Rock

In den letzten Jahren ist die Musikwelt um einige ihrer großen Stars ärmer geworden. David Bowie, Prince und viele mehr sind viel zu früh von uns gegangen und der 26. Mai 2022 reiht sich für Millionen Fans elektronischer Musik in diese Liste ein. An diesem Tag hat Andrew Fletcher, Gründungsmitglied der britischen Band Depeche Mode, im Alter von 60 Jahren seine letzte Reise angetreten. Besonders die über Jahrzehnte treuen Anhänger scheinen seit Monaten in gemeinsamer Trauer und Schockstarre zu verharren. Für viele stellt sich die berechtigte Frage, wie es mit der Band weitergeht und teilen ihre Trauer mit den verbliebenen Bandmitgliedern Martin Gore und Dave Gahan, seinen Freunden und besonders mit seiner Frau Grainne und ihren gemeinsamen Kindern Megan und Joe.
Einige internationale Künstler haben sich nun unter der Regie von Daniel Gierke (The Brute:) zu einem musikalischen Abschied und Danke für über 40 Jahre Musikgeschichte an Andrew „Fletch“ Fletcher zusammengefunden und eine Compilation mit Songs von Depeche Mode aufgenommen. Die Idee ist nicht neu. Der Unterschied liegt in der hochkarätigen Besetzung!
Gareth Jones, der Produzent von drei Depeche Mode Alben und Hits wie „People Are People“ ist genau so dabei wie Bernhard Lloyd von Alphaville, die in den 80igern Welthymnen des Synthi-Pop wie „Big In Japan“ und „Forever Young“ schrieben. Auch mit dabei sind Bon Harris von Nitzer Ebb, Polly Scattergood, Carlos Peron, Mitbegründer der Schweizer Band Yello, Watershed aus Südafrika, die 2002 mit ihrem Smash Hit „Indigo Girl“ weltweit bekannt wurden, Markus Reinhardt, ehemals Mitglied bei Wolfsheim, Nico Wieditz von And One, zudem The Brute: selbst und das preisgekrönte Duo Northern Kind aus Großbritannien.
Das gesamte Projekt hat einen karitativen Zweck. 50% des Gewinnes werden an eine Musiktherapie-Stiftung für Kinder in Großbritannien sowie an die Deutsche Kinderkrebsstiftung gespendet, die offizieller Partner des Projektes sind.
Ziel war es, unterschiedliche Künstler aus verschiedenen Jahrzehnten, musikalische Wegbegleiter und Freunde von „Fletch“ sowie bekannte Künstler und vielversprechende neue Bands zusammenzubringen, die durch den Sound von Depeche Mode mit beeinflusst wurden. Von Rock, Electronic, Alternative, Crossover bis Pop ist alles vertreten. 29 Acts aus UK, den USA, Deutschland, Frankreich, Belgien, Australien, Schweden, Italien, Ungarn, Südafrika und der Schweiz sagen stilvoll „See You“.
Erscheinen wird die Compilation mit dem Namen „6122“, dem Geburts- und Todesjahr von Andrew Fletcher, am 25.11.2022 als Weihnachtsgeschenk für alle Fans weltweit.

CD1
01 A Question Of Time - The Brute :
02 Never Let Me Down Again - Watershed
03 In Your Room - NightNight
04 Ice Machine - Renard feat. Mary Ann
05 Broken - Redeem
06 Stripped - Starlights Live
07 Little 15 - Atlantic Popes
08 The Sun And The Rainfall - Apsürde feat. Manoya
09 My Secret Garden - Cold Connection
10 It’s No Good - Oxic Inc. feat. De La Morte
11 Dream On - Roy Jones & Red Beat
12 Should Be Higher - The Rude Awakening
13 Somebody - Toal, The Brute :, People Theatre
14 In Sympathy - Bon Harris (Nitzer Ebb)
15 Heaven - Zentrum Ost 71

CD2
16 Enjoy The Silence - LeBen
17 Personal Jesus - Polly Scattergood
18 Wrong - Kirlian Camera
19 Policy Of Truth - Rohn-Lederman
20 To Have And To Hold - Page Of Quire
21 Angel - Tom Meeloo
22 The Sun And The Rainfall - Northern Kind
23 Photographic - Shelter
24 A Barrel Of A Gun (El Presidente Peron Yeah John) - Carlos Peron
25 I Feel You - Tin Gun
26 I Feel Loved - Daniel Hall feat. Stephen Newton
27 Oberkorn (It’s A Small Town) - Electrogenetic by Gareth Jones
28 Clean - Neocoma
29 Breathe - The Brute : feat. Rachel Delgado

„Heute doof und morgen doof und übermorgen wieder“ erzählt die ersten knapp 35 Jahre Bandgeschichte der Abstürzenden Brieftauben und zeichnet die Entwicklung des (Fun-)Punk in Deutschland nach.
Ende 1983 als Verhohnepieplung der NDW im Herzen der pulsierenden Hannoveraner Punkszene gegründet sollte das selbsternannte „Fun-Punk-Duo Nr. 1“ Anfang der 1990er zum Aushängeschild des deutschen Fun-Punk aufsteigen. Weder die turbulente DIY- Entstehungsgeschichte des Debütalbums Das kriegen wir schon hin von 1986, noch der unglaubliche Plattendeal mit der EMI ab 1989 (inklusive Zusammenarbeit mit der BRAVO und dem frischgeborenen Privatfernsehen), noch die Festival der Volxmusik-Tournee 1990 durch den Osten der Republik, oder gar der Gastauftritt in Hape Kerkelings Kultspielfilm Kein Pardon (1993) dürfen dabei fehlen.
In über 30 Interviews schildern Wegbegleiter und Zeitzeugen (z.B. Olga von den Toy Dolls, Ted Gaier und Schorsch Kamerun von den Goldenen Zitronen, Rodrigo González von den Ärzten) in ihren eigenen Worten, was wirklich geschah, wie sie es damals erlebten und wie sie heute darüber denken. Die Biographie entstand in enger Zusammenarbeit mit Gründungsmitglied Micro Bogumil und ist von Band und Management autorisiert.

