen, Geräuschen und Klängen jonglieren? Rätsel raten oder Bewegungen erfinden? Dann taucht ein in Jollis Wilde Welt der Worte!

1 Bereit
2 Rätsellied
3 Wenn ich winke, sag ich Dir Hallo
4 Die Brabbelberta
5 Der Schmetterling
6 Der Muskelkaterohrwurm
7 Geräuschelied
8 Ferne Galaxie
9 Nogo Tschoko
10 Blues für kleine Leute
11 Wenn ich winke, sag ich Dir Hallo
(Mitsingversion)

Trio Rosenrot, die Zweite. Mit der CD-Neuerscheinung „Es fiel ein Reif“ führt das trio Rosenrot das Konzept fort, deutsche Volkslieder ins Hier und Jetzt zu holen. 
Durch die außergewöhnliche Verflechtung von Einflüssen aus Weltmusik, Klassik und Jazz, entstehen verstörend schöne Arrangements und ausdrucksstarke Atmosphären, welche die Zuhörer in ihren Bann schlagen. So haben Sie die deutschen Volksweisen noch nie gehört. Berührende Musik.

01 Es saß ein klein wild Vögelein
02 Zogen einst fünf wilde Schwäne
03 Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht (Blaublümelein)
04 Schwesterlein, wann gehen wir nach Haus?
05 Shlof main fegele
06 Ich weiß nicht, was soll es bedeuten (Lorelei)
07 Vöglein fliegt dem Nestchen zu

Sebastian Weisser und Nicolai Leicher aus Berlin und Dresden-City machen Krach wie eine fünfköpfige Lo-Fi Garage-Band. Oder wie die Seele eines rasenden Vintage Mopeds. Schonungslos liebevoll reißen sie an Gitarren und fordern ihrem Schlagwerk Tempi weit über urbaner Geschwindigkeitsbegrenzungen ab. Ein Mash-Up aus New-Wave, Blues und Psychedelic begleitet ihr rotziges Screaming.
Scheiß drauf-Mentalität? Auf Keinsten. Die beiden glänzen mit der Playfullness eines unverstellt naiven Blicks. Travel In Space ist die Wertschätzung des Moments. Der Fuchs, der sich vor den Lichtern der Stadt fürchtet und der Wunsch, mit den Zugvögeln in den Süden zu fliegen.
Die Band steht für die Selbstbestimmung, nicht in die Schule gehen zu müssen und wider dem “green and mean“ Einfluss der Polizei.
Seit 2010 spielen die Jungs zusammen und kommen hörbar vom Punk. Auf ihren Touren von Berlin bis Madrid darf vor allem eins nie fehlen: die vielen kleinen Teile des von Fans und Friends geschenkten Schlagwerks.

1. Come And Go
2. The Ladder
3. Where Are You Going?
4. Green And Mean
5. School
6. Fox
7. Moon
8. Zigaretten holen
9. Go Wild
10. Birds
11. Ghosts
12. Get It Boy

Die EP „Wie fühlt sich Liebe“ manifestiert die Arbeit von Ampax seit ihrem Debütalbum „Love Pain & Works“. Mit „Wie fühlt sich Liebe“ sind Ampax nach langem Weg nun endlich textlich wie auch musikalisch angekommenem und greifen das Thema Sehnsucht, Liebe und Vergänglichkeit auf. Musikalisch stehen Ampax für eine sonst nie gesehene Ausprägung von elektronischer Musik, gepaart mit progressivem Metal. Auch textlich haben sie sich weiter entwickelt und ihren Platz gefunden. Auf ihrer neuen EP präsentieren sie gleich drei neue Songs und vier Remixe. Diese wurden unter anderem von der Synthpop Band Alphamay und der EBM Legende Trilogy beigesteuert. Schon der Opener „Wie fühlt sich Liebe“ geht unter die Haut. Der knapp dreieinhalb minütige Track beginnt sowohl melodisch wie textlich bedächtig und ruhig, entwickelt sich kraftvoll und hart, um dann zu orchestraler Größe heranzuwachsen. Überzeugt euch selbst von der Neuen EP „Wie fühlt sich Liebe“ und dem neuen Video zum Song.