01 Tanzen

The Paddy Boy Zimmermann Band ist die neue Bluesrock-Band des Mönchengladbacher Gitarristen Paddy Boy Zimmermann. Paddy arbeitet seit vielen Jahren als Studio- & Livegitarrist für diverse Bands und Solokünstler mit denen er regelmässig tourt. Vielen ist er als Teil des Duos Rob Collins & Paddy Boy und als Gitarrist des deutschen Bluesharp-Virtuosen und mehrfachem Bluesaward Gewinners Chris Kramer ein Begriff. Während der Hochzeit der Corona-Pandemie verabredete er sich mit seinen Kollegen Rupi Schwarzburger aus Meerbusch und Jan Wienstroer aus Neuss zum jammen während der konzertfreien Lockdown-Monate. Die drei Musiker kannten sich bereits aus diversen Jobs und Projekten und es entwickelte sich schnell eine fantastische Banddynamik. Paddy hatte zu dem Zeitpunkt seit ca. 15 Jahren kein selbstgeschriebenes Material mehr veröffentlicht und fing wieder an Songs zu schreiben. Back to the Roots. Bluesrock im Stile seiner Helden wie den Rolling Stones, ZZ Top, Jimi Hendrix oder Rory Gallagher. Die Musik, die Paddy als Kind zur Gitarre brachte. Im Trio funktionierten die Songs auf anhieb sehr gut und man entschied sich dazu ein Album zu produzieren. Das Album wurde in 2022 und 2023 in verschiedenen Studios, u.A. Paddy’s Heimstudio, aufgenommen. Abgemischt wurden die Songs von Martin Meinschäfer in den Megaphon Studios in Arnsberg. Meinschäfer dürfte Vielen von seiner Arbeit mit Henrik Freischlader, Layla Zoe und Kai Strauss ein Begriff sein. Produziert hat Paddy selbst. Bassist Rupi Schwarzburger ist ein alter Hase im Geschäft und hat als Bassist u.A. für die Weather Girls und die Bläck Fööss gearbeitet. Schlagzeuger Jan Wienstroer spielte in der legendären Harald Schmidt Show Band und ist ebenfalls Schlagzeuger des Songwriters Wolf Maahn.
Das Album umfasst Titel der verschiedensten Bluesrock Stile und ist innerhalb des Genres sehr Abwechslungsreich. Die beiden Singles, der straighte Bluesrocker „Scrambled Eggs“ und die Ballade „Way Too Soon“ wurden bereits im letzten Jahr veröffentlicht und sehr positiv aufgenommen. Das Album ist sehr persönlich geworden, so thematisiert der Song „Platform Two“ z.B. das Treffen von Mick Jagger und Keith Richards in 1961 auf Gleis 2 in Dartfort, Grundstein der Gründung der Rolling Stones, die Band weshalb Paddy als Kind eine Gitarre in die Hand nahm. „Alive Shuffle“ ist ein Gruss an die gute Zeit und „Green Boots“ erzählt Situationen aus der Sicht eines an Demenz erkrankten Menschen, der Krankheit an der Paddy’s Vater in 2014 starb. Der Text zu „Spaghetti In The Night“ wurde am Morgen nach einem verrückten Traum geschrieben.

01 From Your Blood
02 Brick Wall Boogie
03 Spaghetti In The Night
04 Alive Shuffle
05 Scrambled Eggs
06 Way Too Soon
07 Streets
08 Platform Two
09 Green Boots

Die Progressive-Metaller aus Berlin/Kaiserslautern erreichen mit ihrem zweiten Album ein neues Level: Virtuoser denn je, erwachsen geworden, sich ihrer Stärken bewusst, zelebriert die 2012 gegründete Band in einem rasanten Tempo ihr unglaublich energetisches Zusammenspiel in beinahe pedantischer Perfektion. Vergleiche wie Periphery, Karnivool, Tesseract aber auch Opeth, Porcupine Tree und Dream Theater fallen immer wieder im Zusammenhang mit dem Sound der Band.
Double-Bass-Gewitter, Djent-Riffs und markerschütternde Growls wechseln sich ab mit großartigen Melodien, Harmoniegesang und Akustikgitarren. Modern und kompromisslos produziert, kraftvoll, virtuos, vertrackt und trotzdem immer fokussiert auf hitverdächtige Hooklines, führt die Platte durch die neun Kapitel, zwischen denen sich immer wiederkehrende Motive und Themen verstecken.
Das Album ist inhaltlich aktueller denn je. Abseits von genre-typischen Fantasy-Epen und surrealen Traumsequenzen, verarbeitet die Band ihre Meinung zu Rassismus, Fremdenhass, der Flüchtlingsproblematik und dem moralischen Verfall in Zeiten des Kapitalismus in zynischer und eindringlicher Form.

ENGLISH:
Chaosbay from Berlin/Kaiserslautern reach a whole new level with their second full-length album: wildly virtuoso, grown up, aware of their strengths, the group founded in 2012 celebrates their incredibly energetic interplay with almost pedantic perfection at an incredibly rapid pace. Comparisons like Periphery, Karnivool, Tesseract but also Opeth, Porcupine Tree and Dream Theater always seem to come up when speaking of their unique sound. Double bass thunderstorms, djent riffs and evil growls alternate with great melodies, harmony vocals and acoustic guitars. Produced in a modern and uncompromising manner, powerful, virtuoso, tricky and yet always focused on catchy hooklines, the record leads through the nine chapters, between which recurring musical motifs and topics are hidden.
The album is more up to date than ever. Aside from genre-typical fantasy epics and surreal dream sequences, the band expresses their opinion on racism, xenophobia, the refugee crisis and moral decay in times of capitalism.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

Farbe: grau. 

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

Timebound ist das zweite Studioalbum der Vintage Rock Band Dear Robin.
10 Songs zeigen die Vielseitigkeit der Rostocker Band und kombinieren Einflüsse aus Rock, Blues, Roots und Americana Musik. Rockige Stampfnummern treffen auf ruhige Akustiknummern mit spannenden Geschichten und feinen Sounds diverser Retro-Mikrofone und analogen Effekten.
Die erste Single „Live/Die“ (28.6) ist ein „hell of a groovy track“, schreibt das Online-Magazin rockerhead.com (07/2024). Das energetische Riff der Hammond und Les Paul trifft auf rollende Drums, ein Motorhead-likes Basssolo und verzerrte Vocals. Eine Mischung, die Rock- und Metal-Fans aufhorchen lässt. Dear Robin können aber auch ganz anders. Das beweisen Tracks wie „Flower“ oder „Give in“ (26.7), die zweite Single des neuen Albums. Softrock mit Rhodes-Sounds und schönen Gitarrenlinien, gespielt auf einem trockenen Drumkit, ganz im Style von Fleetwood Mac.
Die Aufnahmen entstanden in Hoppegarten bei Berlin, auf dem Hof der Ostrock-Legenden von Silly.
Produzent ist der Schlagzeuger Leonard Vaessen, der u.a. das aktuelle Silly Album produziert hat.
Mit einer alten Tape Maschine wurden alle Titel im Schlafzimmer aufgenommen. Eine 1978 Telecaster ist zu hören und auch ein 1963 P-Bass aus UK, sowie drei verschiedene Drumsets mit fein ausgewählten Snares. Ein echtes Leslie, eine Hammond-Orgel und ein Clavinett kommen auch zum Einsatz. Im Song „Leave Your Heart With Me“, einem Duett mit dem Text von Sarah Lindhof, erklingt außerdem die E-Zither aus dem Song „Verlorne Kinder“ von Silly.
Viele Details machen diese Scheibe so besonders und hörenswert.
Leonard Vaessen hat seinen Sound mit dem Klang von Dear Robin vermischt. Daraus ist ein einzigartiger und authentischer Mix auf höchstem Niveau entstanden. Das Album erscheint am 30. August auf CD und Vinyl und trägt ein minimalistisches Artwork vom Künstler Patrick Hinz.

01 Good Times
02 Timebound
03 Flower
04 Breakout
05 Leave Your Heart With Me
06 Show Me Love
07 Live/Die
08 Give In
09 Slow Down
10 Kingdom Of Hope

Man mott nich immer nur laupen und renn'. Man mott sück ock mol hennsetten und äin drinken.

Mit den formschönen Wippsteert-Pinneken haben wir dafür die passenden Utensilien im Angebot. Die Gläser kommen mit Wippsteert-Schriftzug und wird das Glas mal wieder nicht so voll wie erhofft, steht die passende Frage auch schon drauf: „Dröff de Strich nich' natt wer'n?“ – passend zum Song.
Auch im 6er-Pack erhältlich!

Aus Thiene kommt nicht nur gutes Trinkwasser für Osnabrück, sondern auch außergewöhnliches Kulturgut: Dort, im Norden der Stadt, wird Plattdeutsch von jungen Leuten gepflegt, die eine Band gegründet haben . „Wir spielen schon länger zusammen, haben vorher Oldies gecovert. Aber eigentlich wollten wir immer eigene Songs machen“, erzählt Bassist David Hausfeld. Als es darum ging, ob man Deutsch oder Englisch singen wollte, kam Frontmann Marcus Bruns auf die Idee mit dem Plattdeutschen. Damit ist er aufgewachsen und auch die anderen Bandmitglieder sprechen Platt. „Wir finden, dass das eine coole Sprache ist, die nicht in Vergessenheit geraten sollte“, so Hausfeld. Gleichzeitig wollten sie dem Plattdeutschen das Altbackene nehmen: „Bauernromantik ist nicht unser Ding.“ „Platt ist coole Sprache“
So singt Bruns jetzt beispielsweise über die Strahlung, die ein Mobiltelefon verursacht: „Dien Handy inne Tasken is son Därt, et lüchtet und fibberiert ieliger äs´n Lämmersteert“ heißt es in dem Song „Dör die dör“. Oder er plädiert dafür, mal aus dem täglichen Trott auszubrechen und was zu unternehmen: „Aff inne Sünne“.
Neun Lieder sind auf dem Album zu hören, folkig oder rockig mit Mandoline, Banjo und Gitarre eingespielt. Andre Stuckenberg singt und spielt Mandoline, für Rhythmen sorgt Tobias Prause, Basser Hausfeld packt auch schon mal die Trompete aus, Bruns kann auch Mundharmonika und Tobias Büscherhoff komplettiert den Quintett-Sound mit Banjo, Gitarre und Gesang. (Quelle: NOZ, Tom Bullmann)

01 Wecke de Nich Doch
02 Düssen Disk
03 Dör Die Dör
04 Aff inne Sünne
05 Use Tiet
06 Kötter Äs Me Ment
07 Häng'et Up
08 Mäitiet
09 Watt Dann Kummp

180g LIMITED EDITION YELLOW VINYL

Die Füße stillhalten? Cool bleiben? Das gelingt bei den Songs der Berliner Band KENSINGTON ROAD nur eiskalten Typen. Alle anderen sind sofort angefixt vom modernen, internationalen Sound der Band, der gekonnt eine Brücke zwischen Indierock und Alternative-Pop schlägt. Authentische Songs, die ohne Schnickschnack und Künstelei auskommen – denn nach tausenden Kilometern im Tourbus durch ganz Europa und unzähligen Live-Shows, weiß die „hard-working band“ ganz genau wovon sie singt.

Mit Geschichten von Freundschaft, Zusammenhalt und Zuversicht, aber auch Stolpern, Fallen und wieder Aufstehen geht SEX DEVILS OCEAN direkt ins Herz. Gerade in Zeiten wie diesen zeigen KENSINGTON ROAD damit sämtlichen gesellschaftlichen & persönlichen Unsicherheiten den Stinkefinger und bleiben dabei immer positiv. Fern von gängigen Rock-Klischees lockt die Band die Zuhörer mit vorwärtsdrängender Energie und leidenschaftlicher Live-Show aus der Reserve. Echt, authentisch, kein Bullshit.

„Elektrisierende Songs mit kampferprobten Riffs, prickelnden Melodien und einer hohen instrumentalen Dichte. Originell und spannend – Rock, der Spaß macht, ohne spaßig zu sein.“ (KN)

Side A:

01 Ghost Mountain

02 Living In A Lumidor

03 Duke Of Persico

04 Class Of 92

05 Pablito Pablito

Side B:

01 Sex Devils Ocean

02 Change Is Good

03 Into The Universe

04 Red Light

05 Steve Shoeman

CHAOSBAY’s 20-Minuten-Track „Tragedy No.1“ ist eine der ersten Veröffentlichungen der Band aus dem Jahr 2015. Es war laut Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing der erste Song überhaupt, der für diese Band komponiert wurde. Inspiriert durch musikalische Vorbilder wie PAIN OF SALVATION, DREAM THEATER oder PORCUPINE TREE wurde ein durchgehendes Stück komponiert, das durch vielfältige Motiv- und Themenverarbeitung, eine moderne druckvolle Produktion (von Dani Weber, Bassist der Band THE INTERSPHERE) und vielschichtiges Arrangement glänzt. Später sollte dieser „symphonische“ Kompositionsansatz das Markenzeichen der Band werden. Die EP gilt (auch durch einige versteckte Hinweise im Booklet) als Vorgänger des hochgelobten Debütalbums VASILISA, das im selben Jahr noch erschien. Als Vorbote dieses legendären 40-minütigen Konzeptalbums (auch bei Timezone erhältlich), strotzt es ebenfalls vor Instrumental-Feuerwerken, virtuosen Soli, vertrackten Rhythmen, eingängigen Hooks, tonnenschweren Riffs und glänzt durch die facettenreiche Stimme von Jan Listing, der glasklar growlt, rappt und glasklar spielend leicht durch sämtliche Oktaven singt. Fans von STEVEN WILSON, MUSE oder SYMPHONY X werden an der Platte definitiv ihre Freude haben.