01 Wie fühlt sich Liebe
02 Wenn nichts bleibt
03 Herz aus
04 Wie fühlt sich Liebe (Alphamay Remix)
05 Herz aus (Alphamay Remix)
06 Sturm (Trilogy Single Remix)
07 Sturm (Trilogy Whiper Whale Remix)

Physik, Astronomie, Numerologie, Philosophie, frühgeschichtliche Mythologie und Literatur – Wissenschaften, die sich in der einen oder anderen Form schon seit jeher durch die Alben der Crüxshadows ziehen. Nachdem die amerikanischen Electro-Rocker kürzlich schon mit der euphorisch gefeierten Vorabsingle „Helios“ in Szenekreisen für wahre Tanzflächeneruptionen gesorgt haben, veröffentlichen Mastermind Rogue und seine loyale Truppe nun mit „Astromythology“ ihr bisher durchdachtestes, experimentellstes und auch packendstes Werk!

01 Helios
02 Singularities
03 Stay
04 Home
05 Infinity (You Don't See Me)
06 Stargazer
07 Of Angels
08 My Telescope
09 Jupiter
10 Uncertainty (In Space & Time)
11 Starfall
12 In Gardens
13 Astronauts

Nach ihrem Debüt-Album „A ride on either side“ folgt nun der zweite Streich. Die Protagonistin und Komponistin, Silvana Mehnert, scheint mit ihrem neuen Silberling „Songs, Poems & Stars“ angekommen zu sein und ihre ganz eigene musikalische Handschrift und Identität gefunden zu haben. Eine zauberhafte Mischung aus Eigenkompositionen, Gedichtvertonungen und musikalischen Erinnerungen verweben sich zu einem stimmigen Gesamtwerk, welches ohne große technische Spielereien auskommt und vor handgemachter Natürlichkeit nur so strotzt. Ihre facettenreiche Stimme nimmt einen mit auf eine Reise in die Vergangenheit bei „Every Fair“(Shakespeare Sonett 18), lässt einen Verweilen in der Gegenwart bei „Halt mich fest“ und schenkt einem Hoffnung auf eine gütigere Zukunft in „Breathe in“. Doch auch ernsthaften und kritischen Gedanken verschließt sich das zweite Album nicht. So werden bei Songs wie „Ticket to the sky“ und „Mein Fluss“ durchaus auch die dunkleren Seiten unserer Zeit beleuchtet, doch nie ohne ganz Hoffnung auf das Licht am Ende des Tunnels zu verlieren.

01 Every Fair (Shakespeare Sonnet 18)
02 Mein Fluss
03 Ticket To The Sky
04 Halt mich fest
05 Breathe In
06 Bis zum Schluss
07 Human
08 Das Alte Schloss (Gedicht von Annette Droste-Hülshoff)
09 Fairy Song (Poem by John Keats)
10 Ode an die Sterne
11 Northern Lights
12 Ich gehör hierher

Für Fady Maalouf stand die Leidenschaft zur Musik, insbesondere zum Singen, immer an erster Stelle. In frühester Kindheit sang er im Kirchenchor und entschied sich als junger Erwachsener für die klassische Gesangsausbildung. Die Musik half ihm dabei seine Gefühle und seine Kreativität auszuleben.
Fady gab sein musikalisches TV-Debüt im Jahr 2008 beim TV-Format DSDS und überzeugte als Finalist nicht nur seine Fans, sondern auch das Plattenlabel Sony Music Columbia, das ihn unter Vertrag nahm. Sony BMG produzierte im Sommer 2008 die Single „Blessed“, sowie ein gleichnamiges Album. Die Single und das Album stiegen jeweils auf Platz 2 der deutschen Charts ein.
2012 folgte das Album „City of Gold“ mit einem sehr organischen Sound. Vor 2 Jahren wandte sich Fady wieder seiner Leidenschaft, der Oper, zu und entdeckte unter der fachlichen Begleitung seines Vocal Coaches Andreas Talarowski seine kräftige Countertenor Stimme wieder. Ohne damit seine Kenntnisse im Pop Bereich zu vernachlässigen, trainiert er diese Tonlage seither und hat damit eine Brücke zwischen zwei Welten geschaffen und die Bandbreite seiner Stimme erweitert.
Dieser eigene Weg, seine Verbundenheit zum christlichen Glauben und das Bestreben, keine Grenzen für sich selbst aufzustellen, führte Fady schließlich zu „Indigo“, seiner vierten CD, einer Mischung aus klassischen Klängen, Pop und Soft-Elektro. Dieses außergewöhnliche Projekt enthält neu produzierte Arien, sowie eigene Kompositionen mit spirituellen Inhalten, wie das französische „Vater unser" und das arabische „Ave Maria“. Dem neuen Sound seiner vierten CD wohnt eine Besonderheit inne, welche sich dem Hörer offenbart, je mehr er sich dieser Musik öffnet.

01 Lascia ch’io pianga
02 Notre Père
03 Swan Lake Theme
04 Ave Maria
05 Nessun Dorma
06 Indigo