„Na, wenn das mal keine Lust auf das nahende 40-Minuten-Werk VASILISA macht.“ - Metal Hammer 2015

„Pfundiger, unbestreitbar origineller Progmetal“ - Babyblaue Seiten 2019

01 Chapter I: The Issue
02 Chapter II: The Society
03 Chapter III: The Decline
04 Chapter IV: The Climax
05 Chapter V: The Upshot

The Paddy Boy Zimmermann Band ist die neue Bluesrock-Band des Mönchengladbacher Gitarristen Paddy Boy Zimmermann. Paddy arbeitet seit vielen Jahren als Studio- & Livegitarrist für diverse Bands und Solokünstler mit denen er regelmässig tourt. Vielen ist er als Teil des Duos Rob Collins & Paddy Boy und als Gitarrist des deutschen Bluesharp-Virtuosen und mehrfachem Bluesaward Gewinners Chris Kramer ein Begriff. Während der Hochzeit der Corona-Pandemie verabredete er sich mit seinen Kollegen Rupi Schwarzburger aus Meerbusch und Jan Wienstroer aus Neuss zum jammen während der konzertfreien Lockdown-Monate. Die drei Musiker kannten sich bereits aus diversen Jobs und Projekten und es entwickelte sich schnell eine fantastische Banddynamik. Paddy hatte zu dem Zeitpunkt seit ca. 15 Jahren kein selbstgeschriebenes Material mehr veröffentlicht und fing wieder an Songs zu schreiben. Back to the Roots. Bluesrock im Stile seiner Helden wie den Rolling Stones, ZZ Top, Jimi Hendrix oder Rory Gallagher. Die Musik, die Paddy als Kind zur Gitarre brachte. Im Trio funktionierten die Songs auf anhieb sehr gut und man entschied sich dazu ein Album zu produzieren. Das Album wurde in 2022 und 2023 in verschiedenen Studios, u.A. Paddy’s Heimstudio, aufgenommen. Abgemischt wurden die Songs von Martin Meinschäfer in den Megaphon Studios in Arnsberg. Meinschäfer dürfte Vielen von seiner Arbeit mit Henrik Freischlader, Layla Zoe und Kai Strauss ein Begriff sein. Produziert hat Paddy selbst. Bassist Rupi Schwarzburger ist ein alter Hase im Geschäft und hat als Bassist u.A. für die Weather Girls und die Bläck Fööss gearbeitet. Schlagzeuger Jan Wienstroer spielte in der legendären Harald Schmidt Show Band und ist ebenfalls Schlagzeuger des Songwriters Wolf Maahn.
Das Album umfasst Titel der verschiedensten Bluesrock Stile und ist innerhalb des Genres sehr Abwechslungsreich. Die beiden Singles, der straighte Bluesrocker „Scrambled Eggs“ und die Ballade „Way Too Soon“ wurden bereits im letzten Jahr veröffentlicht und sehr positiv aufgenommen. Das Album ist sehr persönlich geworden, so thematisiert der Song „Platform Two“ z.B. das Treffen von Mick Jagger und Keith Richards in 1961 auf Gleis 2 in Dartfort, Grundstein der Gründung der Rolling Stones, die Band weshalb Paddy als Kind eine Gitarre in die Hand nahm. „Alive Shuffle“ ist ein Gruss an die gute Zeit und „Green Boots“ erzählt Situationen aus der Sicht eines an Demenz erkrankten Menschen, der Krankheit an der Paddy’s Vater in 2014 starb. Der Text zu „Spaghetti In The Night“ wurde am Morgen nach einem verrückten Traum geschrieben.

01 From Your Blood
02 Brick Wall Boogie
03 Spaghetti In The Night
04 Alive Shuffle
05 Scrambled Eggs
06 Way Too Soon
07 Streets
08 Platform Two
09 Green Boots

Bestehend aus dem Album Vasilisa (remastered) im CD-Digipack und einem T-Shirt, Premium-Qualität in schwarz mit weißem Aufdruck. Das T-Shirt ist nur exklusiv in diesem limitierten Bundle erhältlich.

Als komplette Remastered Version bringen die Prog-Metaller CHAOSBAY aus Berlin/Kaiserslautern ihr Erstlingswerk VASILISA (2015) noch einmal neu in die Läden. Diesmal mit einer edlen Digipack-Design, inklusive Lyrics und Credits. Das Album machte 2015 mit seiner digitalen Veröffentlichung die Band international als Prog-Geheimtipp bekannt. Es basiert auf dem russischen Märchen „Die schöne Wassilissa“ von Alexander Afanasyev und ist ein Konzeptalbum, welches inhaltlich und musikalisch die Geschichte durch acht Kapitel erzählt. 

Donnernde Staccato-Riffs, Double-Bass-Gewitter und epische Melodien führen durch temporeich durch die Platte und erinnern an Bands wie DREAM THEATER, OPETH und PORCUPINE TREE. Dabei werden immer wieder Themen aufgegriffen, verarbeitet und verbinden sich beinahe sinfonisch zu einem großen Gesamtwerk, das dadurch geschlossen, kurzweilig und aufregend klingt. Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing schreit, growlt, singt spielerisch über mehrere Oktaven, von sanft bis aggressiv. Virtuose Instrumental-Passagen wechseln sich ab mit hitverdächtigen Hooks und atmosphärischen Flächen. Produziert und gemischt von Daniel Weber (seines Zeichens Bassist bei THE INTERSPHERE), glänzt das Album mit einem druckvollen, modernen und dennoch organischen Sound.

VASILISA bringt CHAOSBAY in eine andere Liga und gibt einen Vorgeschmack auf das hochgelobte Folgealbum ASYLUM (2020).

„Stark und definitiv hörenswert“ - Babyblaue Seiten 2019

„Vasilisa bedeutet Königin – ein würdiger Name für dieses Meisterwerk“ - Streetclip.de 2015

01 I. Prologue 03:25
02 II. Three Brothers (Will You Marry Me) 05:43
03 III. Arrow One (Raise The Veil) 07:11
04 IV. Arrow Two (Pathetic) 05:17
05 V. Arrow Three (The Curse) 03:40
06 VI. Revenge (Come Back Home) 05:29
07 VII. The Rescue (Hail To The King) 05:34
08 VIII. Secret King (Creeping) 04:54

12“ Vinyl LP inkl. Download-Code für das Album in voller Länge!

Die Progressive-Metaller aus Berlin/Kaiserslautern erreichen mit ihrem zweiten Album ein neues Level: Virtuoser denn je, erwachsen geworden, sich ihrer Stärken bewusst, zelebriert die 2012 gegründete Band in einem rasanten Tempo ihr unglaublich energetisches Zusammenspiel in beinahe pedantischer Perfektion. Vergleiche wie PERIPHERY, KARNIVOOL, TESSERACT, aber auch OPETH, PORCUPINE TREE und DREAM THEATER fallen immer wieder im Zusammenhang mit dem Sound der Band. Double-Bass-Gewitter, Djent-Riffs und markerschütternde Growls wechseln sich ab mit großartigen Melodien, Harmoniegesang und Akustikgitarren. Modern und kompromisslos produziert, kraftvoll, virtuos, vertrackt und trotzdem immer fokussiert auf hitverdächtige Hooklines, führt die Platte durch die neun Kapitel, zwischen denen sich immer wiederkehrende Motive und Themen verstecken.
Das Album ist inhaltlich aktueller denn je. Abseits von genre-typischen Fantasy-Epen und surrealen Traumsequenzen, verarbeitet die Band ihre Meinung zu Rassismus, Fremdenhass, der Flüchtlingsproblematik und dem moralischen Verfall in Zeiten des Kapitalismus in zynischer und eindringlicher Form. „Irgendwie fühlte es sich für mich nicht mehr so sinnvoll an, mir Geschichten auszudenken, in einer Zeit, in der es echt genug davon zu erzählen gibt, was da wirklich passiert.“, so Sänger und Hauptsongwriter Jan Listing im Interview mit Shieldmaiden's Voice. Gemischt und gemastert von Christof Kempe (Embark Audio), der sich auch schon für den Sound von Bands wie TIME THE VALUATOR, BREATHE ATLANTIS oder BURNING DOWN ALASKA verantwortlich zeigte, steht das Album der internationalen Konkurrenz in nichts nach.

01 Enjoy The Rise
02 Amen
03 Mediterranean
04 D.O.A.
05 Limbus Inn
06 Soldiers
07 Criminals & Sons
08 The Lyin’ King
09 Heavenly Island (Epilogue)

02 Living In A Lumidor

03 Duke Of Persico

04 Class Of 92
05 Pablito Pablito

06 Sex Devils Ocean

07 Change Is Good
08 Into The Universe

09 Red Light

10 Steve Shoeman

Physik, Astronomie, Numerologie, Philosophie, frühgeschichtliche Mythologie und Literatur – Wissenschaften, die sich in der einen oder anderen Form schon seit jeher durch die Alben der Crüxshadows ziehen. Nachdem die amerikanischen Electro-Rocker kürzlich schon mit der euphorisch gefeierten Vorabsingle „Helios“ in Szenekreisen für wahre Tanzflächeneruptionen gesorgt haben, veröffentlichen Mastermind Rogue und seine loyale Truppe nun mit „Astromythology“ ihr bisher durchdachtestes, experimentellstes und auch packendstes Werk!

01 Helios
02 Singularities
03 Stay
04 Home
05 Infinity (You Don't See Me)
06 Stargazer
07 Of Angels
08 My Telescope
09 Jupiter
10 Uncertainty (In Space & Time)
11 Starfall
12 In Gardens
13 Astronauts

01 The Custodians
02 King Of Tales
03 Farewell
04 Interception
05 Waiting For The Storm
06 Beyond The Line
07 Losing Ground
08 On A Distant Shore
09 Kazakhstan

Ein Shirt in verschiedenen Farben mit coolem Wippsteert-Logo. Das Premiumshirt eignet sich außerdem perfekt als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Strapazierfähige Stoffqualität: 150g/m², Material: 100% Baumwolle.

Produktdetails:

Dieses einzigartige Design ist die perfekte Alternative zum alltäglichen Standard  und überzeugt als hochwertiges Unikat. Unser Herren Premium Shirt erscheint in vielen verschiedenen Farben im Rundhals-Ausschnitt und lädt zu zahlreich kombinierbaren Looks ein. Dieses smarte Herren Premium Shirt wird problemlos zur Staple-Piece jeden Outfits:

• Material: 100% gekämmte, ringgesponnene Baumwolle
• Grammatur: 185 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Kragen + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Gerader Schnitt + Rundhalsausschnitt
• Extras: Heraustrennbares Label
• Größen:  S, M, L, XL, XXL, 3XL, 4XL, 5XL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck
• 100% Cotton

Percussion-Entertainment pur! Die 12 jungen Perkussionisten von greenbeats origin spielen sehr eingängige Kompositionen - von Latin über Reggae bis Funk und Rock ist alles dabei. Obwohl auf der CD ausschließlich Schlaginstrumente zu hören sind, ist sie überraschend melodisch.
greenbeats origin ist die Stammtruppe der verschiedenen greenbeats-Ensembles. Bei den Auftritten in den vergangenen Jahren  –  mit Schwerpunkt in der Region Nordwestdeutschland  –  eroberten die Percussionkünstler die Herzen der Fans im Sturm. Die starke Verbundenheit mit der Heimatregion zeichnet das Team aus. Und greenbeats origin gilt als Talentschmiede für Nachwuchstrommler und -percussionisten.

01 G. G. Intro
02 Charlie Charlübbsie
03 E.I.N.Y.
04 Mayweek Hide & Seek
05 Bakergroove 2012
06 Scojo Jam
07 P.C. Tambourine Dance
08 Basses Away (Aka W.F.G.)
09 Songo-Maggie
10 The Uptime Rock
11 Bo's Batucada
12 Green Line
13 The Shuffle
14 Samba Groove
15 120 Liter
16 Green Mambo
17 D-Sea Stuff

Dieses coole Wippsteert-Motiv ist eine tolle Alternative zum alltäglichen Standard. Der Premium-Hoodie eignet sich außerdem perfekt als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Einheitliche Farben in allen Männer-, Frauen- und Kindergrößen. Strapazierfähige Stoffqualität: 300g/m² Material: 80% Baumwolle 20% Polyester.

T-Shirts in verschiedenen Farben mit coolem Wippsteert-Logo. Das Premiumshirt eignet sich außerdem perfekt als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Strapazierfähige Stoffqualität: 150g/m² Material: 100% Baumwolle.

Produktdetails:

Dieses einzigartige Design ist die perfekte Alternative zum alltäglichen Standard  und überzeugt als hochwertiges Unikat. Unser Damen Premium Shirt erscheint in vielen verschiedenen Farben im Rundhals-Ausschnitt und lädt zu zahlreich kombinierbaren Looks ein. Dieses smarte Damen Premium Shirt wird problemlos zur Staple-Piece jeden Outfits:

• Material: 100% gekämmte, ringgesponnene Baumwolle
• Grammatur: 185 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Kragen + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Leicht taillierter Schnitt + Rundhalsausschnitt
• Extras: Heraustrennbares Label
• Größen:  S, M, L, XL, XXL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck
• 100% Cotton

01 No Way Back
02 Shadows
03 Desperation
04 Endless Race
05 My Destiny
06 Dead Mans Town
07 Wake The Dead
08 Black Blood
09 On The Run
10 Old Town Bar

Dieser Zipper mit coolem Wippsteert-Logo ist eine tolle Alternative zum alltäglichen Standard. Der Unisex Zipper in den Größen S-3XL eignet sich auch hervorragend als Geschenk. Wir bieten Qualitätsware auf höchstem Niveau. Vollster Tragekomfort bei 80 Baumwolle und 20% Polyester, perfekt für jede Situation im Alltag.

Produktdetails:
Dieses einzigartige Design  ist die perfekte Alternative zum alltäglichen Standard und überzeugt als zeitloses Unikat. Unser Unisex Zipper erscheint in drei verschiedenen Farben und lädt jeden zum casual cozy Look ein.

Dieser smarte Unisex Zipper wird problemlos zum Staple-Piece Grundlage jedes Casual Styles.

• Material: 80% Baumwolle, 20% Polyester
• Grammatur: 280 g/m²
• Verarbeitung: Doppelte Steppnaht an den Säumen + 1x1 Ripp-Strick + Vorgeschrumpft
• Schnitt: Moderner gerader Schnitt  
• Extras: Heraustrennbares Label + Integrierte Kopfhörerschlaufen
• Größen: S, M, L, XL, XXL, 3XL
• Veredelung: Hochwertiger Digital Direkt Druck
• 80% Cotton / 20% Polyester

MYSTIGMA sind zurück um mit GEBETE, ihrem 6. Studioalbum, die gewohnt dunkle Melancholie in neue Formen zu gießen. Die Osnabrücker vergleichen sich selbst mit "einem guten Wein, der mit den Jahren an Aroma und Qualität gewinnt“. Die 12 GEBETE des neuen Albums lassen in der Tat diesen charmanten Vergleich zu.
Verstörend, beängstigend einleitend um dann doch brachial einzusteigen, definiert gleich zu Beginn der Opener "Schockraum", das neue Selbstverständnis eines düsteren Klangkosmos.
Das darauffolgende episch, sakral anmutende „Wie ein Gebet" besticht repräsentativ für das neue Werk, mit eingängigen Hooks, tiefen Gitarren und einem insgesamt äußerst dichten Soundgewand, welches nicht zuletzt durch den gezielt gesetzten Einsatz von Streichern, Flügel und Orgeln seine volle Wirkung entfaltet.
Den Spagat zwischen tiefem düster Rock und Elektro demonstrieren wiederum Songs wie das experimentell anmutende aber zeitgleich mitreißende "Erlösung" oder auch das finster- balladeske „Charon", das mit seinem orientalisch- cineastisch angehauchtem Instrumentarium eine ganz eigenartige Klangatmosphäre zu erschaffen weiß. Überhaupt legen die vier Musiker diesmal mehr denn je den Fokus auf ein reifes von Authentizität geprägtes Stimmungsbild, welches einen höchst eigenständigen Dark Rock Cocktail voller Leidenschaft und Hingabe darstellt.
Als Huldigung an vergangene Zeiten, präsentiert das Quartett zum Abschluss mit dem gothic -lastigen „Sacrificed“ , eine Coverversion der legendären ehemaligen schwedischen Death Metal Band EDGE OF SANITY.
Das an Patrick Süskinds " Parfum" angelehnte Herzakkord steht lyrisch stellvertretend für die Basis der Texte: 12 in Deutsch verfasste Gebete, die weder loben noch preisen, sondern anklagen und tiefe Einblicke in persönliche, fremde, sowie gesellschaftliche Abgründe, Sehnsüchte und Ängste gewähren.
Unterstützt von Backgroundsängerin Tina Frank (u.a. Eisbrecher) setzt Album Nr. 6 in vielerlei Hinsicht neue Akzente, die dem Vierer gut zu Gesicht stehen und der Band somit eine neue und feine Note verleihen.
Das im bandeigenen Studio vollständig selbst produzierte und von Dennis Mikus (u.a. Letzte Instanz) gemischt und gemasterte Album besticht durch einen warmen, organischen und druckvollen Sound.
Aufrüttelnd, anklagend, melodiös, zart und brachial gehen MYSTIGMA somit weiter ihren Weg auf den düsteren Pfaden und entführen auf Gebete in ein Labyrinth der Finsternis.

01 Schockraum
02 Wie ein Gebet
03 Wenn Gewalt die Stille bricht
04 Lebenslänglich
05 Erlösung
06 Prophet
07 Testament
08 Herzakkord
09 Unter die Haut
10 Morpheus
11 Dornenmensch
12 Charon
13 Sacrificed

Wenn sich drei Rockikonen zusammentun, dessen Vergangenheit sich wie das Who is Who der deutschen Musikszene liest, und die sich dann dem Bluesrock widmen, kann man sich auf eine „Unglaubliche Packung“ einstellen. 2017 hat sich mit Gitarrengenuis Andreas Schmid-Martelle, dem ‚german pope of drumming’ (US Drummer Magazine) Manni von Bohr und dem Bassman mit internationalem Format, Ufo Walter, ein Powertrio gefunden, dessen Musik „Straight and Tough“ aus den Boxen kommt und dem Bandnamen alle Ehre macht: „Incredible Pack“. „Andreas, Ufo und ich sind schon lange in der deutschen Szene mit verschiedenen Bands unterwegs und wissen was wir spielen wollen. Wir sind ein echtes, ehrliches Power- Trio die frischen Rock’n’Roll-Wind in die etwas abgeschliffene Pop und Rockszene in Deutschland wehen lassen“, erklärt Manni die Intention der Band. Und Andreas ergänzt, „Unsere Musik ist 90 Prozent Rock’n’Roll, 5 Prozent Blues und 5 Prozent Funk“.
Nach ihrem ersten Album „Packed in Blue“ (2020), das man am ehesten mit Bluesrock made in Texas beschreiben könnte, zeigen sie auf dem Nachfolger „Time For Decisions“ (03.12.2021) erneut einen texanisch geprägten Bluesrock, der eine gelungene Liaison mit Classic-/Hardrock eingeht. Während der veranstaltungslosen Zeit haben sich die Jungs entschlossen lieber kreativ zu sein als Trübsal zu blasen und legen nun ein zweites Album nach.
Stilistisch führt das „Incredible Pack“ ihre powervolle Linie auf „Time For Desicions“ fort und Martelle gelingt es mit dem richtigen Fingerspitzengefühl im Songwriting Stücke mit hohem Wiedererkennungswert zu schaffen. Dabei vermengt er gelungen in einzelnen Songs mehrere Musikstile, ohne dass es zu scheinbaren Brüchen in den Stücken kommt. Beispielsweise das zunächst hart rockende „Hot Shots“, bei dem sich Martelle mit einem auch zu ZZ Top passenden Gitarrensolo auf den Weg zum eher harten texanischen Bluesrock begibt.

Die stilistische Vielfalt wird möglich durch zwei Meister ihres Faches, den beiden Urgesteinen des Rocks, Manni von Bohr und Ufo Walter, die eine Rhythmussektion bilden, die für eine volle und regelrecht treibende Soundgrundlage sorgen. Dazu das vielseitige Gitarrenspiel von Martelle, der neben der Rhythmusarbeit immer wieder feine Soli einstreut. „Wir spielen Musik für Ohr, Hirn und Bein, mit griffigen, energiereichen Songs, die weder platt noch einfallslos sind“ erläutert Manni.
In den Songs sind zuweilen Analogien zu Bluesgrößen erkennbar, indem geschickt Melodien oder Soli in leicht abgewandelter Art in der Band eigenen Songstruktur eingebaut werden, so dass beim leicht balladesken „Let Me Be Your Friend“ bei Jimmy Hendrix-Fans Erinnerungen an „Little Wing“ aufkommen können. Es ist gewissermaßen eine Zeitreise durch die Welt des eher härteren Bluesrock, in dem auch groovende Nummern wie „Sleeping With The Lights On“, was auch Dr. Feelgood gut zu Gesicht gestanden hätte, ein gutes Beispiel liefert. Oder das harte „Disbelieve“, in dem der Gesang im Refrain schon in Richtung Lemmy geht; wobei Martelles vielfältige Stimme eine Spur weicher ist. Mit „I Don`t Think About Her“ und „Josefine“ sind auf der CD noch zwei Bonustracks, welche qualitativ auch nicht als Lückenfüller zu sehen sind, denn auf eine CD passt einfach mehr als auf ein Vinylalbum.
„Time For Decisions“ ist ein in sich geschlossenes Gesamtwerk, dass mit einem feinen Händchen beim Songwriting und der Zusammenstellung der Songs auch eingefleischte Bluesfans anspricht. Damit zeigt die alte Garde des deutschen Rocks, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehören, sondern immer noch vor Energie strotzen. Und diese Energie gibt es schon bald live auf der Bühne mit einer randvollen Setlist aus beiden Alben. „Wir konnten bisher noch nicht touren und haben in dieser Besetzung noch kein Konzert gespielt. Aber wir sind total heiß darauf, das Programm live zu spielen und das Publikum erwartet eine geballte Ladung ‚Rock ’n’ Roll right in yer face’ “, erzählt Martelle enthusiastisch.
Das Incredible Pack hat mit „Time For Decisions“ eine gute Entscheidung für sich und alle Blues- und Rockfans getroffen - eine Einladung zum richtig austoben.
(Text: Gernot Mangold/Merle Lotz)

01 Sleeping With The Lights On
02 Hot Shot
03 Disbelieve
04 Practice What You Preach
05 Time For A Decision
06 Let Me Be Your Friend
07 The Crazy Ones Want Me
08 Worse Before It Gets Better
09 I Can’t Cry
10 Dangerous Age
11 Don’t Think About Her When You’re Trying To Drive
12 Hello Josephine

AC/DC-Tributebands gibt es viele, aber keine ist so wie BLACK/ROSIE! Wer glaubt, harte Rockmusik sei immer noch eine Männerdomäne, der irrt gewaltig, denn bei dem Fön kriegen selbst die härtesten Jungs weiche Knie! Druckvoll präsentieren die fünf Profimusikerinnen aus Hannover und Wernigerode ausschließlich die Musik ihrer australischen Vorbilder: AC/DC – einer der wohl größten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten!
Seit 2006 touren die von Leadgitarristin Gaby gegründeten BLACK/ROSIE durch Europa und standen bei über 300 Shows bereits mit Größen wie T-Rex, Doro Pesch, Tito & Tarantula und Subway to Sally auf der Bühne. Beim Hamburger Motorradtreffen mit 35.000 Gästen hinterlassen sie einen ebenso nachhaltigen Eindruck wie beim kleinen Clubkonzert.
BLACK/ROSIE bringen jeden Saal zum Kochen und machen den Abend zu einem Erlebnis der besonderen Art!

01 Playin' AC/DC
02 Beatin' around the bush
03 You shook me all night long
04 Back in Black
05 Whole lotta rosie
06 highway to hell
07 Sin City
08 Hell ain't a bad place to be
09 Live Wire
10 Dirty Deeds (Live)
11 Shot Down in Flames (Live)
12 Hells Bells (Live)

01 Himmel
02 Die Yacht
03 Hol mich hier raus
04 Deine Bilder
05 Und Los!
06 Earth
07 Alte Heimat
08 Hallo Musik
09 Es geht mir gut
10 Krähen
11 Frank II

Ein Konzeptalbum mit dem Hauptinstrument Blockflöte? Hier kommt „Mirrorneuron“. Ein Album, das noch stärker dominiert wird von progressivem Rock als sein Vorgänger „The Moon on a Stick“. Seit dem eher folkig-symphonischen Debütalbum „Wind in the Woods“ hat das Projekt „Syrinx Call“ um den Blockflötisten Volker Kuinke eine beachtliche Reifung zu einem eigenständigen Stil durchlaufen, aber auch an Komplexität gewonnen. „Mirrorneuron“ ist der erste Teil eines Werks von erstaunlicher Prägnanz und Virtuosität, mitreißender Dynamik wie auch voll berührender Melodien.

01 Bit By Bit (Ouverture)
02 Deceptive Illusion
03 The Arctic Will Die
04 Breakdown
05 Perfect Shine
06 Merging Influences
07 Big Data
08 Weird Resonances
09 One Step Beyond
10 Mirrorneuron
11 I’m Gonna Buy Some Flowers
12 Sweetness
13 Fill The Silence
14 Silent Echoes

Wenn das Glas immer voller wird, nur nicht so voll wie man meint, haben wir das passende Shirt mit der entscheidenden Frage: „Dröff de Strich nich' natt wer'n?“.
Das grüne Unisex-Shirt ziert ein großes kleines Glas, nur echt mit Strich in deutlichem Rot und Wippsteert-Schriftzug auf der Vorderseite! Der Look zur gleichnamigen Single.

Bei Incredible Pack haben sich 2017 drei deutsche Rockikonen gefunden und sich dem Blues gewidmet. 2020 hat die Band sich entschlossen das Debutalbum „Packed In Blue“ einzuspielen.
Schon die ersten Klänge des ersten Songs „DOA“ zeigen, was einen auf der Platte erwartet. Zu den ersten Gitarrenklängen gesellt sich ein Rasseln und es wird eine Stimmung erzeugt, die den Zuhörer gedanklich in die Weiten von Texas versetzt. Daraus entwickelt sich ein Bluesstück in Richtung der Little Ol` Band. Martelles rauer eher gesprochener Gesangsstil, Gitarrenriffs und Soli erinnern stilistisch an ZZ Top. Unterstützt wird der dynamische Song von am Schlagzeug ackernden Manni von Bohr und dem blubbernden Bass, gespielt von Tony Spagone, die auch bei den restlichen Songs, auf den Punkt gespielt, eine starke Rhythmusfraktion bilden.
Das hohe Niveau des Openers wird im weiteren Verlauf der Scheibe auch nicht mehr verlassen, und stilistisch ist der eher raue Bluesrock made in Texas das prägende Element. Bis auf wenige Coversongs stammt das Meiste aus der Feder von Martelle, dem Fronter der Band, welcher auch für die Produktion in den Frankfurter Jungle Studios verantwortlich war. Einzig beim Bowie Cover „Rebel Rebel“ mit psychedelischem Intro und einer ersten Strophe, welche scheinbar aus dem Jenseits gesungen wird, steht der Blues eher hinten an und es entwickelt sich eine rockige Version des Klassikers. Martelle ist mit dem Album, nachdem er unter Anderem, auch als aktiver Part der Jule Neigel Band lange im Deutschrock tätig war, dort angekommen, wo seine eigentliche musikalische Liebe ist, dem Bluesrock.
Abgeschlossen wird der starke Erstling der Band mit dem Bluesklassiker „Bullfrog Blues“ den Martelle im Intro sinngemäß als oft gecoverten Song ankündigt.
Positiv ist, dass die eingestreuten Coversongs nicht dazu dienen die Platte aufzupeppen, sondern eher eine Ergänzung der eigenen Bluessongs darstellen, bei denen Martelle auch seine Qualitäten im Songwriting zeigt.
Interessant wird es sein, wenn das Powertrio die Songs endlich live präsentieren kann, da es sich um Material handelt, welches viel Spielraum für freie musikalische Entfaltung gibt.
Blues und Rockfans werden an dem Album Gefallen finden, wo drei „Oldies“ mit viel Spiellaune zeigen, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen zählen, und Blues made in Germany auch eine hohe Qualität haben kann!
(Text: Gernot Mangold)

01 DOA
02 I Wanna Know
03 Ain’t Taking No Hit
04 Hooked On You
05 Loveblind
06 What’s That Sound
07 Take It Out On Me
08 Alone In The Dark
09 Alligator
10 Endless Brighter Days
11 Rebel Rebel
12 Bullfrog Blues

Die aus Gießen kommende Band Atrio verbindet auf ihrem Debutalbum klassischen Rocksound mit Elementen aus dem Blues, Independent und Funk. Das schon im Jahr 2019 eingespielte Album konnte wegen der Pandemie jedoch nicht promoted werden und mit ON STAGE promotion fand die Band eine Agentur, welche die aufstrebende Band unterstützt ihren Weg zu gehen.
Schon bei den ersten Songs, welche alle Eigenkompositionen sind, zeigt sich die spielerische Bandbreite der Band. Krachende Gitarrenriffs von Lars Gugler wechseln sich mit harmonischen, melodiösen Passagen und Refrains ab. Dabei sorgen Gian- Luca Paris am Bass und Sascha von Struve an den Drums für eine kompakte Rhythmusgrundlage, wie es bei einem Trio auch sein muss. So gelingt es Atrio, gradlinigen und schnörkellosen Rock zu präsentieren, der es nicht nötig hat durch Effekthascherei aufgemotzt zu werden.
Interessant ist, wie die Band sich beim instrumentalen Opener „This Is Atrio“ gewissermaßen musikalisch selbst beschreibt. Von harten Riffs geht es über in bluesige Passagen und es folgen zehn weitere Songs, von denen der Titelsong „Blank“ zeigt, dass Atrio stilistisch in Richtung der modernen Rockbands wie Rival Sons gehen und auch Elemente des Southern Rock mit einklingen lassen. Dabei kann Lars Gugler mit seiner kraftvollen Stimme absolut überzeugen.
Im etwas ruhigeren „Through The Desert“ begeben sich Atrio stilistisch in die Richtung der Sparte Independent und es sind durchaus Ähnlichkeiten zu Audioslave zu erkennen. Interessant ist, wie es der Band zu Beginn gelingt einen Rhythmus hinzulegen, mit welchen auch Filmaufnahmen eines galoppierenden Pferdes hinterlegt werden könnten.
Im kurzen Instrumental „Taste The Blue“ lassen die Gießener die Zuhörer sprich bildlich am Blues kosten, um dann direkt mit „Can You Relate“ in Richtung funkigen Southern Rock abzubiegen, was einmal mehr die spielerische Bandbreite der Band beweist. Alle anderen Songs bewegen sich stilistisch in den Zwischenräumen der kurz angeschnittenen Stücke und zeigen, dass es auch in Deutschland Bands gibt, die den Weg vom klassischen Rock zum modernen bluesgetränkten Hardrock, mit einem Schuss Independent gefunden haben. Interessant wird sein, wie diese von Power nur so strotzende Trio diese Songs live präsentiert, die Spielraum für die eine oder andere Improvisation geben.

01 This is Atrio
02 Blank
03 What you want
04 Finally Alone
05 Through The Dessert
06 Lost Again
07 Taste The Blue
08 Can You Relate
09 Relief
10 Getting Away
11 Pull The Trigger

In den späten Siebzigern und frühen Achtzigern gehörten Mountain Ash, die Band um "Werner Naolnys Jane" Gitarrist Dete Klamann, zu den umtriebigsten Bands in Hannover und Region.
1976 nahmen sie ihre Single in der legendären Ton Cooperative in Hannover auf und 1980 ihre Langspielplatte im Jane Studio in Sarstedt. Jetzt gibt es die Aufnahmen erstmalig, digital remastered, auf einer CD.
Im Booklet der CD findet der Fan einen QR Code , der zu einer Internetseite führt, auf der viele Fotos aus Dete Klamanns "Mountain Ash"-Fotoalbum zu finden sind.

01 Salaam
02 Moments In Our Life
03 Island Of Peace
04 Imagination
05 My Child
06 Dream
07 Silence Is Louder Than Crying
08 Smokers Sorrow
09 Devils In The Sky
10 Mountain Ash III

Wippsteert – T-Shirt „Lüttker Wippsteert“ für Kinder

Grau, gute Qualität, Fruit Of The Loom Valueweight

Mit schwarzem Aufdruck, verschiedene Größen.